Человек — поделки раскраски и рисование на тему Человек (111 шт.)
Категория:Объемные поделки, Идеи для подарка
Материалы:Цветная бумага, Губки, Фломастеры, Цветные карандаши, Ножницы, Клей, Белая бумага
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Аппликация, Для девочек, Идеи для подарка, С днем рождения
Материалы:Макароны, Крупы , Цветная бумага, Ножницы, Клей, Фломастеры
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:Человек, Школа
Категория:Аппликация, Поделки из круп, Для мальчиков
Материалы:Цветная бумага, Крупы , Ножницы, Маркеры, Клей
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Аппликация, Для девочек, Идеи для подарка, Поделки из круп
Материалы:Цветная бумага, Крупы , Клей, Ножницы, Фломастеры
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет
Категория:Аппликация, Для девочек, Поделки из круп
Материалы:Цветная бумага, Крупы , Маркеры, Клей
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Аппликация, Для мальчиков
Материалы:Цветная бумага, Фломастеры, Макароны, Клей, Ножницы
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Объемные поделки, Для мальчиков, Идеи для подарка
Материалы:Цветная бумага, Ножницы, Белая бумага, Маркеры, Клей
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Для мальчиков, Идеи для подарка, Игрушки своими руками
Материалы:Цветная бумага, Клей, Вата, Ложки, Цветные карандаши, Ножницы
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Герои из мультиков, Космос
Материалы:Цветные карандаши, Краски, Фломастеры, Белая бумага
Тип поделки:Раскраски
Возраст:4 года, 5 лет, 6 лет
Категория:Герои из мультиков, Животные, Для мальчиков
Материалы:Раскраски
Возраст:4 года, 5 лет, 6 лет
Теги:Собака, Человек
Категория:Аниме, Герои из мультиков, Японская культура, Для девочек
Материалы:Цветные карандаши, Краски, Фломастеры
Тип поделки:Раскраски
Возраст:5 лет, 6 лет, 7 лет
Теги:Принцесса, Человек, Раскраски по точкам
Категория:Герои из мультиков, Каникулы, Для девочек, Осень, Аппликация
Материалы:Цветная бумага, Ножницы, Клей, Маркеры
Тип поделки:Поделки из бумаги
Возраст:5 лет, 6 лет, 7 лет
Как сделать человека из бумаги.
Пошаговые инструкции + 300 фото
человек из бумаги своими руками Это статья для тех, кто любит оригами и поделки из бумаги. Здесь вы узнаете, как сделать человека из бумаги своими руками. Это увлекательная поделка для любого возраста, но конечно больше всего у детей, которые любят создавать своих любимых персонажей, например, человека паука из бумаги и других подручных материалов.В основном все представленные фигурки выполнены в технике оригами. В статье подобраны только простые модели, такого человека оригами из бумаги может сложить каждый. Вам помогут пошаговые фото, схемы и мастер классы и для каждого примера есть ссылка на первоисточник. Удачного творчества!
Как сделать оригами человека
Для тех, кто увлекается искусством оригами, эта модель хорошо известна. Этот оригами человек из бумаги состоит из двух частей, простая рубашка оригами и традиционные оригами штаны.
Рубашка оригами очень похожа на модель стул оригами, только нужно будет использовать базовую форму «подушка», это когда углы квадрата загибаются в карманы. Брюки оригами складываются почти так же, как и рубашка оригами. Вам нужно будет применять базовую форму «подушка» три раза после того, как перевернете бумагу.
Посмотрите, как это показано на пошаговых фото.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-traditional.php
Как сделать человека из бумаги оригами
На этом примере вы можете сделать человека из бумаги оригами своими руками. Для работы вам понадобится два листа квадратной бумаги. Поделка состоит из двух частей. Вначале складываем рубашку оригами, во второй части штаны оригами, потом соединяем все это вместе. И да, человек-оригами может стоять без дополнительной поддержки, хотя это немного утомительно. Вот пошаговые фото первой части, где показано, как сделать рубашку оригами.
Во второй части складываем штаны оригами, это немного проще. В завершении просто прикрепите ноги к телу.
Источник фото: wavyocean.com/2019/03/05/origami-man/
Простой оригами человек
Здесь представлена схема и пошаговые фото, как сделать простого оригами человека из бумаги. Сначала вам нужно сделать матрицу из листа бумаги 8×8, как показано на схемах в галерее. Для работы приготовьте квадратный лист бумаги 20 см х 20 см, это самый удобный размер для такой поделки, особенно если у вас недостаточно опыта в технике оригами. Просто чем меньше бумага, тем сложнее складывать. Если тяжело разобраться с показанными на фото схемами, можно прочитать поэтапную инструкцию на сайте.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-simple.php
Вот еще похожий пример, как сделать человека оригами, только объемную модель.
Здесь применяется больше складок, но эта 3D модель совсем не сложная. Схемы и пошаговые фото ниже в галерее.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-3d.php
Фигурка человека из бумаги
Вам эта фигурка оригами человека кажется немного сложной? Просто начинайте складывать. Возьмите лист квадратной бумаги, сложите пополам вертикально. Потом левую сторону и загните по центру. То же самое с правой стороны. Разверните закрылки. Возьмите левую сторону и сложите до первой вертикальной линии. Переверните на обратную сторону. Повторяйте этот процесс движения вперед-назад, пока не дойдете до конца бумаги. Нажмите на область выше тела, как показано на фото. Сожмите стороны так, чтобы площадь сторон была равна длине квадрата. Поместите этот квадрат прямо над квадратом под ним. Нанесите клей на область, указанную на фото. Сложите руку вниз потом назад. Сделайте то же для другой руки. Ваш человек оригами готов!
Источник фото: wavyocean.com/2019/01/03/origami-person/
Оригами человек схема
По этой схеме можно легко сложить человека оригами из бумаги своими руками. Возьмите лист бумаги, сложите, раскройте и загните углы. Потом сделайте еще складки, как показано на схеме. На фотографии показаны направления, в которых должны быть сделаны складки для формирования плеч и головы человека из бумаги. Затем сложите верхнюю часть, чтобы сформировать плечи. Следующий этап производится аналогично — сгиб в отмеченной линии. Сложите углы к середине. Сформируйте плечи. Потяните немного, чтобы сделать голову. Сложите заготовку. Раскройте, и получите человека из бумаги, сложенного по этой схеме.
Источник фото: luntiks.com/kids-origami/paper-origami-for-kids-how-to-make-a-man-tutorial-for-beginners-1346.html
Человек из бумаги схемы
Как сделать человечка из бумаги
Этот маленький человек из бумаги в технике оригами состоит из трех частей, которые складываются из квадратных листов бумаги. Благодаря двухсторонней окраски человека имеет приближенный оттенок к настоящему цвету кожи. Все остальные участки окрашены в яркий цвет. Так получается синий цвет шапки, одежды и обуви. Для изготовления человечка в технике оригами понадобиться подготовить три квадратных листа бумаги 6 х 6 см. Они должны быть двухсторонними: с одной стороны – цвет слоновой кости, а с другой – синий оттенок. Как сложить поделку, смотрите на пошаговых фото.
Источник фото: hobbyhands.ru/chelovechek-v-tehnike-origami.html
Человек из цветной бумаги
Бумажные люди — отличный способ для воображаемой игры, потому что сделать их легко и дешево. Если разные способы, если вам нравится оригами, то вы можете попробовать свои силы и сделать своими руками вот такого человека из бумаги. Парень, который присел отдохнуть, выглядит импозантно. Даже если вы мало знакомы с техникой оригами, с помощью этого мастер класса вы без труда справитесь с этой не сложной задачей. Если что, подробную инструкцию можно прочитать на сайте.
Источник фото: www.как—сделать.рф/kak-sdelat-iz-bumagi-chelovechka
Если предыдущая модель показалась вам слишком сложной, попробуйте сделать вот такого человека оригами из бумаги, это немного проще.
Просто следуйте пошаговым фото, и через несколько минут у вас будет свой человечек из бумаги.
Источник фото: youpic.ru/scenario/kak-sdelat-iz-bumagi-chelovechka-origami-lyudi-kak-sdelat-bumazhnye.html
Как нарисовать человека паука поэтапно
Здесь показано, как нарисовать человека-паука в несколько простых шагов, это будет отличным пособием рисования для детей и начинающих. Детям нравятся супер герои. Если научится правильно рисовать, потом можно будет изготовить шаблон и сделать человека паука из бумаги своими руками. В этом руководстве много деталей, но если вы будете работать медленно и внимательно, то сможете создать свой собственный, великолепно выглядящий рисунок Человека-паука. Сначала рисуем грубый контур, первые простые формы гарантируют, что размеры и позиции будут выглядеть правильно на законченном чертеже. Подробную инструкцию можно прочитать на сайте, а мастер класс, как нарисовать человека паука смотрите на пошаговых фото.
Источник фото: easydrawingguides.com/how-to-draw-spiderman/
Фигура человека из бумаги
Эта поделка – фигура человека из бумаги поможет детям изучить пропорции взрослого человека и использовать для изготовления поделок людей.
Подробный урок с советами и рекомендациями разработан опытным педагогом. Если заинтересовались, ссылка на сайт под галереей.
Автор: Гарбузенко Марина Николаевна
Источник фото: ped-kopilka.ru/blogs/marina-nikolaevna-garbuzenko/izgotovlenie-uchebnogo-posobija-figura-cheloveka-svoimi-rukami.html
Бумажный человечек за 5 минут
Это проект для людей, которые слишком заняты, чтобы создавать сложные модели. Чтобы сделать бумажного человечка, понадобится карандаш, ножницы и прозрачная лента. Сложите лист бумаги пополам и нарисуйте контур фигуры, только в пропорциях немного длиннее. Вырежьте фигуру, но оставьте нижнюю часть стопы нетронутой. Используя невидимую ленту (или клей), закрепите руки человека в положении объятия, потом согните, чтобы он сидел, и уложите колени в руки. Ваш бумажный человечек готов. Затем, вместо того, чтобы сложить лист пополам, сделайте шаблон и нарисуйте полный контур на белом листе бумаги. Потом вырежьте силуэт ножом. (Не забывайте оставлять кончик ног прикрепленным). Приклейте лист белой бумаги к карточке, как показано на рисунке. Есть что-то очень странное и милое в этом маленьком человечке из бумаги.
Источник фото: www.cutoutandkeep.net/projects/five-minute-paper-man
Человек из бумаги фото
Аппликация » Я человек» | План-конспект занятия по аппликации, лепке (подготовительная группа):
Конспект ООД в подготовительной группе. Аппликация «Человек»
Аппликация «Человек»
Интегрируемые образовательные области: «Познавательное развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Художественно-эстетическое развитие».
Цель: расширять познания детей о себе как о человеке.
Задачи: систематизировать и расширить знания о частях тела человека, о половом различии, развивать наблюдательность, уметь находить отличия от других людей, развивать мелкую моторику пальцев рук через обводку шаблона и работу с ножницами, развивать творческие способности детей.
Виды детской деятельности: продуктивная, коммуникативная, познавательная.
Материалы: плакат «Строение тела человека», карандаши простые и цветные, ластики, ножницы, шаблоны тела человека и одежды, цветной картон по количеству детей, цветная бумага.
Ход ООД.
Воспитатель: К нам в гости пришел не обычный гость. Я вам загадаю загадку, а вы должны отгадать ее.
В городке цветочном этом
целый год сияет лето.
И народ весёлый тут —
коротышками зовут.
Среди них Пилюлькин есть,
Лютик — всех не перечесть.
Самый главный, угадай-ка.
Ну конечно же (Незнайка)
Незнайка: доброе утро ребята!
Я пришел к вам за помощью. Я хочу узнать о человеке. Я не знаю чем люди отличаются друг от друга , и не знаю частей тела. Вы мне поможете?
Воспитатель: Ребята поможем Незнайке?
— ребята, а вы знаете, мы все разные, но всё же очень похожи между собой. Чем же люди отличаются друг от друга?
(Ответы детей).
Если станем мы похожи,
Как узнать друг друга сможем?
На других ты не похож,
Тем для мамы и хорош!
Ей всего милей веснушки
У вихрастого Андрюшки,
Оттопыренные ушки
И курносый нос Танюшки.
Всякой формы и раскраски
Ваши волосы и глазки.
Милых деток, очень разных,
Самых лучших и прекрасных!
Воспитатель. Ребята, а чем мы похожи друг на друга?
(Ответы детей).
— А сейчас давайте разомнем наши пальчики
«Наше тело»
Вот рука, и вот рука –
Хлоп, хлоп, хлоп.
Вот нога, и вот нога –
Гоп, гоп, гоп.
Ну а это – голова.
Можно сделать два кивка.
Воспитатель: Давайте посмотрим, как устроено тело человека?
Рассматривают плакат «Строение тела человека».
Воспитатель. Ребята, у вас на столах лежат фигурки человека. Пока они все одинаковые. Я предлагаю вам нарисовать человечкам лица, волосы- нарисовать или вырезать из тоненьких полосок цветной бумаги, и вырезать им одежду из цветной бумаги. Кто-то захочет сделать из своей фигурки девочку, а кто-то мальчика.
Физминутка
У меня есть голова
Направо – раз, налево — два.
Она сидит на крепкой шее,
(круговые повороты шеей.)
Затем туловище идет,
Наклон назад, наклон вперед,
Умелые руки есть у всех,
Вверх – вниз, вниз – вверх.
Ноги нам нужны, чтоб бегать,
1-2-3!
Вот какое мое тело!
С ним все делаешь умело!
Дети самостоятельно выполняют задание: рисуют лицо, волосы, вырезают фигурки человечков по контуру и наклеивают на цветной картон, обводят по шаблону одежду для человечков на цветной бумаге, вырезают и наклеивают одежду на фигурки человечков.
Воспитатель. Смотрите, какие разные и красивые девочки и мальчики у нас получились.
Подведение итогов.
О чем мы сегодня говорили? Что нового вы узнали? Понравился ли вам результат вашей работы?
Конспект занятия по конструированию для детей 5-6 лет по Поделки из спичечных коробков. Робот.
Конспект организованной учебной деятельности КПП
27.02.2019 г.Воспитатель:
Матяш О.А.
Образовательная область:
познание
Раздел:
конструирование
Сквозная тема:
Мир вокруг нас
Подтема: « Мир профессий»
Тема ОУД:
Поделки из спичечных коробков. Робот.
Цель:
Учить конструировать поделки из бросового материала (спичечных коробков) путем их различных сочетаний. Создавать поделку с опорой на схему. Планировать этапы работы.
Развитие творческого воображения, памяти, внимания, уверенности в своих силах, конструктивного мышления.
Воспитывать уважительное отношение к труду взрослых, стремление делать работу аккуратно, доводить начатое дело до конца.
Педагогические технологии:
Здоровьесберегающие ,ИКТ
Обеспечение ресурсами:
Дидактическая игра «Кто, что делает?», иллюстрации «Профессии»., познавательный фильм про роботов, материал для поделок.
Полиязычие:
мамандык- профессия- profession
учитель- мұғалімі- teacher
врач- дәрігер- doctor
повар- аспазшы- cook
Ход организованной учебной деятельности
Организационная часть:
Дети, сегодня к нам в гости пришёл «Волшебный Коробок», озорник и затейник.
В коробке лежат загадки- картинки . Давайте отгадаем, для чего нужны эти предметы.
(дети узнают предметы (инструменты) и соотносят этот предмет с нужной профессией.( Картинки профессий на отдельных листах)
Как вы думаете, для кого они нужны?
— Для людей разных профессий.
Какие профессии вы знаете? ( Повар, строитель, парикмахер, врач, воспитатель и другие )Дети повторяют на разных языках, кладут в копилку слов.
— Чем занимаются люди этих профессий? Дети называют её профессиональные действия. (Повар – варит суп, делает котлеты, режет капусту, жарит блины и другое.
строитель( каменщик) – строит дома… (на каждый — дети отвечают)
-Что нужно людям, чтобы им было хорошо работать, чтобы они быстрее выполняли работу?( высказывания детей)
Проблемная ситуация. На одну из фабрик поступил большой заказ на изготовление большой партии печенья. Работники не успевают, устали. Нужна помощь.
Дети предлагают варианты решения проблемы. Что облегчит и ускорит работу?
Подсказка .Загадка про робота.
Сам металлический,
Мозг электрический.
Воспитатель обобщает: роботы уже давно стали помощниками людей, как в быту , так и на производстве. Что вы решили?
( Дети предлагают сделать роботов- помощников. Догадываются, из чего.
Основная часть:
1.Просмотр познавательного мультфильма про роботов.
Обсуждение увиденного, из каких частей состоит робот, цвет, формы.
Проблемный вопрос, имеет ли значение цвет робота? Робот- врач, робот- учитель, робот- летчик и т.д.
2. Обсуждение этапов работы.
В чудесной коробке лежат квадраты разного цвета. Почему? Потому что специальная одежда всех профессий разного цвета.
-Выберите, кому будет помогать ваш робот, возьмите квадраты нужного цвета из коробки.
Создание рисунка- схемы робота( в группе), обсуждение этапов работы:
— обклеить все коробочки цветной бумагой
— последовательно соединить .
3.Физкультминутка «Профессии»
Мы в профессии играли (ходьба на месте)
В миг мы лётчиками стали! (прямые руки в стороны)
В самолёте полетали (покружиться вокруг себя)
И шофёрами вдруг стали! (ходьба на месте)
Руль теперь в руках у нас (руки перед собой, «держим руль»)
Быстро едем, просто класс! (бег вокруг себя с рулем)
А теперь на стройке мы (ходьба на месте)
Кладём ровно кирпичи. (руки перед собой согнуты в локтях)
Раз- кирпич и два, и три (поднимаем руки вверх)
Строим дом мы, посмотри! (соединить прямые руки над головой)
Вот закончена игра,
Нам на стульчики пора.
Воспитатель напоминает о правилах безопасности пользования ножницами и клеем.
4.Дети самостоятельно готовят коробки, обклеивая их цветной бумагой, как бы заворачивая их, соединяет с помощью клея или скотча.
Воспитатель обращает внимание детей, что роботами все равно управляет человек, когда вы вырастите, выберете себе хорошую профессию.
Все профессии прекрасны.
Все профессии важны.
Знаем мы, что наши руки
Будут Родине нужны!
Итоговая часть:
Какие интересные получились роботы, как они помогут людям! (Дети рассказывают о своей поделке). Кем он стал? Почему? Что нового узнал? Что больше всего понравилось?
В конце занятия фотография на память.
Воспроизводит: конструировать поделки из бросового материала (спичечных коробков) путем их различных сочетаний.
Понимает: об использовании бросовогоматериала
Применяет: Создавать поделку с опорой на схему. Планировать этапы работы
Конспект итогового занятия «Человек идет по жизни»
Конспект итогового интегрированного занятия по ознакомлению с окружающим, развитию речи и изодеятельности в средней группе, тема: «Человек идет по жизни»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Цели:
Обобщить знания детей о человеке в разные периоды его жизни.
Выявить знания детей о профессиях; о материалах, из которых изготовлены предметы; о правах детей; о возрасте человека; о цвете.
Выявить умения детей образовывать от своих имен ласкательные имена и имена с отчествами.
Побуждать детей давать развернутый ответы на вопросы, используя сложные предложения и различные части речи.
Совершенствовать умение закрашивать и выполнять поделку из бумаги.
Развивать словарь, речь, мышление, мелкую и общую моторику.
Воспитывать заботливое отношение к малышам и старикам, уважение к труду взрослых.
Оборудование:
Демонстрационные картинки: «Каждый ребенок имеет право на заботу взрослых», «Каждый ребенок имеет право на образование», «Каждый ребенок имеет право на жизнь», «Я учусь у бабушки», «Я учусь у дедушки».
Картинка с изображением игрушек и их теней.
Цветные карандаши, раскраска с изображением палитры с пустыми кругами.
Кусочки бумаги, пластика, ткани, дерева. Предметы, нужные школьнику, изготовленные из этих материалов, циркуль, магнит.
Деньги.
Картинки с изображением человека в разном возрасте и предметов, необходимых ему в этом возрасте.
Материалы для изготовления открытки.
Аудиозапись плача младенца.
Ход занятия:
— Сегодня на занятии мы поговорим о человеке. О том, как человек, взрослея, идет по жизни.
Младенец
(Звучит аудиозапись плача младенца).
— Что это за звуки? Кто плачет? Так плачет младенец — самый маленький ребенок, который совсем недавно родился.
Показ картинки «Каждый ребенок имеет право на жизнь»
— Как вы думаете, появление в семье младенца — это обычное, радостное или может грустное событие? Почему же радостное, объясните подробнее.
— Когда рождается человек, ему необходимо имя.
Беседа «Что означают наши имена»
Детям зачитываются значения их собственных имен.
Чтение стихотворения Н. Григорьевой «Не имя красит человека»
Спорили мы очень долго,
Чье же имя красивей –
Александр, Владимир, Ольга,
Эдуард, Олег, Андрей?
— Ссориться так неприлично, —
Няня нам совет дала, —
И не имя красит личность –
Красит имя лишь дела.
Коль прославишься обманом,
Так вруном и будут звать,
Кто же станет хулигана
Александром называть?
Будешь ты без дела драться,
Будут звать все драчуном.
Станешь часто задаваться,
Прослывешь ты хвастуном.
Имена же Ваши, — знайте,
Все красивы – спору нет!
В чистоте их берегите,
Берегите с юных лет.
Дидактическая игра «Образуй ласковое имя»
Дети образовывают ласкательную форму от полных имен.
Показ картинки «Каждый ребенок имеет право на заботу взрослых»
— Младенцы еще совсем беспомощные, ничего не умеют. Без заботы взрослых им не обойтись. Как взрослые заботятся о малышах? Расскажите.
Ребенок
— Подрастает малыш и вот он уже идет в детский сад. Чем занят ребенок детском саду? Люди каких профессий работают в детском саду?
Дидактические игры «Найди тень от игрушки»
— Выложите картинки с изображением игрушек на их тени.
Динамическая пауза (проводится подвижная игра на выбор детей).
Рисование «Наполни палитру красками»
— Закрасьте пустые круги на палитре разными цветами и назовите эти цвета. Какой цвет нравится больше всего?
Школьник
Показ картинки «Каждый ребенок имеет право на образование»
— В школе дети уже не играют, а учатся, получают знания. Для этого им нужно много разных предметов. А вы знаете, что нужно школьнику?
Дидактическая игра «Из какого материала сделан предмет?»
Перед детьми лежат кусочки бумаги, ткани, пластика, дерева. Воспитатель называет предмет, нужный школьнику. А дети поднимают кусочек того материала, из которого этот предмет сделан.
Бумага — тетрадь, книга, альбом, карта.
Дерево — карандаш, линейка, парта.
Пластик — пенал, ручка, глобус, увеличительное стекло.
Ткань — рюкзак, школьная и спортивная форма.
Металл — магнит, циркуль.
Взрослый
— Когда закончив учиться, человек начинает работать, можно считать его взрослым. А как вы думаете, для чего взрослые работают? А кем работают ваши родители.
Дидактическая игра «Чьи предметы?»
Я буду называть вам разные предметы, а вы называйте профессию человека, которому нужны эти предметы для работы.
За работу взрослые получают деньги. А для чего нужны деньги? (Проводится рассматривание денег).
Упражнение «Имя и отчество»
— В детстве меня звали по имени (Светой), а сейчас — по имени-отчеству (Светланой Алексеевной). А вы знаете, как вас будут звать по имени и отчеству, когда вы станете взрослыми?
Пожилой человек
Можете сказать, кто самые старшие в вашей семье?
Рассматривание картин «Я учусь у бабушки» и «Я учусь у дедушки»
А чему вы можете научиться у своих дедушек и бабушек? Расскажите.
Обсуждение поговорок «Старость надо уважать», «Доброе дело делай смело».
Дидактическая игра «Сравни — кто старше? Кто младше?»
Папа — дедушка: /Дедушка старше, а папа младше/;
Мама — бабушка: /Бабушка старше, а мама младше/;
Дедушка — внук; /Дедушка старше, а внук младше/;
Бабушка — внучка; /Бабушка старше, а внучка младше/;
Брат — сестренка; /Брат старше, а сестренка младше/.
Дидактическая игра «Кому что нужно?»
— Расставьте картинки с предметами на изображения человека в том возрасте, в котором эти предметы ему нужнее.
Младенец — пустышка, коляска, горшок.
Ребенок — игрушка, конструктор.
Школьник — рюкзак, книжка.
Взрослый — костюм, туфли на высоком каблуке, деньги.
Пожилой человек — палочка, очки.
А в конце занятия давайте сделаем вот такую красивую открытку в подарок бабушке и дедушке.
Конструирование «Открытка»
Дети складывают лист бумаги пополам, надрезают, наклеивают бумажные цветы, завязывают ленточку.
Скачать конспект итогового интегрированного занятия по ознакомлению с окружающим, развитию речи и изодеятельности в средней группе, тема: «Человек идет по жизни»
Конспект занятия по валеологии в средней группе: «Вот какой я- человек!»
Цели и задачи:
Познакомить детей с внешним строением тела человека, с возможностями его организма: я умею бегать, прыгать, петь, смотреть, слушать, кушать, терпеть жару и холод, переносить боль, дышать, думать, помогать другим людям; воспитывать чувство гордости, что «Я — человек».
Вызвать интерес к дальнейшему познанию себя.
Материалы и оборудование:
Блюдце, 3 стакана с кислым, сладким и соленым раствором, небольшой кусочек хлеба, стакан с чистой водой, 4 ватные палочки, салфетка.
2 ватные палочки, одна из которых пропитана духами, а вторая соком чеснока, завернутые в полиэтиленовый пакет, чтобы запах не выветрился.
Кубики льда, стакан с теплой водой.
Ширма и за ней предметы, с помощью которых воспитатель демонстрирует бытовые звуки (стакан с водой, стакан пустой, бумага, ключи, погремушки, ложки и т.д.)
Ход занятия в средней группе детского сада:
Воспитатель. — Дети, мы сегодня с вами начинаем увлекательное путешествие в мир, под названием — «Человек». Вы узнаете много интересного и удивительного, неожиданного и необычного про себя и своих друзей, родных, т. е. других людей.
— Каждый человек неповторим по своему характеру, своим взглядам на жизнь, душевным качествам, но все люди одинаковы на физическом уровне: имеют одинаковое строение тела, внешних и внутренних органов. Но кто-то часто болеет, а кто-то всегда бодр и здоров. Некоторые все время чем-то недовольны, любят только себя, а другие веселы и, чем могут помогают другим людям …
— Как вы думаете, почему так бывает?
(Ответы детей)
— Об этом мы узнаем на занятиях в детском саду, где будем учиться любить и понимать себя, заботиться и помогать себе и другим людям. А сегодня мы узнаем о том, что каждый из вас, и вообще любой человек, — почти волшебник, который может и умеет, а если не умеет, то может научиться делать много-много разных дел, всевозможных чудес. Этого не может ни одно другое существо на Земле.
— Интересно? Тогда начинаем знакомиться со своим телом, которое помогает нам в каждую секунду.
Блок 1 — дифференциация понятий «части тела» и «органы»
— У животных всего три части тела: голова, туловище и хвост. Давайте посмотрим, какие части тела есть у человека. Илья, подойди ко мне. Голова есть? Есть! Какая часть тела называется головой? (Ответы детей. Справка: головой называется часть тела, на которой сосредоточены все органы чувств и в которой расположен головной мозг.)
— Зачем она нужна? (Ответы: чтобы думать, есть, дышать и т. д.)
— Туловище есть? (Показ туловища.) Есть! Какие органы есть в туловище внутри? (Ответы детей: руки, ноги, сердце, легкие и т.д.)
Блок 2 — волосы
Отгадайте загадку:
Загадка для дошкольников про волосы
Их не сеют, не сажают,
Они сами вырастают.
(Волосы)
— Что располагается выше всего? (Педагог кладет руку на голову, перебирает волосы.)
Познакомимся с их свойствами. Подержите свои волосы … Подавите их … Подергайте …
Закройте глаза, осторожно прикоснитесь к волосам соседа. Почувствовали? А теперь подергайте — тихонько. Что почувствовали? (Ответы детей: боль)
— Кто догадался, зачем нам нужны волосы? (Ответы детей: защищать голову, воспринимать некоторые воздействия, согревать и защищать от жарких лучей солнца.)
Блок 3 — кожа
— Что располагается ниже? (Ответ: лоб)
— Что внутри? (Ответ: мозг)
— Зачем нам мозг? (Ответ: чтобы думать)
— Чем сверху покрыт лоб? (Ответ: кожей)
— Кожа есть не только на лбу, но и на всех других частях тела.
Мы изучим и ее. Закройте глаза, я ложу на ладошку предмет (кубик льда).
Что почувствовали?
Закрываем глаза, на другую ладошку другой предмет (стакан с теплой водой).
Что почувствовали?
— Оля, закрой глаза и определи, что я сделаю.
— А теперь, каждый легонько ущипните кожу ногтями. Что почувствовали?
(Ответ: боль)
— Что может чувствовать кожа?
(Ответы детей: тепло, холод, прикосновения, боль.)
Блок 4 — глаза
Отгадайте загадку:
Загадка для дошкольников про глаза
Ставни то закрываются, то открываются.
— Что находится ниже лба? (Ответ: глаза). Сейчас узнаем, зачем они нужны. Все закройте глаза и не открывайте, пока я не скажу. Скажите, что я делаю? Глаза не открывайте. (Педагог показывает книгу. Молчание.) А теперь? (Педагог берет книгу. Молчание.)
— Откройте глаза. Вот что я делала. (Педагог повторяет свои действия). Зачем нужны глаза? (Чтобы видеть).
— У глаз есть помощники и защитники. Посмотрите друг на друга. Поморгайте. Какой орган в этом участвует? (Ответ: веки). Зачем нужно моргать?
— Помашите рукой перед глазами своего товарища. Что сделал товарищ? Зачем нужны веки ресницы?
— Рассмотрим, зачем нужны брови. Когда умываем лицо, капельки бегут вниз со лба. Что делаю веки? (Ответ: защищают глаза от пыли, воды и т.д.)
Блок 5 — нос
Отгадайте загадку:
Загадка для дошкольников про нос
Вот гора, а у горы
Две глубокие норы.
В этих норках воздух бродит,
То заходит, то выходит.
(Нос)
— Что ниже? (Ответ: нос)
— Проверим, зачем нужен нос. Зажмите нос одной рукой, а губы другой рукой. Зачем нужен нос? (Ответ: чтобы дышать).
— Закройте глаза (Педагог подносит ватную палочку к носу ребенка). Что почувствовали?
Так зачем нам нос? (Ответ: дышать и различать запахи)
Блок 6 — уши
Отгадайте загадку:
Загадка для дошкольников про уши
Оля слушает в лесу,
Как кричат зозулька,
А для этого нужны
Нашей Оле …
(Ушки)
— Что находиться чуть ниже? (Педагог указывает на уши.)
— Проверим, зачем нам нужны уши. Плотно закройте уши ладошками, прижмите ладошки к ушам. (Педагог произносит 2-4 слова). Откройте уши. Что я только что делала? (Ответ: говорили, мы видели по губам). А что я говорила? (Не слышали?)
Так зачем нам уши? (Ответ: чтобы слушать).
Блок 7 — рот
— Что располагается ниже? (Ответ: рот).
— Проверим, зачем нам нужен рот. Перед вами кусочек хлеба. Съешьте его.
— Теперь сожмите губы пальцами и скажите: мама, папа, я иду гулять.
— И еще один опыт (Педагог раздает стаканы с растворами соленой, кислой и сладкой воды). Что почувствовали?
— Так зачем нам рот? (Ответ: чтобы есть, разговаривать и чувствовать вкус.)
Блок 8 — шея
— Что ниже? (Педагог показывает на шею.) Проверим, нужна ли она нам. Сядьте прямо и запомните, что вы видите. (Дети запоминают.) А теперь поворачивайте голову в любые стороны. (Дети выполняют). Вы видите столько же или больше? Зачем нужна шея?
Блок 9 — руки и ноги
Отгадайте загадки:
Загадка про ноги
Оля весело бежит
К речке по дорожке.
А для этого нужны
Нашей Оле …
(Ножки)
Загадка про руки
Оля ягодки берет
По две, по три штучки.
А для этого нужны
Нашей Оле …
(Ручки)
— Узнаем, зачем человеку руки. Дима, подойди ко мне. Убери руки назад за спину и возьми со стола книгу. Или не получается. Зачем тебе руки? (Ответ: чтобы брать предметы.)
— А теперь подходите все по группе, только без ног. Зачем нам ноги?
Подвижная игра: «Что мы делаем — не скажем, что мы делаем — покажем»
Цель: водящий показывает действия, а играющие должны догадаться, что это за действия (забивать гвозди, поднимать тяжести, вязать, вырезать, бежать, топать — идти.)
Блок 10 — внутренние органы
— Внутри туловища есть очень много органов. Давайте послушаем, как работает сердце. Положите руку на грудь и послушайте свое сердце.
— Есть в туловище и другие органы: желудок, кишечник, но о них мы будем говорить на других занятиях.
Физкультминутка «Вот какое мое тело!»
У меня есть голова
Направо — налево, раз — два.
(Повороты головы вправо — влево, наклоны головы)
Она сидит на крепкой шее,
Покрутили — повертели.
(Круговые повороты шеей)
Затем туловище идет,
Наклон назад, наклон вперед,
Поворот — поворот.
(Руки на поясе, наклоны, повороты)
Умелые руки есть у всех,
Вверх-вниз, вниз — вверх.
(Рывки руками вверх — вниз)
Ноги нам нужны, чтобы бегать,
Прыгать, стоять и приседать.
(Бег на месте, подскоки, приседания)
Вот какое мое тело!
Практические упражнения:
— Покажи где у тебя голова
— Дотронься до головы своего соседа, погладь ее.
— Вытяните шею, как гусь.
— Втяните голову в плечи.
— Погладь свой носик.
— Погладь носик своего соседа.
— Покажи свои ушки.
— Открой и закрой рот.
— Улыбнись. Подари улыбку своему соседу.
Чтение детям стихотворения «Тело человека»
Что такое наше тело?
Что оно умеет делать?
Улыбаться и смеяться,
Прыгать, бегать и играться …
Наши ушки звуки слышат.
Воздухом наш носик дышит.
Ротик может рассказать.
Глаза могут видеть.
Ножки могут быстро бегать.
Ручки все умеют делать.
Пальчики хватают цепко
И сжимают крепко-крепко.
Чтобы быть здоровым телу,
Надо нам зарядку делать.
Ручки мы поднимем: «Ох!»,
Сделаем глубокий вдох!
Наклонимся вправо — влево …
Гибкое, какое наше тело!
Потянулись — потянулись …
И друг другу улыбнулись.
Как владеем мы умело
Этим стройным, сильным телом!
Вывод
Воспитатель. — Скажите дети, нашли ли мы с вами хоть один орган, который был бы не нужен человеку?
— А такой орган, который бы ничего не делал?
(Ответы детей)
Вот и молодцы, хорошо поработали.
МБОУ «Гимназия № 2 г. Тосно им. Героя Социалистического Труда Н.Ф.Федорова»
Все фото мероприятия
В МБОУ «Гимназия №2 г.Тосно» по традиции сейчас проходит осенняя выставка поделок из природного материала. Многие родители спорят: стоит ли давать такие задания детям. Когда мы получили такое письмо от одного из родителей первоклассника, то поняли, что — стоит! Содержание письма приводим дословно:
«Уважаемый Валерий Моисеевич!
Хочу поблагодарить Вас и преподавательский состав гимназии № 2 за такое творческое задание, как поделка на тему «Осень». Первоначально, когда учитель сообщил о необходимости изготовить поделку: у меня началась паника, так как никогда поделки (даже в саду) мы не делали, таланта и фантазии у меня нет. Выручил Интернет, который выдал массу вариантов поделок, а потом и самим стало интересно фантазировать. Испытали с ребенком немало удовольствия, когда ходили по лесу и собирали шишки, кору, можжевельник…. В деревне у бабушки обошли всех соседей, насобирали у кого что было: тыкву, подсолнечник, рябину, черноплодку, яблоки… В парке насобирали листьев и желудей. Завалили всю комнату и начали творить… Это настолько увлекательно и захватило нас, когда мы всей семьей делаем что-то вместе: вместе придумываем, спорим, решаем, кто что будет делать…
Я, человек с двумя высшими образованиями, лепила ежа из пластилина, муж сверлил орехи, ребенок клеил листья и т.д. Смеялись весь вечер, когда получалось что-то криво…В итоге каждый сделал то, что он хотел и все вместе объединил в единую поделку, возможно получилось сумбурно, зато от всей души. Сама не ожидала, что это будет настолько весело и здорово! Получили массу позитива и положительных эмоций! Считаю, что такие задания объединяют всю семью, не так часто мы что-то делаем именно вместе! Не могу разделить возмущения других родителей и отговорки на нехватку времени! Время для своего ребенка всегда можно найти! Если нет желания — тут уже ничего не поделаешь… Еще раз хочу выразить благодарность гимназии № 2 и лично Вам! Надеюсь и дальше будут такие творческие задания, в которых обязательно будем участвовать всей семьей. Садикова И.Н.
(мама Садикова Саши 1 А класс).
Послесловие… Сегодня многие «специалисты» в области образования считают, что лучшие традиции Советской Школы должны исчезнуть. Почитайте статью «Принесите Чебурашку в школу». Но, есть и другие мнения и они для нас важны и значимы.»
Craft: серьезно, что означает слово?
Признание: когда я говорю людям, что пишу для American Craft — чем я занимаюсь вот уже 35 лет, — я готовлюсь к тому, что я знаю, что грядет. Если они не совсем знакомы с нашим журналом, реакция почти всегда одинакова: приятный взгляд признания и неподдельного интереса с оттенком смутного недоумения. «О да, — говорят они, — я думаю, что знаю это».
Обычно они путают его с публикацией с практическими рекомендациями или публикацией о традиционных ремеслах — не то чтобы в любом предположении что-то не так.Так что я всегда чувствую себя обязанным объяснить нашу тему. Но я никогда не бываю полностью удовлетворен своим ответом.
Вы держите этот журнал или просматриваете его в Интернете. Как бы вы описали обычному человеку, что он охватывает?
Ну, сегодня это ручная работа, говорю я. Керамика и стекло, лоскутные одеяла и ткачество, мебель и украшения, всевозможные красивые предметы. Качественные вещи, которые можно увидеть в галереях, музеях и дизайнерских магазинах. Выразительный, как живопись или скульптура.Или просто отличные предметы повседневного обихода, с которыми можно жить и пользоваться. О, кое-что из этого мало где — необычные материалы, гигантские инсталляции, концептуальные вещи — вещи, о которых вы можете вообще не думать как о ремесле. Плюс некоторые традиционные работы, возможно, с изюминкой. И в этой области есть целая история и философия; большая часть работы сейчас носит социально сознательный характер.
Другими словами, я борюсь, я бреду. Каким-то образом одно, краткое, универсальное определение «ремесла» ускользает от меня. В конце концов, я просто обращаюсь в свою веру. Наш журнал прославляет мир удивительного творчества и вдохновения, говорю я людям, и вам действительно стоит это проверить.Когда они это делают, они просто поражаются увиденной работой.
Посмотрим правде в глаза, «ремесло» — любопытное слово. Мы думаем, что знаем это, но так ли? Богато ассоциируясь с традициями, историей и стандартом качества, это слово может означать множество вещей: умение, художественную форму, противоядие от машины, хобби, терапию, контркультуру, обман. Только за последнее десятилетие, с появлением нового поколения, мы увидели, что эта область расширилась, включив в себя DIY, творчество и культуру производителей. Некоторые художники и художественные организации избегают этого слова — в этом нет ничего нового, — но другие голоса и зрители поддержали его и заявили о себе.
Похоже, самое время понять, что означает сейчас ремесло. Итак, мы поспрашивали, ища краткие ответы на два вопроса: «Что такое ремесло?» и «Какой человек, предмет, событие или произведение искусства воплощает ваш взгляд на ремесло?» Мы искали точки зрения десятков художников, мыслителей и лидеров в нашей области и других.
Ответы были вдумчивыми, задушевными, провокационными, иногда раздраженными. Хотя консенсуса не возникло, по нескольким темам все же удалось.
Галерея изображений
◀ ▶ УвеличитьОбразец: стулья Windsor от Питера Гальберта.«Его работа безупречна, и он не ограничивается сидением», — говорит Офферман. «Он даже изобрел несколько специальных инструментов — отличный штангенциркуль для токарной обработки и приспособление для заточки натяжного ножа». / Цитируется: Ник Офферман, актер и плотник
Дана ДьюкОбразцы: Пэт Метени, Пикассо, Фрэнк Ллойд Райт / цитируется: Натан Ист (вверху), виртуозный басист
Фотография Боба МакКленаханаОбразец: Художник и производитель мебели Венди Маруяма (на фото: Orkanyawoi , 2014).«Она может делать все, от ручного вырезания ласточкиного хвоста до создания поэтических / метафорических работ и организации сообщества для поддержки идеи». / Цитируется: Фабио Фернандес, художник
Предоставлено Международным обществом культуры дереваОбразец: телешоу покойного Энтони Бурдена Части неизвестны / Цитируется: Иван Барнетт, Patina Gallery
CNNExemplar: Сила, стоящая за поставщиком моды и товаров для дома Alabama Chanin, «Натали Чанин — воплощение воплощения художника, полностью посвятившего себя своему ремеслу.Она заставляет меня стремиться к лучшему, просто находясь рядом с ней ». / Цитируется: Розанна Кэш, музыкант
Предоставлено Alabama ChaninРЕМЕСЛО УНИВЕРСАЛЬНОЕ
Это очень важный вопрос: ремесло как ценность, применимая к любому делу, будь то музыка, садоводство, еда, кино и даже образ жизни. Безусловно, это товарное понятие (крафтовое пиво, кто-нибудь?). Кто-то может возразить, что эта тенденция резко возросла, когда крупные потребительские бренды начали рекламировать фирменные гамбургеры быстрого приготовления и салаты.(Quilted Northern подделал эстетику Первого апреля, рекламируя свою фиктивную туалетную бумагу с деревенским плетением кустарного производства.) Тем не менее, есть волшебство в обращении с материалами с умом и осторожностью — идеал, который все мы можем понять, оценить и следовать.
«Ремесло — это соединение дисциплины и воображения, самоотверженности и вдохновения. Когда они вращаются друг вокруг друга и этой алхимии уделяется серьезное внимание, тогда можно реализовать свое ремесло. В моем конкретном ремесле используются ноты и слова, а иногда и они. их трудно свернуть в приятную форму, но не сложнее, чем нить и ткань, дерево и нож, холст и краска, мука и масло.»~ Розанна Кэш , певица, автор песен, автор
«Ремесло — это прикладное творчество. Это процесс превращения искры идеи в нечто осязаемое и красивое своими руками, навыками, эстетикой и видением. Это может быть стихотворение, миска, пара обуви, тарелка. еды, скульптуры, здания, песни. Марли Грейс воплощает мой взгляд на ремесло сегодня. Пишет ли она, танцует, шьет, преподает, делает покупки или просто живет своей жизнью — все это личная практика, очень подвижная и целенаправленная.»~ Сюзанна Дейли , основатель и креативный директор Renegade Craft fairs
.«Ремесло для меня — это навык, развиваемый, применяемый и проявляющийся через практику и дисциплину в создании произведения искусства. Может быть стул, лазанья, картина, симфония или монолог». ~ Ник Офферман , соведущий, NBC’s Making It ; плотник
«Ремесло — это универсальный язык руки, язык, не нуждающийся в словах. Это язык, наполненный силой личного творчества и самовыражения.Серия CNN покойного Энтони Бурдена о еде, путешествиях и культуре, Parts Unknown , полностью соответствует моему представлению о ремесле ». ~ Иван Барнетт , художник, директор, Patina Gallery, Санта-Фе
«Я считаю, что то, как повар обращается с ингредиентами, особенно с овощами, — например, с глиной, деревом, металлом или бумагой — это ремесло. Визуальные и тактильные возможности каждого листа, шара, клубня, грозди, стручка, ростка , семя, стебель и веточка усиливают среду. Заставляет нас снова взглянуть.Ценить. Слюна ». ~ Дороти Калинс , редактор-основатель журналов Saveur и Metropolitan Home
«Идея ремесла, как мы ее понимаем — как подход к производству и категория объекта — была изобретена в 19 веке британским движением искусств и ремесел. Это была контриндустриальная идеология, направленная на устранение вредных условий фабричного труда и поднять духовное благополучие потребителя. Ремесленник был квалифицированным мастером, которого наняли для создания чужих дизайнов полезных, красивых предметов, от начала до конца, в здоровой обстановке.Студийное ремесленное движение 20-го века наделило ремесло новым смыслом, чтобы превратить его в антикорпоративную идеологию — бунт против безликости и конформности работы белых воротничков. Мастер был самозанятым человеком, который стремился к удовлетворению изнутри, создавая драгоценные предметы, которые могли появиться только благодаря редким навыкам и исключительному эстетическому видению одного человека. Ремесленный объект расширился за пределы традиционной сферы декоративного искусства и включил в себя связанные работы, которые могли быть концептуальными или скульптурными по замыслу, хотя по-прежнему производились из традиционных материалов и методов.В нашем 21 веке ремесло обрело новую жизнь как противовиртуальная идеология, противовес безвкусной жизни, проведенной за просмотром экранов и нажатиями на клавиатуру. И снова люди обращаются к сложной работе по привнесению в мир новых вещей с помощью воображения и навыков, чтобы добиться лучшей жизни. Только на этот раз категория ремесла расширилась, чтобы указать на присутствие отдельного агентства в создании чего-либо, независимо от материала или техники, от стульев, изготовленных на заказ, до крафтового пива, программного обеспечения и «вручную составленных плейлистов» на Spotify.»~ Питер Корн , директор Центра мебельного мастерства, Рокпорт, штат Мэн; автор, Почему мы делаем вещи и почему это важно
«Ремесло — широкое и скользкое слово. Оно может относиться к типам предметов -« современное ремесло », особенно к тем, которые сделаны из керамики, волокна, стекла, металла или дерева. Они могут быть функциональными, скульптурными или концептуальными. также относятся к тому, как кто-то занимается ремеслом, будь то ремесленник, актер, драматург или бухгалтер. Кто-то однажды сказал мне: «Если тебе наплевать на то, как что-то делается, то это ремесло!» »~ Фабио Фернандес , художник ; бывший исполнительный директор Общества искусств и ремесел, Бостон
«Я думаю, что это лучше всего можно охарактеризовать как совокупность знаний и навыков рук, передаваемых из поколения в поколение.Кто или что его воплощает? Это как еда: она повсюду вокруг нас, она нам нужна и существует бесконечное количество вариантов. И разбираются ли люди в его истории и технике или нет, они знают, что им нравится ». ~ Сара Арчер , писатель по искусству и культуре, независимый куратор
«Ремесло для меня — это особый навык в сочетании с художественной целостностью, созданный и развивающийся во что-то, что ценится людьми. Это может быть применено к физическим материалам — дереву, глине, камню — или авиации, музыке, изобразительному искусству и т. Д.В музыке гитарист Пэт Метени сочетает свои композиционные навыки, соло и игру, чтобы достичь того, что для меня звучит как ремесло. Конечно, любая структура Фрэнка Ллойда Райта или произведение искусства Пикассо в конечном итоге олицетворяет мастерство ». ~ Натан Ист , музыкант, записывающийся художник, давний басист Эрика Клэптона
«В архитектуре ремесло — это разумное использование материалов, в котором красота сочетается с функциональностью. Обеспечение этого наряду с экономией средств — это святой Грааль для опытных архитекторов.Понятно, что архитекторы часто не справляются с этой задачей до конца своей карьеры. Как молодой архитектор, я был в восторге от того, что Луи Кан сделал в конце своей карьеры в Институте Солка, где он поднял использование открытого бетона до уровня искусства. Качество бетонных работ здесь часто копировалось, но редко дублировалось за десятилетия, прошедшие с момента его постройки ». ~ Дж. Питер Деверо , председатель и генеральный директор Harley Ellis Devereaux
«Я считаю, что ремесло — это все, чем вы хотите.Он податливый, дикий и неопределимый. Ремесло подвижно и необычно. Он обладает силой быть всем сразу, без правил ». ~ Фэйт Левин , автор и режиссер, Handmade Nation ; помощник куратора, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин
Галерея изображений
◀ ▶ УвеличитьОбразец: Ткачиха и дизайнер Анни Альберс (1899–1994) / Цитируется: Джек Ленор Ларсен, дизайнер по текстилю; Перри А.Прайс, исполнительный директор Хьюстонского центра современного ремесла. «В своем ткачестве, ювелирном деле или письме Альберс была открыта для ремесла как идея, а не категория», — говорит Прайс.
Тим Найсвандер, © 2018 Фонд Йозефа и Анни Альберс, Общество прав художниковОбразец: Лино Тальяпьетра / Цитируется: Эрик и Мартин Демейн, художники и ученые
Джим ШанцОбразец: Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), музыкант, композитор и педагог / Цитируется: Джудит Вейр, официальный композитор королевы Елизаветы II
Creative CommonsОбразец: Шарон Черч, мастер по металлу / Цит.: Джудит Шехтер, художник по стеклу; коллекционер и ученый Хелен Друтт Инглиш.Друтт Инглиш указала на брошь Черча Joy (2016) как на свидетельство ее технических навыков и творческого видения.
Кен ЯновякРЕМЕСЛО — ДИСЦИПЛИНА
Эта точка зрения подчеркивает мастерство как приобретенный навык на службе творчества, способ исключительно хорошо выполнять дела посредством учебы, практики и самоотверженности. Это ремесло как обязательство, форма самовыражения, образ жизни.
«Ремесло существует на стыке умения и творчества.На мой взгляд, Джудит Шехтер олицетворяет мастерство, потому что она создает искусство, которое одновременно невероятно оригинально, искусно выполнено и вдохновлено самим материалом ». ~ Дженнифер Цвиллинг , куратор художественных программ, Clay Studio, Филадельфия
«Ремесло — это мастерство использования материала и техники. Образец: Лино Тальяпьетра. ~ Эрик Демейн , художник-оригами, профессор информатики в Массачусетском технологическом институте, Кембридж, Массачусетс; и Мартин Демейн, , математик, стеклодув, художник в Массачусетском технологическом институте. -резиденция.
«Невозможно определить ремесло одним-двумя предложениями. Иногда в США люди рассматривают ремесло как работу рабочего, но на самом деле ремесло — это гораздо больше, чем это. В Европе ремесло является важной и почитаемой частью культуры, которая это выучено и насчитывает тысячи лет. На итальянском языке слово «ремесленник» — artigiano , что означает создание искусства с учетом культуры ». ~ Лино Тальяпьетра , мастер-стеклодув, Мурано, Италия и Сиэтл
«Я считаю, что ремесло — это результат множества мелких действий, выполняемых бесконечно, а иногда и многократно.Но через некоторое время появляется нечто существенное и имеющее свой уникальный характер, каким бы банальным ни была деятельность, которая его породила. Как продюсер музыкального ремесла я думаю прежде всего о композиторе Дж.С. Бах, непрерывно работая в скромных сферах, таких как преподавание, но каким-то образом умудряясь создавать прекрасное искусство ». ~ Джудит Вейр , CBE, магистр музыки королевы (официальный композитор Елизаветы II)
«Что такое ремесло? Вообще говоря, я придерживаюсь линии Ричарда Сеннета, согласно которой ремесло означает, что кто-то хорошо выполняет работу ради нее самого.Важно подчеркнуть, что чувство ремесла присутствует во всех сферах жизни, от обрабатывающей промышленности до изобразительного искусства, технологий и медицины «. ~ Грант Гибсон , бывший редактор журнала Crafts , Crafts Council, UK
«Ремесло — это способ делать вещи, требующие осмотрительности и внимания к деталям, и представляющий накопление навыков с течением времени. Ремесло приглашает к жизни, в которой предметы, которые нас окружают, говорят с нами о том, что важно.Для меня ремесло может быть воплощено в таких несоизмеримых вещах, как корзины Cherokee, кресло Сэма Малуфа или — я не хочу это говорить — iPhone ». ~ Мигель Гомес-Ибаньес , президент, North Bennet Street School, Бостон
«Я рассматриваю понятие ремесла не как ограниченное материалами, а как процесс. Я часто использую термин« квалифицированное изготовление »при обсуждении ремесла, которое может охватывать большинство материалов. Ремесло для меня часто является неотъемлемой частью процесса создания произведений искусства. Однако ремесло всегда существует как физический артефакт; он не может существовать только как концепция.»~ Миа Холл , исполнительный директор Penland School of Crafts, Penland, North Carolina
.«Ремесло — это обязательство на протяжении всей жизни общаться с материалами и процессами. В то время как стиль и техника развиваются в течение карьеры мастера, ремесло — это самое фундаментальное желание почувствовать, сформулировать и понять сложность своей работы. Гончар Байрон Темпл не только легко и изящно прикоснулся к своему материалу, но также продемонстрировал тот же уровень тонкости в своей способности контекстуализировать, документировать и продавать свою собственную работу.Его красиво оформленные каталоги демонстрируют его работы в такой элегантной манере и рассказывают своим клиентам, как простые, скромные горшки из керамики могут быть превращены в изысканные предметы благодаря мастерству изготовления и контекстуализации ». ~ Брайан Гиниевски , керамист
«Для меня ремесло выражается в работе, в которой говорится о материалах и процессе его изготовления, а также о цели, для которой оно было создано — вручную или на машине. Любимые мастера: Уортон Эшерик, Тошико Такаэзу, Ленор Тоуни, Эд Россбах и Анни Альберс.»~ Джек Ленор Ларсен , ткач, дизайнер тканей, коллекционер и защитник
«Мы думаем о ремесле как о пересечении науки, технических аспектов и границ среды; искусства, личного прикосновения и взгляда; и традиций, проверенного временем словаря движений и идей, которые разделяются поколениями. На нашем ликеро-водочном заводе [мастер купажирования] Дэвид Стюарт полагается на разных производителей и мастеров, чтобы организовать жидкость так, как он ее представляет. Например, наши бондарные работники посвящают свое время бочонкам, чтобы вернуть качество и аромат, в то время как наши солодовни работают, чтобы стимулировать максимальный потенциальный урожай от семена ячменя.»~ Джонатан Винго , представитель бренда, шотландский виски The Balvenie, Даффтаун, Шотландия
.«Ремесло — это намеренное выражение руками того, что находится в уме, в котором уважение к материалам сочетается с мастерством и целенаправленным использованием техники. Три изысканных примера ремесла: звуковые костюмы от Ника Кейва, украшения из перегородчатой ткани от Орели Гийом и вязаный крючком коралл. Риф , созданный и курируемый Кристин Вертхайм и Маргарет Вертхайм из Института фигурного моделирования ». ~ Лиза Бейн , генеральный директор Artful Home, Мэдисон, Висконсин
«Ремесло — это квинтэссенция соединения сильной точки зрения, подходящих материалов и производителя или мастеров.Прекрасным примером является работа Дэвида Пая, который рассматривал мастерство и восприятие как своего рода приверженность духовному личному росту. Другой пример — работа Тани Агуиниги, которая использует ремесло как форму построения политического сообщества и общения «. ~ Розанна Сомерсон , президент Школы дизайна Род-Айленда; производитель мебели
«1. Никто не считает слово« ремесло »устаревшим !! 2.« Мастерство »есть у каждого художника. 3. Так называемое «ремесло» каждого художника — это просто * новое определение навыков.* 4. Теперь вы видите? XO «~ Джерри Сальц , старший искусствовед, Нью-Йорк журнал
«В лучшем виде ремесло демонстрирует технический блеск и новаторские методы и материалы; самое главное, оно передает страсть и идеи художника». ~ Джоанн Купер , Mobilia Gallery
«Ремесло относится к работам, выполненным в которых очевидны воображение и рука мастера. Часто ценность изделия зависит от мастерства художника, а не от того, из чего оно сделано.Примеры: Харви Эллис из Stickley Furniture, архитекторы Greene & Greene, Луи Комфорт Тиффани и Дэн Дейли, художник по стеклу с воображением и юмором ». ~ Коллекционер Мэриан Берк , которая вместе со своим мужем Расселом вручила новую премию Берка. награжден Музеем искусств и дизайна
«Нам нравится, что наше искусство хорошо продумано. Дейл Чихули создает элементы из дутого стекла для создания произведений искусства. Сэнди Скоглунд создает инсталляции, которые она фотографирует. Фотографии являются произведениями искусства, но мастерство инсталляций делает их возможными.Другой пример: скульптор Тип Толанд «. ~ Дейл и Дуг Андерсон , коллекционеры; соучредители, Ассоциация декоративного искусства Израиля
«Несколько лет назад на собрании я заметил, что Стоуни Ламар называл себя скульптором и мастером, но никогда не использовал термины« художник »,« ремесленник »или« ремесленник ». Различие заключается не в объекте. Скорее, это празднование процесса и приверженность процессу «. ~ Карисса Хусонг , исполнительный директор, Музей металла
«Что олицетворяет ремесло? Почти сразу мне приходят в голову две работы: Joy , брошь Sharon Church из тщательно вырезанного дерева и искусственного серебра; и величественная настенная роспись Уэйна Хигби Earthcloud из глазурованной фарфоровой плитки ручной работы. , по заказу Университета Альфреда.Оба сочетают в себе технические навыки и понимание материала с уникальным творческим видением. Для меня они соответствуют концепции ремесла ». ~ Хелен Друтт Инглиш , бывший галерист, коллекционер, ученый
Галерея изображений
◀ ▶ УвеличитьОбразец: родившаяся в Сальвадоре, Лос-Анджелес художница Беатрис Кортес «создает необычные машины и архитектурные конструкции из сварного металла, чтобы вовлечь публику в взаимодействие, игру, размышления и открытия.Эти предметы предназначены для того, чтобы спровоцировать разговор о последствиях войны, миграции, памяти и о том, как мы можем представить себе будущее ». / Цитируется: Сюзанна Искен, Музей ремесел и народного искусства
Николай Маслов, любезно предоставлено UCR ARTSblockПример: Chris Wight’s Portland Arcana . Художник использовал компьютер, водную пилу и яшмовую глину, чтобы воздать должное древнему сосуду. / Цитируется: Гарт Кларк, писатель и критик
Предоставлено художникомОбразец: Unraveling Сони Кларк (2015 — настоящее время, вверху и слева) и Unraveled (2015) / Цитируется: Стефани Сьюко, художник и профессор
Тейлор ДэбниОбразец: Таня Агуинига, художник / Цитируется: Миа Холл, Розанна Сомерсон и Кимберли Винкл, художники и педагоги; Авраам Томас, куратор.Агуинига использует «концептуальные инструменты ремесла для создания сообществ и диалога», — говорит Томас.
Предоставлено Volume GalleryРЕМЕСЛО ДЕЙСТВИЕ
Ремесло — глагол активный, активный, развивающийся и вовлекающий. Будь то художник, преследующий личное видение или технические инновации, общественный проект по обучению детей радости ручной работы, публичное выступление или событие, или тысячи вязаных розовых шляп, ремесло — это движущееся средство передвижения.
«Ремесло вырастает из повседневного человеческого опыта, который по своей сути делает его социальным и политическим. Оно повышает роль техники, методов, материалов и сообщества в создании искусства. Искусство ручного изготовления наделяет произведение силой — силой воспитывать, учить. бросать вызов, увлекать, провоцировать «. ~ Сюзанна Искен , исполнительный директор, Музей ремесел и народного искусства, Лос-Анджелес
«Я считаю полезным думать о ремесле как о глаголе — действии, сообществе, чем-то, имеющем свободу действий, — а не просто как существительное, как объект.В предстоящем Renwick Invitational 2018 («Disrupting Craft», 9 ноября — 5 мая 2019 г.) примут участие четыре художника — Таня Агуинига, Стефани Сьюко, Шариф Бей и Дастин Фарнсворт, которые воплощают эти идеи, работая за пределами общепринятых определений мира ремесел. но используя концептуальные инструменты ремесла для создания сообществ и диалога, чтобы быть проводниками социальных изменений. Используя мощное сочетание социальной практики и ремесла, они исследуют насущные современные проблемы культурной идентичности и социальной несправедливости и ставят под сомнение устоявшиеся исторические нарративы.»~ Авраам Томас , ответственный куратор, Галерея Ренвик, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
«Выталкивание и вытягивание материалов и процессов с целью проверки их физических ограничений и границ восприятия. Культурный и критический ответ на всю историю создания« вещей ». Глагол. Примеры включают работу Сони Кларк Unraveled , в которой она нить за ниткой разбирала флаг Конфедерации. А также экстатические и совершенно великолепные панели и объекты Джеффри Гибсона, которые ставят во главу угла критику коренных жителей современной визуальной культуры.»~ Стефани Сьюко , художник; доцент кафедры скульптуры Калифорнийского университета, Беркли,
.«Ремесло — это глагол, действие, означающее« создавать »или« обрабатывать ». Я не верю в« ремесло »как в существительное, как в« Я делаю ремесло ». Мой лучший пример — Крис Уайт, который использовал компьютер, водную пилу и особый подарок из яшмы из Веджвуда, чтобы отдать футуристическое уважение портлендской вазе [древнеримский стеклянный сосуд с камеями]. Тщательное планирование и ручная сборка для сделать эти работы впечатляющими.Нет, они не просто выскакивают из машин; они требуют превосходной обработки. Ничто в слове «ремесло» не предполагает, что оно должно быть ручным, без оборудования, требовать виртуозности или иметь средневековые корни. А вазы Уайта потрясающе тактильны и красивы ». ~ Гарт Кларк , керамический критик и историк, главный редактор, CFile.org
«Ремесло — это скорее глагол, чем существительное. Это особый, устойчивый подход к созданию. За 20 лет работы в Калифорнийском колледже искусств я видел, как ремесло применяется к цифровым и аналоговым инструментам в разных дисциплинах.Что общего, так это постоянное отношение к материалам и целенаправленный повторяющийся процесс. Недавно мы присвоили почетную докторскую степень Лии Кук, которая сегодня олицетворяет ремесло. Ее работа прославляет материал и процесс, исследуя память и силу образов »~ Стивен Бил , президент Калифорнийского колледжа искусств
«Слово« ремесло »означает утонченное мышление и исполнение. Как активный глагол, ремесло используется для обозначения знака руки, техники и выполнения работы, и, следовательно, представляет собой гипер-осознание исполнения наряду с формой, средним , и концепция.»~ Донна Дэвис , вице-президент Urban Expositions Art Group, продюсер SOFA Chicago
Галерея изображений
◀ ▶ УвеличитьОбразец: основательница ACC Эйлин Осборн Уэбб, которая культивировала студийное ремесленное движение / Цитируется: кураторы Пол Дж. Смит и Гленн Адамсон
Библиотека и архивы ACCОбразец: керамист Роберто Луго, чьи сосуды представляют собой «постоянный диалог между личной историей и материалом.»/ Цит. По: Таня Агуинига, художник
. KeneK Photography, любезно предоставлено Wexler GalleryОбразец: мастерски соединенные изделия Питера Фоллансби, которые «связывают века создателей вместе» / Цитируется: Дениз Лебика, Музей ремесел Фуллера
Предоставлено художникомРЕМЕСЛО — НАСЛЕДИЕ
Навыки и реликвии сохраняются и передаются из поколения в поколение в семьях.В более широком плане стремление к созиданию является частью того, кем мы являемся, в самой нашей ДНК.
«Ремесло в самом истинном, самом базовом смысле — это человеческая потребность создавать и соединяться; объединять корень традиции и силу человеческой руки над материалом и формой; с исследованием и без ограничений соединять нас. все в мире, в котором мы живем. Я текстильщик, специализирующийся на воспроизведении одежды и текстиля 17-го века, а также занимаюсь консервацией оригиналов.Исходя из этого традиционного прошлого, я тронут и заинтригован одновременным наблюдением за эволюцией и общей нитью, которая остается в основе ремесла ». ~ Дениз Лебика , директор, Музей ремесел Фуллера, Броктон, Массачусетс
«Я считаю, что слова« ремесло »и« мастерство »имеют важное значение в 21 веке. Инстинкт создавать предметы вручную так же стара, как и цивилизация, и отождествляется с каждой культурой мира. В Соединенных Штатах это было бросили вызов в 19 веке, выжили и расцвели в 20-м и сохранились до сих пор.[Основатель ACC] Эйлин Осборн Уэбб очень важна для развития студийного [ремесленного] движения. Хотя многие программы и мероприятия проводились в разных частях страны, видение и покровительство г-жи Уэбб с 1930-х годов сыграли решающую роль в развитии скромной деятельности, которая превратилась в значительную область искусства сегодня ». ~ Пол Дж. Смит , куратор , автор; заслуженный директор Американского музея ремесел
«Ремесло для меня — это связь с памятью нашего тела, признание труда и всего внутреннего контекста материалов, а также активное продолжение традиции в разговоре с ним.Работы Роберто Луго и Терезы Марголлес — прекрасные примеры моей личной интерпретации ремесла — постоянный диалог между личными историями и материалом, открывающий контекстуальные способы, которыми функциональные объекты могут сообщать текущие проблемы, и способы интеграции историй маргинализированных сообществ в американскую историю ». ~ Таня Агуинига , художник и дизайнер
«Для меня ремесло бросает вызов бинарным традициям и последующим категориям« либо / или ».«Это идея, практика или подход, которые по своей сути гуманистичны. Мы создатели — строители небоскребов, технологических чудес, быстрых автомобилей и объектов общественного значения. Ремесло — это расширение того, что значит быть человеком в нынешнее время и в этом историческом месте ». ~ Элизабет Козловски , редактор, Surface Design Journal
«Люди повсюду — творцы, независимо от того, насколько они хороши или [являются ли они] признанными. Это человеческая потребность. В 1995 году мой основной доклад был опубликован в American Craft как« Удовольствие и смысл Изготовление.«Эссе собрало около 2000 просмотров из 64 стран на моем сайте academia.com. Эти удивительные цифры говорят мне, что создание искусства практикуется повсеместно, а не только в руках нескольких «мастеров» ». ~ Эллен Диссанаяке , автор, Для чего искусство? и Homo Aestheticus: откуда приходит искусство и почему
Галерея изображений
◀ ▶ УвеличитьОбразец: семейные реликвии / Цитата: Автор и пионер «ремесленничества» Бетси Грир, чья бабушка сделала подушку с острием иглы.Такие предметы напоминают ей о «миллионах работ, выполненных до нее с любовью, умением и заботой».
Бетси ГрирРЕМЕСЛО ВСЕГО В США
За пределами мира белых стен, пьедесталов и академических кругов ремесло, конечно, огромная индустрия. Мы любим наши хобби — вязание, шитье и деревообработку — то, что наши предки делали по необходимости. Возможно, это не самый изысканный взгляд на ремесло, но для многих именно здесь живут смысл и память.
«Для меня ремесло — это сочетание творчества и процесса, использование того, что мы можем сделать своими руками, чтобы создать что-то, с чем можно соединиться с другими, нашей окружающей средой или самими собой. Работы моей бабушки по материнской линии не будут в музеях или галереях, а будут существует в воспоминаниях и во многих вещах, которые она создала, чтобы согреть людей, точно так же, как работа миллионов до нее, сделанная из любви, умения и заботы ». ~ Бетси Грир , автор, Крафтивизм: искусство ремесла и активизм
«Для меня ремесло подразумевает осознание того, что человек несет ответственность за создание объекта, как будто присутствие создателя никогда полностью не покидает объект.Это присутствие могло исходить от такого элемента, как видимая строчка, или просто от того, что мы наблюдали за внимательностью, которая была необходима, чтобы оживить изделие. Для меня предметы, которые больше всего олицетворяют ремесло, — это лоскутные одеяла. На их создание ушло так много времени, шитья и заботы. В частности, меня привлекают лоскутные одеяла, созданные из использованных тканей. Эти материалы не только обладают таким присущим им характером, но и представляют собой вызов (как функционально, так и эстетически) тому, что можно было бы считать отходами.»~ Кэт Робертс , автор, Crafting for Cat Ladies и другие справочники DIY
Галерея изображений
◀ ▶ Увеличить Образцы: Поттер Верали Басслер и ткач Джим Басслер, которые «помогли мне подготовиться к эпизоду Craft in America « Границы », который документирует отношения между Мексикой и Соединенными Штатами.Мы снимали басслеров, танцующих на улицах Лос-Анджелеса на фестивале Гелагеца, в их доме в Палм-Спрингс и в Оахаке [происхождение фестиваля], наполненных народным творчеством. Недавно Верали перенесла инсульт. Хотя она еще не может вернуться в свою керамическую студию, Верали сидит с Джимом, пока он плетет, создавая прекрасные рисунки. Они остаются яркими, щедрыми и творческими, олицетворяя жизнь ремесленников ». / Цитируется: Кэрол Совион, документалист и галерист
Кэрол Совион, любезно предоставлено Craft in AmericaОбразец: создание в 2017 году временного художественного музея «Нет нет», посвященного 100-летию творчества коренных саамов, в музее Nordnorsk Kunst в Тромсё, Норвегия / Цитируется: Намита Гупта Виггерс, педагог; директор, Critical Craft Forum
Мариус ФискумОбразец: Джозеф Латтвак из Blackbird Guitars, который помог изобрести экологически чистый заменитель древесины / Цитата: Регина Коннелл, основательница, Handful of Salt
Предоставлено Blackbird GuitarsОбразец: Сикстинская капелла / Цитируется: Дуглас Киркланд (на фото), фотографирующий Мэрилин Монро в 1961 году
© Дуглас Киркланд, 1961 г.Образец: очень традиционный предмет, такой как эта японская чайная чаша, называемая Фуку но Ками (Божество удачи) и изготовленная в 18 веке мастером раку Токуню.«Для меня воплощение мастерства находится в центре, а не на краю». / Цитируется: Брюс Меткалф, ювелир и писатель студии
Предоставлено Брюсом МеткалфомПРОИЗВОДСТВО СЛОЖНО
Вот где колючки. Старые дебаты между искусством и ремеслом продолжаются, и теперь они сопровождаются разговорами о расе, классе, поле и культуре. У людей есть вопросы: есть ли у ремесла проблемы с идентичностью? Открытость интерпретации — это слабость или сила? Является ли ремесло без исключения благородным занятием? Почему мы вообще об этом говорим?
«Ремесло делает что-то умело; это так просто.Но из этого основного определения возникают бесконечные сложности ». ~ Гленн Адамсон , куратор и историк; автор, Thinking Through Craft
«Ремесло есть искусство». ~ Кэрол Совион , создатель, исполнительный продюсер и режиссер, Craft in America фильмов; владелец, Freehand Gallery, Лос-Анджелес
«Множество культурных структур гарантируют, что ремесло является утилитарным и определяется историей методов и материалов.« Изобразительное искусство »предпочитает иерархию, обеспечивая его превосходство; по этому определению ремесло является меньшим из двух.Для меня ремесло — это искусство, которое является результатом неразличимого смешения процесса, материалов и концепции ». ~ Джудит Шехтер , художник, работающий в витражах
«Ремесло определяется рядом атрибутов. Ни один из них не является обязательным, но чем больше вы находите в объекте, тем больше он мастерства. Есть центр ремесла и периферия. Оба значения действительны. Ремесло может быть ручным, но Ремесло может быть выполнено из традиционных материалов, таких как глина или дерево, но не обязательно.Ремесло может быть выполнено с использованием традиционных ремесленных техник, таких как ткачество или выдувание стекла, но это не обязательно. Ремесло может использовать традиционный контекст ремесла, такой как сосуд или одежда, но не обязательно. Ремесло может затрагивать историю самого ремесла, но не обязательно. Функция не является определяющим атрибутом ремесла ». ~ Брюс Меткалф , ювелир из студии; соавтор, Makers: A History of American Studio Craft
«Ах, какое опасное слово. Оно может идти сверху (коллекционирование, прикладное / декоративное искусство, ремесло, ориентированное на дизайн и т. Д.)) до нижнего (тротуарный керамист) и всего, что находится между ними. Если это значит для всех разное, значит ли это что-нибудь? Это вопрос, над которым я не согласен. Я думаю, что действительно современное определение включает в себя работу таких людей, как Джозеф Латтвак из Blackbird Guitars. Он начал с создания красивых гитар вручную из передового композита из углеродного волокна, а закончил (в своем поиске лучшего и более устойчивого материала) созданием нового эко-материала под названием Ekoa, который обещает заменить дерево во многих областях применения, защищая от чрезмерной эксплуатации.Почему я включил это в мир ремесел? Потому что речь идет о невероятном мастерстве, объединяющем не только мастерство материала и его свойств, но и создание материала, который представляет собой инновации, основанные на глубоком искусстве «. ~ Регина Коннелл , основательница, Handful of Salt
«В течение последних нескольких лет я использовал слово« ремесло »для обозначения предметов, традиционно изготовленных вручную, которые имеют декоративное или утилитарное назначение — больше похоже на« рукоделие ». Это включает простую декоративную вышивку, вязание, ткачество, керамику, резьбу по дереву. , некоторые формы изделий из стекла и различные виды искусства из бумаги, но этот список можно продолжить.Однако я чувствую, что за последние 20–30 лет многие художники приложили огромные и последовательные усилия, чтобы поднять эти среды до уровня настоящего современного искусства. Я нахожу все более проблематичным (и некоторые художники очень чувствительны, а другие нет) называть что-то ремеслом; вместо этого мы могли бы сказать, что произведение искусства было создано с помощью «традиционной ремесленной техники». Иногда это похоже на нелепую битву семантики ». ~ Кристофер Джобсон , основатель и главный редактор, Colossal visual culture blog
«Ремесло — хитрое слово, которое часто используют неправильно.Ремесло подразумевает физическое участие и участие создателя. Мне кажется, что когда слово «ремесло» используется для описания произведения искусства, его часто ошибочно считают низкопробным. Какой пример ремесла? На ум приходит Сикстинская капелла «. ~ Дуглас Киркланд , фотограф
«Мне всегда немного неудобно говорить о ремеслах. В аспирантуре 20 лет назад я работал с кукурузной шелухой (искусный материал по стандартам Йельской школы искусств), и ремесло считалось уничижительным.В этот момент я начал искать модели в истории западного искусства, которые могли бы помочь обосновать мой материальный выбор, основанный на моей культурной идентичности сенеки. Я не рассматриваю искусство и ремесло отдельно друг от друга. При этом ремесло — это визуальное выражение, проявляющееся в умело реализованных утилитарных товарах, дискретных объектах и перформативных произведениях. Приятно думать, что я могу спать с ремеслом, просыпаться и смотреть на него, а также пробовать, трогать и слушать его, потому что ремесло может задействовать все чувства.Как производитель, я ценю, что ремесло имеет долгую историю, основанную на сотрудничестве и обмене знаниями между поколениями, которые связаны с нашими предками, но также предвосхищают будущие поколения. Ремесло новаторское. Ремесло тоже великодушно — существительное и глагол. Несколько художников, которые воплощают то, что мне нравится в ремесле: Шан Гошорн, Ребекка Белмор, Джеффри Митчелл и Дэн Уэбб ». ~ Мари Ватт , художник
«Я считаю, что« ремесло »- это термин, который в равной мере освещает и затемняет.Говоря о процессе, я предпочитаю «мастерство риска» Дэвида Пая, а не «мастерство уверенности». Но для меня ремесло — это область создания, в которой материал, метод и смысл тесно связаны друг с другом, независимо от законченной работы ». ~ Перри А. Прайс , исполнительный директор Хьюстонского центра современного ремесла
«Ремесло беспорядочно, и его невозможно сдержать; в неровностях есть сила, которую невозможно четко разделить на категории. Какое ремесло следует здесь обсуждать? Корзины или Art Basel — или все, что между ними? Ремесло соединяет повседневное и исключительное.Ремесло меняется в зависимости от места и времени; ремесло в США объединяет в разговоре весь мир и многовековые достижения. Ремесло настойчиво; этого нет и не уйдет. Люди несут с собой ремесленные знания; ремесло — это воплощенный способ передачи культуры ». ~ Намита Гупта Виггерс , педагог, директор и соучредитель, Critical Craft Forum
«Стоит ли в 1830 году выкованный вручную железный наруч для рабского рабства называть ремеслом? Какое слово описывает кузнецов Кабие Као Коси и Идэ Эссозимна, перерабатывающих металлолом из автомобилей в ритуальные гонги? Рубцовая ткань в повседневной материальной культуре освещает способы« мастерства ». сомнительные амбиции в ремесле — и в культуре.»~ Эзра Шейлз , профессор истории искусства, Массачусетский колледж искусств и дизайна, Бостон; автор, The Shape of Craft
«Американский поэт, лауреат Дональд Холл, сказал, что писателям нужны два основных качества: воображение, чтобы увидеть что-то свежим взглядом, и умение передать это чудо всем нам. Это хорошо, но он кое-что упустил: моральный компас. Мастерство нейтрально; Лени Рифеншталь обладала искусством, но использовала его, чтобы снимать фильмы в поддержку Гитлера. Ремесло, связанное с моральными целями, является благом для мира.»~ Рой Питер Кларк , тренер по писательству; автор более 10 книг по письму
«Ремесло исторически изменялось термином« студия »- как в« студийном ремесле »- но эти термины за последние 30 лет перестали быть взаимосвязанными. И это правильно. Студийное ремесло как история давало привилегию белым, представителям среднего класса, и в основном художники-мужчины. Он поддерживает определенные программы и определенные родословные, а также поддерживает генеалогию мастеров-мастеров (акцент делается на мужчин). Американское студийное ремесло имеет глубокую и сложную историю культурного присвоения — поддерживая свои собственные формы с заимствованными традициями, украдены и присвоены у бедных, коренных жителей и у цветных людей, чьи собственные производственные системы были разрушены или изменены колонизацией.Ремесло — это плот: попробуйте подняться на борт, но он скользкий и часто переворачивается. Пришло время построить лодку заново ». ~ Дженни Соркин , доцент, история искусства, Калифорнийский университет в Санта-Барбаре; автор книги Live Form: Women, Ceramics and Community
Галерея изображений
◀ ▶ УвеличитьОбразец: социальная практика Аарона Макинтоша, как в The Couch (2010) / Цитируется: Кимберли Винкл, плотник, директор Школы искусств, ремесел и дизайна, Tennessee Tech
Терри БраунОбразец: столовая посуда от Кэти Бейли и Робин Петрович из Heath Ceramics / Цитата: Натали Чанин, пионер «медленного дизайна», дизайнер моды и товаров для дома
Джеффри КроссОбразец: скульптор по дереву Меррил Сэйлан / Цитируется: Дженнифер-Навва Милликен, художественный руководитель Центра искусства дерева
Джон КарланоРЕМЕСЛО НАЙДЕНО
Когда нерешенные вопросы угрожают связать нас узлами, приходит воодушевляющее, даже духовное послание.Прежде всего, мы тронуты любовью и заботой о ремесле, которые выражают все наши респонденты, многие из которых считают его важным средством спасения от стресса, отвлечения внимания и разобщенности современной жизни.
«Ремесло — это врожденное стремление людей преобразовывать материалы с целью придания смысла, ценности и / или радости существованию в этом мире. Архитектор Сэмюэл Мокби, известный Rural Studio, демонстрирует, что значит смотреть на потребности мира и преобразовать доступные ресурсы и материалы с помощью продуманных человеческих процессов проектирования и строительства.Цитата Мокби, которая направляет меня: «Каждый, богатый или бедный, заслуживает прибежища для души». ~ Майкл Дж. Стрэнд , керамист; профессор и глава изобразительного искусства, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго
«Ремесло — это проектирование, изготовление и строительство чего-то, что приносит пользу вашей жизни или жизни кого-то другого. Ценность может означать многое: счастье, полезность, функции, самооценку. Ремесло — это внутреннее выражение жизни и творчества». ~ Натали Чанин , пионер «медленного дизайна»; основатель и креативный директор, компания по производству моды и товаров для дома Alabama Chanin, Флоренция, Алабама
«Ремесло подобно воздуху, которым мы дышим: оно вездесущее, вездесущее и абсолютно необходимое.Его повсеместность иногда может сделать его невидимым. Общество полагается на ремесло, но иногда не видит его или его широкого воздействия. То есть мы часто замечаем его только при его отсутствии, когда воздух становится разреженным. Мы жаждем, чтобы его кислород наполнил наши легкие, когда общество жаждет глубокой связи с нашим человечеством ». ~ Соня Кларк, художница и профессор
«Ремесло — это больше, чем просто создание. Это знания, мудрость и сила, которые мы можем использовать для улучшения своей жизни за счет лучшего понимания свойств материалов.Ремесло, ремесло и мастерство — это состояние бытия и способ познания. Иногда мы говорим в духовном смысле о «бодрствовании» или «внимании», и я думаю, что вполне уместно распространить это состояние осознания на ремесло. Думаю, здесь я буду звучать почти как евангелист, но я верю, что есть добродетельный, даже духовный аспект в освоении ремесла в своей жизни. Робин Вуд был настоящим источником вдохновения. Его вращение чаши не имеет себе равных и соответствует щедрости, которую он проявляет к другим.Робин сыграл важную роль в создании Ассоциации ремесел наследия, органа, защищающего исторические ремесла в Великобритании ». ~ Александр Ленглендс , археолог, историк, ведущий BBC; автор книги Cræft: Исследование происхождения и истинного значения традиционных ремесел
«Ремесло требует осторожности, риска, продолжительности, совершенства, гибкости процесса и осознанного применения интеллекта, и поэтому является решающим противовесом мгновенному ответу и жизни, основанной на кнопке.Даже если оно временами негласное, автоматическое и основанное на технологиях, ремесло обещает остаться в стороне от машины и получить перспективу на нее, и поэтому ремесло остается глубоко человеческим делом. Сравнивая ремесло с «мастерством риска» и созданием машин с «мастерством уверенности», Дэвид Пай блестяще сформулировал глубоко импровизационный, органичный характер ремесла. Он научил нас, что значит стремиться «. ~ Мэгги Джексон , автор, Отвлеченные: восстановление нашего внимания в мире потерянного внимания и готовящаяся к выходу книга по ремеслу
«Работа с материалами позволяет нам соединяться с самими собой способами, которые трудно достичь другим способом.Это позволяет нам использовать давние традиции и родословную мастеров, которые проложили нам путь. Это укрепляет и укрепляет важность сообщества и потребность в сострадании и поддержке. Если рассматривать ремесло только как материальное мастерство, то это несправедливо. Это способ мышления и выражения посредством материала, в котором и объект, и процесс обладают огромным потенциалом и значимостью ». ~ Кимберли Винкл , плотник; директор Школы искусств, ремесел и дизайна, Технологический университет Теннесси, Куквилль
«Ремесло колеблется в пространстве между воплощением процесса и материала создателем и удовлетворением, которое это взаимодействие приносит мастеру.Интеграция дисциплинированной работы руки с разработкой новых процессов, которые подчеркивают связь между навыками и вечной потребностью человечества творить, ремесло — это не только будущее производства, но и его история ». ~ Jennifer-Navva Милликен , художественный руководитель Центра искусства из дерева, Филадельфия
«Ремесло — это путешествие, караван, экспедиция. Оно обладает способностью трансформировать создателя и объект посредством творческого континуума, выходящего за пределы технологий, материалов и знаний.Ключевой пример: работа Энн Гамильтон «. ~ Майкл Радик , художник по текстилю; директор по образованию, Американский совет ремесел, Миннеаполис,
«Ремесло олицетворяет приверженность и общность. Оно предлагает лучшее качество жизни и более глубокую связь друг с другом. Ремесло охватывает работу различных культур аутентичным и всеобъемлющим образом. Я считаю, что это дает мне возможность помнить об этом, в то время как искусство являются относительно современным изобретением, ремесло было с нами с самого начала ». ~ Стефани Мур , исполнительный директор, Центр ремесел, творчества и дизайна, Эшвилл, Северная Каролина
Что для вас значит «ремесло»? Отправьте нам сообщение на [адрес электронной почты защищен] или поделитесь своими мыслями в Facebook, Twitter или Instagram с хэштегом #whatcraftmeans.
Дошкольные занятия с человеческим телом
Это сообщение может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию за покупки, сделанные по ссылкам в этом сообщении.
Прочтите мою политику раскрытия информации здесь.
Как пища переваривается в животе? Как твои кости двигаются? Зачем вам моргать? Я уверен, что каждая мать слышала различные вопросы, связанные с биологией, касающиеся их тел. Эти дошкольных учреждений мероприятий для человеческого тела предназначены для того, чтобы ваш ребенок начал думать и при этом немного развлекался.
Почему дошкольная наука важна?
Это идеальное время, чтобы познакомить детей с наукой, они от природы любопытны. Они любят находиться на открытом воздухе и хотят больше узнать об окружающем мире.
Так легко добавить науку в свой распорядок дня, когда вы гуляете на природе, ходите в продуктовый магазин или печете на кухне.
Дошкольники любят изучать собственное тело, и вы можете начать с обучения их частям тела.
Деятельность в дошкольных учреждениях человеческого тела
Распечатки человеческого тела
Исследуйте основные части тела и органы с помощью этих бесплатных обширных печатных форм. Есть две страницы — одна для заполнения бланков для каждой части тела, а вторая для сопоставления надписей с правильным изображением части тела.
Распечатки о теле человека дошкольного возраста
Узнайте об основных органах своего тела и определите, где они находятся.
Легкие в бумажном пакете
Используйте бумажные пакеты, чтобы показать, как работают легкие, вдохните и выдохните, чтобы имитировать легкие, чтобы дети могли увидеть, как они соотносятся с их собственным дыханием.
Пищеварительная система Крафт
Покажите, как еда перемещается изо рта по пищеварительному тракту до самого конца, в этом забавном практическом ремесле, которое понравится детям.
Q-наконечник Skeleton Craft
Покажите кости, которые присутствуют в человеческом теле, с помощью этого простого скелета ватной палочки, который может создать любой ребенок.
Войлок человеческих органов
Не хотите делать свою собственную? Возьмите эти крутые фетровые человеческие органы.
Рентгеновский аппарат с ватной палочкой для дошкольников — от азбуки до акта
Изучайте букву «X», изучая человеческое тело, с помощью этих рентгеновских аппаратов для дошкольников.
Человеческое тело: сердце, кровь и кровеносная система — момент в нашем мире
Сделайте эти съедобные модели сердца из крекеров и зефира, чтобы научить сердце, кровь и систему кровообращения.
Бесплатная рабочая тетрадь человеческого тела для детей — Измеренная мама
Совместите математику с биологией с помощью этих простых листов для счета.
Если у вас есть маленькие ученики, вам понравятся мои занятия с человеческим телом для дошкольников, за дополнительные практические занятия по мере того, как вы узнаете, как работает тело.
Рекомендуемые книги о человеческом теле для детей
Первая энциклопедия человеческого тела (Dk First Reference Series) Волшебный школьный автобус в человеческом теле Моя первая книга о человеческом теле (Dover Children’s Science Books)
и
БЕСПЛАТНЫЕ страницы блокнота по органам человеческого тела — Поощрение домашнего обучения
Совместите литературу и письмо с этими страницами для записных книжек с органами человеческого тела.Этот бесплатный 46-страничный пакет полон листов для рукописного ввода, органной лексики и раскрасок!
Из чего сделана кровь? — Я могу научить своего ребенка
Из чего сделана кровь? Возьмите сенсорную ванну и красные водные бусины для этого мягкого практического занятия. Узнайте об эритроцитах, лейкоцитах и тромбоцитах.
Бесплатные распечатки со скелетами и упражнения со скелетами в духе Монтессори — Living Монтессори сейчас
Узнайте о костях и наших скелетах с помощью этих бесплатных печатных форм и заданий.Этот пакет включает в себя бесплатные рентгеновские снимки для детей и головоломку со скелетом в натуральную величину!
Мероприятия по анатомии человека по Монтессори + бесплатные распечатки — Natural Beach Living
Изучите анатомию человека с помощью этих заданий и распечаток. Это действительно хорошо работает с набором мини-органа, и вы можете сопоставить каждый набор с его картинкой.
Записная книжка с человеческим телом — одна маленькая, две маленькие
Что происходит с микробами, когда они попадают в мое тело? Как сохранить здоровье сердца? Изучите эти и другие вопросы с помощью этого всеобъемлющего портативного компьютера!
Скелетная система Бесплатная версия для печати — KB Teachers
Узнайте о человеческом скелете с помощью этой бесплатной печатной формы с заполнением пустых полей.Он включает в себя лист «ответов» и рабочий лист. Дошкольникам понадобится помощь
Рабочие листы для детей дошкольного возраста — Рабочие листы для печати
Эти подробные рабочие листы-руководства, идеально подходящие для единичного изучения, разделены на 8 частей; начиная от основных частей тела и заканчивая суставами и органами. Хотя это немного сложнее, чем обычные рабочие листы для дошкольников, вы можете легко изменить их в соответствии с потребностями домашнего обучения для разных возрастов.
Кости и суставы — наше время учиться
Узнайте о костях и суставах с помощью этих трехмерных строительных поделок.Узнайте о сердце и легких, постройте клетку для органов и создайте скелет для чистки трубок!
Как движутся тела? — Бамбини Трэвел
Узнайте, как работают тела, с помощью этого мини-исследования. Рекомендуемые книги, фильмы и мероприятия включены для вашего дошкольника!
Дошкольное обучение Мозговая активность — розовые полосатые носки
Узнайте о мозге с помощью этих 5 упражнений для дошкольников. Проведите «операцию на мозге» и исследуйте несколько забавных «мозговых» поворотов в традиционных играх для вечеринок!
Компоненты активности крови — Моя радостная жизнь
Узнайте о различных частях крови и о том, что делает ее красной. Это тоже забавное занятие с сенсорной бутылкой.
Советы по обучению детей своему телу в Scholastic
Узнайте, какие песни и игры вы можете использовать, чтобы научить вашего ребенка его телу.
Рекомендуемые комплекты человеческого тела
Магнитный игровой набор для человеческого тела Melissa & Doug Игрушки SmartLab Мягкое человеческое тело Ресурсы для обучения Модель человеческого тела
>> Смотрите другие мои любимые комплекты человеческого тела и книги здесь
Другие виды деятельности человеческого тела
Детские книги о человеческом теле
Пазлы с человеческим телом
Evan Craft — Human текст
[Куплет 1: Evan Craft]
Не говори, что я человек
Этот день может быть моим последним
Путь сюда занял так много времени
И это так быстро
Болезнь, чума, усталость
Может сократить срок их службы
И я не могу ясно мыслить
Как устроен этот план Бога
[Перед припевом: Эван Крафт]
Мы все еще верим в чудеса?
Мы верим в старину?
Могу ли я доверять словам, которые Вы мне сказали
Они отвезут меня домой?
[Припев: Эван Крафт]
И вы говорите: вставай и используй своего короля
Чего же ты ждешь?
Я знаю, ты думаешь, что я опаздываю
Но теперь ты будешь сиять как золото
Вот ты где я тебя ждала
Вот ты, я тебя ждал, о
[Куплет 2: Джонатан Тулин]
Просто скажи, что я человек
Так что я наконец что-то чувствую
Стар в окно
У витражного и битого стекла
Из этой крепости, которая окружает меня
Я дрожу, если близко
Я слышу громкий голос
И там написано, что я не одинок
[Перед припевом: Эван Крафт]
Могу ли я еще верить в чудеса?
Могу ли я верить в старину?
Могу ли я доверять словам, которые Вы мне сказали
Отведут ли они меня домой?
[Припев: Эван Крафт]
И вы говорите: вставай и используй своего короля
Чего же ты ждешь?
Я знаю, ты думаешь, что я опаздываю
Но теперь ты будешь сиять как золото
Вот ты где я тебя ждала
Вот ты, я тебя ждал, о
Да, и ты говоришь, вставай и используй своего короля
Чего же ты ждешь?
Я знаю, ты думаешь, что я опаздываю
Но теперь ты будешь сиять как золото
Вот ты где я тебя ждала
Вот ты, я тебя ждал, о
Вставай и используй своего короля
Чего же ты ждешь?
Я знаю, ты думаешь, что я опаздываю
Но теперь ты будешь сиять как золото
Вот ты где я тебя ждала
Вот ты, я тебя ждал, о
[Куплет 3: Evan Craft]
Не говори мне, что я человек
Потому что ты на смертном одре
Есть ответ на вопрос
Ложь в конце
Потому что боль идет намного глубже
Чем болезнь в пределах
Я грязная сломанная душа
Может ли кто-нибудь простить
Искусство задавать вопросы | Юлия Романенкова
Общение бывает непростым.Решение технических проблем также может быть трудным, но системы, по крайней мере, предоставляют вам объективную и правдивую информацию при их отладке. Люди обычно этого не делают, и по ряду веских причин.
- Мы любим сообщать хорошие новости и ненавидим плохие новости. Это естественно, мы не хотим расстраивать другого человека.
- Мы плохо умеем предсказывать собственное поведение. У нас могут быть какие-то намерения, но на наше окончательное решение будет влиять множество факторов, и мы не знаем их заранее.
- Наш разум обманывает нас, и при ответах на абстрактные вопросы очень высока вероятность ошибок. Например, почти каждый человек удивляется, когда начинает отслеживать время. Готовиться к выходу всегда казалось 10 минутами, но кажется, что это 30 минут. И скучная задача по сдаче отчетов всегда казалась 2 часами, тогда как на самом деле это 40 минут.
- Мы хотим казаться лучше, чем мы есть. Мы хотим иметь лучший образ себя как для других людей, так и для себя.
При правильной формулировке вопроса у вас высоки шансы получить непредвзятый ответ.
Следующие советы помогут изучить тему или узнать факты о человеке, например, об их опыте или реальных потребностях. Используйте их при изучении потребностей клиентов, опросе людей или определении требований к продукту. Пожалуйста, не используйте их, чтобы больше узнать о личности вашего собеседника на свидании или посмотреть, как работает воображение человека 🙂
1.Гипотетические вопросыОтвет может показать, насколько хорошо человек может моделировать ситуацию или насколько он хорош в построении причинно-следственных связей, но он не предоставит вам фактов. И их лучшее предположение может быть далеко от истины, поскольку мы не можем предсказать поведение самих себя в будущем.
❌ Q : Сколько бы вы заплатили за наш продукт?
A : Я бы заплатил 50 долларов!
Почему 50 долларов? Может быть, они знают, сколько стоят такие изделия. Может, они хотят вам польстить.Может быть, они думают, что в следующем году у них будет этот бюджет. Вместо этого спросите о реальном опыте.
✅ Q : Сколько вы сейчас платите за аналогичный продукт?
A : Мы пользуемся бесплатной версией и довольны ею.
Это показывает, что а) есть спрос, потому что они используют аналогичный продукт; б) они вряд ли будут платить за ваш продукт.
❌ Q : Как бы вы относились к своему руководителю, если бы он был моложе вас?
A : Меня это устроит.
Что бы вы еще ответили во время собеседования, вы бы сказали, что неуважительно отнесетесь к более молодому руководству? 🙂
✅ Q : Расскажите мне о самом молодом менеджере, с которым вы работали.
A : Ему был 21 год, и он руководил нашей командой продаж.
Q : А как вам понравилось работать с ним?
A : Он был в порядке, он нравился команде, но в 21 год нельзя быть менеджером. У него было много сомнительных идей, и я предпочитал все согласовывать с его менеджером.
Этот ответ показывает отсутствие доверия к более молодому менеджеру.
2. Наводящие вопросыКонечно, у нас есть ответы, которые мы хотим услышать, но если мы приведем людей к этим ответам, мы не узнаем правду.
❌ В: Значит, вы будете использовать эту функцию, верно?
Нет правильного способа перефразировать это. Лучший способ — увидеть, как они в настоящее время решают проблему, которую решает ваша функция, и насколько болезненным является обходной путь.
❌ Q: Как вы думаете, вам будет скучно работать над этим проектом и вы уйдете через полгода?
Редкий человек ответит «да», так как это снижает шансы на прохождение собеседования.
✅ В: Опишите самый скучный проект, над которым вы работали.
Ответ даст представление о том, что утомляет этого человека, и вы увидите, соответствует ли это вашему проекту.
3. Для описания решения им необходимо
Они могут иметь ограниченные знания о возможностях реализации.Или, с другой стороны, они могут быть слишком заинтересованы в разработке решения, и проблема может быть не важной. Что может привести к решению неправильной проблемы или переосмыслению решения.
❌ В. Как вы хотите, чтобы эта функция работала?
✅ В: Зачем вам нужна эта функция?
4. О частоте
Часто люди не лгут намеренно, а имеют предвзятое восприятие времени. Или хотят казаться лучше по своим критериям (напр.грамм. вы станете «лучше», если будете делать определенные вещи чаще, например меняйте полотенца или бегайте трусцой). Спросите о точных событиях в прошлом, которые раскрывают реальную частоту.
❌ В: Как часто вы меняете полотенца?
A: Каждую неделю!✅ В: Расскажите о последней смене полотенец.
A: Дайте подумать… Это была среда, две недели назад, когда у нас была вечеринка.
5. Закрытые вопросы
Во-первых, задавая закрытые вопросы, вы ограничиваете способы, которыми они могут ответить.Во-вторых, вы делаете более очевидным, какой ответ вы хотите услышать, и тем самым непреднамеренно приводите их к нему.
❌ Q : Как вы относитесь к критике?
A: Хорошо. Я считаю, что конструктивная критика важна.✅ Q : Расскажите мне о случае, когда вас критиковали.
A : Несколько месяцев назад во время встречи младший QA указал на опечатку в моем электронном письме. Это было очень грубо с ее стороны.
Этот ответ дает лучшее представление о том, что для них значит критика и как человек с ней справляется.Аналогичный:
❌ Q : Как вы работаете в условиях стресса?
✅ Q : Расскажите мне о самой стрессовой ситуации на работе.
6. Расплывчатые вопросы
Некоторые люди могут ссылаться на мотиваторы, которые, по их мнению, вы оцените, или могут относиться к чему-то, что они видели теоретически, но никогда не имели практического опыта.
❌ Q : Что вас мотивирует?
A : Меня мотивирует работа с новейшими технологиями и написание чистого кода.✅ Q : Какая самая интересная задача, над которой вы работали?
A : Мне понравилось, как я и руководитель группы придумали новую схему базы данных, мы сделали ее очень простой.
Из этого примера из реальной жизни вы можете предположить, что человека мотивирует командная работа и упрощение вещей. Перефразирование вопроса на примерах помогает понять реальный опыт.
❌ В: Как сказать людям «нет»?
✅ В: Расскажите мне о случае, когда вам пришлось сказать «нет».
7. Пассивно-агрессивные вопросы
Это может показаться довольно очевидным, но, пожалуйста, всеми способами избегайте пассивно-агрессивных вопросов. Они ничему не помогут и настроят против вас человека.
❌ В: Почему вы раньше не делали N?
❌ В: Но действительно ли N интересная тема?
❌ Q: Что заставило вас подумать, что мы делаем N здесь? Знаете, на самом деле это так…
- Тишина — это хорошо. Не торопитесь, не торопитесь, чтобы получить ответ, дайте им подумать столько, сколько им нужно, и позвольте им нарушить тишину.
- Покерная грань. Не показывайте, что вы счастливы или недовольны, услышав ответ, вы не хотите предвзято относиться к ним.
- Не возражайте, если человек ошибается или придерживается другой точки зрения. Ваша цель — учиться. Вы находитесь здесь не для того, чтобы подтвердить свою теорию или услышать то, что вы хотите услышать, вы здесь, чтобы узнать, как обстоят дела.
Вы можете не получить прямые ответы, поэтому вам необходимо понимать косвенные.
- «Если у меня есть время» означает «нет».Если у вас нет времени на что-то, для вас это не важно.
— Хотите попробовать эту новую функцию?
— Конечно, если успею… - Сроки могут отличаться. Например, некоторые люди имеют в виду «браузер», когда говорят «Google». Или под «серверной частью» люди могут иметь в виду всю логику приложения, независимо от того, реализовано ли оно на внутренней или внешней стороне. Убедитесь, что вы понимаете, что имеет в виду человек.
- «Я хочу этого на будущее» означает, что в настоящий момент реальной проблемы нет и она может никогда не возникнуть.
- Если человек колеблется, значит «нет».
- «У меня никогда не было возможности» (попробовать решение, изучить проблему, нанять консультанта, изучить технологию X) означает, что тема имеет низкий приоритет.
Как делать искусство, которое действительно заботит людей
В уме каждого художника живет маленький критикЭтот критик наблюдает через плечо художника, пока тот грунтует свой холст. Именно здесь скульптор выламывает первые свежие глыбы глины.Это ставит фотографа под сомнение, когда он просматривает свои негативы. И кричит на всех: «Кому-нибудь это понравится ?!»
I Если нам повезет, эти внутренние голоса притихнут по мере того, как мы углубляемся в процесс. Когда мы находим наш поток, этих внутренних критиков изгоняют, одного за другим.
Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет создавать работу, которая волнует людей, — которая поражает их в этом потрясающем способе, перевернувшем их мир с ног на голову.
Нет быстрого решения или лайфхака, чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем мышлении, и это может быть гораздо более тупой и неосязаемый предмет для определения.
Если вы действительно хотите заставить людей остановиться и обратить внимание на то, что вы делаете, идите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».
Если вы не заботитесь о своей работе, не ждите, что кто-то другой позаботится об этомНикто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом.Это так просто.
Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» делать, — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.
Вы, наверное, слышали в какой-то момент своей жизни совет о том, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что делаете. Будьте настолько поглощены тем, что делаете, что ваших друзей раздражает то, как много вы об этом говорите. Тогда вы поймете, что идете по правильному пути.
Дело в том, что делать то, что вам небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально.Вы рискуете выложить то, что вам больше всего нравится, чтобы вас отвергли.
Но, если вы не будете выполнять работу, которая вам действительно очень важна, вы рискуете сгореть.
Нас вдохновляют темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас. Тебе нужно приходить в студию изо дня в день. Если вас не волнует, что вы делаете, это будет намного сложнее.
Создавайте работу с кем-то конкретнымНа кого вы работаете? Если вас, вероятно, в какой-то момент спросили о вашей целевой аудитории и, возможно, вы даже провели некоторое наращивание аудитории, где вы создали список характеристик, в которых ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и т.п.и т. д. и т. д.
Избавьтесь от воображаемой аудитории.
Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят абсурдно смешным? Что им пришлось пережить за последнее время, что им может понадобиться утешить?
Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.
Самое прекрасное в том, чтобы быть людьми, — это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить отклика у всех, но если кто-то сильно это чувствует, скорее всего, есть целая группа, которая также сильно это почувствует.Не следите за тенденциями
Вы были в Pinterest в последнее время? Каждая тщательно подобранная свадьба и детский душ со временем становятся одинаковыми. То же самое и с направлениями в искусстве.
Прекратите краудсорсинг своего вдохновения. Прекратите делать работу, которая аккуратно и без проблем умещается на доске Pinterest.
Настоящее, неподдельное вдохновение рождается за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и запишите все, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.
Знайте свою среду внутри и снаружиДля того, чтобы люди заботились о ваших произведениях искусства, мы имеем в виду настоящую заботу, вы должны быть чрезвычайно искусными в своем ремесле.Работа — это способ общаться с аудиторией. Пытаться оказать влияние на выбранной вами среде, не зная заранее, что материал внутри и снаружи, — все равно что пытаться написать книгу для англоговорящего на французском.
Когда у вас будет глубокое понимание своего дела, вы сможете без усилий изложить свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о «как» процесса, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».
Это не значит, что не прекращайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов вашему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство, если вы надеетесь выйти на новую территорию.
Отбросьте идею о том, что создание искусства будет способствовать внешней проверкеВ некоторой степени каждый хочет похвалы и восхищения других. Можно справедливо сказать, что художники еще больше хотят этого признания.
Когда вы выкладываете свою работу в мир, существует внутренняя уязвимость, и поэтому вы жаждете проверки.
Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая более убедительно скажется на других.
Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как добиться признания и похвалы других, вы смягчаете значимые грани.
Проверьте свое эго у двери студииЭто просто.
Эго и творчество — это две разные структуры разума, происходящие из двух разных мест. Первый оставьте у дверей.
Научитесь терпеть долгие периоды одиночестваХотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам действительно нужны длительные периоды непрерывного одиночества, чтобы делать работу, которая действительно чего-то добивается.
Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно и уверены, что вам нужно там пробыть какое-то время. Настройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, наполнения водой, закусками и музыкой, которые вам нравятся, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете.
Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделяйте в студии не менее трех 5-часовых блоков непрерывного времени в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю с того момента, когда вы выключаете телефон, игнорируете уведомления и выполняете свою работу в течение нескольких твердых часов.
Конечно, вы не можете постоянно сохранять концентрацию внимания, но ограничение внешних отвлекающих факторов помогает вам заняться работой и установить для себя более значимые связи.
Скажи это просто«Будь простым, глупым». Повсеместно распространенный принцип проектирования был придуман ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы являются наиболее эффективными, если они просты, а не слишком сложны.
Художники, особенно начинающие художники, склонны включать все.Но, пытаясь сделать слишком много одного предмета, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы быть простым, нужны не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.
Ограничивая свои работы, вы не пытаетесь ничего доказать о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гениальность — это способность сводить сложное к простому», — говорит К. В. Серан.
Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальшеНа художников может оказываться сильное давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в некоторой степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.
С другой стороны, строгое соблюдение одного направления работы потенциально может помешать вам расти и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают и пробуждают ваше любопытство к созданию произведений искусства.
Ведение коротких «полевых заметок» о вашей работе поможет вам лучше понять свой процесс и знать, когда, возможно, пора отказаться от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над основной работой и уходить от нее. Но это открывает новые двери для открытий, и ваш новый энтузиазм перейдет в вашу новую работу — чем бы она ни была.
Разорвать стереотипный портрет из жизни художникаСотни, если не тысячи романов, шоу и фильмов романтизируют жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь комплекс в жизнь.
Но сколько людей намеревались на самом деле сделать работу под рукой? Если бы лишили всего внимания, наград и уважения, сколько людей осталось бы там, работая изо дня в день — просто потому, что им это нужно было делать?
Этот диск понадобится вам для творчества, если вы хотите делать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий предостаточно, и вам нужно быть мотивированным самим процессом, а не всеми побочными выгодами, чтобы добиться долгосрочного успеха.
Пока вы занимаетесь этим, разбейте также стереотип разрозненного гениального художника. Настоящая, значимая работа, которая нравится людям, исходит из продуманного намерения.
Вы должны быть организованы, чтобы воплотить в жизнь свое видение.
Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и тратьте больше времени на создание значимых произведений искусства, используя лучший инструмент для управления карьерой.
Отслеживайте свои произведения искусства, контакты и продажи, получая информацию о своем бизнесе — попробуйте Архив художественных работ, бесплатно в течение 30 дней.Ремесленное образование: оглядываясь назад, глядя F
Ремесленное образование: оглядываясь назад, глядя вперед
© Брюс Меткалф 2007
Похоже, сегодня американские ремесла повсеместно обеспокоены. Посещаемость ремесленных ярмарок снизилась с периода бума 1990-х годов, и некоторые опытные производители были вынуждены покинуть бизнес из-за отсутствия продаж. Некоторые люди предсказывают постепенное исчезновение ремесел в том виде, в каком мы их знаем.Они говорят, что ручная работа в 21 веке по своей природе неуместна.
Кроме того, за последние два десятилетия было закрыто более нескольких студий ремесел, преподающих в колледжах. (Это особенно плохо в Великобритании.) И хотя время от времени запускаются новые ремесленные программы, количество закрытий превышает количество открытий. Я думаю, вы все знаете эти истории; мне не нужно их повторять.
Для меня отказ от обучения ремеслам наиболее ярко отражен в закрытии ткацкой студии в Университете Карнеги-Меллона в середине 1980-х годов.Администрация определила, что обучение должно быть сосредоточено в основном в рамках двумерных и трехмерных художественных практик. Ремесленные мастерские, не совсем посвященные скульптуре, закрывались одна за другой. Я вспоминаю одно посещение, когда я увидел ткацкие станки, сидящие в темном коридоре, которые предприимчивые студенты-художники постепенно выискивали в поисках интересных вещей. Ремесленное оборудование, которое другие программы были бы счастливы использовать, превратилось в остатки художественных принадлежностей.
Упадок обучения ремеслам на уровне колледжей сейчас ускоряется модой рассматривать все подходящие произведения искусства как по определению постконцептуальную исследовательскую практику, не имеющую в виду какой-либо конкретный конечный продукт.Такой подход отражает художественную практику 1990-х годов. Артисты работали в любых форматах, если это правильный термин — перформансы, цифровые формы, видео, инсталляции, тексты и социальные вмешательства.
Образовательная структура, приспособленная к этой постконцептуальной практике, состоит из относительно неструктурированной учебной программы — серии вводных курсов, за которыми следует то, что раньше называлось независимым обучением продолжительностью до двух лет. Концепция основного курса обучения была отброшена.Студент использует любую студию (или курс), наиболее точно соответствующую его или ее повестке дня в данный момент. По окончании учебы, по-видимому, студент прекрасно адаптируется к любым художественным течениям, которые могут появляться в журналах.
В этой версии художественного образования ремесло рассматривается как один из многих вариантов, готовый к включению в более крупный объект искусства. Студенты могут свободно переходить из одной студии в другую. Студенты будут стремиться туда, где больше всего энергии.Все студии — это сателлиты, каждая предыдущая студийная практика сводится к услуге или ресурсу для студентов, которые приходят и уходят свободно.
Излишне говорить, что эта структура не сулит ничего хорошего для интенсивного изучения ремесла. Традиционные ремесленные формы — горшки, украшения, стулья, плетение — заново воспринимаются как элементы инсталляций, если они вообще создаются. Нет никаких стимулов для терпеливого накопления навыков, и нет особого значения, которое придается традициям.
Это видение будущего, представленное Уорреном Силигом и другими на национальной конференции Американского совета ремесленников в Хьюстоне в 2006 году. Зрители видели изображения инсталляций, многие из которых были построены на западном побережье, в которых иногда использовался тот или иной материал для рукоделия. с палками, фотографиями, пластмассовыми цветами, спортивными товарами и т. д. Некоторые вещи, которые увидели зрители, не могли быть истолкованы как ремесленные изделия — это гигантский плюшевый мишка, сделанный из стекловолоконной изоляции, жилой комплекс в Англии.Нас очень подробно проинструктировали, что будущее ремесла должно стать составной частью искусства инсталляции. Как позже сказал Силиг, «ремесло мертво».
Я вспоминаю, как разговаривал с Марком Фарисом и Андреа Гилл после одного из этих сеансов. Они могли прочитать почерк на стене. Идея обучения ремеслу как непрерывного изучения среды, техники и истории сейчас устарела. То, над чем трудились тысячи мужчин и женщин в течение столетия, вот-вот будет выброшено на свалку истории — если некоторым из выступающих можно верить.Марк и Андреа не были счастливыми отдыхающими.
Группа поддержки по поводу постконцептуальной практики упустила из виду несколько неудобных фактов. Во-первых, рекламируемые гибридные практики не относятся к будущему — они явно относятся к настоящему. Единственное, что мы знаем наверняка, — это то, что самое модное искусство через пять и десять лет будет другим. Эти бесконечные презентации — и заявление Силига о том, что ремесло мертво — могут не иметь ничего общего с будущим.
Растворение ремесла в гибридной постконцептуальной практике является логическим завершением интеллектуальной тенденции, которая впервые набрала силу в конце 1950-х — начале 60-х годов.Амбициозные мастера, такие как Питер Вулкос, Венделл Касл или Ленор Тоуни, сместили акцент в своей работе на скульптуру из ремесленных материалов. Они хотели сделать искусство с большой буквы. В то время это был достаточно логичный выбор. Усвоив модернистский рассказ о бесконечных инновациях, о перманентной революции художественного авангарда, сотни мастеров нашли гибрид скульптуры и ремесла гораздо более интересным, чем «простой» горшок, браслет или стол. Черт, я был одним из них.Мы все хотели быть артистами, невзирая на последствия.
Теперь, когда последствия обретают форму, мы можем все вместе задаться вопросом, была ли вся эта зависть к искусству такой хорошей вещью.
Второй фактор, который упустили из виду команда «craft is-dead», — это то, что среди народных масс существует значительный интерес к ремеслам, среди которых самое новое поколение, которое достигнет зрелости. Эти люди, выросшие на телевидении, мобильных телефонах и в Интернете, снова хотят пользоваться своими руками.Наблюдается что-то вроде движения «сделай сам» с китчевой, самоуничижительной чувствительностью, которая не получает огласки в ремесленной прессе. Кроме того, все большее число молодых людей интересуются рукоделием — по крайней мере, отчасти из-за его абсолютной диссоциации от торговых центров и ажиотажа в СМИ.
Это тема для другой презентации. Я говорю об этом, чтобы показать, что все быстро меняется, и надвигающаяся смерть ремесла может быть сильно преувеличена.
Тем не менее, кто-то может захотеть узнать, будет ли по-прежнему доступно хорошее образование в области ремесел в кампусах колледжей, когда появляются дети, желающие снова делать горшки. Будучи гражданином академического сообщества, я могу сказать с некоторой уверенностью, что новых и убедительных доводов в пользу постоянного присутствия ремесленного обучения на уровне колледжа не было. Насколько я могу судить, здоровье ремесленного обучения в колледже во многом зависит от местных условий — от степени понимания и поддержки со стороны администрации.Одни условия хорошие, другие — нет. Это удача розыгрыша.
Лично меня не устраивает нынешняя ситуация. Мне кажется, что выживание ремесленного обучения зависит — отчасти — от аргументации, которая ставит ремесло в центр современного высшего образования, а не на обочину.
Это то, о чем я собираюсь поговорить сегодня. Для меня это вопрос срочности. Я случайно наткнулся на драгоценности 45 лет назад в Сиракузском университете, и эта встреча изменила мою жизнь.Я хочу знать, что точно такой же изменяющий жизнь опыт остается доступным для следующего поколения, а также для следующего поколения.
Однако я должен сказать, что мое сегодняшнее выступление носит спекулятивный характер — не более чем размышления вслух публично. Я надеюсь, что эти идеи послужат стимулом для дальнейших дискуссий и дискуссий. Было бы неправильно думать, что я собираюсь предложить вам готовый продукт — готовый аргумент, который вы можете подытожить и представить декану колледжа.
Я считаю, что вопрос о ремесленном обучении на уровне колледжа следует адресовать в универсальный университет гуманитарных наук. Почему? Потому что гуманитарные институты предъявляют строгие интеллектуальные требования (теоретически, если не совсем на практике) к предметам, преподаваемым в этой среде. Чтобы обосновать предмет в рамках гуманитарных наук — скажем, английского языка, сравнительной литературы или даже бизнеса — нужно ответить на конкретные вопросы о месте предмета в обществе в целом и его способности требовать интеллектуального участия.Если ремесло может ответить на вопросы, налагаемые идеалом гуманитарных наук, оно может ответить на аналогичные вопросы, которые задают небольшие колледжи, художественные школы — и, фактически, почти любое образовательное учреждение.
Во-вторых, я считаю, что ремесло следует рассматривать не как разновидность изобразительного искусства, а как отдельную область как практики, так и обучения. На мой взгляд, ремесло связано и с искусством, и с дизайном — и частично совпадает с ними, — но достаточно отчетливо, чтобы быть отдельной областью.
Сейчас мы привыкли думать о дизайне как о другом предприятии, нежели искусство — не в последнюю очередь потому, что в этой стране сейчас есть определенные бизнес-секторы, которые нанимают значительное количество дизайнеров, получивших образование в колледже.Сфера дизайна очень похожа на профессию — факт очень полезный и соблазнительный. Итак, мы все думаем о графическом дизайне, промышленном дизайне, дизайне одежды — даже дизайне игрушек и дизайне цифровых игр — как об уникальных областях, требующих специальных курсов обучения на уровне колледжа.
Хотя аналогия между ремеслом и дизайном далека от совершенства, сравнение полезно. На практике обучение ремеслу и дизайну когда-то в этой стране было одним и тем же — оно состояло из курсов рисования и лекций по историческому убранству.Первые курсы современного дизайна в США были созданы только в 1935 году — как программа промышленного дизайна в Университете Карнеги-Меллона. Промышленный дизайн, а затем графический дизайн с самого начала задумывались как имеющие иные цели и средства, чем любое из изобразительных искусств, что помогает объяснить их поразительный успех в образовании на уровне колледжа.
Более того, я считаю, что ремесло — это не то же самое, что искусство. Это другое животное. Я всегда сопротивлялся утверждениям, что ремесло и искусство по сути одно и то же.Я не буду здесь подробно останавливаться на основных различиях между искусством и ремеслом; Я предоставляю вам самостоятельно разрабатывать старые дебаты об искусстве / ремесле.
Это вопрос ясности. Если у ремесла есть хоть какая-то надежда на утверждение своего положения в гуманитарных или изобразительных искусствах, оно должно заявить о своей идентичности, своей компетенции, своих собственных образовательных методах, своей истории и своих собственных формах. Ничто из этого не является особенно трудным для идентификации, но определение ремесла с некоторой точностью остается первым шагом всего проекта.
ОК. Итак: что такое гуманитарные науки? В современную эпоху гуманитарные науки включают гуманитарные науки, которые, в свою очередь, включают искусство. Исторически сложилось так, что ремесленное образование на уровне колледжа не всегда относилось к гуманитарным наукам или искусствам — подробнее об этом позже.
Но в далеком прошлом, в раннем Возрождении, живопись и скульптура считались ремеслами, чем мог бы заниматься простой подмастерье. Изобразительное искусство было гораздо более низким, чем поэзия, философия или риторика, и не занимало своего нынешнего высокого положения в гуманитарных науках.Художник был простым старым рабочим, а не гуманистом. Он не был превознесен.
Продвижение живописи и скульптуры от торговли к свободному искусству началось в 1435 году, когда Леон Баттиста Альберти провел параллель между живописью и поэзией в своей книге «De Pictura». Его целью было продвинуть живопись и скульптуру к одному из гуманитарных наук.
Гуманитарные науки были сформулированы в греческой и римской философии. Они представляли собой вершину человеческой культуры и были частью образования каждого образованного человека.Традиционно это были грамматика, риторика, логика, арифметика, геометрия, музыка и астрономия
.Параллель Альберти гласит: «Как живопись, так и поэзия». Он был разработан, чтобы поднять уровень живописи до уровня классических семи гуманитарных наук. Короче говоря, гамбит сработал, и сейчас мало кто оспаривает законность места изящных искусств наряду с поэзией, литературой и философией.
Классические гуманитарные науки, в отличие от наук, занимаются жизнью мужчин и женщин, как отдельных людей, так и социальных существ, находящихся в культуре.Гуманитарные науки в широком смысле гуманистичны, они связаны с интеллектуальным совершенствованием и подготовкой, которая его производит. Наряду с развитием интеллекта гуманитарные науки также поощряют развитие человеческих чувств и чувствительности, которые в конечном итоге приводят к нравственному поведению.
Именно в рамках концепций гуманизма, развития интеллекта и морали ремесло может стать основанием для включения в число гуманитарных наук. Хотя это может показаться немного преувеличением, позвольте мне коснуться предмета косвенно, сделав отступление по истории студийного ремесленного образования в колледжах этой страны.
Насколько мне известно, первый практический курс ремесел, который когда-либо преподавался в американском высшем учебном заведении, был в Университете Цинциннати в 1873 году. До этого момента не существовало практических различий между промышленным производством и ремеслами, а большинство ремесел не проводилось. обучение проходило в форме ученичества в магазинах. Система дизайнерского образования была создана в Массачусетсе в 1870 году, но это было строго обучение рисованию. Курс в Цинциннати был посвящен резьбе по дереву и был предназначен для обучения «рабочих» местной мебельной промышленности.Однако благодаря сложной резьбе по дереву, которая уже была сделана для дома отца Мэрайи Лонгворт Никол, изрядное количество светских женщин решили пройти курс резьбы по дереву в Цинциннати. Более трех четвертей всех зачисленных в первый семестр составляли женщины, большинство из которых из обеспеченных семей. Пропорция оставалась постоянной на протяжении большей части 49-летней истории обучения резьбе по дереву в Цинциннати.
Эти женщины не были будущими работницами местных фабрик; они вырезаны строго для собственного назидания.Этот феномен — работа в ремесленной среде ради удовольствия, которое она доставляет, — является одним из наиболее важных факторов, отделяющих современное ремесло от его ориентированных на работу предшественников. Я подозреваю, что большинство людей в этой комнате осознают центральную роль удовольствия от труда в своей собственной жизни керамистов. Конечно, я узнаю его как ювелира. Мы увлекаемся ремеслом, потому что эта работа настолько увлекательна, что не похожа ни на что другое, что мы когда-либо испытывали. И хотя некоторые аспекты ремесла могут быть очень утомительными, мы все продолжаем работать, потому что на каком-то уровне сама работа по-прежнему приносит глубокое удовлетворение.
Большая часть обучения ремеслам в этой стране восходит к другому источнику: Движению ручного обучения. Впервые учрежденный в этой стране в 1825 году, он был популяризирован математиком по имени Кэлвин Вудворд. Критикуя традиционную практику обучения наизусть, Вудворд построил первую в стране среднюю школу ручного обучения в 1880 году. Он привел два основных аргумента в пользу ручного обучения. Один из них — и этот аргумент стал решающим после начала Великой депрессии — заключался в том, что ручное обучение готовило будущих рабочих к их работе.Они получили образование, чтобы их можно было трудоустроить, что радовало родителей и промышленников. По этой причине Движение ручного обучения пользовалось широкой популярной и политической поддержкой.
Но Вудворд также подчеркнул аспект физического воспитания, связанный с формированием характера. Когда студенты учились работать непосредственно с материалами (обработка дерева и металла были ранней опорой ручного обучения), Вудворд почувствовал, что они также усваивают уроки морали. В 1908 году он писал: «Важно не создание вещей, а формирование сильных мужчин и женщин посредством быстрого и здорового развития, которое начинается, когда ребенок начинает использовать свои руки для создания чего-то действительно необходимого. .Это восходит к духу первобытного начала ремесел — который знаменует начало цивилизации — и так важен для развития характера ».
Вудворд повторял идеи Джона Раскина, чья «Природа готики» была самым важным документом во всем движении искусств и ремесел. Раскин твердо убежден, что работа должна заключаться не только в механическом повторении или повышении эффективности, но и в оказании положительного морального влияния.Как он сказал о работнике: «Ты должен сделать из этого существо орудие, либо из него человека». Предоставляя рабочему возможность воображать, думать, пытаться сделать что-нибудь стоящее — снова слова Раскина — рабочий получает возможность стать более человечным.
Идея труда — а для Рескина и его многочисленных поклонников это была именно ручная работа, — что труд должен облагораживать рабочего, была чрезвычайно привлекательной. Он предлагал гуманистический третий путь между социалистической революцией и стяжательной капиталистической эксплуатацией.Это сделало сохранение ручной работы социально актуальным. И так или иначе связь между ручной работой и нравственным совершенствованием с тех пор существует с нами. Какой учитель не отметил превращение случайного ученика из «заблудшей души» в мотивированного, дисциплинированного художника и не подумал, что ученик был одновременно лучшим человеком и лучше подготовленным к жизни за пределами студии.
Идеал ремесла как средства нравственного совершенствования стал одним из
центральное обоснование для обучения ремеслу на любом уровне.Аргумент Кэлвина Вудворда уже упоминался, и сотни реформаторов декоративно-прикладного искусства повторяли варианты одного и того же сообщения.
Я слышал, например, что университетская система штата Висконсин когда-то требовала, чтобы каждый студент проходил курс ручного обучения искусству. Поступая так, ученик столкнется с более уравновешенной жизнью, когда физическая и умственная работа будет представлена на равных.
Я должен отметить, однако, что само по себе ручное обучение на самом деле не преподается на уровне колледжа.(Большая часть ручного обучения проходила в средних школах.) Вместо этого именно подготовка учителей ручного искусства стала основным предметом высшего образования в начале 20-го века. Закон Конгресса — Закон Смита-Хьюза — профинансировал обучение учителей ручного искусства по всей стране, наряду с обучением учителей домоводства для женщин. Кафедры были созданы и процветали под разными названиями, такими как профессиональное образование, профессиональные технологии и тому подобное. В 1970-х годах курсы в средних школах начали закрывать, что снизило спрос на учителей, и с тех пор движение отодвинулось на далеко идущие границы образования.
В начале 20 века был выдвинут еще один аргумент в пользу места ремесла в высшем образовании. Это была переформулировка идеи, что дизайнеров для промышленности следует обучать в специализированных колледжах — идеал, который послужил мотивом для создания Школы дизайна Род-Айленда, Калифорнийской школы искусств и ремесел, Школы промышленного искусства Пенсильванского музея и многих других. другие учреждения. В пересмотренной версии, которая была систематизирована в первой программе Уолтера Гропиуса для Баухауса, обучение ремеслу было желательной подготовкой к карьере дизайнера или архитектора.Теория заключалась в том, что практический опыт работы с ремесленным материалом повысит чувствительность учащихся к врожденным физическим свойствам любого объекта, включая здания. Связанная с модернизмом идея Баухауза оказалась чрезвычайно соблазнительной для американских реформаторов 1930-х и 1940-х годов. Новый Баухаус Ласло Мохоли-Наге был самой влиятельной школой в распространении этой идеи в Соединенных Штатах.
Как рукоделие, так и машинная работа рассматривались как упражнения, повышающие чувствительность учащихся к абстрактной форме и свойствам данного материала.
Идея Баухауза позиционировала ремесло как равноправного партнера в дизайнерском образовании, тогда еще находившемся в зачаточном состоянии. Поскольку конечной целью был дизайн, а не производство реальных объектов, идея Баухауза была вполне приемлемой в рамках схемы гуманитарных наук. Ремесло превращалось в интеллектуальную деятельность, выше пота и грязи труда. Однако по мере того, как открывалось все больше и больше отделов промышленного дизайна, роль ремесел в их учебных программах уменьшалась.
И неудивительно.Количество материалов, доступных промышленному дизайнеру, резко возросло в 1950-х и 60-х годах, особенно с появлением новых синтетических материалов, таких как пластмассы, стекловолокно и композиты. Точно так же методы, разработанные для синтетических материалов, стали настолько разнообразными и индустриализированными, что буквальное практическое обучение всех из них стало практически невозможным. Во-вторых, на протяжении 1960-х годов студенты-ремесленники все меньше и меньше интересовались обучением для массового производства. Самовыражение стало целью ремесленного образования, а не сотрудничества с промышленностью.
Таким образом, были выдвинуты три различные причины для включения ремесленного образования в университетскую среду: подготовка учителей ручного труда и домоводства; предполагаемое моральное улучшение благодаря ручной работе; и полезность профессионального обучения для промышленного дизайна. Была признана и четвертая причина — близкое знакомство с физическим трудом необходимо для сбалансированной жизни.
Учреждение свободных искусств в некотором роде враждебно относилось к обучению ремеслу в своих священных залах.Самая очевидная причина в том, что ремесло, основанное на труде, может показаться совершенно глупым. Без многовекового дискурса критики и без хорошо задокументированной истории современное ремесло выглядело решительно неинтеллектуальным. Принятие в клуб гуманитарных наук требует некоторого опыта интеллектуальной деятельности, то есть писательской деятельности. В начале 20-го века сочинения Раскина и Морриса могли быть задействованы в этом деле, но к 30-м годам они оба потеряли популярность.Их не заменил ни один доминирующий голос. Ремесленная критика, которая действительно существовала, была написана в основном искусствоведами и не выработала свой собственный словарный запас или свою собственную теоретическую позицию. Таким образом, чистая физическая сущность ремесла — часы за штурвалом или ткацкий станок — стала интерпретироваться как важнейшая характеристика ремесленной практики.
Во-вторых, ремесло было древней связью с промыслами, а промыслы не входят в компетенцию гуманитарных наук. Предполагалось, что подготовка к профессии не так уж и сложна, или ее можно закончить в средней школе, или она не является предметом для получения стипендии.Например, никто не может подумать, что нужно четыре года учиться в колледже, чтобы стать кровельщиком. Исторически сложилось так, что обучение профессии синих воротничков никогда не относилось к гуманитарным наукам.
Что поднимает вопрос о различии между профессией и профессией. Изначально семь гуманитарных наук, преподаваемых в университетах и колледжах, отвергали все прямые отношения с бизнесом и целью получения прибыли. Первое профессиональное обучение, которое допускалось в университетском городке, было для духовенства — в целом без пятен коммерции.По мере развития XIX века добавлялись и другие профессии — юриспруденция, медицина, инженерия, архитектура — большинство из них регулировалось экзаменами или процедурами лицензирования. Профессиональное образование в колледже было построено как строгая подготовка для обеспечения надежной профессиональной практики и, таким образом, является законным родственником классических гуманитарных наук. Со временем добавились и другие, менее регулируемые профессии — бизнес, промышленный дизайн, журналистика. Я не уверен, насколько эти темы были оправданы, но у них были определенные общие факторы.Во-первых, они могут казаться интеллектуальными по своей природе и могут реагировать на научный анализ. Во-вторых, все они казались белыми воротничками, свободными от ассоциаций с физическим трудом и рабочим классом. В-третьих, что наиболее важно, для выпускников колледжей были доступны хорошие рабочие места, и со временем высшее образование стало обязательным требованием для работы в рамках некоторых из этих профессий.
Ремесло, с другой стороны, никогда не превращалось в узнаваемую профессию.Это область малого бизнеса с небольшим количеством сотрудников и скромным вознаграждением. В эту сферу все еще можно войти без высшего образования — высшее образование никогда не становилось необходимостью. На рынке труда нет большого спроса на квалифицированных мастеров. Ремесла разделились на гетто — как то, которое было представлено участниками конференции NCECA, — подрывая всякое ощущение, что ремесла на самом деле являются единой профессией. Все эти факторы противоречили легитимации, которую дает статус «профессии» области.Одним из результатов является неуверенность в ремесле как предмете изучения в среде гуманитарных наук.
Какие аргументы можно привести в этих условиях в пользу включения ремесла в гуманитарные науки?
Во-первых, я не считаю, что ремесло — это труд, приносящий удовольствие, хорошим оправданием. Это может быть значительной мотивацией для тысяч людей и может способствовать повышению качества жизни многих. Но это остается удовольствием — хорошей и полезной эмоцией, конечно, — но тем не менее эмоцией.О том, что ремесло — это приятный труд, можно — и уже упоминалось — чтобы оправдать мастерские как услугу студентам. Но не как повод для изучения. Это все равно, что получить четырехлетнюю степень в местном кафе и выпить чашечку кофе. Возможно, приятно, но не с научной точки зрения.
Признаюсь, что я не проводил большого исследования существующих оправданий преподавания ремесел в университетских кампусах — обычно утверждают, что студенты создают искусство в ремесленных средствах массовой информации — и поэтому в моих предложениях может быть доля наивности.Тем не менее, я могу предложить пять разных аргументов, два из которых подозрительны — новые.
Мой первый аргумент прост: лучшие хранилища знаний о ремеслах в этой стране находятся в вузах. Именно на уровне колледжа сейчас происходит основная передача ремесленных знаний от одного поколения к другому. Эти знания — практические, технические и теоретические — накапливались за последние 140 лет. Многие из первых американских текстов по ремесленной практике были написаны профессорами колледжей — Роуз и Чирино из RISD по ювелирным изделиям; Чарльз Биннс из Университета Альфреда и Джордж Кокс из Колумбийского университета по керамике; Берл Осберн в оловянной посуде.После Второй мировой войны возрождение американского ремесла происходило в основном в учебных студиях колледжей. Дух экспериментирования, поощряемый академическим сообществом, был жизненно важен для карьеры многих самых выдающихся мастеров последних полувека — от Питера Вулкоса до Берри Вудмана; от Альберта Пейли до Уильяма Харпера; от Анни Альберс до Лии Кук. Существуют и другие учреждения, но ни в одном из них не уделяется столь явного внимания профессиональному развитию и устойчивому образованию на высоком уровне.
В то же время старые институты передачи ремесленных знаний пошатнулись. Система ученичества рухнула, а на ее месте фабричная система не имела формальных образовательных структур. Обучение в нынешнем производственном сообществе осуществляется неравномерно, и большинство работающих ремесленников не могут позволить себе дать всестороннее образование в своем ремесле, прежде чем они переведут своих новых сотрудников на заработную плату на полную ставку. Летние школы не могут предоставить ни постоянное помещение, ни фиксированное количество учащихся.
Немногочисленные уцелевшие профессиональные школы концентрируются на технических знаниях, не предлагая ничего в плане критики дизайна, теории или более обширной исторической справки.
Дело в том, что колледжи в настоящее время являются основными хранилищами ремесленных знаний и основным средством получения сложного ремесленного образования. Они также являются наиболее важными объектами инноваций в ремеслах.
Все это означает, что любая ассоциация между ремеслами и промыслами ошибочна.Студийные ремесла фактически разорвали связь с механическим ручным трудом. Утверждения об обратном основаны на мифах, и их легко опровергнуть.
Studio craft теперь имеет мощную интеллектуальную составляющую. Неслучайно Гарту Кларку была присуждена премия Мэзера Ассоциацией искусств колледжа в 2006 году. Он лишь один из значительного числа проницательных критических писателей — Глена Брауна, Джона Перро, Эдмунда Де Ваала и многих других. Растущее число опытных ученых документируют эту область, пусть и такими фигурами, как Эдвард Кук-младший., Гленн Адамсон, Венди Каплан и Таня Харрод.
Эта область также может указывать на новое поколение творцов, которые столь же умны и так же увлечены теорией, как любой визуальный художник. Двое моих любимых — Джозия Макилхенни и Майра Мимлитч-Грей, но их десятки, а может и сотни.
Таким образом, я бы сказал, что ремесленные мастерские теперь принадлежат академическим кругам просто как факт. По любым современным стандартам, ремесла должны квалифицироваться как одно из гуманитарных наук.Я думаю, что этот случай убедителен, и его можно с уверенностью изложить где угодно. Ремесла были резидентом гуманитарных наук более века, и они должны наконец стать гражданами.
Теперь позвольте мне прояснить: я говорю о статусе в академии. Ремесла можно рассматривать как одно из гуманитарных наук. Я вовсе не предлагаю преподавать ремесла на факультетах гуманитарных наук. Их нынешняя резиденция на художественных факультетах хотя и несовершенная, но вполне подходящая.
Есть и другие аргументы в пользу моего первого. Гуманитарные науки заботятся о развитии человека в целом, а не только о тех аспектах разума, которые связаны с грамотностью, анализом и математикой. На данный момент теория множественного интеллекта Ховарда Гарднера является полезным справочным материалом, поскольку он предполагает, что человеческий разум состоит из нескольких связанных способностей, каждая из которых специализируется в определенной области. Например, он постулирует интеллект взаимоотношений и разум телесных движений.Именно это последнее наиболее прямо проявляется в ремесленной практике.
В то время как теория множественного интеллекта Гарднера остается в некоторой степени спекулятивной, исследования, проведенные с помощью детального сканирования мозга, доказывают, что мозг действительно разделен на модули, некоторые из которых предназначены для очень конкретных задач. Теория и данные убедительно свидетельствуют о том, что классические представления о разуме могут быть преобразованы в функции мозга. Наше представление о нашей человечности — и о нашем интеллекте — может быть точно отражено в структуре мозга.В свою очередь, понятие гуманитарных наук, возможно, придется расширить. Старое самомнение ума над телом может быть явно ложным.
Таким образом, если целью гуманитарного образования является развитие и совершенствование человека в целом, нам, возможно, следует поощрять такие курсы обучения, которые отрицают классическую дуальность ума и тела. И я могу вспомнить несколько дисциплин, которые так тщательно и так эффективно задействуют ум и тело, как изучение ремесла.
Общеизвестно, что ремесленные курсы обеспечивают успешное обучение детей с дислексией.Разочарованные курсовой работой, требующей навыков чтения и письма, которых у них просто нет, эти студенты иногда находят в ремесле сочетание воображения, трехмерного видения и использования мелкой моторики, которая им идеально подходит. А иногда эти студенты считают, что ремесло — единственные курсы во всей образовательной системе, соответствующие их способностям. Этот факт начинает привлекать внимание педагогов, которые считают, что таких детей нельзя исключать из процесса обучения просто потому, что их мозг устроен иначе, чем обычно.
Недавно я узнал, что государственная школьная система в Санта-Фе строит кузнечную кузницу для размещения таких учеников, основываясь на опыте Тома Джойса, когда он брал детей из групп риска в ученики.
Такая же реформа может потребоваться и от университетской системы. Зачем исключать этих людей? Почему бы не предоставить им возможность изучить то, в чем они могут преуспеть? Некоторые из них способны на великие дела — как показывает ювелир Боб Эбендорф.Боб всю жизнь боролся с дислексией, а изготовление украшений дало ему дисциплину, в которой он мог не только преуспевать, но и преуспевать. Ремесло предлагает расширенное поле для образования, которое может удовлетворить самые разные умы.
Что соответствует идее образовательного разнообразия. Эта страна, наконец, становится восприимчивой к значительному разнообразию рас, этнических групп и религий, которые можно найти здесь, и академия взяла на себя ведущую роль в попытках приспособиться к ним.И все же менталитет подсчета бобов, который охватил некоторые университеты, относится к образованию так, как будто каждый класс должен приносить высокую отдачу от инвестиций. Такой менталитет приводит к сокращению более мелких и дорогих программ даже в учреждениях, которые находятся в отличном финансовом состоянии. В конце концов, разнообразие в образовании сокращается, и еще одна группа студентов лишается возможности найти наиболее подходящий им образовательный путь.
Учитывая то, что мы уже знаем о различных трудностях в обучении, можно было бы подумать, что академические круги будут уделять больше внимания своему интеллектуальному разнообразию.Это может показаться натяжкой, но ремесло может быть использовано как часть более крупной попытки вернуть высшее образование, чтобы оно служило потребностям своих студентов в дополнение к экономическим потребностям его администрации. Ремесло — друг разнообразия.
Педагоги много говорят о небольших классах. Исследования показали, что размер классов в государственных школах имеет важное определяющее влияние на результаты: чем меньше, тем лучше. Обучение ремеслу из-за ограничений, накладываемых рабочим пространством, всегда проводится в небольшой классной комнате.Студенты бакалавриата редко бывают в ежедневном контакте со старшими профессорами, и тем не менее такие контакты стали обычным явлением в ремесленных студиях. Что касается себя, то я стал одновременно неформальным советником и наставником для многих моих студентов — в основном потому, что у меня было время познакомиться с ними. Это роскошь, которую предоставляет небольшой класс. Хотя это обычно считается обязательством профессионального обучения, если рассматривать его в ином свете, оно может стать важным активом.
Есть еще один аргумент в пользу ремесленного образования, о котором я хотел бы поговорить, и это его способность прививать положительные ценности — или, если хотите, укреплять характер.Я признаю, что это рискованная территория, поскольку мы привыкли уклоняться от вопросов морали в государственных учреждениях. И все же я утверждаю, что часть всестороннего ремесленного образования по своей природе должна прививать внимательному ученику что-то вроде хороших ценностей и характера.
Тема нравственного совершенствования не совсем чужда современной академии. Спорт.
Я много раз слышал мифологию. Спорт учит молодых людей добродетели командной работы — как действовать в рамках структурированной роли для достижения общей цели. Предполагается, что ученик, который понимает командную работу, сможет отбросить свое эго и стать частью совместного предприятия для общего блага. Мы в целом согласны с тем, что это делает работника более продуктивным и более щедрым гражданином. Нам также говорят, что занятия спортом повышают самооценку, создают у учащихся условия для более здоровой жизни и помогают установить прочные дружеские отношения.Он также учит студентов ладить с другими.
Предположительно, кое-что из этого правда. И если это правда, можно предположить, что ремесленное образование также придает определенные достоинства. Раскин предположил, что самостоятельная ручная работа заставляет рабочего думать самостоятельно, учиться уверенности в себе, а не просто следовать указаниям. Мне это кажется правдоподобным. Подумайте о начинающих учениках, которые изо всех сил пытаются найти свой путь через задание, требующее творчества.Не все добиваются успеха, но те, кто действительно обретает уверенность в себе, которую трудно достичь каким-либо другим путем. Или подумайте о дисциплине, которую налагает обучение ремеслу: усилие сделать что-то правильное, периодическое разочарование и достижение, наконец, обретение некоторого контроля над сопротивляющимся медиумом. И что хорошо в ремесле, так это то, что успех явно виден — в идеальном глиняном цилиндре, в гладкой строгальной работе, с прямыми кромками.
Не думаю, что я здесь чепуху извергал.Это интересный аргумент, и он требует дальнейшего обсуждения. Я полагаю, что если тренеры колледжа по футболу могут говорить о воспитании положительных ценностей, то могут и профессора и профессора. И у крафта нет скандалов с рекрутингом!
Я хочу закончить еще двумя идеями. Я не уверен, к чему они ведут, но они могут быть полезными для размышлений.
Во-первых, традиционные ремесленные навыки, применяемые к традиционным формам ремесел, тесно связаны с исполнением классического репертуара в танце и музыке.Осуществление неявных ремесленных знаний — это своего рода перформанс.
Это понимание пришло ко мне, когда я посетил выступление танцевальной труппы Элвина Эйли. Программа вечера включала «Откровения», пьесу, которую Эйли поставила под старые спиричуэлы. Это замечательный, трогательный танец, заслуженно известный. Премьера также состоялась 47 лет назад, и нет никаких оснований утверждать, что «Откровения» — это часть современного танца.
Спектакль «Откровения», таким образом, находится где-то между воспроизведением и сохранением.Каждое движение прописано: у танцоров практически нет возможности импровизировать. И все же мастерство отдельного танцора имеет решающее значение. Великий танцор может сделать роль яркой и неотразимой, плохой танцор делает ее скучной. В четкости и атлетизме движений танцора, искреннем внимании к точному расположению и в некоторой неуловимой способности передавать эмоциональное содержание намерений Эйли лежат элементы отличного выступления. Аудитория не ждет изобретений.Это была роль Эйли, но публика требует блестящей интерпретации. И их оценка выступления не уменьшается, потому что они могут знать хореографию заранее. Великолепное выступление до сих пор вызывает овации.
Как в репертуаре, так и в ремесле? Или, точнее, ремесло, которое торгует известными формами, и его успех зависит от навыков, знаний и нюансов. Например, чайники. Функциональные чайники. Банки для хранения. Формы, которые намеренно помещены в некотором отдалении от авангарда, формы, которые созданы для сравнения с великими горшками прошлого и настоящего, а не со скульптурой.Мне кажется, что эти объекты в некотором смысле являются перформансами: способности гончара явно демонстрируют профессиональные знания, которые мы затем судим и сравниваем. И мне кажется, что в игру вступает виртуозность — эта неопределенная способность общаться на каком-то более высоком уровне, выходящем за рамки простого умения. Эти предметы — арсенал ремесленников.
Почему это важно? Потому что ремесленное обучение на уровне колледжа в некоторой степени является учреждением, которое может поддерживать и поощрять такие достижения, какими бы немодными они ни становились.Академия служит изолятором от мировых тенденций искусства и рыночных сил. Кроме того, академия может служить точкой передачи этих ценностей и навыков следующим поколениям.
Мне кажется, что любое обсуждение ремесленного образования должно концентрироваться на практике. Меняются художественные направления, меняются интересы студентов. Но базовые практики ремесла этого не делают, как бы мы ни принимали новые технологии. Практика керамики сосредоточена на метании, ручном изготовлении, изготовлении форм, глазуровании и обжиге.Практика изготовления украшений основана на конструировании и формовке. Вы уловили суть. И для того, чтобы ремесла, какими мы их знаем, доживут до следующего столетия, обучение этим традиционным практикам должно продолжаться. Альтернативы просто нет. Без практики ремесло становится неквалифицированным, случайным. По сути, это превратилось бы в серию увлечений и упрощенных ресурсов для периодического использования художниками-визуалистами.
Чтобы получить доступ к практике, ученик должен практиковаться, как музыкант, играющий гаммы снова и снова.Студент ремесла должен повторять и повторять снова — под видом заданий — те операции, которые составляют основу практики. Я знаю, это звучит ужасно консервативно, но я так думаю. Даже самое поверхностное изучение истории американского студийного ремесла показывает, что мы почти потеряли различные ремесленные приемы, и они были восстановлены только с большим количеством времени и усилий. Не вижу смысла повторять историю. Мы должны учить основным методам каждой среды. И хотя это может быть трудно объяснить деканам, контролерам и президентам университетов, учителям ремесел необходимо поставить практику во главу угла своей миссии.
На данный момент, я думаю, ремеслу не хватает убедительного повествования, чтобы оправдать его сохраняющееся место в высшем образовании. Старые рассказы — от Рескина и Морриса, от Кэлвина Вудворда, может быть, даже из Баухауза, уже не убеждают. Думать о ремесле как о подмножестве прекрасного — значит приглашать к стиранию. Поле — в целом, а не какая-то одна средняя группа — нуждается в новом повествовании.
С этой целью я делаю скромное предложение. Разве средние группы, такие как NCECA, для которых образование является частью своей миссии, не могли собраться вместе и выполнить свою работу? Разве небольшой комитет заинтересованных сторон — я бы предложил от семи до девяти человек — финансироваться совместно? И не мог ли этот комитет методически изучить существующие нарративы, запросить новые, а затем собрать лучшие идеи в документе, который можно было бы использовать в любом высшем учебном заведении? Когда программа находится под угрозой, или когда планируется сокращение должности преподавателей, или когда программа делает ставку на расширение — в любом случае сильным мира сего должен быть представлен изощренный аргумент.
Глупо позволять каждому преподавателю изобретать велосипед каждый раз, когда необходимо привести аргумент. Craft нужен сложный, убедительный аргумент, который может преодолеть все средние границы, который можно быстро развернуть, который можно повторять публично и конфиденциально, который может служить как защитой, так и нападением в сегодняшней конкурентной академической среде. И, как и в большинстве случаев, если работа должна выполняться должным образом, ее должны делать сами преподаватели. Ожидание другой стороны — ACC, CAA или чего-то еще — опять же безумие.
Должен признать, что здесь я не практичен. Как я уже сказал, я думаю вслух. Процесс создания убедительного аргумента обязательно является совместным, и все, что я пытаюсь сделать, это выдвинуть несколько идей для дальнейшего рассмотрения. Остальное зависит от вас, индивидуально или коллективно.
CRAFT | Человеческие ресурсы | Университет Аделаиды
Обзор
КРАФТ использует дополнительный модуль к PeopleSoft HRMS для создания задач проверки срочных контрактов.Рабочие процессы онлайн были сопоставлены с делегированием полномочий университетом, чтобы все утверждения происходили в электронном виде.
Процесс начинается за три месяца до даты окончания текущего контракта сотрудника. Задача обзора контракта с фиксированным сроком (Task) создается PeopleSoft. Задание предварительно заполняется соответствующими данными, относящимися к текущему трудовому договору. Когда задача создается, контактному лицу школы и руководителю сотрудника отправляется электронное письмо с уведомлением о том, что задача доступна для выполнения.Доступ к Задаче можно получить, щелкнув ссылку в электронном письме или войдя в PeopleSoft и открыв Рабочий список. Затем школьное контактное лицо отправляет задание, чтобы начать процесс утверждения. В следующей таблице представлены варианты, доступные контактному лицу школы.
| Действие | Причина действия |
|---|---|
| Изменить и обновить | Договор будет продлен на следующий период с одним из следующих изменений:
|
| Обновить | Контракт будет продлен на следующий период на тех же условиях, что и текущий контракт сотрудника. |
| Прекращение действия | Контракт не будет продлеваться после даты окончания текущего контракта. Примечание: Если это связано с тем, что сотруднику предлагается постоянный контракт или другая должность в университете, требуются дальнейшие действия с использованием AppoINT. |
После того, как задача будет отправлена, она автоматически запустит рабочий процесс продления контракта или рабочий процесс расторжения контракта.
Уведомления по электронной почте
Уведомления по электронной почте будут отправляться на каждом этапе рабочего процесса утверждения. Если задача не была завершена, контактному лицу школы и руководителю будет отправлено уведомление с напоминанием за 6 недель до даты окончания контракта, затем с интервалами в 4 недели, 2 недели, 1 неделю и день 0 с даты окончания контракта. .
Если Задание не было выполнено через 31 и 38 дней после даты окончания контракта, контактному лицу школы будет отправлено электронное уведомление с копией супервайзеру и сотруднику с уведомлением о том, что доступ ко всем системам Университета будет утерян. .
После утверждения Задачи Отдел кадров (HR) либо отправит сотруднику продление контракта в электронном виде для его принятия в режиме онлайн, либо, в случае расторжения контракта, отправит сотруднику письмо о расторжении контракта в электронном виде.
CRAFT доступ
ДоступCRAFT определяется с помощью списков пользователей. Школьные контакты поддерживаются координатором списка пользователей (обычно финансовым менеджером или координатором отдела кадров в офисе факультета или отдела). О любых изменениях в любом из этих списков необходимо сообщать координатору списков пользователей.
Все остальные лица, утверждающие контракты, определяются вице-канцлером и делегацией полномочий президента.