Кукольный театр название: Нижегородский государственный академический театр кукол

Редакция ProDetki считает театр кукол неотъемлемой частью детства, развития и вдохновения. И для наших читателей мы решили рассказать о самых известных театрах кукол в России. Возможно, Вы уже успели их посетить.

Липецкий государственный театр кукол

Липецкий государственный театр кукол был основан в 1965 году, первым его директором стала Г. Н. Бокова. Именно она вдохнула в театр жизнь и привила детям любовь к сказке

Липецкий театр кукол принимает участие в большинстве российских и международных  фестивалей  театрального искусства и чаще всего занимает лидирующие позиции.

Липецкий государственный театр кукол / Фото взято из открытых источников

Свое собственное помещение Театр Кукол Липецка обрел лишь в 1998 году после долгих скитаний по разным сценам. Сделав капитальный ремонт, обновленный театр открыл свои двери для юных зрителей уже в 2008 году, и теперь ждет своих маленьких зрителей.

«Белоснежка и семь гномов» на сцене Липецкого театра кукол / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Липецк, ул. Гагарина, д. 74.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Татарский государственный театр кукол «Экият»

Кукольный театр «Экият» — это один из популярнейших театров России. Он был основан в 1934 году, и на данный момент штат работников насчитывает около сотни человек. Сегодня афиша театра кукол состоит из более чем сорока спектаклей в абсолютно разных стилях: «Гуси-лебеди», «Приключения Чебурашки»,»Су анасы» («Водяная») и многие другие.

Театр кукол «Экият» / Фото взято из открытых источников

«Экият» — это один из старейших представителей кукольных театров Татарстана. Сейчас он находится под управлением директора Розы Яппаровой и главного режиссера Ильдуса Зиннурова. Благодаря их плодотворной работе театр имеет свою известность не только в России, но и за границей.

Театр «Экият» основной своей миссией считает развитие и просветление своих маленьких зрителей через искусство.

«Буратино» на сцене театра кукол «Экият»/ Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Казань, ул. Петербургская, 57.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Государственный кукольный театр Удмуртской Республики

Театр кукол Удмуртской Республики открыл свои двери маленьким зрителям в 1935 году, первой его постановкой стала пьеса «Вор-нахал человеком стал» Е. Сперанского.

Театру пришлось пройти множество испытаний на пути своего становления, включая и Великую Отечественную войну. Но все руководство театра и актеры неустанно трудились на радость зрителям, ежегодно пополняя свой репертуар новыми произведениями, среди которых: «Поросёнок Чок», «Медвежонок Рим-тим-тим», «Розовый фламинго», «Украденный мяч», «Голубой щенок» и многие другие.

Театр кукол Удмуртской Республики / Фото взято из открытых источников

Со дня основания Удмуртский государственный театр кукол порадовал своих маленьких зрителей более чем 300 спектаклями.

Театр кукол УР является лауреатом Государственной премии Удмуртской республики.

Удмуртский театр может похвастаться тем, что большинство артистов свободно владеют удмуртским языком, поэтому в театре часто можно увидеть постановки на произведения лучших авторов Удмуртии.

«Карлик Нос» на сцене театра кукол Удмуртской Республики / Фото взято из открытых источников

Государственный удмуртский театр кукол располагается по адресу: г. Ижевск, ул. Ломоносова, 9

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Тверской театр кукол

Тверской театр кукол был основан в трудные военные годы и начал отсчитывать свою историю с 1944 года. Второе название театра «Калининский».

С 1958 года Кукольный театр Твери является членом международной организации УНИМА.

Театр может похвастаться своей большой гастрольной географией, которая охватила большое количество городов России и не только. Важно и то, что среди коллектива Тверского кукольного театра есть огромное количество народных артистов и заслуженных деятелей искусств, среди них: А.М. Ильвовский, И.Э. Суни, В.А. Никитин, Р.Я. Готкин и другие.

Тверской театр кукол / Фото взято из открытых источников

Тверской кукольный театр за долгие годы своей работы поставил огромное количество спектаклей для детей и взрослых, такие как «Потешная сказка», «Мальчиш-Кибальчиш», «Конек-Горбунок» и многие другие. Тверской театр может похвастаться своими интересными и необычными постановками, одной из них стала старая сказка на новый лад «А почему у тебя такие большие глаза?».

«Конек Горбунок» на сцене Тверского кукольного театра / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Тверь, проспект Победы, дом 9.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Дагестанский театр кукол

Дагестанский государственный театр кукол совсем недавно отпраздновал свой 75-летний юбилей, что говорит о его огромном опыте и уже продолжительной истории. На данный момент художественным руководителем и директором кукольного театра является заслуженный деятель искусств Российской Федерации А. Яхьяева.

Дагестанский театр кукол гордится тем, что в коллектив все больше и больше стремится попасть молодое поколение. В свою очередь руководство театра старается передать весь свой опыт и мастерство в качестве наследия новой смене.

Дагестанский театр кукол / Фото взято из открытых источников

Дагестанский кукольный театр принимает участие во многих фестивалях и форумах театров кукол, среди них: республиканский фестиваль «Воспевшие Дагестан», «Мир и радость детям!» в Ереване (Армения), «Каспийский берег» в Астрахани, «Муравейник» в Иваново и многие другие.

Кукольный театр Дагестана радует своих зрителей не только спектаклями, но и частым проведением выставок, конкурсов, фестивалей и мастер-классов.

Праздник «Орленок» в Дагестанском театре кукол / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Махачкала, пр-т Гамзатова, 40.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Новосибирский областной театр кукол

Новосибирский областной кукольный театр открыл свой первый театральный сезон еще в далеком 1934 году. Новосибирский кукольный театр был основан Михаилом Кисцом и Региной Ландис. Именно они стали авторами первых постановок, лишь спустя некоторое время на стене стали позволяться постановки по произведениям мировой классики.

Уже в 1936 году Новосибирский театр кукол вырос из кукольной студии при ТЮЗе в отдельный кукольный театр.

Новосибирский областной театр кукол / Фото взято из открытых источников

В основе составления репертуара коллектив театра делает ставку на мультинациональность своих произведений, именно поэтому кукольный театр Новосибирска демонстрирует как классические постановки, так и произведения разных национальностей.

Областной кукольный театр Новосибирска принимает активное участие в международных мероприятиях, таких как фестивали, семинары, симпозиумы и часто посещает разные страны и континенты, среди них —  Япония, США, Таиланд и другие.

«Колобок» на сцене театра кукол Новосибирска / Фото взято из открытых источников

На данный момент областной кукольный театр Новосибирска готов похвастаться разнообразным репертуаром, в который входит более 25 произведений.

Адрес: г. Новосибирск, ул. Ленина, 22.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Санкт-Петербургский государственный кукольный «Театр сказки»

Санкт-Петербургский государственный кукольный Театр сказки  — это волшебный мир, в котором маленьких зрителей встречает Фея Театра, а в фойе летают удивительные животные.

Свой первый спектакль Кукольный «Театр сказки» Санкт-Петербурга отыграл 31 декабря 1944 года. У истоков создания театра кукол стояли 3 Ленинградские актрисы, которые вернулись с фронта и поняли, насколько детям того времени не хватало радости в жизни. Первое время Кукольный «Театр сказки» давал представления, кочуя от сцены к сцене, а уже в 1986 году Санкт-Петербургский кукольный театр сказки обрел свой дом.

«Театр сказки» / Фото взято из открытых источников

На данный момент коллектив «Театра Сказки» насчитывает 20 человек, среди них есть лауреаты и дипломанты различных театральных конкурсов и премий и даже Заслуженные деятели искусств.

Гастрольная география театра кукол города Санкт-Петербурга не ограничивается только Российской Федерацией. Государственный кукольный «Театр Сказки» Санкт-Петербурга уже успел порадовать своими спектаклями зрителей в Болгарии, Польше, Сомали, Судане, США и многих других странах.

«Театр сказки» / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Санкт-Петербург, Московский проспект, 121.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Брянский областной театр кукол

Брянский  театр кукол открыл свои двери для зрителей 4 января 1972 года. Первым спектаклем, представленными на суд зрителям, стал «Гусёнок Дорофей».

Первым директором кукольного театра был назначен Афанасий Захарович Эстрин, а режиссером — Валерий Александрович Сахаров.

Брянский театр кукол / Фото взято из открытых источников

Брянский кукольный театр радует своих зрителей не только в России, но и за ее пределами, гастролируя по странам ближнего и дальнего зарубежья: Украина, Грузия, Германия, Болгария и другие. Кукольный театр Брянска имеет статус областного, поэтому выступает со своими пьесами во всех районных городах своей области.

Брянский областной кукольный театр может гордиться своими благотворительными постановками для детей-инвалидов и детей-сирот.

Спектакль на сцене Брянского театра кукол / Фото взято из открытых источников

Репертуар театра насчитывает большее 30 произведений, среди которых: «Слоненок», «Бука», «Трям! Здравствуйте!», «Аленький цветочек», «Кошкин дом», «Рождественский вертеп». Областной кукольный театр Брянска удивляет и радует не только малышей, в своем репертуаре театр имеет и представление для взрослых «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу».

Адрес: г. Брянск, ул. Горького, д. 20.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Театр актера и куклы «Петрушка» (Сургут)

Театр актера и куклы «Петрушка» был основан в 1991 году и долгое время не имел своего собственного помещения. Коллективу театра пришлось столкнуться с большим количеством проблем и тягот, ведь только несколько лет назад Сургутский театр актера и куклы обрел свой постоянный дом.

Коллектив театра «Петрушка» вкладывает всю душу в каждое свое представление, именно поэтому они так часто становятся лауреатами и победителями многих конкурсов и фестивалей. И все эти награды Театр куклы и актера Сургута успевал завоевывать, кочуя из зала в зал, с одной сцены на другую.

Сургутский театр актера и куклы «Петрушка» / Фото взято из открытых источников

Репертуар кукольного театра насчитывает большое количество спектаклей для детей разного возраста и взрослых, среди которых «Бука», «Путешествие на Луну», «Поросенок Чок», «Все дело в шляпе», «Кошкин дом», «Теплый хлеб», «Ваня Датский», «451 градус по Фаренгейту» и многие другие.

Сургутский театр актера и куклы «Петрушка» на данный момент является одним из самых популярных и посещаемых заведений города. Зрители очень любят их спектакли и всегда с нетерпением ждут нового представления.

Адрес: ХМАО-Югра, Тюменская область, г. Сургут, пр. Ленина 47.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Китайский кукольный театр (中国木偶戏) — Большая Китайская Энциклопедия

Своеобразная форма искусства, в которой грубые статуи становятся подвижными моделями, а представление происходит благодаря тому, что артисты ими управляют. Также называется кукольным представлением, куйши лэйцзы, куши лэйцзы и так далее.Историческое развитие. Китайские деревянные куклы берут начало в «погребальных статуэтках» и обладают многовековой историей. В разделе «Янцэвньпянь» трактата «Ле-цзы» содержится информация о том, что когда императором государства Чжоу был Му-ван, умелый ремесленник Янь Ши из кожи и дерева создал актёров (артистов), пели они в соответствии с каноном, танцевали в такт, это и можно рассматривать как [своеобразное] начало китайского кукольного театра. Однако обычно считается, что китайский кукольный театр берёт начало в государстве Хань, процветало в государствах Вэй и Цзинь. Информация о нём базируется на «Энциклопедии обычаев» Ин Шао, автора эпохи Хань, «Энциклопедии» Ду Ю, автора эпохи Тан, а также основанной на «Энциклопедии» статье «Иньюэчжи» в династической истории «Цзю Таншу» и других источниках. Тем не менее, согласно позиции, изложенной в «Энциклопедии обычаев», касательно того, что «во времена правления императора Лин-ди на всех больших праздниках по случаю приёма гостей и свадеб», кукольный театр уже был повсеместным явлением в реалиях эпохи Хань, кроме того, он был тесно связан со свадьбами, похоронами и торжествами. Затем, вслед за развитием товарной экономики, кукольный театр также обрёл соответствующее развитие. Очевидно, что технология изготовления кукол стала более зрелой, нежели раньше. Говорят, что в эпоху Троецарствия император царства Вэй по имени Цао Жуй приказал ремесленнику Ма Цзюню изготовить такие деревянные куклы, что могли бы показывать разнообразные трюки; у вырезанных в эпоху Суй статуэток форма была точь-в-точь как настоящая, они могли комплексно демонстрировать исторические события; в эпоху Тан, в период правления под девизом Дали осуществлялись представления кукольного театра, воспроизводящего военные действия между Юйчи (князем Э) и тюркскими военачальниками, движения его механизмов неотличимы от жизни. К эпохе Сун кукольный театр обрёл классификацию, нахлынула целая волна профессиональных артистов, как например известные в Кайфыне Жэнь Сяосань, мастер выступлений с деревянными куклами, управляемых палками, Чжан Цзиньсянь, мастер выступлений с подвесными куклами; известные в Ханчжоу мастера выступлений с деревянными куклами дафуa href=file:D:%D0%B2%20%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D0%B5%202019%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B0%D1%8F%20%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D1%8D%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B5%20%D0%B4%D0%BB%D1%8F%20%D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B0kultura_chast_2.docx#_ftn1 name=_ftnref1 title=:115%;[1]a Цзинь Сяньлу, Чэнь Чжунси, а также Чжансяо Пушэ, Люсяо Пушэ и другие, все они были способны «выражать всё настолько правдиво, как оно есть». В то же время в Ханчжоу существовали общественные организации деревянных кукол, как например кукольное общества Су Цзясяна. Что касается новой и новейшей эпох, не только члены императорского дома для [собственного] развлечения создавали труппы кукольных театров, [но и] мастера выступлений с деревянными куклами также широко вливались в народ, таскали реквизит на плечах, дабы демонстрировать своё искусство через уличные представления, что привело его к массовой популяризации; особенно этот вид театрально искусства полюбился молодёжи. После основания Китайской Народной Республики Китайский кукольный театр повсеместно обрёл большое признание, в это самобытное сценическое искусство непрерывно вносились инновации; более того, китайский кукольный театр оказал очень большое влияние во многих странах, обрёл международную славу как «подлинное искусство человечества». Классификация. В Китае кукольный театр в основном делится на 4 вида по роду управления: с помощью нитей, с помощью палок, напрямую с помощью рук, и с помощью железных спиц. ;Camia Math;① Подвесные куклы. Также известные как подвешенные на шёлке куклы, куклы на веревочках, сокращённо называются «сяньси», «сяньоу». Поскольку в эпоху Хань на множестве больших праздниках по случаю приёма гостей и свадеб показывались подобные театральные представления, в диалекте южной части провинции Фуцзянь кукол дословно называют «радостным обрядом», от чего [кукольный театр] также имеет название «цзялиси». Из-за того, что все значимые части деревянных кукол подвешены на шёлковых управляющих нитях, подтягивая которые люди управляют представлением, название «подвесные куклы» и появилось. Высота сяньоу – 66 сантиметра, она включает в себя голову, туловище и конечности, по меньшей мере подвешена за 8 управляющих нитей, поэтому также их называют «восминиточной труппой». Сяньоу максимально может насчитывать более 20-30 управляющих нитей. Местами крепления нити обычно являются голова, талия, ноги, руки, ступни. Глаза и рот, одинаково ушитые тонкими нитями, способны двигаться. Управляющие нити сосредоточены в связке поверх [своеобразной] панели управления, дабы артист мог своими руками контролировать происходящее, дать возможность куклам демонстрировать движения. ;Camia Math;② Куклы, управляемые палками. Также называются марионетками на палке, поддерживаемыми палками куклами, сокращённо именуются «тоси» или «чжоуси». Называются так из-за того, что артисты управляют кукольным представлением удерживая палки. Огромную популярность имели в эпоху Сун. Представления таких известных артистов того времени, как Чжансяо Пушэ, Люсяо Пушэ и других, были подлинно прекрасны. Рост кукол – примерно 66 сантиметров. Глаза и рот способны двигаться. К кукле подсоединены 3 управляющих палки, а именно одна – основная, а две – боковых. Закреплённая под областью шеи куклы основная палка управляет движениями головы, боковые палки управляют обеими руками. Когда артист управляет куклами, левой рукой он контролирует главную палку, правой – боковые, так и проводится представление. ;Camia Math;③ Перчаточные куклы. Также называются рукавичными куклами, держащимися на руках марионетками, театром на пальцах, ярким театром на пальцах и так далее. Название получили из-за того, что различные трюки куклами проделываются благодаря ладони и пальцам артиста, помещённым внутрь тканевого чехла. Были чрезвычайно популярны во время правления под девизом Ваньли в эпоху Мин. Рост кукол – 26,4-39,6 см. Глаза и рот обычно неподвижны, есть руки, но нет ладоней и ног, вещи держатся в руках. Деревянная голова куклы – полая, под шеей – тканевый чехол, соединяющий воедино конечности марионетки. Ладонь артиста, являющаяся по сути телом куклы, движется в тканевом чехле под шеей. Указательный палец погружает внутрь головы куклы, большой палец руки управляет левой рукой куклы, остальные пальцы сложены вместе для управления правой рукой. ;Camia Math;④ Куклы, управляемые железными спицами. Также называются театром с железными спицами, театром ванцзы. Название получили из-за трёх маленьких железных спиц, закрепленных за спиной и, по отдельности, на двух руках куклы. Головы этого вида кукол изготовлены из глины, туловище и конечности – из дерева, пальцы – из бумаги и проволоки. Рост кукол обычно составляет 26,4 сантиметра, рост кукол амплуа «лаочоу» и «цайдань» составляет 33,3 сантиметра. По форме представления, сценическим образам и костюмам, музыкальным мотивам и так далее этот вид кукольного театра имеет много общего с таким жанром, как чаочжоуская музыкальная драма. Кроме того, существуют такие виды кукольного театра, как театр с пороховыми куклы (демонстрация движений которых осуществляется при помощи реакций пороха), кукольный театр на воде (кукольные представления, осуществляемые артистами на борту судна) и театр с «телесными куклами» (артист осуществляет представление, управляя ребёнком). p clear=all phr =1 width=33%pa href=file:D:%D0%B2%20%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE%D1%82%D0%B5%202019%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B0%D1%8F%20%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D1%8D%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B5%20%D0%B4%D0%BB%D1%8F%20%D1%81%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B0kultura_chast_2.docx#_ftnref1 name=_ftn1 title=-:13px;:115%;-family: ;Calii;,sans-serif[1]a Дафу — почетное обращение к артисту в эпоху Сун. pp

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА. ТИПЫ ТЕАТРОВ КУКОЛ И ВИДЫ КУКОЛ

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Первые упоминания о кукольном театре связаны с праздниками древнего Египта. Разыгрываемые с помощью статуэток сцены из жизни Бога Осириса собирали толпы людей. В древней Греции делали огромные фигуры, которые украшали драгоценными камнями и приводили в движение по особым праздникам. В Греции кому-то пришла в голову мысль изобразить мир с помощью ящика, в котором нет передней стенки. На дне ящика придумали прорези, чтобы вставить палочки и управлять куклами. Из маленьких детских сценок выросли целые пьесы, и получился театр.

Отголоски этого театра живут и сейчас: украинский вертеп, польская шопка.  Во всем мире кукольный театр стал подлинно народным искусством. Кукольники играли многие народные сказки, притчи, легенды.

В каждой стране есть любимые куклы.

В Италии любимой куклой считают Пульчинеллу. Пульчинелла переводится как петушок, уж очень он задиристый и смешной.

Французы вырезали из дерева веселую куклу Полишинеля. У него огромные глаза и розовые щеки. Секрет настроения куклы зависит от поворота ее головы.

В Англии существует непобедимый Панч, который сражается с придворными, полицейскими, офицерами и палачами. Он всегда побеждает, а публика ликует.

Любимец немецкого народа – Касперле. Он – озорник и плут, играет в пьесах для взрослых и детей.

Судьба русского Петрушки тоже счастливая. Народ всегда любил весельчака, легко справляющегося с попами, чертями и другим злом.

Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником. В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников

Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова. Он был организован в 1931 году. Большую часть спектаклей поставил С. В. Образцов, который с 1949 был директором театра. В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире.

Основные типы театров кукол

Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются куклами-актёрами. Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры.

Различают три основных типа театров кукол:

1. Театр верховых кукол (перчаточных), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой.

2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской.

3. Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов.

Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления.

Виды кукол

1. Марионетка — разновидность куклы, которую кукловод приводит в движение при помощи нитей.К рукам, ногам, туловищу и голове куклы крепятся верёвки, продеваемые через отверстия так называемого «креста», посредством наклонений которого кукла делает человеческие движения.

2.Куклы перчаточного типа. Конструкция перчаточных кукол состоит из головы на пальце и перчатки на руке кукловода. Петрушка — один из представителей перчаточных кукол.

3.Гапитно-тростевые куклы –приводится в движение с помощью трости, на которую надета кукла. У таких кукол может быть не одна, а две трости, тогда и управляется она двумя руками.

4.Ростовые куклы. Кукла надевается на человека.Изготавливается на специальном каркасе и может быть самых разных размеров.

5.Куклы вертепа.Тело куклы насаживается на рукоятку, держа которую кукловод проводит куклу по щели вертепа. Обычно куклы вырезаются из дерева и обшиваются тканью или раскрашиваются.

6.Мимирующая кукла — верховая театральная кукла из мягких материалов. Пальцы актера, которые находятся в голове куклы, управляют глазами, ртом, носом куклы.

7.Куклы театра теней- плоскостные фигурки.Их показывают их на освещенном экране в виде силуэтов.

Кукольный театр — это… Что такое Кукольный театр?

Теа́тр кукол — одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими или механически-электрически-электронными устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

1. Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

3. Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых находится актёр-кукловод. К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находится за экраном, на который проецируются тени от плоских или не плоских кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки, управляемые сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами. Либо перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций. Как это происходит, например, в известной эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом по имени Тяпа (перчаточная кукла надетой одну руку Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.

В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Но фактически подобные взаимодействия актёров-кукловодов и кукол-актёров привели к размыванию границ между кукольным и не кукольными видами пространственно — временно́го искусства. Профессиональные кукольники всё же призывают не злоупотреблять «третьим жанром», а использовать в основном выразительные средства, присущие театру кукол.

Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно-временно́го искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временно́го искусства. Например, такие общие особенности, как композиционное построение драматургической основы спектаклей: экспозиция, завязка, кульминация, развязка (или финал без развязки). Кроме того, широко используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы, пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т. п.

История

Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея.^[1] Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими группами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая . (О.Цехновицер, И.Еремин. Театр Петрушки. — Москва-Ленинград.: «Госиздат», 1927 г.)

Народные кукольные театры Древнего Рима родственен древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.

История театра кукол в России

Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником Адамом Олеарием^[2].

В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников: одна труппа проехала по городам Украины, а вторая по волжским городам до Астрахани^[2]. В 1733 году, по приглашению Анны Ивановны в Москве и Санкт-Петербурге работали четыре кукольных театра из числа итальянских комедиантов, приехавших в составе труппы комедии дель арте^[2].

Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова^[2].

Виды театров кукол

Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления. Различают куклы-марионетки, тростевые, перчаточные, планшетные. Куклы могут иметь размер от нескольких сантиметров до 2-3 метров.

Различие в формах представлений обуславливается чаще всего национальными традициями страны, задачами которые поставлены перед актёрами режиссёром-постановщиком спектакля, а также взаимосвязью кукол и актёров с художественным оформлением спектакля.

Способность отражать яркие черты характера человека, убедительность иносказания, образная нарицательность характерные для искусства кукольного театра определяют в репертуаре театров кукол сатирических, а в ряде стран Юго-Восточной Азии героико-патетических представлений.^[1]

Вертеп

Традиционное украинское рождественское кукольное представление, разыгрываемое в двухэтажном вертепном ящике, где на верхнем уровне изображалась история рождения Христа, а на нижнем — сцены из народной жизни. Первыми вертепниками были бурсаки-семинаристы. Аналоги вертепа в Польше — одноэтажная шопка, в Беларуси — трёхэтажная батлейка. Слово «вертеп» означает пещеру, в которой родился Иисус Христос.

Театры кукол Юго-Восточной Азии

Техника кукольного театра

• Ва́га — приспособление для управления куклой-марионеткой.

Виды кукол

• Марионетка (в том числе штоковая)
• Петрушечная (перчаточная) кукла
• Кукла на вертикальном гапите
• Кукла на горизонтальном гапите
• Гапитно-тростевая кукла
• Кукла на тростях
• Пятачковая кукла
• Вертепная
• Планшетная (выводная) кукла
• Мимирующая
• Кукла театра теней (в том числе яванская)
• Ростовая кукла
• Тантамареска

В настоящее время особой популярностью в США пользуются мимирующие куклы, на Украине — пятачковые петрушки и вертепные, в Европе — марионетки. Использование выводной куклы в среде профессионалов не приветствуется.(?)

Крупнейшие театры кукол

Россия

Украина

На Украине развивается академическая театральная школа:

• кафедра театра анимации Харьковского государственного университета искусств им. Котляревского,
• кафедра театра кукол Киевского национального университета театра и кино им. Карпенко-Карого.
• Днепропетровский театральный колледж

Также набраны курсы в других университетах, например, во Львове.

Западная Европа

Театр кукол в психологии

В 1990-х годах И. Я. Медведева и Т. Л. Шишова создали методику психологической коррекции, названной «драматической психоэлевацией», рассчитанную на детей с трудностями поведения и общения. Главный инструмент этой методики — кукольный театр.

Примечания

Литература

См. также

описание, адрес, время и режим работы 2021

Экстерьер и внутреннее оформление кукольного театра

Театр кукол «Экият» считается одним из лучших российских театров юного зрителя. Название в переводе с татарского означает «Сказка», что в полной мере соответствует его предназначению – театр дарит сказку на протяжении более 80-ти лет.

Внешне здание театра напоминает королевский дворец. Белокаменное строение с колоннами, разноцветными башенками и множеством миниатюрных элементов словно скопировано из детской книжки про принцесс и отважных рыцарей. Фасад театра украшают скульптуры персонажей известных сказок и легенд, во внутреннем дворе разбит живописный сад с фонтанами, скульптурами и игровыми зонами. В вечернее время театр подсвечен желтыми огнями иллюминации, что делает его еще больше похожим на старинный замок.

Театр кукол «Экият». Фото: alex_korotich

Внутри не менее красиво: высокие потолки подпирают колонны в виде шахматных фигур, полы в холле стилизованы под шахматную доску, а кресла в зале ожидания и зрительных аудиториях выполнены в виде миниатюрных тронов, и маленькие посетители просто обожают использовать это в своих играх. В интерьере преобладают приятные тона, здесь всегда много света и воздуха. Для посетителей открыт своеобразный музей театра, где за застекленными витринами установлены кукольные герои сказок, некогда «игравшие» на сцене «Экият».

Внутри театра «Экият». Фото: @alex_korotich

В театре два зрительных зала – Большой зал на 250 зрителей и Малый зал, рассчитанный на сто персон. В здании открыт детский центр «Экият» и кафе-столовая.

Театральная труппа и репертуар

В театре трудятся около 100 человек. Над созданием постановок работают более 30-ти артистов-кукольников, мастера по изготовлению кукол, постановщики и руководительский состав. Репертуар включает более 50 пьес, поставленных как по сказкам народов мира, так и по произведениям современных авторов. Все представления даются на двух языках. «Артисты» театра – куклы различных систем, включая классические модели и более продвинутые вариации. Во многих спектаклях куклы взаимодействуют с реальными актерами. Такой новаторский стиль повествования в полной мере раскрывает изначальную задумку и позволяет задействовать зрителя, делая шоу интерактивным.

Представление на сцене «Экият». Фото: @ teatr_kukol_ekiyat

Продолжительность представления редко составляет более полутора часов, как правило, постановщики стараются уложиться в 60 минут, дабы не утомлять зрителя и сделать показ более насыщенным. Каждый спектакль имеет возрастное ограничение, которое желательно не нарушать, поскольку маленький театрал может не понять суть происходящего или попросту устать.

Для детей от года до двух лет ставят легкие пьесы продолжительностью не более получаса. Тематикой становятся народные сказки с максимально простым и понятным сюжетом. Такие сценки всегда сопровождаются веселыми песенками и танцами, актеры со сцены общаются с малышами.

Спектакль «Кот в сапогах». Фото: @ teatr_kukol_ekiyat

Дети от трех до пяти лет наверняка будет заинтересованы постановкой любимых и хорошо известных произведений, вроде «Кота в сапогах» или «Спящей красавицы». Многие пьесы проводятся на татарском языке, что позволяет с детства привить ребенку интерес к родной культуре.

В театре есть что посмотреть и детям младшего школьного возраста. Как правило, для учащихся школ ставят постановки по повестям и романам российских классиков. Спектакли прививают патриотизм, чувство любви к родной культуре, учат заботе о родных и близких.

XI Международный фестиваль театров кукол имени С.В.Образцова

«Юбилей в кругу друзей»

XI Международный фестиваль театров кукол имени С.В.Образцова посвящен 120-летию Мастера и 90-летию нашего театра. Это особенный для нас фестиваль. Мы назвали его «Юбилей в кругу друзей» и пригласили наших дорогих коллег, единомышленников, кукольников с разных концов России и мира разделить с нами этот театральный праздник. В программу вошли самые разные спектакли — государственных и независимых коллективов, традиционные и экспериментальные, отмеченные наградами и пока нет, но самое главное – что каждый из них – это театральное чудо, которым мы хотели бы поделиться со зрителями.
В наше непростое время мы хотим подарить друг другу радость живого творческого общения. И с удовольствием приглашаем вас присоединиться к нашему театральному приключению!

16 сентября, Чт

15.00 Открытие  XI международного фестиваля театров кукол им. С.В. Образцова, при участии театральной компании «Антикварный цирк», Москва

17 сентября, Пт

18 сентября, Сб

15.00 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ  «Ходжа Насреддин» 12+, Театр Наций, Россия, г. Москва (показ состоится на сцене Театра Наций)

19.00 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ  «Ходжа Насреддин» 12+, Театр Наций, Россия, г. Москва (показ состоится на сцене Театра Наций)

19 сентября, Вс

15.00 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ   «Ходжа Насреддин» 12+, Театр Наций, Россия, г. Москва (показ состоится на сцене Театра Наций)

19.00 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ   «Ходжа Насреддин» 12+, Театр Наций, Россия, г. Москва (показ состоится на сцене Театра Наций)

20 сентября, Пн

16.00 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ    «Родители напрокат» 6+ Театральная лаборатория КукLab, Россия, г. Москва(показ состоится на сцене Театральной Лаборатории Куклаб)

21 сентября, Вт

19.00 “Закрытие XI международного фестиваля театров кукол им. С.В. Образцова”

22 сентября, СР

19.00 СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ   «Русалочка» 12+, Областной театр кукол, Россия, г. Москва (показ состоится на сцене Областного театра кукол)

Специальная программа фестиваля

• В рамках Образцовфест 2021 состоится  ВСТРЕЧА НЕЗАВИСИМЫХ ТЕАТРОВ ”СО-ДЕЙСТВИЕ ЧАСТНЫХ ТЕАТРОВ КУКОЛ, ГОСУДАРСТВЕННЫХ ТЕАТРОВ И ИНСТИТУТОВ”. 

Совместно с СТД РФ и РЦ UNIMA, ГАЦТК приглашает негосударственные театры кукол России принять участие в неформальной встрече, посвященной перспективам взаимодействия государственных театров с независимыми коллективами и проектами в сфере театра кукол. Как сосуществуют государственные и независимые театры? Где точки пересечения, а где различия? Как они могут помогать друг другу и вместе развивать искусство театра кукол? Как государственные и общественные структуры могут этому содействовать? Каков зарубежный опыт такого взаимодействия? Выявила ли пандемия новые пути для развития сотворчества?

• Также в дни фестиваля театр планирует проведение ежегодной Арт-лаборатории.

В 2021 году лаборатория носит название  «Кукольник. Первый шаг» и приглашает педагогов детских кукольных коллективов. В рамках лаборатории планируется проведение мастер-классов и лекций ведущих российских и зарубежных специалистов театра кукол, творческие встречи и просмотр спектаклей XI международного фестиваля театров кукол имени С.В.Образцова.

Актер и Марионетка | Всемирная энциклопедия кукольного искусства

К воплощению актером театрального персонажа марионетка добавляет еще один слой фантастики — создание одушевленного объекта. Непонимание этого привело к тому, что некоторые теоретики театра исключили кукольное искусство из области драматического искусства, превратив его в форму зрелища, сравнимую с цирком или танцем. Однако кукольная сцена, как и театральная сцена, имитирует сходство этих двух искусств и усиливает взаимные влияния и обмены между актерами театра и кукольного театра.

История показывает нам, что кукольный театр развивался путем инвестирования в те области, куда театр актеров не мог проникнуть по практическим, религиозным, политическим или экономическим причинам. На улицах и в деревнях, в частных домах и на ярмарках марионетка долгое время выполняла функцию представления тех же историй, что и актер, хотя и перед другой аудиторией или на другой арене. В результате марионетка стала легкой заменой актеру. Таким образом, в Китае марионетки помогли распространиться по сельской местности, оперы исполнялись в больших городах; в Индии и в Юго-Восточной Азии марионетки исполняли великие индуистские эпосы, Рамаяна и Махабхарата , которые также составляли привилегированный репертуар других форм представления.Точно так же на Сицилии opera dei pupi и традиция актера-рассказчика ( cantastorie или cuntu ) развили те же истории, инсценировав товарищей-паладинов Карла Великого (см. Пупи, Рассказчики).

Близость этих двух средств выражения также позволила, например, японскому драматургу Чикамацу Монзаэмону (1653-1724) легко перейти от кабуки к тому, что еще не было обычно (но ошибочно) называлось Бунраку, т. Е. нингё дзёрури .Это также позволяло некоторым французским авторам 18 века (Ален-Рене Ле Саж 1668-1747, Жак-Филипп д’Орневаль ум. 1766) писать попеременно для того или иного этапа, следуя тем путем, который предлагал им наибольшую свободу. Писатели иногда использовали обозначение «кукольный спектакль», чтобы предостеречь возможных интерпретаторов от слишком реалистичной или слишком психологической постановки их произведений, не предполагая, что эти пьесы действительно предназначены для кукольной сцены. Это случай первых пьес бельгийского драматурга Мориса Метерлинка (1862-1949), La Princesse Maleine (The Princess Maleine, 1889), Alladine et Palomides (Alladine и Palomides), Intérieur (Interior) , La Mort de Tintagiles (Смерть Тинтагилеса, 1894 г.).Так же обстоит дело и с тремя фарсом испанского драматурга Рамона Марии дель Валье-Инклан (1866-1936), собранные под названием Tablado de marionetas para education of príncipes (Кукольная сцена для воспитания принцев, 1909-1920) , а также для нескольких пьес авангардного бельгийского драматурга Мишеля де Гельдерода (1898-1962), Le Siège d’Ostende (Осада Остенде, 1933), D’un diable qui prêcha merveilles (Of Дьявол, который проповедовал чудеса, 1942 г.).

Таким образом, только внутри определенных культур и в определенные моменты их истории актерский театр и театр кукол были четко дифференцированы, и каждый из них развивал определенный репертуар.Чаще смещение и пористость границ, разделявших два искусства, заставляли их различать себя только в зависимости от экономических и социальных различий. Тем не менее, некоторые виды обмена в таких случаях могли выжить, и популярный язык марионеток стал пародийным и непочтительным инверсией языка актера.

К XIX веку некоторые национальные и региональные формы марионеток (Панч, Касперль, Петрушка, Гиньоль, Чанчес, Пульчинелла, Сандроне…) пользовались большим успехом.Настолько, что некоторые драматурги начали предполагать, что ограничения, присущие этому способу выражения, на самом деле представляют большой оригинальный художественный потенциал. Некоторые писатели доходили до того, что утверждали превосходство кукольного театра над актерским театром. Бонавентура (Эрнст Август Фридрих Клингеманн), Генрих фон Клейст, Шарль Нодье, Анатоль Франс, Альфред Ярри и Морис Метерлинк, таким образом, перевернули обычные термины сравнения между живым театральным интерпретатором и его неодушевленным близнецом, представив последнего как модель для бывшего.Если марионетка традиционно используется в качестве имитатора актера, их аргумент состоял в том, что может быть произведено и обратное, будь то проверка теоретической гипотезы или исследование возможностей перформанса, особенно для художников современного стиля. Для таких людей, как Эдвард Гордон Крейг, Всеволод Мейерхольд и представителей авангардных групп, кукольная сцена стала ареной экспериментов и ожиданий театральных революций будущего.

Старое сравнение актера и марионетки, которое обычно вращалось вокруг экономических или иронических соображений (марионетки не требовали заработной платы, не ревновали и не страдали от недееспособности) стало основой нового определения театрального воплощения, неотделимого от появления современного режиссерское искусство.Андре Антуан, например, заявил в 1893 году в письме Шарлю Ле Барджи, молодому участнику «Комеди-Франсез», что актеры были не чем иным, как «марионетками, более или менее усовершенствованными в соответствии с их талантами, которые автор одевает вверх и передвигается по своему усмотрению ». Но прежде всего это книги Эдварда Гордона Крейга The Actor и Übermarionette (1907), которые наделили искусственного исполнителя, более податливого и надежного, чем живое существо, материалом статуса модели возрожденного искусства.

Взаимодействие между актером и марионеткой в ​​западном мире стало появляться со второй половины 18 века, когда детей использовали в качестве живых «марионеток». В этих маленьких представлениях они появлялись на сцене, иногда руководствуясь простой металлической струной (в частности, в театре Audinot), в то время как актеры, спрятанные в кулисах, декламировали свои реплики. Это тоже момент экспериментов с «испанскими тенями», спектакли театра теней, в которых актеры заняли место обычных фигур.В первые годы XIX века французские актеры, такие как Эли и Мазурье, специализировались на постановках «Живой полишинели», в которых они имитировали костюмы и язык тела прыгунов (также называемых «Прыгающий Джек» или pantin ), которые имели ранее был производным от commedia dell’arte . Эти ранние опыты только подчеркнули странность «кукольного» тела и не имели немедленных последствий. Однако они вновь появились в конце века на досках [lier] мюзик-холла, а также в постановке Ubu roi (King Ubu, 1896), в связи с чем Альфред Джарри заявил, что не делал этого. задумал его пьесу «для кукол, но для актеров, играющих марионетками, что не одно и то же».

Именно в начале 20-го века, с появлением исторического авангарда в Европе и на Западе, «кукольнизация» актера и танцора обрела новую пользу, даже появившись как один из привилегированных способов исследования. для новых живописных языков. Эта трансформация театрального интерпретатора в изображение может стать сигналом к ​​извержению современности в «меканоформе» человечества, как это видно в итальянском футуризме. Он также может служить моделью для переосмысления театральной условности (Пьер Альбер-Биро, Всеволод Мейерхольд) или для цели объединения тела и декораций путем распространения маски на всю человеческую фигуру, как это видно в футуризме, конструктивизме и т. Д. Баухаус.Смещая центр равновесия тела, перекрывая выразительность лица и блокируя артикуляцию самой конструкцией костюма и маски, человек моделировал или переделывал живое на искусственном. Самыми яркими примерами этого моделирования были костюмы Пабло Пикассо для менеджеров в Parade (1917), сделанные для Русских балетов Сергея Дягилева Казимиром Малевичем для оперы Победа над Солнцем (Победа над Солнцем, 1913) и Оскара Шлеммера для его Triadisches Ballett (Triadic Ballet, 1922).Распространение произведений Крейга, перечитывание Клейста Über das Marionettentheater (О кукольном театре, 1811 г.) и, в меньшей степени, Paradoxe sur le comédien (Парадокс актера, 1773-1777 гг.) Дени Дидро на протяжении ХХ века часто задавал увлекательные вопросы об аналогичных отношениях, существовавших между актером и марионеткой. Затем Тадеуш Кантор в своем манифесте Teatr śmierci (Театр смерти, 1975) прямо ссылается на Актер и убермарионетку , чтобы развить образ искусства, в котором манекен / манекен, несущий бремя изображения смерти послужит образцом для живого актера.

С другой стороны, к 1980-м годам унаследование визуального искусства от авангарда в современном танце (Филипп Декуфле, Магуи Марин, Йозеф Надж), а также в цирке и уличном театре отразилось в ряде фигур и образов, заимствованных из прыгающий домкрат, манекен и марионетка. Наконец, марионеточный игрок снова появляется сегодня с цифровыми и виртуальными технологиями, чтобы вывести на сцену миф о новом виде телесности, между естественной жизнью и искусственной анимацией. Это измерение исследуется, например, австралийским перформансом и визуальным художником Стеларком в перформансах, во время которых его тело, прикрепленное электродами к виртуальной модели, транслируемой в Интернете, косвенно управляется импульсами, передаваемыми ему пользователями сети (см. Кукольный).Таким образом, мужчина-марионетка, долгое время являвшаяся аллегорическим представлением человеческого состояния в сфере религиозных трансцендентностей, политической власти и различных социальных порядков, сегодня символизирует наши амбивалентные отношения с технологиями. Эту работу продвинул провокационный испанский художник Марсель Антунес Рока в его мультимедийном «Интерактивном мехатронном представлении»

В дополнение к моделированию живого театрального интерпретатора, марионетка оказалась интегрированной на сцене рядом с актерами из плоти и крови.Такая ситуация предполагает трансформации, по крайней мере, столь же глубокие, потому что она немедленно разрушает однородность стадии в установлении дистанции между различными способами воплощения. Действительно, были некоторые ранние изолированные работы, такие как Bartholomew Fair Бена Джонсона (1614 г.), в которых сценическое присутствие марионеточной будки выполняет двойную функцию, предлагая реконструкцию лондонской ярмарки и высмеивание через бурлескный диалог. , набожный, осудивший театр.Однако только в последние годы 19-го и начало 20-го века драматурги более регулярно рискуют объединить в одной пьесе, в одном пространстве, живого актера и марионетку. В César-Antéchrist (Caesar-Antichrist, 1895) Альфред Джарри представляет появление на сцене Христа «в противоположность зеркалу или отражению», но для Ubu roi (King Ubu, 1896) он стремился смешать с актерами, теневыми проекциями, манекенами и различными притворствами, подчеркивающими этими уловками чудовищную странность центральной фигуры.

В большинстве случаев близкие отношения человеческой фигуры с ее неодушевленным двойником в начале 20-го века были частью театральной условности, отдававшей предпочтение гротеску. Примеры могут быть взяты из работ Артура Шницлера ( Zum grossen Würstel To the Big Sausage, 1905), Александра Блока ( Балаганчик, Кукольный театр, 1906) и Оскара Кокошки ( Sphinx und Strohmann Sphinx, 1907 и Strohmann. ). К 1919 году в книге Массимо Бонтемпелли « Siepe a nord-ovest » («Живая изгородь Северо-Востока», 1919) актеры, марионетки на веревочках (марионетки) и куклы в перчатках представлены на трех уровнях драматического действия.Некоторые зашли так далеко, что постепенно трансформировали образ человека в образ робота, как, например, Филиппо Томмазо Маринетти в La donna è mobile ( Poupées électriques Electric Dolls, 1909) и Карел Чапек в RUR (1920). ). Однако в этих последних примерах и в El señor de Pigmalión (Повелитель Пигмалиона, 1921) испанского драматурга Хасинто Грау и в большинстве произведений репертуара итальянского «гротескного театра» 1920-х годов (Луиджи Антонелли , Луиджи Кьярелли, Пьер Мария Россо ди Сансекондо), марионетки, роботы и манекены были воплощены живыми актерами, что значительно уменьшило потенциал странности (см. Автоматы, Андроиды и Роботы).Точно так же балет неоднократно исследовал мотив анимированной марионетки на протяжении ХХ века. Обычно они уступали место странному или пародийному подражанию танцором движений прыгуна, как в Petrushka (1911) Игоря Стравинского или A fából faragott királyfi (Деревянный принц, 1917). ) Белы Барток (см. Танец).

С другой стороны, для писателей, наиболее характерных для исторического авангарда, введение реальных марионеток в среду человеческих персонажей привело к радикальным испытаниям способов театрального воплощения.Физически присутствующая в своей материальности и в своей особой жестовой лексике, а не просто имитируемая живым актером, марионетка встряхивала драматическое действие своей нереалистичностью, создавая пространство неопределенности между различными уровнями существования. Так обстоит дело, например, с «Синтезами футуризма», примером которых являются « Il terremoto » Франческо Балилья Прателла («Землетрясение», 1915 г.) и « Омбре + марионетка + uomini » Лучано Фольгоре («Тени + куклы + люди», 1920 г.).Современные примеры, взятые из сюрреалистического театра, включают небольшой набросок Роберта Десноса L’Horloge à court-circuit (Коротко замкнутые часы, 1922) или Жоржа Рибемона-Дессена Arc en ciel (Радуга, 1926). В комических драмах Пьера Альберта-Биро ( Larountala , 1918; La Dame enamourée The Enamoured Woman, 1921) двойное появление марионетки и актера позволило удвоить количество персонажей и поставить фигуры автора.С драматургической точки зрения присутствие марионетки, когда она проявляется внутри марионеточной будки, перенесенной на сцену, представляет собой вариант барочного приема «пьесы в пьесе», позволяя автору инсценировать отношения театрального искусства. фантастика к реальности. Между двумя мировыми войнами это устройство эксплуатировали Мишель де Гельдерод ( Le Sommeil de la raison The Sleep of Reason, 1930; Le Soleil se couche The Sun Sets, 1943), Луиджи Пиранделло ( I giganti della montagna Гиганты Горы, 1931-1937), а также, в меньшей степени, в Эль ретабло де Мезе Педро (Кукольный спектакль Мастера Питера, 1923), опера, которую Мануэль де Фалья сочинил на основе знаменитого эпизода из Дон Кихот .

Возрождение драматического искусства в 1960-х годах часто прибегало к изображениям маски, манекена / манекена (Эжен Ионеско) и отчужденного тела (Сэмюэль Беккет, Артур Адамов), но редко обходилось без этого. С другой стороны, авторы в конце 20-го века повторно представили марионетку в пьесах, предназначенных для театра актеров, стремясь снова исследовать понятие персонажа, границы отношений человека, тела-объекта и объекта-бытия, как в пьесах Валера Новарины, La Chair de l’homme (The Flesh of Man, 1995) и L’Acte inconnu (The Unknown Act, 2008) или в пьесе Дидье-Жоржа Габили Chimères et autres bestioles (Химеры и Other Tiny Creatures, 1994) и Gibiers du temps (Time Hunted Game, 1995).

Даже будучи взятой из традиционной обстановки и перенесенной на сцену актерского театра, кукла создает особое пространство, которое делает невозможным любое реалистичное представление. Он может придавать театральным доскам аллегорическое или метафизическое измерение, которое создает двусмысленное ощущение симулякра. Он может превратить сцену в деградировавшую инсталляцию, обращенную к смеху и публичной мести. В первом из этих вариантов исторически смешались живые актеры и искусственные исполнители, что позволяет проводить обряды и церемонии — от фестиваля Митури в Дьеппе до театрализованных танцев народа хопи и традиционных марионеток Мали. (см. Обряды и ритуалы).Неудивительно, что некоторые режиссеры, желающие оживить театральное представление с религиозной эффективностью, испытывают искушение объединять актеров и марионеток, чтобы придумывать новые загадки. Это было особенно в случае с Эдвардом Гордоном Крейгом, который около 1905 года набросал проект Duse Play , в котором трагическая актриса Элеонора Дузе была одна на сцене, «все остальное двигалось вокруг нее как мечта, маски и сверхмарионетки »(перевод Дидье Плассара).Точно так же Антонен Арто в своей основополагающей лекции в 1931 году предвидел пунктуальное возвращение к «появлению выдуманного Существа, сделанного из дерева и набитого чучелами, не отвечающего ни на что, но по своей природе вызывающего беспокойство, способного немного вернуться на сцену. запах того огромного метафизического страха, лежащего в основе всего античного театра ».

Но на протяжении ХХ века эти два способа театрального воплощения чаще использовались вместе, чтобы исследовать поэтическую силу изображений и как метафоры человечества, лишенного всякой живой субстанции.Эрвин Пискатор позволил силуэтам двигаться по беговой дорожке в Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk (Приключения бравого солдата Швейка, 1928) и Art et Action использовали большие картонные фигурки в Les Noces ( The Weddings , 1923 г.). В театральной мастерской Баухауза использовались шарнирные фигуры (Оскар Шлеммер, Das figurale Kabinett The Figural Cabinet, 1922). Фортунато Деперо вообразил «сплав как автоматизированных, так и живых персонажей» в своем Manifesto del teatro magico (Манифест волшебного театра, 1927).Эти сценические исследования 1920-х годов обрели новую силу у многих режиссеров 1960-х и 1970-х годов. Совместное использование актеров, масок и больших процессионных марионеток популяризировал Театр хлеба и кукол ( «Крик народа о мясе», , 1969). Они снова встречаются в работах Армана Гатти, таких как La Passion du général Franco (Страсть генерала Франко, 1969), Дарио Фо в Grande pantomima con pupazzi piccoli e medi (Большая пантомима с Pupazzi Large и Малый, 1968), а также в исследовательском и уличном театре Мехмета Улусоя (1968–1971).Это стало одним из самых популярных художественных подходов театральных деятелей и трупп, которые радикально выходят за пределы театра в общественное пространство.

По сути, популярная форма, связанная с шествиями и карнавалами, гигантскими марионетками и «большими головами», используемыми Джоаном Байшасом и Жоаном Миро для Мори эль-Мерма («Смерть Бугимену», 1978) оказала сильное влияние на актерский театр в крупных постановках: 1960-е и 1970-е годы. Они фигурировали в работе Питера Брука ( US , 1966), в театре За Браноу Отомара Крейчи ( Лорензаччо, , 1969), а также с Ариан Мнушкин и ее Театром дю Солей ( 1789 , 1970).Они продолжают появляться в недавних уличных демонстрациях движения «оккупировать» и в таких компаниях, как Театр Ки-Йи Мбок в Кот-д’Ивуаре, которые стремятся изобрести новые типы визуального зрелища из элементов, почерпнутых из традиционных культур.

По мере того, как кукольный театр развивался, выходя из кукольной сцены и обретая всю сцену, он вызвал определенное стирание границ с театром актеров. Это тот случай, когда в постановках отдается предпочтение способам манипуляции на виду, которые интегрируют присутствие кукловода в драматургию и сценический дизайн постановки.Эти постановки могут также свободно комбинировать в одном шоу различные техники манипуляции. Конечно, многие из основных постановок кукольного театра с 1990-х годов одновременно сочетают в себе актеров, кукол (Невилл Трантер, Иль Карретто, Дондоро [lier] Хякки-Дондоро [/ lier]), тени (Teatro Gioco Vita, Amoros et Augustin) маски (Ilke Schönbein, Ulrike Quade), а иногда и видеопроекции (William Kentridge, Faulty Optic, Hotel Modern) или даже роботов (Amit Drori), что делает эту отрасль одним из самых изобретательных в современном исполнительском искусстве.Если действительно, использование анимированных фигур в театре актеров оставалось ограниченным несколькими короткими эпизодами в произведениях Арианы Мнушкин ( La Ville parjure The Perjured Town, 1994) или Роберта Лепажа ( Les Sept Branches de la rivière Ota Семь потоков реки Ота, 1994-1996), этого больше не было в более поздних постановках, таких как Антуан Витез ( La Ballade de Mister Punch The Ballad of Mister Punch, 1976), of Питер Брук ( The Conference of the Birds , 1979), Camelo Bene ( Pinocchio , 1981), Тадеуш Кантор ( La Macchina dell’amore e della morte The Machine of Love and Death, 1987) или Жак Нишет ( L’Épouse injustement soupçonnée Несправедливо подозреваемый супруг, 1995), в котором марионетка играла главную роль.

Таким образом, именно институциональный статус артиста или труппы, круг заведений, где они играют, и общественность, к которой они обращаются (особенно в отношении детей), все еще могут провести черту, разделяющую театр актеров и театр кукол. Однако растущее количество драматических работ во всех регионах мира показывает, что это разделение становится все более размытым, даже среди общественности. Живое выступление сегодня может опираться на более широкий набор инструментов и репрезентативных языков.Решение включить в представление перчатку или марионетку, тени, видимых или скрытых кукловодов — это уже не просто способ обозначить личность исполнителя. Скорее, благодаря этому выбору писатели и исполнители заново определяют себя через каждое новое творение.

Библиография

• Крейг, Эдвард Гордон. De l’Art du théâtre [Об искусстве театра]. Париж: Librairie Théâtrale / Odette Lieutier, 1950.
• Крейг, Эдвард Гордон. Об искусстве театра. Лондон: Уильям Хайнеманн, 1911; rpt. 1957.
• Эйнат-Конфино, Ирен. За маской: Гордон Крейг, Движение и актер . Карбондейл (Иллинойс): Южный Иллинойс Univ. Press, 1987.
• Плассар, Дидье. L’acteur en effigie. Figures de l’homme artificiel dans le théâtre des авангардных исторических исследований (Аллемань, Франция, Италия) [Актер в чучеле. Фигуры искусственного человека в Театре исторического авангарда (Германия, Франция, Италия)] . Лозанна: L’Âge d’Homme / Institut international de la marionnette, 1992.
• Плассар, Дидье (тексты собраны и представлены). Les Mains de lumière . Anthologie des écrits sur l’art de la marionnette [Руки Света. Антология произведений кукольного искусства] . Шарлевиль-Мезьер: Éditions de l’Institut International de la marionnette, 1996.
• Ромеас, Николас. «Ce que la marionnette dit à l’acteur» [Что кукла сказала актеру]. Фонд манипуляции: конвергенции . Париж: Театральные издания / THEMAA, 2003.
.

Кукольный театр Blue Sky

Также БЕСПЛАТНО !!! : «ПОКРЫТИЕ COVID»
Совершенно новая ВИДЕО ПРОДУКЦИЯ от Blue Sky!

Вот это наша видеопродукция COVID. Пожалуйста, поделитесь со всеми!

25-минутное обучающее видео, в котором смешиваются куклы и искусство из комиксов.
Это УДОВОЛЬСТВИЕ! Это безопасно!
Он сочувствует стрессу и тревоге детей.
Весело подкрепляет:
— ношение маски
— социальное дистанцирование
— мытье рук
— уход при чихании / кашле
И почему (и)!
(Безопасность бабушек и дедушек и т. Д.)
НЕОГРАНИЧЕННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ!

Фото из видеосъемки Смитсоновский кукольный театр Ссылка на Washington Post Артикул

Проверить из спектаклей кукольного театра Blue Sky в здании администрации парка округа Фэйрфакс Летняя развлекательная серия!

Видеоклип Нажмите здесь или на кнопке воспроизведения на видео выше, чтобы увидеть марионеток в действии! Видеоклип

Travel

СЕЗОН 2021

(В настоящее время доступны только заголовки

( Выберите 2 названия из этого списка …)

15-20 минутные шоу

Chicken Little (Hand Puppets)

The Goldilocks Три медведя (ручные марионетки)

Три свиньи (ручные марионетки)

(… или 1 из этого списка.)

30-40 минутные шоу

Красная Шапочка (Марионетки)

Пиноккио (Марионетки)