Первый театр, Москва – Афиша-Театры
В возрасте 1–4 лет более приятно оказаться в уютном маленьком мире, который можно даже называть «мирок» — том самом, где ветер называют ветерок, а дождь назвали дождиком.
Такое место — «Первый театр», который для некоторых детей действительно становится первым. Перед началом, перед тем как зайти, поднимают руки те дети, кто впервые в театре, в нашем случае — человека четыре…
Расскажу про «Щелкунчика» в этом театре.
Театр Ольги и Юрия Устюговых строят единое уютное и безопасное пространство, по которому можно передвигаться любым способом, например, ползать.
Использована бесконфликтная драматургия, ребенок учится сопереживать происходящему эмоционально и через тактильные ощущения.
А начинается спектакль про сладкий город, говоря музыкальным языком, из-за такта. Да так что вступление занимает половину времени, отпущенного на представление.
Перед спектаклем изготавливаем праздничное печенье (мука, сахар, яйцо, сливочное масло, корица). Корицу следует понюхать, разумеется. Но это не просто печенье, а домики, звезды, ангелы из города Конфетенбурга (столицы кукольного королевства).
Некоторые дети работали сами. Потому что пришли с папами, вестимо.
А некоторым помогали вездесущие мамаши.
Но настроение у всех было было хорошим, а как же иначе?
Заготовки отправляются на выпечку в микроволновку. И начинается спектакль.
Для тактильных ощущений детям дают потрогать игрушечного младенца и игрушечных белых мышей.
В конце спектакля зрители гуляют (взглядами) по Конфетенбургу, где им показывают статую принца, сырный замок и другие достопримечательности.
Первый театр всегда дарит в финале подарки детям. Важно, что это не случайная игрушка, а маленький кусочек спектакля, подготовленный вручную накануне.
Открытка, погрызанная мышами — в подарок. К примеру. Были и другие подарки.
Ведущие Катя и Женя даже и не играют, а скорее живут происходящим. Поэтому плохих отзывов им не пишут.
МОЙ ПЕРВЫЙ ПОХОД В ТЕАТР
Ася Штейн
Помните свой первый поход в театр? Помните, как завораживал весь этот удивительный мир, так не похожий на повседневный, на тот, что остался за театральными дверями? Быть может, ваши пальцы до сих пор ощущают, каким был на ощупь чуть потертый алый бархат кресел, поражавших, как казалось тогда, в детстве, невиданной роскошью и тяжелая шелковистая ткань занавеса, до которой удалось дотронуться украдкой от мамы. А может, вы помните особый, ни с чем не сравнимый «театральный» запах, который ощущаешь, едва переступив порог? А как замирает от счастья сердце в тот миг, когда начинает медленно угасать свет и раздвигается занавес, за которым ждет встреча с Волшебством. И вот, сегодня вы впервые ведете в театр своего малыша.
Быть может, найдутся скептики, которые скажут: зачем водить ребенка в театр сегодня, когда в любом доме есть телевизор, видеомагнитофон, а в магазинах — полно мультиков на любой вкус. Так стоит ли тратить время и деньги? Но как раз в обилии мультфильмов — одна из главных проблем нашей цивилизации.
Сегодняшние дети учатся пользоваться телевизионным пультом раньше, чем ходить на горшок, и телевизор (вкупе с компьютером) с самого раннего детства становится для них едва ли не единственным каналом получения информации о мире.
Нельзя отрицать и того, что информация эта организована и структурирована иначе, чем в книгах и не обладает привычными функциями текста. Вполне возможно (и это подтверждают уже новейшие исследования в области нейропсихологии), при работе с видеоматериалами и компьютерными файлами включаются иные отделы мозга, чем при работе с книжными текстами. И в результате у детей нарушается формирование текстового мышления. Мы можем сколь угодно сетовать по этому поводу, но остановить бурный рост информационных технологий невозможно, а главное – абсолютно бессмысленно, как невозможно и бессмысленно пытаться запретить детям пользоваться современными носителями информации.
Но нужно очень отчетливо понимать, что сегодня детей, как никогда ранее нужно учить быть читателями, сами по себе они этого сделать не смогут. Что же это значит: быть читателем? Это вовсе не то же самое, что бойко и без ошибок прочитывать положенное по возрасту количество знаков в определенный срок (хотя и с этим, увы, очень многие дети сегодня не справляются!). Быть читателем – значит вступать во внутренний диалог с автором и героями, сопереживать им, примерять на себя их опыт. Ребенок, приученный к активному чтению, вводит любимых литературных героев в свое игровое пространство: рисует их, разыгрывает с спектакли с их участием, придумывает новые коллизии, даже видит их во сне. И помочь в этом может именно театр.
Театр как нельзя более соответствует особенностям детского восприятия: он воздействует сразу на все сенсорные системы ребенка: не только зрение и слух, но и обоняние, осязание.
Хороший спектакль не просто служит иллюстрацией к произведению, по которому он поставлен, он дополняет и углубляет литературное произведение, позволяет увидеть зрителю – даже самому маленькому – такие пласты текста, которые ускользали при чтении.
Театр стирает дистанцию между вымыслом и реальностью, позволяет без остатка раствориться в происходящем. В отличие от мультика, театральный спектакль предполагает гораздо большую степень условности: средствами театра, как драматического так и кукольного, далеко не все можно показать «как на самом деле», здесь всегда есть элемент игры, в начале которой зрителю как будто говорят: «Давай как будто…». При этом актеры и куклы – не где-то далеко, за непроницаемым стеклом телеэкрана, а здесь, совсем рядом, стоит лишь протянуть руку. И они обращаются не в пространство, а непосредственно к залу к сидящим перед ними маленьким зрителям, и между залом и актерами устанавливается особый контакт, то таинственное, упоительное взаимодействие, ради которого миллионы людей и идут в театр, а сотни становятся актерами. То есть, в театре ребенок становится не пассивным потребителем информации, как нередко бывает во время просмотра мультфильма, а активным участником происходящего. Хороший, вовремя увиденный спектакль способен перевернуть весь внутренний мир ребенка, заставить его совсем по-новому увидеть давным-давно знакомую книгу. Итак, отправляемся в театр.
Что стоит учесть (советы бывалой мамы)
Поход в театр для малыша, особенно первый – огромный праздник, нечастое, надолго запоминающееся событие. Что же стоит учесть, чтобы малыш не был разочарован, чтобы впечатления от увиденного сохранились надолго и пробудили в ребенке интерес к книге?
Начнем, как положено, с «вешалки». А точнее, еще раньше, с кассы. Никогда не берите детей в театр в надежде купить у входа «лишний билетик». Если вам не повезет, ребенок, уже настроившийся на праздник, будет не просто разочарован, а поражен в самое сердце. Не так уж сложно заранее спланировать культпоход и купить билеты. Если на спектакль попасть трудно, ничего страшного, лучше посмотрите пока что другую, менее модную постановку, а через несколько месяцев, когда ажиотаж спадет, сходите и на вожделенную премьеру.
Хорошо было бы заранее разузнать о спектакле, который вы собираетесь посмотреть: почитать рецензии, расспросить знакомых. Ребенок может запротестовать, увидев непривычную для себя или слишком экстравагантную трактовку любимой сказки. Не стоит водить совсем маленьких детей на слишком страшные спектакли: даже самый жуткий мультик производит меньшее впечатление, чем вроде бы гораздо более невинные театральные «страшилки». Поинтересуйтесь, что за актеры заняты в спектакле. Если состав заведомо слабый или актеры абсолютно никому неизвестны, лучше пойти на другой спектакль: бездарная игра актеров может надолго привить малышу неприязнь к театру.
Не стоит планировать в поход в театр, если ребенок переутомлен или перевозбужден обилием других впечатлений: день рождения, поход в гости, переезд на новую квартиру и т. д. Не ходите в театр сразу после болезни, когда малыш ослаблен, и в период эпидемии гриппа: в большом скоплении детей легко подхватить какую-нибудь заразу.
Не поддавайтесь соблазну посмотреть модную постановку, если она идет в то время, когда малыш привык спать. Усталый ребенок вряд ли оценит спектакль по достоинству, будет капризничать, выбьется из колеи.
Теперь собственно о «вешалке» Позаботьтесь о том, чтобы ребенок был удобно одет и вам не пришлось в течение получаса стаскивать с него в переполненном фойе (а затем надевать обратно) тридцать три теплые одежки, лишь для того, чтобы блеснуть в восхитительном бархатном костюмчике или воздушном платьице. Можно подобрать стильную, но функциональную одежду, в которой малыш будет выглядеть элегантно, но которая не доставит много хлопот.
Не сопротивляйтесь желанию ребенка непременно посетить театральный буфет. Вы можете сколько угодно объяснять ему, что он пришел приобщаться к искусству – не поможет. Лимонад и пирожное – это тоже необходимая часть праздника. Если цены в буфете вам не по карману или очень неохота стоять в очереди, совсем не трудно перехитрить малыша: купите заранее сок и сладости, а потом, оставив ребенка в фойе, «сходите» за ними в буфет.
Детей младше двух и даже трех лет в театр вообще водить не стоит, они слишком быстро устанут, к тому же театр –это особая знаковая система, и совсем маленький ребенок, скорее всего, просто не поймет происходящего. Вообще же степень готовности к посещению театра можно определить только индивидуально: если ваш малыш умеет сидеть тихо, внимательно смотреть и слушать, не боится темноты и не станет бегать во время представления по залу, после двух с половиной лет можно отправиться на первый спектакль.
Какой же театр выбрать?
Драматический театр – это достаточно условное искусство, и к его восприятию маленькие дети еще не готовы. Кроме того, во взрослых театрах спектакли для детей редко делают на столь же высоком уровне, что и основной репертуар: здесь участие в детском спектакле воспринимается актерами, да и режиссерами, как тяжкая повинность, отвлекающая от основной работы. В драматические театры с детьми можно ходить с четырех-пяти лет. При этом будет лучше, если вы выберете специализированный детский театр (например, ТЮЗ). Если обязательно хочется отвести ребенка во «взрослый» театр, выберите лучше хорошую классическую комедию (Мольера, Шекспира, Кальдерона). Даже шести- семилетний малыш, а тем более школьник средних классов с радостью посмеется над нехитрыми перипетиями героев комедии положений, а великолепный язык и красочные декорации помогут вашему ребенку войти в мир высокой литературы.
Опера и балет для восприятия еще сложнее, чем драматические спектакли, поэтому приучать к ним ребенка нужно с гораздо большей осторожностью. Вряд ли малыш оценит, если в опере «Винни-Пух» (есть и такая) партию Пятачка будет петь дама бальзаковского возраста с внушительным бюстом. Обязательно объясните ребенку, что такое опера или балет, расскажите про музыкальные инструменты, из которых состоит оркестр. Может, стоит начать не с полноценного спектакля, а с концерта из отдельных оперных и балетных номеров. В любом случае не делайте трагедии, если дошкольнику не понравится музыкальный театр. Возможно, он полюбит его в более старшем возрасте, когда дорастет до шедевров Моцарта и Чайковского.
Для первых шагов в мире театрального искусства, безусловно, лучше всего подходит кукольный театр. Очень часто родители думают, что театр кукол – это что-то совсем несерьезное, незатейливая балаганная потеха, которая развлечет малыша, но вряд ли всерьез будет способствовать его развитию. Но на самом деле кукольный театр может быть и настоящим, высоким искусством, ни в чем не уступающим по серьезности и силе воздействия театру драматическому. К тому же театр кукол обладает особыми, поистине безграничными сценическими возможностями. «Актерами» театра могут стать и крохотные изящные настольные куклы, и виртуозно сконструированные марионетки, и тростевые куклы, выглядывающие из-за ширмы, и большие, в рост человека, партерные куклы, и маски, и даже тени. Столь же разнообразным может быть и сценическое пространство: и всем знакомая ширма, и открытая сцена, и обитый бархатом «черный кабинет», в котором среди хитроумно расположенных лучей света теряются актеры в черных бархатный костюмах и масках, и кажется, что куклы как будто сами парят, окруженные волшебным сиянием. Но театр кукол – искусство особое, требующее высочайшего профессионализма, филигранной техники актеров-кукловодов, добрых и искусных рук художника и мастера-кукольника. В противном случае, как это, увы, нередко и случается, спектакль будет напоминать выступление любительского драмкружка, и дело не спасет даже самая лучшая пьеса. Поэтому к выбору кукольного театра стоит подходить очень серьезно.
В Москве есть поистине уникальный театр: Театр Детской книги «Волшебная лампа. Неправильно было бы называть этот театр детским, это – театр семейный. Родители и дети, бабушки и внуки будут здесь вместе смеяться и плакать над приключениями знакомых и незнакомых героев: котенка по имени Гав и слона Хортона, Винни Пуха и героев сказок Андерсена и Киплинга.
Своей главной задачей театр считает воспитание у детей интереса и любви к Книге. Поэтому в репертуаре – только лучшие произведения литературе для детей: спектакли по сказкам Милна, Киплинга, Пушкина, Маршака…
Здесь все устроено так, чтобы даже самые крохотные зрители чувствовали себя уютно: маленький зрительный зал всего на семьдесят мест окрашен в мягкий красноватый цвет, на уютных невысокие диванчики несложно взобраться даже малышам-коротышкам, сцена совсем низкая, так что не придется задирать голову, чтобы разглядеть, что на ней происходит.
Сюда можно привести малыша уже в три года. В уютной, совсем домашней атмосфере кроха легко освоится и не будет бояться. Спектакли для самых маленьких идут совсем недолго: от сорока минут до часа.
Во всех спектаклях театра заняты высококвалифицированные профессиональные актеры, которые не только отлично водят кукол, но еще превосходно поют, танцуют, выполняют цирковые трюки.
Отдельно следует сказать о куклах. Замечательные художники театра вдохнули в спектакли жизнь, населив их удивительными сказочными существами, добрыми и трогательными. Иногда они возносятся над ширмой, иногда оживают в руках у кукольников прямо на глазах у зрителей, но всегда, глядя на них, зритель словно переступает невидимую границу зала и переносится вслед за этими маленькими проводниками в иное, сказочное пространство.
Первый театр для детей и юношества Казахстана. Новеллы моей жизни. Том 2
Первый театр для детей и юношества Казахстана
Война кончилась. Мы торжествовали победу. Мирная жизнь, как весна после тяжкой грозной зимы, ласкала все больше и больше.
Организованная своевременно студия при театре радовала молодыми дарованиями: Жанна Волкоморова, Ольга Солодухина, Дина Химина, Роксана Сац и другие стали профессиональными артистками, сохраняя фигурки ребятишек. Одинаково правдивые в ролях девочек и мальчиков, они были необходимы в театре для детей. Большую группу кончивших театральные учебные заведения в Москве — Т. Кулагину, Г. Завалова, Л. Кузнецову, В. Шугаева, С. Аристархову и других — привезла я в одну из своих командировок. Демобилизовался и стал полезным артистом Н. Фаюткин, очень украсил труппу по своему желанию переехавший из Москвы артист Алексей Несоныч, прежде работавший со мной в Московском театре для детей, первоклассная травести, талантливая характерная артистка из Грозного Ольга Решетниченко, Нина Псурцева, Василий Мельников — не перечислить всех, кто своим участием помог образованию талантливой труппы Театра для детей и юношества Казахстана.
Юрий Померанцев так и остался моим любимым учеником, по праву занявшим в нашем театре первое место [2]. Второй Черкасов родится не скоро, может быть, никогда, но страстью к перевоплощениям, обаятельной некрасивостью, вернее, полным отсутствием желания красоваться, показать «себя», стремлением уходить целиком в глубину образа, эмоциональным теплом, чувством юмора Юра напоминал мне Черкасова. Радовала и его большая музыкальность. Сколько в совместной работе с ним мы создали интересных, совсем не похожих один на другой образов!
В нашем театре шли четыре пьесы С. Михалкова, нежно мной любимая пьеса В. Каверина «Два капитана», интересные фантастические пьесы И. Луковского.
Спектакли «Два капитана» В. Каверина, «Особое задание» и «Я хочу домой» С. Михалкова, «Гибель дракона» И. Луковского, «Золотой ключик» А. Толстого и «Два веронца» В. Шекспира (на казахском языке) и ряд других пьес ставила я. Работали в театре также режиссеры В. Молчанов и А. Алексеев. Большой успех имела пьеса Л. Малюгина «Старые друзья», поставленная А. Алексеевым. Пробовали свои силы режиссеры-дипломники из ГИТИСа.
Поддерживая непрерывную связь с Алма-Атинской консерваторией, мне удалось заметить редкий голос и музыкальность Ермека Серкебаева, студента третьего курса. Пригласила его для исполнения песни в спектакле «Два капитана» «на разовых». Не скрою, я всегда находила время заскочить в зрительный зал, когда Ермек пел эту песню, и буквально была влюблена в его сочный голос, собранное, достойное отношение к каждому музыкальному нюансу. Приятно вспоминать об этом сейчас, когда Ермек Серкебаев стал народным артистом Советского Союза, лауреатом многих конкурсов.
Нащ театр стал популярен среди детей и юношества, а взрослые даже роптали, что «из-за школьников в этот театр попасть очень трудно», и хотя оценка взрослых приятна, мы были верны своим зрителям, дорожили их любовью больше всего.
В 1947 году появилась у нас и вторая, казахская труппа. Маленькие алмаатинцы прекрасно говорят и понимают по-русски — все без исключения. Но помочь им не забывать свой родной язык, любить его — необходимо. Мы включили в нашу труппу артистов-казахов, по-настоящему одаренных людей. Это — Асия Мамбетова, Сапаргали Шарипов, сестра и два брата Куламбаевы, Камаси Умурзаков, его жена Д. Умурзакова, Саттарова, Жахсыбаев.
Мы начали показ спектаклей на казахском языке пьесой Алексея Толстого «Золотой ключик» («Алтын-Кылт»). Когда сказка Толстого стала пьесой, она помогла мне открыть Центральный детский театр. Теперь «Золотой ключик» (поистине волшебный) дал возможность открыть Казахский театр для детей!
Для двух постановок я пригласила из Москвы Виктора Сергеевича Розова. Познакомилась с ним в Переборах, куда он приезжал с маленькой фронтовой бригадой. Сказала ему очень серьезно еще тогда, в 1943-м, что, когда опять буду главным режиссером, обязательно приглашу его для постановки.
Он сам потом говорил мне, какой смешной показалась ему тогда, в переборском клубе, моя вера в будущее. Шансы на это будущее были у меня так ничтожны… Но вот — пригласила! Виктор Сергеевич поставил у нас «Осаду Лейдена» И. Штока и «Снежную королеву» Евгения Шварца.
Чудесную музыку писали к нашим спектаклям композиторы Серафим Туликов и местные музыканты Евгений Манаев, В. Великанов и другие.
Письма детей-зрителей о наших спектаклях я собирала; атмосферу праздника в театре любовно создавала наша педагогическая часть во главе с молодой, очень преданной детскому театру Галочкой Рутковской (в интересах дела она тоже окончила театроведческий факультет ГИТИСа).
Театр для детей и юношества Казахстана заполнил мою жизнь: спектакли шли два раза в день, а потом добавились и симфонические концерты для детей. Ведь у каждого нашего коллектива, и русского и казахского, были свои оркестры по двадцать четыре человека, в совокупности — сорок восемь! Нетрудно было, объединив их с несколькими приглашенными, исполнять многие произведения мировой классики!
Если вы спросите меня, какие из постановок, осуществленных мной как режиссером в Театре для детей и юношества Казахстана, были особенно близки сердцу, отвечу: влюблялась в каждую. Но через многие годы, которые, как решето, отсеивают неглавное, поняла, что самые дорогие мне — «Золотой ключик» в казахской труппе и, конечно, «Двенадцатая ночь» в русской. Шекспир был тем маяком, который ярче всего светил мне в самые тяжелые годы жизни. Вероятно, поэтому «Двенадцатая ночь, или Как вам угодно» осталась жемчужиной воспоминаний. «Двенадцатая ночь» была кульминацией моего пребывания в Алма-Ате, несмотря на «ухабы» в личной жизни.
Вот письмо от участников спектакля, которое для меня дороже всех рецензий:
«Дорогой наш учитель!
Сегодня в жизни нашего театра большое событие. Со сцены нашего молодого театра прозвучало первое произведение Шекспира. Успеху этого большого торжества мы прежде всего обязаны Вам, дорогая Наталия Ильинична. От всей души благодарим Вас за то творческое вдохновение, беспокойство, горение, которым Вы заразили нас в нашей работе. Мы благодарим Вас за то, что Вы творчески сроднили наш театр с ведущими деятелями искусства Казахстана: художником А. И. Ненашевым, композитором Е. В. Манаевым, балетмейстером Н. В. Викентьевой и постановщиком фехтования Г. Р. Тростянко.
«Как вам угодно» — но мы открыто и искренне любим Вас как мастера, как художника, ведущего наш молодой театр к новым творческим победам. И сколько здесь подписей — столько сердец благодарны Вам за все то, что вы дали нам, работая над Великим Шекспиром.
Будьте счастливы и здоровы.
Желаем Вам новых творческих успехов и побед!
Коллектив артистов Театра для детей и юношества Казахстана
(всего пятьдесят одна подпись)».
Когда в Алма-Ату приехал со своими шекспировскими постановками армянский трагик Баграм Папазян и ему задали вопрос, что ему здесь больше всего нравится, он ответил: «Горы и „Двенадцатая ночь“.
«Два капитана» В. Каверина ставила с большой любовью. Умная, правдивая и поэтичная пьеса, увлеклась ею. Автора ее я не знала.
И вдруг в 1976-м мне как-то сказали:
— А вы знаете, что в юности Каверин к вам был неравнодушен?
— Ерунда, — отвечала я, — он меня даже не знает. Это я к нему была неравнодушна, когда ставила «Два капитана» в Алма-Ате.
Но они оказались правы.
В книге В. Каверина «Освещенные окна» есть строчки, напоминающие о «начале качал», о юности нашей. О них скажу в этой книге позже.
Зачем приобщать детей к театру?
Первый российский спектакль длился 10 часов и шел без антракта. Царь Алексей Михайлович, присутствовавший на представлении, сидел в кресле, зрители-бояре стояли прямо на сцене, а царица с детьми сидела в огороженном помещении и смотрела на сцену сквозь щели в досках. Было это в 1672 году. К счастью, с тех пор многое изменилось.
Сейчас ходить в театр, особенно в детский театр – одно удовольствие. Это праздник! Детский театр сочетает в себе веселую игру, нескучные уроки, море музыки, яркие декорации и костюмы и массу самых разнообразных эмоций.
Зачем ходить с детьми в театр?
1. Живое действие. Все происходит здесь и сейчас. У актеров только один дубль, одна возможность донести до зрителя свою роль. Театр создает 100%-й эффект присутствия. Эмоции, которые дает театр, невозможно получить ни в каком другом месте.
2. Школа чувств. В театре дети получают лучшие уроки нравственности. Они учатся сопереживанию и пониманию другого человека. Учатся прислушиваться к другому, находить то, что объединяет, а не разъединят людей. Учатся отличать добро от зла, искренность от фальши.
3. Развитие креативности. Каждый спектакль – плод режиссера, его взгляд на пьесу. Знакомясь с разными необычными идеями, ребенок учится мыслить творчески, нестандартно и оригинально подходить к решению разных проблемных ситуаций.
4. Развитие критического мышления. Мнение зрителя может не совпадать с мнением режиссера. Знакомясь с разными спектаклями, сравнивая литературное произведение, например любимую сказку, с театральной постановкой, дети учатся критически мыслить и вырабатывать свою точку зрения на происходящее.
5. Получение новых знаний. Классические пьесы знакомят детей с классической литературой и историей. Современные – помогают разобраться в процессах, которые сейчас происходят в искусстве. Каждый спектакль дает ребенку новую информацию и новые знания.
6. Общее культурное и интеллектуальное развитие. Театр объединяет в себе несколько видов искусств – литературу, музыку, пластику. Театр культурно обогащает зрителей, делает их более вдумчивыми и интеллигентными.
7. Развитие внимательности. Если на стене висит ружье, то оно должно выстрелить. Но ребенок должен сначала заметить ружье, а потом уже понять, что оно может означать. Театр учить внимательности, наблюдательности, умению подмечать детали.
Зачем детям самим играть в спектаклях?
1. Развитие индивидуальности. Участвуя в спектаклях, дети копируют, подражают, учатся быть другими, но в первую очередь они учатся быть собой. Театр мягко заставляет детей проявлять себя в разных ипостасях и искать то, что у них лучше всего получается.
2. Общение. Театр развивает коммуникабельность. Дети, которые обучаются актерскому мастерству, легко идут на контакт с людьми разных возрастов и без труда поддерживают разговор, так как им всегда есть, о чем рассказать. Кроме того, друзья по театральной студии – определенно не самая плохая компания для ребенка.
3. Уверенность в себе. Брюс Уиллис, например, пошел заниматься в театральный кружок, чтобы избавиться от заикания. Обучение актерскому мастерству помогает детям обрести свободу тела, силу голоса и уверенность в себе. Ребенок учится контролировать свое поведение и не теряться, если возникает форс-мажорная ситуация.
4. Постановка голоса и речи. Игра в спектаклях помогает выработать четкую дикцию и научиться правильно, красиво говорить. Ораторское искусство ценится с древних времен. Это проверенное средство завоевать вес и популярность в обществе.
5. Развитие фантазии и воображения. Театр мощно развивает фантазию, воображение, помогает мыслить аллегориями, образами. Искусство театра условно, образно и поэтому близко детям, известным выдумщикам и фантазерам. Детям, занимающимся в театральной студии, никогда не бывает скучно.
6. Развитие объективного мышления. Изображая милиционера или бандита, дюймовочку или черепашку-ниндзя, ребенок проживает множество жизней и учится ставить себя на место другого человека. Играя, маленький человек не только познает мир, он примеряет на себя различные роли и учится оценивать ситуацию с разных точек зрения.
7. Тренировка памяти. Заучивание ролей развивает память. Есть смешная история о том, как маленькая девочка быстро расхотела быть «красивой актрисой». «Придется ведь потом всю жизнь учиться и столько помнить наизусть?!» – сказала она. Да, придется. И это замечательно!
Исследования показали, что школьники и студенты, увлекающиеся театром, лучше учатся в школе и в дальнейшем добиваются больших успехов в жизни. Интересная статистика: факультеты актерского мастерства есть примерно в тысяче американских вузах, но только 3% выпускников становятся впоследствии профессиональными актерами. Остальные выбирают «традиционные» профессии – менеджер, учитель, врач… Пригодится им в жизни актерский курс? Еще как!
Смотрите также экскурсии в театр, на которых дети знакомятся с жизнью за кулисами:
• Экскурсия «Путешествие за кулисы. Электротеатр Станиславский»
• Театральная экскурсия «Приоткрытый занавес»
• Театральный вечер «Мы длинной вереницей идем за Синей птицей»
Арлекин
ПРОГРАММА конкурса на соискание
Российской Национальной театральной премии
«АРЛЕКИН» 2021 г.
и XVIII Всероссийского фестиваля
театрального искусства для детей «АРЛЕКИН»
Санкт-Петербург, 6 – 15 июня 2021 г.
6 ИЮНЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ
15.00 ГДЕ НЕТ ЗИМЫ. Инсценировка Я. Туминой и Е. Покорской по мотивам повести Д. Сабитовой. Спектакль в 1 д. Режиссёр Яна ТУМИНА. Малый драматический театр – Театр Европы, Санкт-Петербург. 12+
Малый драматический театр – Театр Европы
19.00 К. Климовски. МОЙ ПАПА – ПИТЕР ПЭН. Взрослый спектакль. В 1 действии. Режиссёр Надя КУБАЙЛАТ. Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Москва. 12+
Большая сцена СПб гос. детского музыкального театра «Зазеркалье»
7 ИЮНЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК
12.00; 16.00 С. Козлов. ЁЖИК И МЕДВЕЖОНОК. ЛИРИЧЕСКИЕ ИСТОРИИ. Спектакль для семейного просмотра в 1 д. Режиссёр Артём ГАЛУШИН. Канский драматический театр, Канск (Красноярский край). 6+
Большая сцена театра «Зазеркалье», амфитеатр
13.00 Видеопросмотр конкурсных спектаклей:
А. Поспелова. ШУМОВИЧКИ. Бэби-опера в 1 д. Режиссёр Александра ЛОВЯННИКОВА. Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоОПЕРАция», Москва. 0+
Т. Шатковская. ДЕРЕВО. Бэби-опера в 1 д. Режиссёр Екатерина КОЧНЕВА. Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоОПЕРАция», Москва. 0+
Репетиционный зал № 342 театра «Зазеркалье»
16.00 Д. Сидерос. ЧЁРНЫЙ АПЕЛЬСИН. Трагикомедия в 1 д. Режиссёр Иван МИНЕВЦЕВ. Челябинский молодёжный театр. 12+
Театр юных зрителей имени А.А.Брянцева
19.00 ГЕНЗЕЛЬ И ГРЕТЕЛЬ. Инсценировка Е. Гороховской по мотивам сказок братьев Гримм. Сказка для храбрых в 2 д.
Режиссёр Екатерина ГОРОХОВСКАЯ. Тверской театр юного зрителя. 8+
Театр «Балтийский дом»
8 ИЮНЯ, ВТОРНИК
12.00 БУРЯ ВОЛШЕБСТВА. Сценическая версия Д. Авхаренко по мотивам пьесы У. Шекспира. Волшебный сон с трагическими перипетиями, но счастливым концом в 1 д. Режиссёр Алёна ЗМИТЕР. Камерный драматический театр «Левендаль», Санкт-Петербург. 6+
Камерный драматический театр «Левендаль»
16.00 Театр цветных теней «Тень-Тень». Презентация проекта. Ведёт автор проекта, режиссёр Александра ЛОВЯННИКОВА.
Белый зал театра «Зазеркалье»
18.00 ТЕАТР ВООБРАЖЕНИЯ. Вечер памяти Ильи Эпельбаума, художественного руководителя московского театра «Тень». Ведёт режиссёр, педагог, театровед Анна ИВАНОВА-БРАШИНСКАЯ.
Белый зал театра «Зазеркалье»
9 ИЮНЯ, СРЕДА
12.00; 16.00 ЛИСА И ПЕТУХ. Инсценировка С. Кочериной по мотивам русских народных сказок. Музыкальная сказка в 1 д. Режиссёр Александр БОРДУКОВ. Музыкально-драматический театр А-Я, Москва. 3+
Большая сцена театра «Зазеркалье», амфитеатр
13.00 Видеопросмотр конкурсного спектакля:
А. Бесогонов. ПОРОХ И ЗАЯЧЬИ УШКИ. Комедийная хоррор-опера в 1 д.; Т. Шатковская. Я ЖИВУ У ВЕДЬМЫ. Недетская опера в 1 д. Режиссёр Екатерина ВАСИЛЁВА. Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоОПЕРАция», Москва. 6+
Репетиционный зал № 342 театра «Зазеркалье»
17.00 И. Рябикина, Д. Крестьянкин. ИЛИАДА. Иллюстрированный эпос в 1 д. Режиссёр Дмитрий КРЕСТЬЯНКИН. Проект «Театральный дом» благотворительного фонда «Подари мне крылья» и Социально-художественного театра, Санкт-Петербург. 12+
Внеконкурсный спектакль
ЦЕХЪ театр
19.00 ВЕРСАЛЬСКИЙ ЭКСПРОМТ. Сценическая версия Ю. Урюпинского по мотивам комедии Ж.Б. Мольера. Спектакль в 1 д. Режиссёр Анатолий ПРАУДИН. Театр-фестиваль «Балтийский дом», проект «Экспериментальная сцена. Плюс», Санкт-Петербург. 16+
Внеконкурсный спектакль
Малая сцена Театра-фестиваля «Балтийский дом»
10 ИЮНЯ, ЧЕТВЕРГ
10.00 – 14.00 Образовательный семинар для руководителей российских театров «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ». В партнёрстве с Институтом культурных программ Санкт-Петербурга.
Дом актёра имени К.С.Станиславского, Карельская гостиная
18.00 Н. Хикмет, В. Тулякова. СКАЗКИ ХИКМЕТА. Сказка в 2 д. Режиссёр Сойжин ЖАМБАЛОВА. Казанский Татарский государственный театр юного зрителя имени Г. Кариева, Казань. Спектакль идёт на татарском языке с синхронным переводом (наушники).6+
Большая сцена театра «Зазеркалье»
11 ИЮНЯ, ПЯТНИЦА
10.00 – 14.00 Образовательный семинар для руководителей российских театров «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ В партнёрстве с Институтом культурных программ Санкт-Петербурга.
Дом актёра имени К.С.Станиславского, Карельская гостиная
16.00 Я. Тумина. ДЖИНЖИК. Антиутопия со счастливым концом в 1 д. Режиссёр Яна ТУМИНА. Театральная лаборатория Яны Туминой, Санкт-Петербург. 12+
Большой театр кукол
19.00 ЛУННЫЙ ЭПИЗОД. Инсценировка Е. Гилевой по мотивам романа-сказки Н. Носова «Незнайка на Луне». Антиутопия в 2 д. Режиссёр Павел ЮЖАКОВ. Молодёжный драматический театр «Первый театр», Новосибирск. 16+
Большая сцена театра «Зазеркалье»
12 ИЮНЯ, СУББОТА
11.00 – 14.00 Лаборатория драматургов и режиссёров «МАЛЕНЬКАЯ РЕМАРКА».
Юлия БОЧАРОВА (Москва). ПРО УМНЫЕ ЛИНЗЫ, ЛЁХУ С АЛЁНОЙ И КИНЖАЛ ИЗ ДАМАССКОЙ СТАЛИ. 12+
Режиссёр Александр БАРКАР (Москва).
Модератор обсуждения драматург, сценарист Мария ОГНЕВА
Белый зал театра «Зазеркалье»
15.00; 19.00 П. Бородина. НАСТОЯЩЕЕ НЕОПРЕДЕЛЁННОЕ ВРЕМЯ. Челлендж для семейного просмотра в 1 д. Режиссёр Юлия КАЛАНДАРИШВИЛИ. Вологодский театр для детей и молодёжи. 10+
Внеконкурсный спектакль
Большая сцена театра «Зазеркалье», амфитеатр
18.00 ЦАЦИКИ И ЕГО СЕМЬЯ. Инсценировка А. Протас по повести М. Нильсон-Брэнстрем. Спектакль в 1 д. Режиссёр Юлия КАЛАНДАРИШВИЛИ. Санкт-Петербургский театр «Суббота». 6+
Санкт-Петербургский театр «Суббота»
13 ИЮНЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ
11.00 – 14.00 Лаборатория драматургов и режиссёров «МАЛЕНЬКАЯ РЕМАРКА»
Ольга ПОТАПОВА (Санкт-Петербург). ЕГОР, ТЫ ГДЕ? 12-
Режиссёр Анастасия БЫЦАНЬ (Санкт-Петербург, IV курс РГИСИ, мастерская Ю.М. Красовского).
Модератор обсуждения драматург Мария ОГНЕВА.
Белый зал театра «Зазеркалье»
16.00 КРОТ, КОТОРЫЙ МЕЧТАЛ УВИДЕТЬ СОЛНЦЕ. По мотивам одноимённой сказки А. Блинова. Сказочная антиутопия со счастливым концом в 1 д. Режиссёры Диана РАЗЖИВАЙКИНА, Алексей ШУЛЬГАЧ. Театр «Кот Вильям», Санкт-Петербург. 6+
Театр «Кот Вильям»
19.00 К. Климовски, О. Михайлов. ДОРОЖНЫЙ ТОВАРИЩ. Театр людей и кукол в 2 д. Режиссёр Константин РЕХТИН. Северный драматический театр имени М. А. Ульянова, Тара (Омская область). 12+
Театр «Балтийский дом»
14 ИЮНЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК
11.00 – 14.00 Лаборатория драматургов и режиссёров «МАЛЕНЬКАЯ РЕМАРКА»
Полина БОРОДИНА (Москва)
РЫБА И ШОКОЛАД 12+
Режиссёр Владимир КУЗНЕЦОВ (Санкт-Петербург)
Модератор обсуждения драматург Мария ОГНЕВА
Белый зал театра «Зазеркалье»
15.00 Эхо «Арлекина». Презентация Государственного академического Центрального театра кукол имени С.В. Образцова. Ведут режиссёр-постановщик ГАЦТК имени С.В. Образцова, з. а. РФ Екатерина Образцова и заведующая литературной частью Нина Монова.
Белый зал театра «Зазеркалье»
17.00 Видеопросмотр конкурсного спектакля:
СЕРЕБРЯНОЕ КОПЫТЦЕ. Инсценировка А. Старцевой по мотивам сказов П. Бажова. Музыкальная сказка в 1 д. Режиссёр Анастасия СТАРЦЕВА. Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск (Свердловская область). 0+
Белый зал театра «Зазеркалье»
19.00 ДНЕВНИК КОТА-УБИЙЦЫ. Инсценировка А.Агаповой по книге Э. Файн. КОТемпорари МЯУзикл в 1 д. Режиссёр Юлия КАЛАНДАРИШВИЛИ. Севастопольский театр юного зрителя. 12+
Большая сцена театра «Зазеркалье»
15 ИЮНЯ, ВТОРНИК
18.00 Р. Львович. ПУТЕШЕСТВИЕ МУРАВЬИШКИ, или ОТ РАССВЕТА ДО ЗАКАТА. Мюзикл в 1 д. по мотивам сказки В. Бианки. Режиссёр Анна СНЕГОВА, дирижёр Пётр МАКСИМОВ. Санкт-Петербургский детский музыкальный театр «Зазеркалье». 4+
Внеконкурсный спектакль
Большая сцена театра «Зазеркалье»
19.30 Театрализованная церемония награждения лауреатов Российской Национальной премии «Арлекин» 2021 г. Режиссёр Анна СНЕГОВА. 6+
Большая сцена театра «Зазеркалье»
Показ конкурсных спектаклей на собственных площадках театров в присутствии членов жюри фестиваля:
А. Бесогонов. ПОРОХ И ЗАЯЧЬИ УШКИ. Комедийная хоррор-опера в 1 д.; Т. Шатковская. Я ЖИВУ У ВЕДЬМЫ. Недетская опера в 1 д. Режиссёр Екатерина ВАСИЛЁВА. Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоОПЕРАция», Москва. 6+
А. Поспелова. ШУМОВИЧКИ. Бэби-опера в 1 д. Режиссёр Александра ЛОВЯННИКОВА. Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоОПЕРАция», Москва. 0+
Т. Шатковская. ДЕРЕВО. Бэби-опера в 1 д. Режиссёр Екатерина КОЧНЕВА. Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоОПЕРАция», Москва. 0+
СЕРЕБРЯНОЕ КОПЫТЦЕ. Инсценировка А. Старцевой по мотивам сказов П. Бажова. Музыкальная сказка в 1 д. Режиссёр Анастасия СТАРЦЕВА. Театр музыки, драмы и комедии, Новоуральск (Свердловская область). 0+
Мой первый сезон в «Приюте комедианта»
Театр «Приют комедианта» проводит конкурс рисунков среди воспитанников театра-студии «Горошины».
В 2018 году театр «Приют комедианта» запустил свой первый проект для детей и подростков. Совместно с театром-студией «Горошины» Евгении Латониной стартовал первый Детский сезон: воспитанники студии от 5 до 18 лет раз в месяц показывали собственные спектакли на профессиональной сцене при полном зале. А еще изучали, как устроен сложный театр, — участвовали в занятиях с профессионалами из разных цехов «Приюта комедианта».
Накануне Нового года театр объявляет конкурс среди воспитанников студии «Горошины»: до 7 января 2021 года молодые артисты в формате рисунка могут рассказать о своем самом ярком театральном переживании в «Приюте комедианта» за прошедшие два года.
Каждую работу будет оценивать жюри конкурса, в которое войдут известные артисты и художники, работавшие над спектаклями театра. Список членов жюри будет объявлен отдельно на сайте и в социальных сетях «Приюта комедианта».
Авторы семи лучших работ не только получат памятные и вкусные призы, но и станут участниками выставки в холле «Приюта комедианта». Имена победителей объявят 14 января.
Кто может участвовать?
1. Воспитанники студии «Горошины» (возрастных ограничений нет).
2. Семьи учеников студии «Горошины».
Куда отправлять работы?
До 7 января (включительно) необходимо отправить фотографию рисунка на емейл [email protected], указав в теме письма «Конкурс Мой первый сезон в «Приюте комедианта».
Еще в письме нужно указать: ФИО участника, возраст, имена членов семьи (если помогали В создании работы).
Есть ли ограничения по формату рисунка?
Выполнить рисунок нужно на плотной бумаге (ватмане), размер листа — 30×40 см.
30 | «Фрог и Тод» От 4 лет (0+)45 минут | Бронирование завершено | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
30 | Премьера! «Кентервильское привидение» От 8 лет (6+)50 минут | Все билеты проданы | |
| Сцена на Фурштатской (Фурштатская ул., 30) | |||
30 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Осталось мало билетов! Бронирование завершено | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
31 | «Карлссон, который живет на крыше» От 4 лет (0+)55 минут | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
31 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
31 | Мастер-класс по теневому театру «СВЕТОТЕНЬ» От 5 лет (0+)1 час | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
31 | «Муми-тролль и шляпа волшебника» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
01 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
01 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
02 | «Мама Му. Счастливая корова» От 3 лет (0+)45 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
02 | «День, когда я встретил кита» От 4 лет (0+)45 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
03 | «Цыпленок» От 2 до 6 лет (0+)35 минут | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
03 | «Слон» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
04 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
04 | «Муми-тролль и шляпа волшебника» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
04 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
05 | «Карлссон, который живет на крыше» От 4 лет (0+)55 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
05 | «Вот я. История Ежика, Ослика и Медвежонка» От 6 лет (6+)1 час | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
05 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
06 | Премьера! «Я — Эмиль из Леннеберги!» От 5 лет (0+)55 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
06 | «Цыпленок» От 2 до 6 лет (0+)35 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
06 | «Мама Му. Счастливая корова» От 3 лет (0+)45 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
06 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
07 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
07 | «День, когда я встретил кита» От 4 лет (0+)45 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
07 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
07 | «Домашние монстры» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
09 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
11 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
13 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
13 | Премьера! «Я — Эмиль из Леннеберги!» От 5 лет (0+)55 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
13 | «Цыпленок» От 2 до 6 лет (0+)35 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
14 | Мастер-класс по теневому театру «СВЕТОТЕНЬ» От 5 лет (0+)1 час | Осталось мало билетов! Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
14 | Мастер-класс «ЧетыреАчетыре» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
14 | «Карлссон, который живет на крыше» От 4 лет (0+)55 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
14 | «День, когда я встретил кита» От 4 лет (0+)45 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
17 | «Цыпленок» От 2 до 6 лет (0+)35 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
18 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
20 | «Одиссей» От 12 лет (12+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
20 | «Вот я. История Ежика, Ослика и Медвежонка» От 6 лет (6+)1 час | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
20 | «Карлссон, который живет на крыше» От 4 лет (0+)55 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
20 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
20 | Премьера! «Мой друг Коала» От 4 лет (0+)45 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
21 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
21 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
21 | «Про честное слово» От 8 лет (8+)1 час | Забронировать | |
| Сцена на Фурштатской (Фурштатская ул., 30) | |||
21 | «Муми-тролль и шляпа волшебника» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
23 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
24 | «Пой, Юсси, пой!» От 3 лет (0+)50 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
27 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
27 | Премьера! «Кентервильское привидение» От 8 лет (6+)50 минут | Забронировать | |
| Сцена на Фурштатской (Фурштатская ул., 30) | |||
27 | «Домашние монстры» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
27 | «Мама Му. Счастливая корова» От 3 лет (0+)45 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
28 | «Вероятно, чаепитие состоится» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
28 | «Муми-тролль и шляпа волшебника» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
28 | «Одиссей» От 12 лет (12+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
28 | «Слон» От 4 лет (0+)1 час | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
30 | «Карлссон, который живет на крыше» От 4 лет (0+)55 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
30 | «Цыпленок» От 2 до 6 лет (0+)35 минут | Забронировать | |
| Ул. Ломоносова, 14 (во дворе) | |||
18 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
18 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
19 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
19 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
21 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
22 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
25 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
25 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
26 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
26 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
28 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
29 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
29 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
30 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
30 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
31 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
31 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
02 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
02 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) | |||
03 | Новогодние представления с подарками «Гринч — похититель Рождества» От 5 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (во дворе) | |||
03 | Новогодние представления с подарками «Проснись, Петсон! Или удивительное рождество» От 4 лет (0+)1 час 10 минут | Забронировать | |
| Наб. р. Фонтанки, 50 (домик во дворе) |
Чего ожидать от первого театрального представления вашего ребенка!
Чего ожидать от первого театрального представления вашего ребенка!
Хотите узнать больше о том, что происходит в Карлайле? Почему бы не присоединиться к хаосу чаепития с живым выступлением «Тигр, который пришел на чай» на сцене со своими малышами!
Возможно, это будет первая поездка вашего ребенка в театр! Теперь, когда вы решили посмотреть эти 55 минут веселья и интерактивности, наполненные радостью и смехом, вживую на сцене с вашими малышами, очень важно, чтобы вы были хорошо организованы.
Ознакомьтесь с некоторыми полезными советами ниже, чтобы подготовиться!
Скорее всего, вы увидите зрителей в самых разных одеждах, от джинсов до модельной одежды. Мы всегда рекомендуем детям носить то, в чем они чувствуют себя комфортно. Некоторым детям нравится переодеваться, но если футболка и джинсы больше их стиль, тогда дерзайте!
Возьмите с собой свитер, одеяло или любимую утешительную вещь. В театрах разная температура, особенно в очень старых, поэтому всегда полезно иметь под рукой одеяло или свитер.
Приезжайте за 20–30 минут до начала выступления. Это дает вам время припарковаться и войти в здание, повесить пальто и при необходимости воспользоваться туалетом! У вас также будет достаточно времени, чтобы осмотреться и найти свои места (двери театра открываются за 30 минут до большинства представлений).
Первый опыт ребенка в театре — это волшебство, но «Тигр, который пришел к чаю» — особенное удовольствие. Во время представления детям будет предложено кричать и подпевать героям, чего не всегда можно увидеть в театре! Мама, Софи и Тигр скажут вам, когда аудитория должна принять участие, но не волнуйтесь, если ваш ребенок кричит в другое время — самое главное — повеселиться!
Ищете чем заняться в Карлайле? Почему бы не присоединиться к нам, чтобы пережить волшебные моменты из «Тигра, который пришел к чаю».Посмотрите живое шоу, забронируйте билеты сегодня и испытайте одно из лучших развлечений в Карлайле с детьми!
Играя в субботу 20 с по по 21 по апреля, забронируйте билеты прямо сейчас для идеального семейного пасхального угощения!
Зачем детям театр?
Автор: Даника Тейлор, стажер по маркетингу / связям с общественностью
Когда вы представляете вечер в театре, вы, вероятно, представляете себе развлекательную ночь, когда вы отдыхаете и наблюдаете за разворачивающейся историей, уводящей вас на несколько часов от реальности.Вы можете не осознавать, что театр — это больше, чем развлечение. Театр — это уникальный захватывающий опыт обучения для зрителей любого возраста.
Сегодня все большее число сообществ осознают важность театра для развития детей. Количество театров, обслуживающих молодежь по всей Америке, растет, а профессионализм многих компаний показал покровителям, что театры для молодых зрителей достойны уважения. Поездка с семьей на представление, безусловно, является захватывающим и запоминающимся опытом, но знакомство с искусством полезно во многих других отношениях.Мы составили список причин, показывающих, почему так важно брать вашего ребенка на живое представление.
УЧАСТИЕ В ШКОЛЕ . Исследование, проведенное доктором Джеймсом Каттералом в Высшей школе образования Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, показывает, что учащиеся, знакомые с искусством, с большей вероятностью будут вовлечены в общественные работы и с меньшей вероятностью бросят школу. Исследования нейробиологов показали, что и левое, и правое полушария мозга необходимо полностью стимулировать, чтобы мозг мог использовать свой истинный потенциал.Это означает, что так же важно погрузить детей в творческую деятельность, которая тренирует правое полушарие, так же как и погрузить их в научную и аналитическую деятельность для левого полушария. Если дети знакомятся с дополнительным исполнительским искусством, они фактически будут работать над более эффективными мыслительными процессами.
ТВОРЧЕСТВО . Исполнительское искусство учат детей творчески мыслить с помощью воображения. Навыки творческого мышления имеют решающее значение в мире бизнес-лидеров, где способность находить решения проблем является необходимым и ценным активом.Роберт А. Айгер, председатель и главный исполнительный директор Walt Disney Company, сказал, что сердце и душа компании — это творчество и инновации. Без творчества нет ничего, что делало бы организацию уникальной. Творческие навыки — один из самых важных навыков, необходимых для успеха в любой отрасли.
КУЛЬТУРА . Через театр зрители погружаются в рассказы о персонажах из всех мыслимых слоев общества. Живые выступления учат детей ценить самых разных людей и уважать другие точки зрения.В REP каждая постановка представляет историю с уникальной точкой зрения, начиная от историй о балеринах, сиамских кошках, братьях и сестрах, новых учениках и эльфах, исследуются культуры и персонажи со всего мира. Кроме того, персонажи из исторических периодов времени дают зрителям возможность узнать о событиях и людях из прошлого. Мало того, что важно узнавать о разных людях и аспектах жизни, эти шоу также дают представление о жизни других людей. Театр позволяет вам оказаться на месте другого человека и увидеть жизнь с его точки зрения.Это преподает молодым людям уроки сочувствия и культурной относительности.
ТЕРПЕНИЕ . Привести ребенка в театр в первый раз может быть непросто. Дети могут не осознавать, насколько живой театр отличается от сидения перед телевизором или даже перед экраном фильма. Просмотр телевизора стал чрезвычайно популярным развлечением для детей. Из-за того, что дети часто смотрят телевизор, они не привыкли сосредотачиваться на чем-то одном в течение полутора часов.Театр помогает детям приспосабливаться к тому, чтобы не видеть новый образ каждые 3-4 секунды, и понимать, что что-то может быть интересным и увлекательным без постоянной смены декораций. Они научатся сидеть тихо, уважать других и обращать внимание.
НРАВСТВЕННОСТЬ . Пьесы и мюзиклы иллюстрируют множество разных уроков. Например, недавняя постановка спектакля Rudolph The Red-Nosed Reindeer The Musical , выпущенного компанией REP, преподала уроки о том, как оставаться верным себе, а также уроки дружбы.Текущее шоу REP « Сказки о пустяках в четвертом классе » рассматривает семейную жизнь и то, как справляться с проблемами, вызванными братьями и сестрами. Театр — это безопасный способ познакомить детей с трудными ситуациями и на собственном опыте показать им, как справляться с такими ситуациями.
СВЯЗЬ . Театр открывает молодым людям новую лексику и способы общения. Благодаря искусству танца, актерского мастерства и музыки дети учатся общаться различными уникальными способами. Еще одна предстоящая постановка от REP, Junie B.Джонс «Мюзикл», — это классический рассказ о том, как общаться в школе. Научиться общаться с новыми друзьями, наблюдая за тем, как исполнители выражают себя через песни и танцы, — это уникальный опыт обучения.
ВООБРАЖЕНИЕ . Детям нужно воображение, чтобы расти, творить, думать и играть. Театр — самое ценное место, где дети могут исследовать безграничные возможности своего воображения и то, что они могут делать. Skippyjon Jones, — грядущий мюзикл в сезоне 2015–2016 годов The REP — это креативное, уникальное шоу, которое демонстрирует, насколько важно развить ваше воображение.
Без театра дети не только упускают удивительный художественный опыт, но и теряют шанс испытать бесконечное количество возможностей для обучения. С открытием, которое не только повышает успеваемость в школе, но и поощряет творчество, культуру, общение, терпение, нравственность и воображение, послеобеденное время в театре — это то, что нельзя упускать из виду.
Детский общественный театр The First Act
Эйн Хили-Ричардсон — исполнительный директор и преподаватель драмы в The First Act Children’s Community Theater Inc.
Айне — уроженка Дублина, Ирландия, долгое время работала с детьми (включая двадцать пять племянниц и племянников). Она выросла в устной традиции — оба ее родителя были великими рассказчиками и страстно увлекались поэзией, а ее ближайшие и дальние родственники участвуют в театральной деятельности Ирландии. Айне также была частью Театральной группы в Лондоне, набираясь опыта на сцене и за ее пределами. Айне четырнадцать лет жила и работала в Лондоне, где работала терапевтом в отделе психического здоровья.В рамках этого обучения она изначально изучала терапевтическую драму, которую она применяла на практике со взрослыми и пожилыми людьми в области психического здоровья более десяти лет. Частично цель этой работы заключалась в том, чтобы помочь людям повысить уверенность в себе во всех аспектах общения и использовать творческие приемы драмы для исследования и выражения эмоций. Это все еще часть ее работы с детьми. Но теперь она тоже ставит пьесы и многое другое!
Переехав в Джексонвилл-Бичес в 2001 году, чтобы выйти замуж за Уэса, Айн с тех пор объединила свою любовь к драме и работе с детьми.С 2005 года Айне преподавала в театре ABET, Players By The Sea, Культурном центре Понте Ведра, Фонде кафедрального искусства в Центре Карвера, школе Discovery Montessori, школе Tides Montessori, школе Beaches Episcopal School, начальной школе Atlantic Beach и Иорданском центре. .
В 2008 году Айн запустила The First Act, а в 2010 году начала сотрудничество с ABET Theater, где она с удовольствием преподавала классы и лагеря до 2016 года.
В октябре 2016 года The First Act заключила контракт с The City of Atlantic Beach на предоставление детская театральная программа в Театре Адель Граге в Атлантик-Бич, Флорида.TFA очень благодарны за работу в такой идеальной среде для детей. Маленькая и уютная сцена рядом с детской площадкой и в двух кварталах от прекрасного океана. Дети ходят пешком, ездят на велосипеде и катаются на коньках на занятия и в лагерь. Спасибо, город Атлантик-Бич!
В августе 2017 года была создана компания First Act Children’s Community Theater Inc, которая стала некоммерческой организацией 501 (c) 3, зарегистрированной в штате Флорида. Благодаря совету директоров и множеству добровольцев и сторонников, The First Act CCT надеется на регулярную совместную работу с детьми и пожилыми людьми и пропаганду преимуществ драмы для всех детей и Reminiscence для пожилых людей.
Эта работа является совместным усилием родителей, детей и волонтеров, художников, учителей и технических специалистов.
Уэс Ричардсон был техническим директором-волонтером компании The First Act с момента ее открытия в 2008 году и так или иначе работает от ее имени на ежедневной основе!
Энн Робертс более семи лет добровольно делится с этими детьми своими навыками и опытом, передавая свои знания и создавая всевозможные декорации и декорации, которые значительно расширяют возможности рассказывания историй для детей.
Мэри Джо Эванс в течение последних трех лет добровольно проводила время в классе и за кулисами, привнося в работу спокойствие и заботу, и дети ее любят.
Рэйчел Дорриан, молчаливая (и неоплачиваемая) партнерша в течение многих лет, помогла Айн построить программу, неустанно продвигая и рекомендуя другим родителям, а также участвуя в создании и прекращении работы в большем количестве случаев, чем можно сосчитать.
Ингрид МакКоули была замечательным родителем и защитником этой работы и этой программы, и много лет уделяла ей огромное количество времени.Мы рады, что она является президентом ее Совета.
Всем вышеперечисленным и многим другим людям, которые поддерживают Айне в этой работе, она сердечно их благодарит.
«Я очарован историями и всеми способами их рассказывать. Дети — прирожденные рассказчики, и я считаю, что они извлекают огромную пользу и получают огромное удовольствие от этой работы. Приятно видеть, как многие из моих учеников продолжают получать театральное образование, но я считаю, что изучение драмы помогает всем моим ученикам развивать коммуникативные навыки, обретать большее сочувствие и понимание других, исследовать их эмоции и, что немаловажно, иметь веселье с группой друзей »
Aine Healy-Richardson 2017
Совет директоров
P Ингрид МакКоули, вице-президент Луи Веймер Тр Сьюзан Стивенс Sec Ginny Brinkley
D Renee Faure Aine Healy-Richardson
Детский театр Цинциннати — старейший в стране профессиональный театр для юных зрителей
Жаклин и бобовый стебель
Гастроли в прямом эфире с 5 ноября 2021 г. и с 18 апреля по 30 июня 2022 г. Трансляция начнется 29 сентября 2021 г.
Девочки так часто стереотипны, но Жаклин приложит все усилия, чтобы доказать, что все они неправы! Давным-давно у Жаклин был брат по имени…
Купить билетыПредложения для общественных / домашних школ
Broadway по запросу
Часы дома! После покупки вы получите электронное письмо с данными для доступа.Эта аренда длится 72 часа после первого запуска программы. Трансляция 29 сентября 2021 — 30 июня 2022.
купить сейчасВыбор пути
Познакомьтесь с интерактивными компонентами, в которых зрители могут «выбирать свое собственное приключение», делая разные варианты по ходу игры. Зрители направляют действие пьесы, включая различные повороты и повороты, что обеспечивает больший интерес к просмотру и интерактивное взаимодействие.(Конечно, все приводит к одному и тому же результату!) Как только ваша покупка будет завершена, вы получите электронное письмо с инструкциями по просмотру продукции. Ваш код хорош для бесконечных просмотров до конца дня в воскресенье. Цифровая трансляция с 29 сентября по 30 июня 2022 г.
купить сейчасПредложения школ / заведений
Заказать живое шоу
Touring продлится до 5 ноября 2021 года и с 18 апреля по 30 июня 2022 года.
Заказать сейчасBroadway по запросу
Смотрите видео в школе или на месте проведения мероприятия! После покупки вы получите электронное письмо с данными для доступа. Эта аренда длится 72 часа после первого запуска программы. Цифровая трансляция через Broadway on Demand с 29 сентября по 30 июня 2022 г.
купить сейчасВыбор пути
Познакомьтесь с интерактивными компонентами, в которых зрители могут «выбирать свое собственное приключение», делая разные варианты по ходу игры.Зрители направляют действие пьесы, включая различные повороты и повороты, что обеспечивает больший интерес к просмотру и интерактивное взаимодействие. (Конечно, все это приводит к одному и тому же результату!) После завершения покупки вы получите электронное письмо с инструкциями по просмотру продукции. Ваш код хорош для бесконечных просмотров до конца дня в воскресенье. Цифровая трансляция с 29 сентября по 30 июня 2022 г.
купить сейчасВиртуальная обратная связь в реальном времени
Запланируйте виртуальную беседу в прямом эфире с актером или артистом, связанным с шоу: независимо от того, когда ваши ученики смотрят шоу, они могут общаться через веб-конференцию.
Заказать сейчас Узнать большеHome
Первым спектаклем будет «Лучшее рождественское театрализованное представление».
Прослушивания 4 и 5 октября 2021 года.
Репетиции будут проходить по вторникам, средам и четвергам.
Шоу пройдут 4 и 5 декабря 2021 года.
Главный режиссер Шэрон Кроссен
Помощники режиссера Джен и Бен Снайдер
прослушиваний на первое в сезоне шоу Детского театра «ЛУЧШИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПЕЙГАНТ КОГДА-ЛИБО» пройдут в Reith Hall в понедельник, 4 октября, и во вторник, 5 октября.Пожалуйста, приходите с родителями в 6:30, чтобы завершить регистрацию и получить номер вашего значка. В 19:00 начнутся замеры холода, и входные двери будут закрыты. Если вы приедете после 7:00 в понедельник, вашему ребенку придется ждать до вторника, чтобы пройти прослушивание. Обратный звонок состоится в четверг, 7 октября. В нем всего 27 говорящих ролей, поэтому, в отличие от наших мюзиклов, где мы стараемся найти место для массовки, в этом шоу не будет много места для не говорящих ролей. Танцевальных ролей нет, только групповое пение, за исключением одного маленького мальчика, который споет короткое соло.Таким образом, только маленьким мальчикам нужно будет спеть «С Днем Рождения» вместе со своим холодным чтением. К прослушиванию допускаются дети в возрасте 8-18 лет; 18-летние должны все еще учиться в старшей школе. Есть 4 старших мужчины, 6 старших женщин, 8 мальчиков и 9 девочек. Репетиции будут проходить вечером во вторник, среду и четверг с 6:00 до 7:30. Они начнутся 12 ОКТЯБРЯ. Репетиции продлятся с 18:00 до 20:00. Спектакль состоится в Центре искусств Шварца 4 декабря, субботний вечерний спектакль и воскресный утренник 5 декабря 2021 года.Если расписание вашего ребенка не совпадает с этими датами и временем, рассмотрите возможность прослушивания на шоу FUTURE. В январе пройдут прослушивания на «Принцессу на горошину», а на наш мюзикл «Волшебник из страны Оз» — в середине марта.
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: У нас БУДУТ репетиции в понедельник и вторник недели Благодарения (22 и 23 ноября), поэтому, если они будут задействованы, планируйте соответственно.
Кроме того, вы должны сообщить нам на прослушивании, если вас не будет здесь на неделе Благодарения, а также о любых других запланированных отлучках, таких как отпуск.
Кто есть
Создание пьес ArtReach? В прессе!
| |||
Детский театр — от берега до берега: проект Федерального театра, 1935-1939 | Детский театр
Вернуться к пьесам и списку игроков Следующий раздел: Цирк
Театр развития детей
Проект «Федеральный театр» с самого начала создавал театральные постановки для детей развлекательного и познавательного характера.В каждом крупном городе США работали детские группы, которые исполняли такие классические произведения, как «Рождественская песнь», «Маленькие женщины», «Алиса в стране чудес» и «Пиноккио» . В этом подразделении даже работали педагоги и психологи, ответственные за отбор пьес и определение их образовательной ценности. Спектакли исполнялись живыми актерами, марионетками и марионетками в ярких костюмах, со множеством смены сцен, спецэффектами и музыкой, и часто были красочными и громкими.
Дети в очереди на утренник Алиса в стране чудес в Сан-Диего, Калифорния, между 1935 и 1939 годами.Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (083.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0083
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj0
Алиса в стране чудесПроект «Федеральный театр» с самого начала создавал театральные постановки для детей развлекательного и познавательного характера. Каждый крупный город СШАработал в Детском коллективе, который исполнял такие классические произведения, как «Рождественская песнь», «Маленькие женщины», «Алиса в стране чудес» и «Пиноккио» . В этом подразделении даже работали педагоги и психологи, ответственные за отбор пьес и определение их образовательной ценности. Спектакли исполнялись живыми актерами, марионетками и марионетками в ярких костюмах, со множеством смены сцен, спецэффектами и музыкой, и часто были красочными и громкими.
«Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, , 1937 год.Плакат шелкографии. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (094.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0094
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj1
Марионетки Труляля и Труляля
Проект «Федеральный театр» с самого начала создавал театральные постановки для детей развлекательного и познавательного характера. Каждый крупный город в США.С. работал в детской группе, которая исполняла такие классические произведения, как «Рождественская песнь», «Маленькие женщины», «Алиса в стране чудес» и «Пиноккио» . В этом подразделении даже работали педагоги и психологи, ответственные за отбор пьес и определение их образовательной ценности. Спектакли исполнялись живыми актерами, марионетками и марионетками в ярких костюмах, со множеством смены сцен, спецэффектами и музыкой, и часто были красочными и громкими.
Труляля и Труляля в Алиса в стране чудес , между 1935 и 1939.Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (097.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0097
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj2
Новая одежда императора
«Новая одежда императора» № по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена Шарлотты Чорпеннинг (1873–1955), одной из пионеров детского театра.Как и во многих детских пьесах FTP, пьеса основывалась на морали и здравом смысле, высмеивая тщеславие и неуверенность некоторых авторитетных фигур. Центральными персонажами красочной и экстравагантной постановки были портные Зар и Зан, показанные здесь, которые убедили императора, что несуществующую одежду, которую они «создали» для него, могут увидеть только умные люди. Спектакль, премьера которого состоялась в Нью-Йорке, посмотрели более 250 000 детей и взрослых, а постановки последовали еще в 7 городах.Многие подразделения предоставили учителям инструкции и материалы, чтобы учащиеся могли разыграть пьесу в своих школах.
Максин Л. Боровски. Эскиз костюма для Зара и Зан в г. Новая одежда императора , 1936 г. Тушь, акварель, пастель. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (088.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0088
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html # obj3
Дизайн костюмов девушек
«Новая одежда императора» № по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена Шарлотты Чорпеннинг (1873–1955), одной из пионеров детского театра. Как и во многих детских пьесах FTP, пьеса основывалась на морали и здравом смысле, высмеивая тщеславие и неуверенность некоторых авторитетных фигур. Центральными персонажами красочной и экстравагантной постановки были портные Зар и Зан, показанные здесь, которые убедили императора, что несуществующую одежду, которую они «создали» для него, могут увидеть только умные люди.Спектакль, премьера которого состоялась в Нью-Йорке, посмотрели более 250 000 детей и взрослых, а постановки последовали еще в 7 городах. Многие подразделения предоставили учителям инструкции и материалы, чтобы учащиеся могли разыграть пьесу в своих школах.
Максин Л. Боровски. Эскиз костюма для девушек Новое платье Императора , 1936. Тушь, акварель, пастель. Собрание проектов федерального театра, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса США (087.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0087
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj4
Андрокл и лев
Джордж Бернард Шоу (1856–1950), как и Юджин О’Нил, разрешил Федеральному театральному проекту поставить свои пьесы за минимальную плату. Одной из весьма успешных постановок была постановка « Андрокл и Лев » — история о недавно обращенном рабе-христианине, который удалил шип из лапы льва.Затем его пощадил лев, когда оба позже оказались перед кровожадной толпой в Колизее в Риме. Хотя « Андрокл» и «Лев » не представлены через FTP как детский театр, они часто показывались детям. Он был поставлен в пяти очень разных местах — Сиэтле, Лос-Анджелесе, Денвере, Нью-Йорке и Атланте — с совершенно разными постановками. Например, в постановках в Сиэтле, Лос-Анджелесе и Денвере участвовали афроамериканцы.« Androcles », который был поставлен в Лос-Анджелесе, стал первым совместным проектом Federal Theater Project и Federal Music Project, с прелюдией, которая была полностью хоровой, в исполнении афроамериканского хорала из пятидесяти человек. В постановке в Денвере использовался авангардный дизайн декораций, который включал серию из восемнадцати абстрактных подвешенных кубов и множество экспериментальных техник постановки.
«Андрокл и лев» Джорджа Бернарда Шоу , , 1937 год.Плакат шелкографии. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (091.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0091
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj5
Производительность
Androcles и LionДжордж Бернард Шоу (1856–1950), как и Юджин О’Нил, разрешил Федеральному театральному проекту поставить свои пьесы за минимальную плату.Одной из весьма успешных постановок была постановка « Андрокл и Лев » — история о недавно обращенном рабе-христианине, который удалил шип из лапы льва. Затем его пощадил лев, когда оба позже оказались перед кровожадной толпой в Колизее в Риме. Хотя « Андрокл» и «Лев » не представлены через FTP как детский театр, они часто показывались детям. Он был поставлен в пяти очень разных местах — Сиэтле, Лос-Анджелесе, Денвере, Нью-Йорке и Атланте — с совершенно разными постановками.Например, в постановках в Сиэтле, Лос-Анджелесе и Денвере участвовали афроамериканцы. « Androcles », который был поставлен в Лос-Анджелесе, стал первым совместным проектом Federal Theater Project и Federal Music Project, с прелюдией, которая была полностью хоровой, в исполнении афроамериканского хорала из пятидесяти человек. В постановке в Денвере использовался авангардный дизайн декораций, который включал серию из восемнадцати абстрактных подвешенных кубов и множество экспериментальных техник постановки.
Андрокл и лев , полная сцена с актерами, 1937 год. Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (093.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0093
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj6
Театр марионеток
Проект «Федеральный театр» отвечал за создание аудитории для театра марионеток с его 22 отделениями, представляющими в среднем 100 представлений в неделю.Места для популярных представлений включали театры, школы и больницы, а также крупные городские парки, которые собирали огромные толпы молодежи в сопровождении взрослых, которым представления, скорее всего, понравились не меньше, чем их подопечным. Производственные мастерские были открыты в нескольких городах, в том числе в Вашингтоне, округ Колумбия, где квалифицированные мастера создавали огромное количество сложных марионеток. Молодых зрителей часто приглашали посмотреть закулисные мероприятия, а также проводились занятия по обращению с марионетками и куклами и их созданию.В то время как детская классика, такая как Алиса в стране чудес , была основным жанром кукольного театра, некоторые спектакли были ориентированы на взрослую аудиторию, например, постановка марионеток Юджина О’Нила Император, поставленная актером и кукольником Ральфом Чессом (1900–1991). Джонс .
Представление марионеток в Центральном парке между 1935 и 1939 годами. Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (084.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0084
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj7
Вашингтон, округ Колумбия, Магазин марионеток
Проект «Федеральный театр» отвечал за создание аудитории для театра марионеток с его 22 отделениями, представляющими в среднем 100 представлений в неделю. Места для популярных представлений включали театры, школы и больницы, а также крупные городские парки, которые собирали огромные толпы молодежи в сопровождении взрослых, которым представления, скорее всего, понравились не меньше, чем их подопечным.Производственные мастерские были открыты в нескольких городах, в том числе в Вашингтоне, округ Колумбия, где квалифицированные мастера создавали огромное количество сложных марионеток. Молодых зрителей часто приглашали посмотреть закулисные мероприятия, а также проводились занятия по обращению с марионетками и куклами и их созданию. В то время как детская классика, такая как Алиса в стране чудес , была основным жанром кукольного театра, некоторые спектакли были ориентированы на взрослую аудиторию, например, постановка марионеток Юджина О’Нила Император, поставленная актером и кукольником Ральфом Чессом (1900–1991).