Как красиво краситься в школу: легкий подростковый мейкап на каждый день

как правильно краситься в школу и 15 лучших идей школьного макияжа (фото)

Скоро 1 сентября, и для каждой школьницы этот день – особенный. Мы уже подготовили для тебя идеи маникюра в школу и на 1 сентября, а сегодня поговорим о макияже. Каким должен быть школьный макияж на 1 сентября, и как его сделать – читайте в нашем материале.

Макияж в школу и на 1 сентября должен быть легким, натуральным и неярким. Таким, чтобы ты сама смогла его повторить. Мы подготовили для тебя лучшие идеи натурального макияжа, который идеально подойдет для школьной поры. Вдохновляйся!

КАК СДЕЛАТЬ МАКИЯЖ В ШКОЛУ И НА 1 СЕНТЯБРЯ

Шаг 1. Подготавливаем лицо

Перед тем, как нанести макияж, важно подготовить лицо к его нанесению: очистить его, нанести тоник и увлажняющий крем.

Читать также Узнайте, каким должен быть идеальный уход за кожей лица

Шаг 2.  Наносим основу

Помни, что ты идешь в школу, поэтому не стоит наносить плотный тональный крем на лицо (избавься от него). Выбирай обычную пудру, легкий тональный крем или BB-крем. Если у тебя есть мелкие высыпания, воспользуйся консилером: нанеси его на подушечку пальца, аккуратно приложи к месту, которое нужно замаскировать, а затем растушуй границы вокруг высыпания.

Шаг 3. Подчеркиваем брови

Чтобы твой макияж на 1 сентября выглядел опрятно, не забудь подчеркнуть брови. Сперва расчеши их щеточкой, затем уложи при помощи геля для бровей, а после подчеркни свою форму, воспользовавшись любым удобным для тебя средством для бровей  – карандашом, маркером, пудрой и т. д.

Шаг 4. Красим глаза

Для макияжа на 1 сентября, как и в целом для школьного макияжа, идеально подойдет натуральный макияж глаз. Объемной туши для ресниц будет достаточно, но, если ты хочешь сделать глаза поярче, воспользуйся тенями коричневых или бронзовых натуральных оттенков. Нанеси тени на веко, и хорошенько растушуй границы. Затем нанеси тушь. Также можешь воспользоваться коричневым карандашом для глаз: проведи им тонкую линию вдоль ресничного края верхнего века. Этот трюк сделает глаза большими и выразительными.

Шаг 5. Добавляем свечения

Об этом шаге знают все. Для того, чтобы создать эффект подсвеченного изнутри лица, используй хайлайтер для лица: нанеси его на самые выступающие участки – скулы, спинку носа и галочку над верхней губой. Не забудь все тщательно растушевать.

Читать также Нонтуринг: тренд, который станет главным в летнем макияже 2016

Шаг 6. Красим губы

Как мы уже говорили, макияж в школу на 1 сентября должен быть максимально натуральным, поэтому чтобы придать гама легкий цвет, достаточно их подчеркнуть цветным бальзамом для губ. Если вы все-таки хотите воспользоваться помадой, тогда выбирайте нейтральные нюдовые оттенки и наносите ее на губы подушечками пальцев. Этот трюк выделит губы, но при этом они будут смотреться максимально натурально.

Смотреть онлайн видео о том, как сделать легкий повседневный макияж в школу за 5 минут

Макияж в школу315640https://www.youtube.com/embed/j9gwvAewzBY2016-08-23T12:36:15+02:00T3H58M0S

Мы рассказали тебе, как сделать легкий школьный макияж, а также поделились лучшими идеями такого макияжа. Следуй нашим советам, и будь неотразимой каждый день! 

Материалы по теме:

Как сделать макияж в школу? Делаем макияж для учебы вместе с Wobs!

Девушкам хочется быть красивыми в любом возрасте — и это прекрасно. Конечно же, совсем юные девушки тоже заботятся о своей красоте: но как же правильно подчеркнуть свои достоинства и скрыть недостатки при минимуме макияжа, который уместен в школе и других учебных заведениях? Мы расскажем вам, как это сделать!

 

Как правильно накраситься в школу?

Конечно же, школьный и, в целом, учебный дресс-код не предполагает никаких ярких губ, смоки-айз, контуринга и прочих современных трендов. Однако, нюдовый макияж, ровная, сияющая кожа, слегка подчеркнутые брови и ухоженные губы — всё это будет весьма уместно. Поэтому — начинаем с нанесения праймера: он позволит макияжу продержаться весь учебный день, а также сделает общий тон более ровным — выбирайте сияющий праймер с эффектом блюра и наносите его пальцами. Он, при практически полном отсутствии декоративного эффекта, уже сделает вид кожи более ухоженным.

 

Далее — черед тональной основы. Лучше её не использовать, если ваша юная кожа еще совсем чистая, но если имеются небольшие проблемы или же следы недосыпа, то легкими, распределяющими движениями наносим не тональную основу, а ухаживающий ББ-крем — важно, чтобы он максимально слился с кожей.  А круги под глазами маскируем легким консилером, в идеале — со светоотражающим эффектом. Закрепляем результат максимально легкой пудрой и крупной кистью, сохраняя влажный, сияющий финиш ББ-крема.

 

Контуринг нам не нужен: поэтому слегка растушевываем румяна по “яблочкам” щек.

 

Глаза красим максимально нейтрально: лучшие друзья юных девушек — это сатиновые тени бежевых и коричневых оттенков — они просты в использовании, смотрятся мягко и красиво. Просто наносим сатиновый бежевый оттенок во внутренний уголок глаза и слегка растушевываем его по подвижному веку, а чуть более темный коричневый — растушевываем во внешнем уголке. Важно, чтобы это было максимально хорошо растушевано и смотрелось мягко. Всё — можно красить ресницы тушью. Выбирайте тушь не с эффектом “драмы”, а максимально повседневную, чтобы и ресницы обозначить, и взгляд не перегрузить. На губах будет достаточно нейтрального блеска, оттеночного бальзама для губ или нюдовой помады.

 

Брови слегка расчешите оттеночным гелем: это поможет обозначить форму, но при этом не добавит свежему лицу ненужной графичности. Вуаля — наш макияж готов. На его выполнение хватит каких-то десяти минут!

Какие кисти нужны для выполнения макияжа в школу?

Вам понадобится минимум: кисть для пудры, румян, а также растушевочная — для глаз, чтобы максимально смягчить границы оттенков теней.

 

Где можно купить качественные и недорогие кисти?

Интернет-магазин Wobs — ваш идеальный вариант, здесь вы легко найдете кисти для самых разных видов макияжа и для самых разных косметических продуктов. С ними ваш мейкап всегда будет красивым и аккуратным!

 

Как красиво краситься в школу

Как красиво накрасится в школу?

Многие девушки интересуются, как накраситься в школу, чтобы было красиво и в то же время никто не упрекнул в неуместном внешнем виде. Постараемся разобраться в том, какие средства можно использовать в макияже, а какие стоит отложить до более торжественного случая. Также в вопросе, как накраситься в школу, скрывается много подвопросов: стоит ли использовать тональный крем, а когда можно им пренебречь, можно ли использовать тени.

Школьный — особый вид макияжа, ведь косметика должна лишь подчеркнуть красоту и юность, а не добавить возраста и налета вульгарности. Именно поэтому важно знать, как накраситься в школу правильно. Правила и секреты представлены ниже.

Правила макияжа для школы

Школьное время — одно из самых прекрасных в жизни человека, и хотя школьник уже довольно взрослый и самостоятельный человек, но все-таки полностью детство еще не закончилось. Следовательно образ должен выглядеть строго, но легко и воздушно одновременно. В макияже следует добиваться максимальной естественности, большое количество косметики следует отложить до будущего. Как же правильно подобрать косметику для школьницы?

В первую очередь ей не следует отдавать предпочтение плотным и матовым текстурам. Откладываем до лучших времен плотный тональный крем, пудру, яркие оттенки губной помады и теней. Для того чтобы убрать небольшие покраснения и дефекты кожи, необходимо использовать легкий консилер. Корректор или консилер скроет синяки под глазами, следы от постакне и непосредственно акне. Также, при необходимости, можно воспользоваться легким тональным флюидом или же BB/CC-кремом.

Визажисты советуют делать акцент на глаза, а губы оставить либо вовсе не тронутыми, либо воспользоваться увлажняющим бальзамом для губ или прозрачным блеском. Для макияжа глаз следует выбрать коричневую тушь для ресниц и нейтральные тени. Причем тени — необязательный атрибут, можно обойтись исключительно тушью. Коричневая тушь выглядит более естественно, нежели черная.

Незаметный макияж

Вопросом, как красиво накраситься в школу, задаются как в совсем юном возрасте, так и в выпускных классах. Чтобы подчеркнуть яркость глаз, следует воспользоваться несколькими средствами декоративной косметики, а именно: тушь для ресниц, тени для бровей, гель для бровей. Они помогут красиво накрасится в школу. Пошаговая инструкция по созданию макияжа представлена ниже.

Первым шагом необходимо придать форму бровям. Не следует сильно изменять их естественный изгиб, лучше всего немного добавить им оттенка и закрасить проплешины, если таковые имеются. А вот пинцет стоит отложить, излишне тонкие брови давно не в моде. Далее брови следует зафиксировать гелем. При отсутствии геля для бровей воспользуйтесь старой щеточкой от туши, слегка сбрызнув ее лаком для волос. Макияж следует завершить тушью для ресниц. Девушкам со светлыми ресницами оптимально использовать тушь коричневого цвета, а брюнетки смело могут использовать черную.

Позволительно для девочек 13 лет накрасится в школу, как правило, исключительно в праздничные дни. Поэтому к макияжу допускается добавление персиковых или розовых мерцающих теней.

Макияж губ на каждый день

Если девочка желает сделать макияж губ, то ей также стоит помнить, что он должен быть максимально естественным. Маме необходимо деликатно объяснить дочери, что ярким помадам и блескам для губ в школе не место. Незаметно накраситься в школу, как правило, несложно. Лучше всего для этих целей приобрести оттеночные бальзамы или блески. Во-первых, бальзам увлажнит губы, придаст небольшое сияние. Во-вторых, главная особенность оттеночных средств в том, что они не имеют какого-то определенного цвета, а лишь слегка усиливают природный цвет губ.

Также блески не требуют аккуратного нанесения с использованием дополнительных средств: базы и карандаша для губ. Школьница с легкостью может подправить свой макияж после перекуса или нервной контрольной по биологии.

Макияж в школу за 5 минут

Разберем пошагово, как красится в школу за 5 минут. Большую часть времени стоит потратить на уход за кожей, а именно на очищение и увлажнение. Причем стоит помнить, что увлажнение требуется и для жирной кожи лица. Далее необходимо увлажнить губы. При помощи консилера можно скрыть несовершенства кожи. Это легко и просто! Для этого необходимо нанести небольшие капли средства на зону под глазами, вокруг крыльев носа, а также на постакне. При помощи пальцев или влажного спонжика необходимо деликатно вбить средство в кожу. Очень важно не растирать консилер, а именно вбивать его в кожу.

Далее наносят, при необходимости, легкий тональный крем или пудру. Следующий шаг — брови. Для макияжа за 5 минут достаточно воспользоваться гелем для бровей. Сначала расчесываем брови, далее наносим гель. Так они будут выглядеть немного гуще, а, главное, аккуратнее. При желании, на яблочки щек можно нанести небольшое количество светло-розовых румян. Данный пункт подходит для школьниц 10 и 11 классов. Девочкам помладше лучше отложить румяна. На губы наносится легкий блеск. Легкий и естественный макияж готов! Можно покорять математику и школьных хулиганов.

Лайфхаки для школьного макияжа

Многие визажисты делятся секретами, как накраситься в школу незаметно, чтобы, во-первых, не ругались учителя, а во-вторых, выглядеть всегда идеально.

При отсутствии неровностей на коже лица, а также воспалений, лучше отложить тональный крем. Ведь он ни к чему!

Для того чтобы сделать кожу более сияющей, следует воспользоваться жидким хайлайтером, добавив в него каплю в увлажняющего крема. Таким образом, получится эффект того, что кожа светится изнутри.

Чтобы сделать ресницы более пушистыми без использования туши, необходимо взять коричневый карандаш для глаз и прокрасить им межресничный край.

Табу для школьного макияжа

Многие старшеклассницы в погоне за модными тенденциями стараются рисовать стрелки в школьном макияже, однако подводку лучше отложить. Стрелки — это, конечно, красиво, но точно не для школы.

Кирпичные румяна, а также контуринг в любом его проявлении не смотрится выигрышно и естественно на юном лице. И хотя девушки семейства Кардашьян выглядят с таким макияжем весьма неплохо, стоит помнить, что школу они закончили давно. Поэтому такой макияж не подходит юным дамам.

Не стоит использовать карандаши для губ в школьном макияже. Это выглядит вульгарно и неуместно.

Гигиена

Важно помнить о гигиене. Косметика должна быть исключительно индивидуальной, а также подходить типу кожи школьницы. Не стоит пользоваться косметикой мамы или сестры, так как, во-первых, можно перенести микробы на свое лицо, а во-вторых, косметика, подобранная к тону лица неправильно, будет смотреться исключительно инородно.

Важно знать

Если кожа проблемная, стоит изначально проконсультироваться с дерматологом или косметологом-дерматологом. Так как декоративная косметика, которая подобрана неправильно, а тем более ее использования без уходовых средств, лишь усугубит ситуацию. Не стоит забывать и о том, что декоративную косметику в конце дня обязательно смывать специальными средствами, к примеру, очищающим гелем или пенкой. Многие косметологи советуют очищать кожу 2 раза в день: утром и вечером. Не стоит забывать и об увлажнении кожи лица и кожи вокруг глаз. Для юных леди лучше всего подобрать увлажняющий крем-гель. Соблюдение этих простых правил поможет юной моднице блистать в школе, но при этом не выглядеть старше.

fb.ru

Легкий макияж для девочек подростков в школу

Каждая девушка, даже самая юная, хочет выглядеть обворожительно и ловить восхищенные взгляды противоположного пола. Для того чтобы скрыть огрехи кожи лица или же просто подчеркнуть природную красоту подойдет легкий макияж. Главное в этом деле – это не переусердствовать с косметикой, поскольку повседневный мейк-ап, выполненный неграмотно, может опошлить внешний вид даже самой очаровательной девушки. Во избежание неприятных ситуаций в школе предлагаем ряд советов по усовершенствованию образа молодой и привлекательной девушки.

Советы: какой макияж можно сделать в школу

Учитывая тот факт, что школа – это образовательное заведение, в котором излишек косметики на лице категорически не приветствуется, важно сделать мейк-ап максимально нейтральным. Школьный макияж не должен пестрить яркими тенями, помадами и тонной тонального крема на лице и поэтому для его выполнения понадобится минимум средств. Главное это ухоженное личико с расчесанными ресницами и бровями, а так же легкие румяна, которые подходят под индивидуальный цветотип девушки. Цветотип – это природный оттенок век и губ, который задает параметры для нанесения макияжа и подбора средств коррекции и подчеркивания определенных участков лица.

• Переходя к советам, хочется начать с основы для нанесения тонального крема, пудры и так далее. Крем-основа должна подбираться с учетом индивидуальных параметров кожи, а учитывая тот факт, что в подростковом возрасте кожа является сверхчувствительной и мгновенно реагирует на раздражители, следует приобретать соответствующий компонент. Обратите внимание на описательные параметры крема, которые находятся на тыльной стороне тюбика со средством, там же приведены типы кожи, для которых годится этот компонент. Для сухих покровов кожи лица необходим увлажняющий крем, для жирной кожи он не подойдет, поэтому будьте внимательны, выбирая косметические средства.
• Второе, что не менее важно – это брови. Если вы хотите выглядеть натурально и не вызвать бурю замечаний относительно своего макияжа, то забудьте про карандаш, тени и так далее. Все что вам пригодится – это расческа и бесцветный гель-закрепитель для бровей, но и без него так же можно отлично обойтись. Чтобы иметь здоровые и привлекательные черты лица необходимо время от времени проводить коррекцию бровей, слегка выщипывая их, тем самым придавая им более ровную и плавную форму. Помните, что густые брови сейчас это эталон красоты и натуральности, по этой причине не старайтесь выровнять волоски в ниточку. При работе с бровями возьмите специально предназначенную для этих дел расческу-кисточку и хорошенько причешите бровки, а затем обработайте их закрепителем.
• Ресницы также необязательно красить. Возьмем щеточку и расчешем ресницы – эта процедура позволит отделить волоски друг от друга, тем самым придавая ресницам объем. Так же можно использовать щипчики, задача которых загнуть волосинки вверх, создавая вид порхающих ресниц. Если все-таки непреодолимое желание использовать туш осталось, то возьмите какой-нибудь легкий, природный оттенок, лучше всего подойдет коричневый цвет. Нанесите тушь на ресницы, а затем уберите ее излишки при помощи щеточки, она так же поможет равномерно распределить тушь по всей длине ресничек.
• Губы покроем бальзамом – это не только придаст эстетическую завершенность образу, но и поможет оздоровить слизистую губ, заживляя трещинки и защищая кожу от внешних воздействий солнца, ветра, мороза. Цвет бальзама подбирается с учетом естественного цвета губ.

Легкий макияж для карих глаз на каждый день

Оттенок теней зависит от цвета глаз, ведь карим цветом можно назвать и темно-шоколадный, и ореховый, и медовый. Наиболее естественно будут смотреться следующие оттенки косметического средства:

• светло-коричневый;
• золотой;
• бежевый;
• светло-шоколадный;
• темно-песочный;
• травяной и так далее.

Повседневный мейк-ап для голубых глаз

Существует множество способов, чтобы подчеркнуть голубые глаза и самыми лучшими оттенками теней являются;

• серый;
• цвет хаки;
• коричнево-желтый;
• белый;
• шоколадный и так далее.

Для зеленых глаз

Способов для подчеркивания глаз зеленого цвета множества, но самыми актуальными и подходящими оттенками теней

Видео-уроки по созданию красивого макияжа для школьниц

Комплекс видео-уроков позволит получить все необходимые навыки и знания по созданию повседневного макияжа, который отлично подойдет для похода в школу. Так же контент этого типа позволяет увидеть не только конечный результат, но подробно изучить весь процесс косметического моделирования.

Как сделать незаметный мейк-ап девочке 14-15 лет

В дамках данного видеоролика рассматривается основной принцип нанесения макияжа для повседневного ношения. Видеоматериал сопровождается поясняющими комментариями, которые облегчают процесс понимания для самостоятельного воспроизведения. Так же автор дает рекомендации по использованию конкретных косметических средств, что позволяет ответить на множество вопросов касающихся качества и пользы того или иного средства.

Красивый макияж и прическа для школы

В рамках данного видео осуществляется процесс нанесения повседневного макияжа, который можно использовать для создания собственного образа. Здесь рассмотрен комплексный процесс от накладывания основы на лицо, до создания прически, которая в наибольшей степени подходит для похода в школу.

Правильный макияж для школьниц 13 лет

Материал, представленный в рамках этого видео, поможет молодой и симпатичной девушке подчеркнуть ее природную красоту, а так же создать привлекательный и целостно завершенный образ. Автор делится рядом техник по нанесению косметики на лицо, описывая положительный стороны конкретных средств. В конце проводится мастер-класс по созданию оригинальной прически из кос, которую легко заплести самостоятельно и выглядеть обворожительно без похода к парикмахеру.

Фото школьного макияжа для подростков 12-16 лет

Самое главное, на что необходимо обратить внимание при осуществлении мейк-апа для молодой девушки школьного возраста – это простота и природность. В этом возрасте девушкам не нужно прибегать к множеству инструментов косметического типа, чтобы скрыть недостатки лица. Если правильно подобрать косметику и грамотно ей распорядится, то можно создать сногсшибательный образ, который пышет здоровьем, молодостью и красотой без особых усилий.

cosmetictrends.ru

Макияж в школу: главные правила

Как подчеркнуть достоинства макияжем, не вызывая неприятных вопросов у учителей? Рассказываем о правилах школьного макияжа

прочтение займет 4 минуты

Текст: Вероника Гнездилова
Обновлено 16 октября 2018

Содержание:

5 правил макияжа для школы

Образ юной школьницы – легкий и воздушный, и макияж должен быть таким же. Поэтому, создавая школьный мейкап, необходимо добиваться максимальной естественности, не перебарщивая с косметикой. Как правильно ее подобрать?

Незаметный макияж глаз для школы

Для того чтобы выделиться из толпы и подчеркнуть свои достоинства, достаточно сделать акцент на глаза. Минимальный набор средств выглядит так: тушь и гель для бровей.

• Бровям необходимо придать аккуратную, но в то же время абсолютно естественную форму. Не нужно выщипывать брови до тонких ниточек или делать их очень графичными – густые, пушистые и естественные брови сегодня в моде. Достаточно причесать их и закрепить гелем для бровей.
• Тушь может быть черной или коричневой. Брюнеткам и шатенкам можно использовать черную тушь, она не будет выглядеть слишком ярко. Русым и блондинкам советуем выбирать коричневую: она придаст нужный объем, но в то же время не будет выглядеть неестественно.
• Дополнительно можно использовать светлые мерцающие тени. Персиковые или тени цвета шампанского нанесите на все подвижное веко. Не стоит использовать темные цвета или повторять популярные уроки по созданию смоки айс. В школе это будет выглядеть неуместно, так что не советуем тратить на это драгоценное время по утрам.
• Старшеклассницы могут нарисовать тонкую стрелку при помощи мягкого карандаша. Так они дополнительно подчеркнут межресничное пространство и сделают взгляд еще выразительнее.

Макияж губ для школы на каждый день

Макияж губ также должен быть максимально натуральным. Основные две функции макияжа губ для школьниц – увлажнение и придание легкого оттенка.

• Стоит отказаться от ярких помад и карандашей: во-первых, они будут выглядеть вульгарно – уж не говоря о том, что наверняка станут раздражать учителей. Во-вторых, для аккуратного нанесения ярких средств требуется больше времени, и после каждого перекуса такую помаду необходимо обновлять.
• Отдавайте предпочтение ухаживающим помадам и блескам, которые не только сделают ваши губы ярче, но и будут как следует питать и увлажнять кожу губ. Лучше всего для этого подойдут оттеночные бальзамы, масла для губ или полупрозрачные блески. Несомненным плюсом этих средств является легкое и быстрое нанесение. Достаточно нескольких секунд, чтобы обновить макияж.

Как сделать макияж в школу за 5 минут: инструкция

Когда с утра у вас есть всего 5 минут, а хочется, чтобы лицо выглядело ухоженным и свежим, следуйте нашей инструкции по созданию простого и нежного макияжа.

makeup.ru

Узнаем как красиво накрасится в школу?

Многие девушки интересуются, как накраситься в школу, чтобы было красиво и в то же время никто не упрекнул в неуместном внешнем виде. Постараемся разобраться в том, какие средства можно использовать в макияже, а какие стоит отложить до более торжественного случая. Также в вопросе, как накраситься в школу, скрывается много подвопросов: стоит ли использовать тональный крем, а когда можно им пренебречь, можно ли использовать тени.

Школьный — особый вид макияжа, ведь косметика должна лишь подчеркнуть красоту и юность, а не добавить возраста и налета вульгарности. Именно поэтому важно знать, как накраситься в школу правильно. Правила и секреты представлены ниже.

Правила макияжа для школы

Школьное время — одно из самых прекрасных в жизни человека, и хотя школьник уже довольно взрослый и самостоятельный человек, но все-таки полностью детство еще не закончилось. Следовательно образ должен выглядеть строго, но легко и воздушно одновременно. В макияже следует добиваться максимальной естественности, большое количество косметики следует отложить до будущего. Как же правильно подобрать косметику для школьницы?

В первую очередь ей не следует отдавать предпочтение плотным и матовым текстурам. Откладываем до лучших времен плотный тональный крем, пудру, яркие оттенки губной помады и теней. Для того чтобы убрать небольшие покраснения и дефекты кожи, необходимо использовать легкий консилер. Корректор или консилер скроет синяки под глазами, следы от постакне и непосредственно акне. Также, при необходимости, можно воспользоваться легким тональным флюидом или же BB/CC-кремом.

Визажисты советуют делать акцент на глаза, а губы оставить либо вовсе не тронутыми, либо воспользоваться увлажняющим бальзамом для губ или прозрачным блеском. Для макияжа глаз следует выбрать коричневую тушь для ресниц и нейтральные тени. Причем тени — необязательный атрибут, можно обойтись исключительно тушью. Коричневая тушь выглядит более естественно, нежели черная.

Незаметный макияж

Вопросом, как красиво накраситься в школу, задаются как в совсем юном возрасте, так и в выпускных классах. Чтобы подчеркнуть яркость глаз, следует воспользоваться несколькими средствами декоративной косметики, а именно: тушь для ресниц, тени для бровей, гель для бровей. Они помогут красиво накрасится в школу. Пошаговая инструкция по созданию макияжа представлена ниже.

Первым шагом необходимо придать форму бровям. Не следует сильно изменять их естественный изгиб, лучше всего немного добавить им оттенка и закрасить проплешины, если таковые имеются. А вот пинцет стоит отложить, излишне тонкие брови давно не в моде. Далее брови следует зафиксировать гелем. При отсутствии геля для бровей воспользуйтесь старой щеточкой от туши, слегка сбрызнув ее лаком для волос. Макияж следует завершить тушью для ресниц. Девушкам со светлыми ресницами оптимально использовать тушь коричневого цвета, а брюнетки смело могут использовать черную.

Позволительно для девочек 13 лет накрасится в школу, как правило, исключительно в праздничные дни. Поэтому к макияжу допускается добавление персиковых или розовых мерцающих теней.

Макияж губ на каждый день

Если девочка желает сделать макияж губ, то ей также стоит помнить, что он должен быть максимально естественным. Маме необходимо деликатно объяснить дочери, что ярким помадам и блескам для губ в школе не место. Незаметно накраситься в школу, как правило, несложно. Лучше всего для этих целей приобрести оттеночные бальзамы или блески. Во-первых, бальзам увлажнит губы, придаст небольшое сияние. Во-вторых, главная особенность оттеночных средств в том, что они не имеют какого-то определенного цвета, а лишь слегка усиливают природный цвет губ.

Также блески не требуют аккуратного нанесения с использованием дополнительных средств: базы и карандаша для губ. Школьница с легкостью может подправить свой макияж после перекуса или нервной контрольной по биологии.

Макияж в школу за 5 минут

Разберем пошагово, как красится в школу за 5 минут. Большую часть времени стоит потратить на уход за кожей, а именно на очищение и увлажнение. Причем стоит помнить, что увлажнение требуется и для жирной кожи лица. Далее необходимо увлажнить губы. При помощи консилера можно скрыть несовершенства кожи. Это легко и просто! Для этого необходимо нанести небольшие капли средства на зону под глазами, вокруг крыльев носа, а также на постакне. При помощи пальцев или влажного спонжика необходимо деликатно вбить средство в кожу. Очень важно не растирать консилер, а именно вбивать его в кожу.

Далее наносят, при необходимости, легкий тональный крем или пудру. Следующий шаг — брови. Для макияжа за 5 минут достаточно воспользоваться гелем для бровей. Сначала расчесываем брови, далее наносим гель. Так они будут выглядеть немного гуще, а, главное, аккуратнее. При желании, на яблочки щек можно нанести небольшое количество светло-розовых румян. Данный пункт подходит для школьниц 10 и 11 классов. Девочкам помладше лучше отложить румяна. На губы наносится легкий блеск. Легкий и естественный макияж готов! Можно покорять математику и школьных хулиганов.

Лайфхаки для школьного макияжа

Многие визажисты делятся секретами, как накраситься в школу незаметно, чтобы, во-первых, не ругались учителя, а во-вторых, выглядеть всегда идеально.

При отсутствии неровностей на коже лица, а также воспалений, лучше отложить тональный крем. Ведь он ни к чему!

Для того чтобы сделать кожу более сияющей, следует воспользоваться жидким хайлайтером, добавив в него каплю в увлажняющего крема. Таким образом, получится эффект того, что кожа светится изнутри.

Чтобы сделать ресницы более пушистыми без использования туши, необходимо взять коричневый карандаш для глаз и прокрасить им межресничный край.

Табу для школьного макияжа

Многие старшеклассницы в погоне за модными тенденциями стараются рисовать стрелки в школьном макияже, однако подводку лучше отложить. Стрелки — это, конечно, красиво, но точно не для школы.

Кирпичные румяна, а также контуринг в любом его проявлении не смотрится выигрышно и естественно на юном лице. И хотя девушки семейства Кардашьян выглядят с таким макияжем весьма неплохо, стоит помнить, что школу они закончили давно. Поэтому такой макияж не подходит юным дамам.

Не стоит использовать карандаши для губ в школьном макияже. Это выглядит вульгарно и неуместно.

Гигиена

Важно помнить о гигиене. Косметика должна быть исключительно индивидуальной, а также подходить типу кожи школьницы. Не стоит пользоваться косметикой мамы или сестры, так как, во-первых, можно перенести микробы на свое лицо, а во-вторых, косметика, подобранная к тону лица неправильно, будет смотреться исключительно инородно.

Важно знать

Если кожа проблемная, стоит изначально проконсультироваться с дерматологом или косметологом-дерматологом. Так как декоративная косметика, которая подобрана неправильно, а тем более ее использования без уходовых средств, лишь усугубит ситуацию. Не стоит забывать и о том, что декоративную косметику в конце дня обязательно смывать специальными средствами, к примеру, очищающим гелем или пенкой. Многие косметологи советуют очищать кожу 2 раза в день: утром и вечером. Не стоит забывать и об увлажнении кожи лица и кожи вокруг глаз. Для юных леди лучше всего подобрать увлажняющий крем-гель. Соблюдение этих простых правил поможет юной моднице блистать в школе, но при этом не выглядеть старше.

Макияж для девочек 12-15 лет: как накраситься незаметно

Поделись страницей с друзьями!

Сегодня мы хотим поговорить о макияже для девочек в возрасте 12-15 лет и научить всех вас маленьким хитростям, которые позволят выглядеть ненакрашенной, но при этом помогут подчеркнуть естественную красоту и скрыть недостатки. Учителя не захотят вас умыть, зато мальчики точно заметят, как сильно вы похорошели.

Сейчас все настолько привыкли к макияжу, что без слоя косметики начинаешь чувствовать себя голой. Но это больше относится к девушкам 18+. А что же школьницы? Ну серьезно, в школу не то что ярко, а вообще краситься нельзя. Как никак идет школьный обучающий процесс. Да еще и всегда найдется какая-то назойливая одноклассница, которая спросит: «Ты что, красилась?» Но ведь в столь юном возрасте и так чувствуешь себя неуверенно, а тут еще и макияж делать запрещают. Так как же накраситься незаметно в школу?

Трюк 1 – Кожа

Если мама говорит, что тональный крем портит кожу, то она несомненно права, но только если это дешевый некачественный тональник. Другой вопрос, что хорошие крема, в которых нет силиконов и парабенов не только не забивают кожу, но и защищают ее солнца и загрязненного воздуха. Поэтому, если у вас неровный цвет кожи, то приобретите качественную тональную основу или BB-крем, например, от Missha, и наносите ее пальчиками очень тонким слоем в основном на щеки и Т-зону и слегка на лоб, нос и подбородок. Так как крем чаще всего забивается в носогубные складки и область под веками, то следите, чтобы его там почти не было.

Не пытайтесь с помощью тональника замаскировать прыщик или темные круги под глазами. Для этого просто нанесите немного консилера.

Трюк 2 – Лицо

Техника контурирования поможет подчеркнуть рельеф лица, но при этом вы получите эффект «макияжа без макияжа». Выбирайте бронзер без блесток и эффекта свечения, ведь нам нужно добиться максимально натурального вида кожа. Также для контурирования лица можно использовать матовые светло-коричневые тени. Наносите бронзер на скулы, можно немного затемнить боковые поверхности носа. Одним словом, затемняя определенный участок, вы визуально делаете его менее заметным, а лицо в целом более рельефным. О свето-теневой коррекции лица читайте тут.

Трюк 3 – Губы

С губами мы также можем немного схитрить и сделать их чуть поярче. Если гигиеническая помада способна придать губам ухоженный вид и сделать их чуть более объемными, то тинт для губ, например, от Benefit подарит им натуральный цвет. Волшебная жидкость красного цвета держится на губах очень долго, но при этом они выглядят ненакрашенными. Кстати, тинт также можно использовать в качестве румян, ведь на щечках он также смотрится очень естественно и держится весь день.

Трюк 4 – Глаза

Если наш тональный крем и тинт могут остаться незамеченными, то макияж глаз, даже самый легкий, может выдать нас с головой. Как же быть, ведь с совсем ненакрашенными глазами лицо выглядит немного болезненно? Если хотите накраситься незаметно в школу, то слегка подвести верхнее веко лишь под ресницами и внутри них, прорисовывая контур. Таким образом, нашу псевдо-стрелочку абсолютно не будет видно, но ресницы станут более пушистыми. Дополнительно можно их слегка подкрутить с помощью щипцов или старой кисточки от туши. А что делать, если ресницы светлые? Красить, но выбирайте серую или коричневую тушь.

Трюк 5 – Брови

Кара Делевинь нам наглядно демонстрирует, что густые выразительные брови – это модно и красиво. Поэтому не выщипывайте тонко брови, а наоборот гордитесь ими подчеркивайте их красоту.

Уверены, наши очень простые советы будут полезными для девочек, которые хотят незаметно накраситься в школу, чтобы лишь подчеркнуть свою натуральную красоту. 

Похожие статьи

Поделись страницей с друзьями!

Как правильно нанести макияж в школу. Руководство с фото

Собираясь в школу, многие ученики задаются вопросом: как нанести макияж так, чтобы он оставался уместным, подчеркивая при этом достоинства лица, придавая образу свежий вид, а взгляду – выразительность, маскируя при этом несовершенства? Желательно, чтобы процесс занимал много времени и был достаточно простым в исполнении.

О том, как правильно выполнить макияж в школу, читайте в этой статье.

Особенности макияжа в школу

Умеренность

Конечно, при отсутствии дресс-кода и руководства по допустимому макияжу, в школу можно наносить какой угодно мейк-ап, нравящийся именно вам. Однако, как правило, образ для учебного заведения подразумевает не слишком обильное количество косметики, так называемый «макияж без макияжа», подчеркивающий черты лица в выгодном свете.

Нейтральные/классические оттенки

Гамма такого нюдового макияжа, который, как правило, разрешают в школе, обычно выдержана в нейтральных тонах – бежевые, коричневые, приглушенно-розовые оттенки. При этом классический красный на губах может быть вполне уместен – особенно, если это сдержанный вариант в виде матовой помады или тинта.

Стойкость

Если учебный день планирует быть продолжительным, не стоит забывать о стойкости макияжа – выбирайте тональное средство с матовым или вельветовым финишем (особенно, если вы являетесь обладательницей кожи жирного или комбинированного типа) и закрепите его пудрой или специальным фиксатором в спрее.

Незаметный макияж для строгого дресс-кода

Что делать, если в школе полностью запрещен макияж? Такое правило часто встречается в среднеобразовательных учереждениях.

Если немного косметики нанести все же хочется, или перед вами стоит задача замаскировать несовершенства, можно немного схитрить:

Тональная основа

В качестве тона при макияже для школы выбирайте BB или CC крем. Это должно быть легкое средство с полупрозрачным покрытием, идеально подходящее тону вашей кожи и сливающееся с ней. В этом случае присутствие тональной основы останется незаметным. Однако, несмотря на заявленные свойства, не все BB и CC кремы имеют легкую текстуру – зачастую, любимые многими корейские основы являются достаточно густыми и плотными, что, конечно, не плохо само по себе, но не подойдет для данной цели. Как правило, BB и CC основы европейских являются более легкими – например, CC-крем от Chanel или BB-крем от Guerlain.

Chanel CC Cream Complete CorrectionGuerlain Lingerie De Peau BB Cream

В качестве более бюджетной альтернативы можно рассмотреть BB-крем от Garnier, однако будьте внимательны при выборе оттенка: даже наиболее светлый в линейке может оказаться неподходящим для некоторых светлокожих девушек.

Garnier Miracle Skin Perfector Daily All-In-One B.B. Cream

Еще один вариант полупрозрачной тональной основы, которая идеально подойдет для того, чтобы нанести ее в школу и взять с собой – средство в формате кушона (спонжа, пропитанного тоном). В этом случае, наоборот, имеет смысл обратить внимание на средства корейских производителей – на их рынке представлен широкий выбор таких основ; к тому же, именно корейцы первыми начали производить тональные основы в виде кушона.

Среди кушонов можно выделить тон от A’pieu, обладающий невесомым покрытием, а так же один из лучших представителей рынка – кушон от Sulwhasoo.

A’pieu Air FIT Makeup Foundation Compact CushionSulwhasoo Perfecting Cushion

Конечно, вслед за корейскими, европейские бренды также стали производить кушоны: например, средство от Lancome.

Lancome Miracle Cushion

Межресничная подводка

Чтобы сделать взгляд более выразителем без использования туши, теней, а также без рисования стрелок, можно выделить карандашом зону межресничного пространства. Для этого карандашом-каялом черного, темно-коричневого или темно-серого оттенка прорисуйте слизистую линию верхнего века.

В качестве карандаша-каяла можно использовать вариант от Smashbox:

Smashbox Always On Gel Eye Liner в оттенке Fishnet

Также, хорошо работает карандаш от Urban Decay 24/7 Glide-on pencil

Urban Decay 24-7 Glide-on pencil

Брови

Чтобы подчеркнуть и уложить брови, воспользуйтесь гелем для бровей – прозрачным, например, от Art Visage.

Гель для бровей от Арт-Визаж

Если вы хотите придать цвету бровей насыщенности без использования теней или помадки для бровей, выбирайте гель с оттенком, например, от Benefit. Такой гель, помимо прочего, содержит микроволокна, придающие бровям объем.

Гель для бровей Benefit Gimme Brow

Ресницы

При строгом дресс-коде в школе может быть запрещен любой макияж глаз. Однако, придать взгляду выразительности с помощью ресниц можно и без использования туши – просто подкрутите ресницы при помощи керлера. Одно это действие позволит ресницам выглядеть эффектнее.

Если нанести тушь все же хочется, воспользуйтесь средством в коричневом оттенке и аккуратно нанесите ее в один слой. Желательно, если это будет тушь с эффектом удлинения, а не объема. В этом случае тушь на ресницах, подчеркивая их, будет незаметна.

Румяна и губы

Нанося макияж в школу, в качестве средства для губ советуем воспользоваться тинтом (таким, который по текстуре напоминает воду): нанесите небольшое количество на центр губ и хорошо растушуйте средство пальцем. При этом вы можете использовать тинт любого натурального оттенка, даже красного – нанесенный в небольшом количестве и правильно растушеванный, он останется незаметным.

Этот же тинт вы можете использовать и в качеcтве румян: нанесите буквально по одной капли тинта на яблочки щек и распределите его пальцем. Растушевывать тинт нужно сразу же после нанесения, поскольку он моментально фиксируется на коже. Поэтому процедуру с щеками советуем совершать поочередно, по одной щеке.

Один из самых популярных тинтов на рынке, имеющих невесомую водянистую текстуру – средство от Benefit, представленное в нескольких оттенках.

Прозрачная пудра

При всем минимализме, макияж в школу должен быть достаточно стойким – как правило, в учебном заведении проводят значительную часть дня. Чтобы предупредить появление жирного блеска на лице в течение учебного для, воспользуйтесь прозрачной пудрой. Для более тонкого и прозрачного нанесения используйте пушистую кисть для пудры, а в качестве самого средства выбирайте рассыпчатый вариант мельчайшего помола, например, HD-пудру от Make Up Forever:

Make Up For Ever HD Microfinish Powder

Нейтральный макияж на учебу пошагово

Если дресс-код в вашем учебном заведении более лояльный, предлагаем технику нанесения макияжа в нейтральных оттенках:

База

В зависимости от потребностей вашей кожи, нанесите увлажняющую, сияющую или матирующую базу на лицо. О том, как правильно выбрать базу под макияж, читайте в этой статье.

Тональная основа

При выборе тональной основы, опять же, стоит ориентироваться на тип вашей кожи. Если она склонна к жирности, или вы хотите использовать более стойкое средство, советуем выбрать тон с вельветовым или матовым финишем, обладающий при этом тонким покрытием – это поможет избежать эффекта слишком сильно накрашенного лица, который не только в школе, но и в большинстве случаев является нежелательным.

Такими свойствами обладает, например, тональная основа от Chanel Perfectinon Lumiere Velvet:

Chanel Perfectinon Lumiere Velvet

Консилер

Для того, чтобы скрыть такие несовершенства кожи, как воспаления и покраснения, воспользуйтесь плотным консилером, например, от MAC:

MAC Pro Longwear Concealer

Нанесите средство точечно и растушуйте его.

Чтобы освежить взгляд и скрыть синяки под глазами, воспользуйтесь более легким подсвечивающим консилером – например, от YSL.

Консилер YSL Touche Eclat

Брови

Оформите брови при помощи карандаша, теней, или помадки для бровей подходящего вам оттенка. Не стоит делать брови слишком интенсивными: желательно, если средство будет на один-два она светлее ваших волос.

Не прорисовывайте начало брови слишком интенсивно – эту зону даже можно оформить более светлым оттенком, чем кончик. Такой пример поможет бровям выглядеть натуральнее.

Для выполнения этого приема вы можете приобрести набор для бровей, который содержит два-три близких по цвету оттенка разных тонов, например от IsaDora:

IsaDora Perfect Brow Kit

Макияж глаз для школы

• нанесите на все верхнее веко базу под тени и дайте ей зафиксироваться
• нейтральный бежевый оттенок теней, близкий по цвету к вашей коже, нанесите на все верхнее веко
• более светлый оттенок нанесите на подвижное веко; растушуйте границы
• оформите складку века более темным коричневым или коричнево-серым оттенком; аккуратно растушуйте тени
• нарисуйте небольшие аккуратные стрелки. Для более сдержанного эффекта, используйте тени вместо привычной подводки, нанося их тонкой скошенной кистью. Чтобы сделать цвет интенсивнее, слегка увлажните кисть водой и отожмите ее. Из этой стрелки вы можете сделать растушеванную – аккуратно растушуйте верхнюю границу стрелки по направлению вверх этой же кистью.
  Также, вы можете сделать растушеванную стрелку при помощи карандаша: проведите линию по росту ресниц карандашом и аккуратно растушуйте ее маленькой кистью-бочонком. Eye Shadow Brush Round Isa Dora

  В качестве цвета теней или карандаша вы можете выбрать не только черный, но и темно-серый или темно-коричневый оттенок, особенно если вы обладаете мягкой неконтрастной внешностью.

Ресницы

Нанесите на ресницы любимую тушь в один-два слоя. Старайтесь не переборщить, чтобы ресницы не выглядели склеенными – особенно если вы используете тушь для придания объема.

Румяна

В качестве румян выбирайте средство с нейтральным оттенком – приглушенно-персиковые, пыльно-розовые (в зависимости от вашего подтона кожи).

Для более натурального эффекта нанесите кремовые или жидкие румяна на яблочки щек и растушуйте; воспользуйтесь, например, универсальным оттенком румян от Bobbi Brown Powder Pink, которой подойдет практически к любому цвету кожи.

Bobbi Brown Powder Pink

Кстати, такое средство хорошо тем, что его можно наносить и на губы.

Губы

На губы нанесите помаду бежевого оттенка (подтон – теплый или холодный – также выбирайте в зависимости от цвета вашей кожи). В качестве примера можно привести один из наиболее универсальных оттенков помады от MAC Velvet Teddy:

Если вам хочется иметь более строгий и классический вид, в макияже на учебу вполне допустимо нанести и красную помаду.

Чтобы красный цвет выглядел на губах более сдержанно, выбирайте матовую помаду, например, от Lime Crime. Помимо сдержанности, это обеспечит макияжу губ стойкость: подобные средства могут держаться на губах сутки, переживая приемы пищи.

Lime Crime Red Velvet Velvetines

Пудра

Собираясь провести в школе целый день или значительную его часть, необходимо позаботиться о стойкости мейк-апа. Чтобы продлить стойкость макияжа и зафиксировать все кремовые средства, воспользуйтесь рассыпчатой пудрой. Нанесите ее на все лицо большой пушистой кистью для пудры.

С собой можно взять компактный вариант пудры со спонжем, чтобы иметь возможность в течение дня контролировать появление нежелательного блеска на лице. Для этой цели можно также воспользоваться специальными матирующими салфетками, если идея наслаивания средств на лице в течение дня вам не кажется привлекательной.

Sephora Oil Blotting Papers

Если ваша кожа является сухой или очень сухой, для закрепления макияжа вместо пудры используйте специальный фиксирующий спрей.

Фиксатор MAC Fix Plus

Макияж на учебу готов!

Как видите, макияж для школы или университета выполняется в несколько простых шагов и не требует большого количество времени, а повторить такой мейк сможет даже новичок (в крайнем случае, после нескольких тренировок).

Если у вас еще остались вопросы, предлагаем посмотреть несколько видеоуроков по нанесению макияжа для учебы:

легкий школьный макияж в 5-6 и 7 классах. Как накрасить глаза? Красивый нюдовый макияж для подростков пошагово, другие идеи

Детский макияж

Понятия красоты, стиля и основы ухода за собой формируются в подростковом возрасте. Из материала данной статьи вы узнаете, каким должен быть макияж в школу, каковы правила его создания, а также основы пошагового выполнения.

Основные правила создания

При создании школьного мейк-апа важно добиться максимальной естественности. Макияж должен быть лёгким, подчёркивающим свежесть юного лица.

• Необходимо придерживаться баланса и соблюдения правил дневного образа. Важно правильно подобрать косметику. Нежелательно пользоваться плотным тональным кремом, сочными матовыми помадами, яркими тенями и подводкой.
• Вместо матирующих средств лучше использовать незаметный флюид либо BB-крем. Они не создают эффекта маски и способствуют дыханию кожи. В то же время нужно выбирать стойкие косметические продукты.
• Одной из самых распространённых ошибок подростков является перебор с косметикой. Девушкам хочется выделить на лице глаза, брови, губы. Однако в школьном макияже предпочтительно сделать акцент на глаза. Это сделает образ выразительным и позволит избежать вульгарности. В выборе цвета желательно избегать неестественной туши (зелёной, синей, фиолетовой, розовой). Брюнеткам стоит выбрать чёрную, блондинкам – коричневую.
• Кроме того, важно сделать идеальным тон лица, подчеркнуть его черты в выгодном свете. Ровная и гладкая кожа – основа удачного образа. Исключена многослойность используемых средств.
• Косметика для девушек-подростков подбирается с учётом особенностей кожи. В противном случае не избежать аллергии, раздражения и появления сыпи. Особенно тщательно выбирают декоративно-уходовые средства для проблемной кожи.
• Необходимо правильно наносить и распределять средства. При правильной растушёвке слой косметики будет максимально тонкий и равномерный. Исключены тёмные или светлые пятна на коже.
• При наличии прыщей нужно уделять особое внимание очищению, нежели постоянной маскировке. Не стоит увлекаться точечным корректором.
• Цвет бровей и губ должен быть приближен к натуральному. Важно слегка подправить оттенки, но не закрашивать лицо, превращая его в кукольную маску.

Необходимые инструменты и материалы

В сфере бьюти-индустрии немало косметических средств. Однако для подростков подходят далеко не все из них.

• Необходимые инструменты: кисти для растушёвки и теней, спонж, расчёска для бровей, щёточка для ресниц, керлер.

• Для кожи школьницы нужен ВВ, СС-крем или кушон. Он полупрозрачен, подстраивается под любой тип кожи.

Смотрится незаметно, отличается лёгкой текстурой.

• Для межресничной подводки можно купить карандаш (кайал или обычный) чёрного, коричневого, тёмно-серого цвета. Он отлично заменит подводку, придаст взгляду выразительность и открытость, визуально увеличит глаза.

• Для бровей лучше приобрести специальный укладочный гель-закрепитель. В зависимости от яркости природных волосков можно купить не только прозрачный, но и оттеночный продукт с микроволокнами. Он заменит помадку и тени для бровей.

• Для ресниц можно взять тушь и керлер. С помощью керлера получится подкрутить ресницы, сделав взгляд выразительным. Тушь предпочтительней купить с эффектом не объёма, а удлинения. Она будет смотреться естественней.

• Для губ нужно купить тинт натурального тона с текстурой, напоминающей воду.

• Палетка с тенями должна быть нюдовой или нейтральной. В приоритете нежные бежевые, коричневые, жемчужные, персиковые тона и шампань.

Естественность макияжа напрямую связана с цветом волос и глаз. Выбор цветовой гаммы палетки с учётом цвета глаз:

• для зелёных: зеленоватый, медный, фиолетовый, розоватый, персиковый;
• для карих: золотистый, светлый коричневый, беж, оттенки песка и травы;
• для голубых: хаки, жёлто-коричневый, дымчатый.

Как правильно накраситься?

Согласно правилам дресс-кода, повседневный школьный макияж должен быть лёгким, а значит, минимальным. Чем младше девушка, тем меньше косметики необходимо.

Исключён контуринг лица. Эта тенденция не только устарела – она противопоказана в юном возрасте. Исключён и хайлайтер, который совершенно не подходит для подросткового мейкапа.

Зачастую подросткам не нужны и румяна, бронзатор и светоотражающая пудра. Однако школьницам 8-9 классов можно пользоваться лайнерами орехового либо серого оттенка. Чтобы образ получился эстетичным и натуральным, линии должны быть предельно тонкими.

В нежном возрасте нежелательны жидкие подводки. Тушь наносят в 1 слой. Наслоение косметики лишает лицо естественности и природной красоты. Корректор лучше купить бактерицидный, пудру – минеральную, с полупрозрачной текстурой.

Еле заметный, нежный макияж на каждый день можно сделать пошагово по следующей схеме.

Подготовка кожи

Идеальная кожа придаст образу свежесть. Перед нанесением декоративной косметики её необходимо тщательно очистить. Нужно обязательно умыться, очистив поры. По необходимости дополнительно использовать тоник.

В отличие от взрослых, школьницам 5, 6, 7, 8, 9 классов не нужны увлажняющие средства для кожи в качестве основы под макияж. Она и так эластична, а во время полового созревания и без того проблемна.

Обилие кремов усугубит её состояние.

Для естественного мейкапа достаточно одного слоя ВВ-крема или кушона. Многослойный макияж очень быстро превратится в жирную маску, которая придаст образу неряшливость.

Чтобы выровнять тон кожи, нужно взять немного средства и распределить его с помощью спонжа. Растушёвка должна быть лёгкой, но равномерной. По необходимости тон можно закрепить тончайшим слоем финишной пудры.

Брови

Вне зависимости от того, торчат брови или нет, их нужно расчесать специальной щёточкой. После этого им придают форму с помощью моделирующей туши либо геля-закрепителя.

Если брови еле видны, можно немного подкрасить их линию водостойким карандашом (тенями) в тон волос (или чуть светлее). Хвост брови делается чуть ярче, начало остаётся почти незаметным.

Широкие чёрные брови – антитренд и признак цветового дисбаланса. Они отвлекают внимание от глаз, выглядят неестественно, визуально портят образ. Линии не должны быть заметными, их проводят вдоль естественного роста волос.

Для школьниц 5-6 класса достаточно просто подщипать форму бровей снизу. Если выделять их тенями или карандашом, они будут смотреться неестественно. Девушкам 14-16 лет недостаточно одного выщипывания, нужно подправлять тон.

Ресницы

Прежде чем накрасить ресницы, их нужно расчесать, отделив волоски друг от друга. После этого нужно подкрутить их, а затем пройтись тушью. Чтобы они смотрелись максимально естественно, нужно использовать минимум средства.

Сначала можно пройтись кисточкой по внешним углам, а затем по центру и внутренним. Если ресницы прямые, стоит использовать тушь с подкручивающим эффектом. По желанию можно прокрасить нижние ресницы.

Школьницам 5-6 классов тушь не нужна. В этом возрасте она смотрится на глазах неестественно. В таком случае достаточно использовать только карандаш либо минимум теней.

Веки

Макияж век заключается в правильной растушёвке теней, визуальном увеличении глаз. Чем младше школьница, тем меньше косметики должно использоваться. На подвижное веко можно нанести светлые тени. Подойдёт нюдовый цвет.

Исключены тёмные тона: они неуместны для школы, делают взгляд тяжёлым, совершенно не подходят для нависшего века. Нежелательно красить веки белым цветом: без подводки они будут казаться маленькими. Снизу можно едва заметно пройтись карандашом или тенями.

Стрелки целесообразней рисовать карандашом, создавая эффект увеличения и естественного разреза глаз. Девушки 14-16 лет выполняют макияж со стрелками жирной подводкой.

Однако это далеко не всегда смотрится красиво и уместно для школьного дресс-кода.

Губы

Красиво накрасить губы – целое искусство. Начинать девочкам нужно с простых приёмов. Можно взять немного прозрачного бальзама для губ и распределить его от центра верхней и нижней губы, сводя на нет к краям.

Если нанесено много средства, нужно взять салфетку и промокнуть ею губы. Так они будут смотреться натурально и естественно. Старшеклассницам можно использовать средство с полупрозрачным естественным цветом.

Идеи для фотосессии

Школьный макияж для фотосессии отличается от классического повседневного. На снимках девочка средней школы должна выглядеть ярко. Однако нельзя переходить черту, лишая образ индивидуальности.

• Профессиональные фотографы не рекомендуют наносить макияж средствами, оставляющими блики. От жирной помады, тонального крема лучше отказаться. Основа должна быть исключительно матовой.
• Светоотражающие частицы косметики придадут коже жирность, визуально состарят её. Нежелательно использовать перламутр, хайлайтер, бронзатор, не стоит прибегать к контурингу. Тон кожи необходимо выровнять по максимуму.
• Линии должны отличаться чёткостью, растушёвке уделяется особое внимание. Идеальный тон кожи не только упрощает обработку фотографий, благодаря ему лицо смотрится естественно, без эффекта маски.
• Румяна для макияжа девочки лучше не использовать. Они придадут лицу образ матрёшки. Однако тени должны быть яркими. Можно попробовать палетку с необычными тонами. Простые пастельные оттенки, которые подходят для повседневного макияжа, на фото будут казаться блёклыми. Из-за этого образ будет казаться незавершённым.

Сделать макияж для фотосессии поэтапно несложно. Принцип схож с классическим нанесением косметики.

• Чтобы скрыть недостатки кожи, нужно использовать основу. Оттенок средства подбирают на полтона светлей собственной кожи. Со временем она чуть потемнеет.
• После пудры и корректора лицо будет казаться темнее. Как и при повседневном макияже, наносить крем либо кушон нужно тонким и ровным слоем.
• Макияж девочки должен соответствовать возрасту. Нежелательно умываться мицеллярной водой. От неё адсорбируются загрязнения и частицы кожи. Из-за этого тон кожи может быть неравномерным.
• Основу можно наносить подушечками пальцев, спонжем и кистями. Спонж распределяет основу на кожу плотнее. Этот способ не экономичен, используется для вечерних фотосессий. Нанесение пальцами экономичное. При данном способе основа нагревается и становится пластичной. Использование кистей – самый удобный метод создания основы.
• Если под глазами тёмные пятна, их нужно слегка высветлить. Можно использовать консилер или светлые тени. Средство наносят, хорошо растушёвывая.
• Тени и тушь нужно наносить максимально аккуратно, поскольку на снимках будут видны все огрехи. В отличие от повседневного макияжа, следует накрасить не только верхние, но и нижние ресницы.
• Чтобы они казались гуще, стоит использовать подводку. Стрелки должны быть тонкими и недлинными. Тем самым будет создан эффект увеличения глаз. При редких ресницах необходимо прокрасить внутреннюю часть века и межресничное пространство.
• Брови рисуют по линиям их роста, соблюдая пропорции. Школьницам младших классов достаточно попросту уложить волоски и закрепить гелем.
• Если нужно придать объём губам, берут светлую матовую помаду, наносят её за контуры губ. После этого поверх используют основное средство. От блеска лучше воздержаться.
• Если необходимо создать эффект увлажнённых губ, достаточно воспользоваться гигиенической помадой. В отличие от иной косметики, она не оставляет столько жирного блеска, на фото смотрится лучше.

При подготовке к фотосессии нужно учитывать место её проведения.

Уличные и студийные съёмки имеют свои отличия. Ключевым из них является освещение. Чем больше природного света, тем натуральней макияж.

При этом для съёмки на улице учитывают температуру красок. В зимнее время года лучше использовать палетку с тёплыми оттенками теней. Благодаря им лицо на снимках будет более естественным.

Не стоит использовать красный, кирпичный, розоватый цвет. Из-за таких теней глаза на фотографиях будут казаться опухшими, больными. Подходящие тона для фотосессий: оливковый, коричневый, бежевый.

Красивые примеры

Предлагаем 8 вариантов естественного мейкапа, подчёркивающего красоту современных школьниц:

• профессиональный мейк с использованием туши, бежевых теней и помады естественного оттенка;

• макияж для светло-зелёных глаз с созданием эффекта объёмных губ;

• способ увеличения глаз с применением туши и подрисовкой межресничного пространства карандашом;

• создание безупречного образа школьницы с акцентированием идеального тона кожи;

• максимально натуральный образ юной модницы с тончайшим слоем основы и использованием светлой помады;

• макияж для фотосессии на улице, использование теней для бровей и помады нежного оттенка;

• образ со стрелками для старшеклассницы, подходящий для студийной фотосессии;

• ежедневный лук брюнетки с использованием натуральных оттенков теней и персиковой помады.

Как добавить цвета в вашу школу с помощью росписи окон

Главная / Как добавить красок в школу с помощью росписи окон

Как учителя рисования, мы имеем особое благословение (а иногда и проклятие) постоянно замечать те области наших школ, которые «в чем-то нуждаются».«Хотя кажется, что наш мозг никогда не выключается полностью, этот хитрый глаз делает нас особенными.

Вы когда-нибудь думали о «художественном захвате» на окнах вашей школы?

Преимущества росписи окон с вашими учениками:

• Это дает учащимся право собственности и чувство гордости за свою школу. Особенно трогательно в начале учебного года приветствовать новых и вернувшихся художников!
• Отличный вариант для межучебных связей или пропаганды искусства. Если вы пытаетесь установить более глубокие связи для учащихся, используйте крупномасштабный проект рисования окон в качестве большого «холста», чтобы продемонстрировать, что ваши ученики узнали.
• Это уникальный, приятный и запоминающийся. Роспись по стеклу происходит не каждый день. Гладкая поверхность очень полезна, а также требует от студентов более внимательного обдумывания направления мазка.
• Это большая деталь, которая легко заменяется. С помощью небольшого количества воды и смазки для локтей можно быстро и легко заменить окрашенные окна! Это идеальное решение для добавления непостоянных, значимых и жирных дисплеев.

Конечно, прежде чем вы начнете покрывать краской каждую поверхность вашей школы, вам следует проконсультироваться с администрацией, чтобы убедиться, что вы можете продвигаться вперед со своим видением.

Часто задаваемые вопросы от администрации:

• Как краска сходит с окон?
  Легко! Когда пришло время мыть окно, все, что вам нужно, — это влажная губка и грязное полотенце, чтобы вытереть окно. Лучше всего использовать темперную краску.
• Как вы защитите прилегающую территорию?
  Используйте малярную ленту, чтобы защитить края оконных рам, и закройте пол бумагой или тканью. Температурная краска легко сотрет большинство поверхностей небольшим количеством воды, если она выйдет за пределы желаемого пространства.
• Кто будет красить окна?
  Либо учитель рисования, либо заслуживающие доверия студенты, например, художественный клуб или группа избранных художников.
• Это будет дорого?
  Не особо, многие материалы, которые нам понадобятся, уже есть в художественной комнате.Не расходные материалы, такие как кисти и стаканы для воды, готовы к использованию. Единственный расходный материал — темпера.

После того, как вы получите разрешение на дальнейшую покраску окон, вам нужно будет собрать материалы и приступить к планированию. Если ваши ученики собираются красить окна, убедитесь, что вы выбрали большое окно, достаточно низкое, чтобы до него могли дотянуться маленькие художники. Не забудьте подумать, какую сторону окон будут рисовать ваши ученики. Если возможно, попросите учащихся рисовать сбоку с меньшим пешеходным движением, чтобы не поцарапать краску мизинцами.

Что вам понадобится:

• Кисти
• Температурная краска
• Чашки для краски
• Малярная лента для защиты краев оконной рамы
• Стаканы для воды
• Старое грязное полотенце
• Фартук
• Скатерть или газеты
• Бумажные полотенца для быстрой уборки

Вы также захотите подумать о плане; возможно, ваш дизайн оконной росписи связан с ежегодной темой. Какой набор окон лучше всего использовать? Есть ли окна в главном офисе вашей школы, которые могли бы придать вашей школе гостеприимный тон? Вы также можете использовать свой проект по рисованию окон как идеальное продолжение того, на чем вы хотели бы, чтобы художники сосредоточились в течение своего учебного года.

Вы даже можете рисовать в стиле определенного художника, например, это окно, вдохновленное Люси Тиффни, известной своими красивыми сложными цветочными узорами. Посмотрите это замедленное видео, на котором Тиффни работает над своей удивительной фреской.

Знаете ли вы волшебство «художественных полотенец»? Держите старые банные полотенца под раковиной в художественной комнате. Когда весь стакан с краской проливается водой или студент делает озеро у стола в попытке оттереть столы губкой, вытащите свои гигантские «художественные полотенца»! Эти гигантские грязные полотенца отлично подходят для разливов и чрезвычайных ситуаций, но также отлично подходят для мытья окрашенных окон.После нанесения темперной краски на рисунок просто протрите его большим «художественным полотенцем».

В следующий раз, когда вы будете прогуливаться по школе, присмотритесь к окнам и подумайте о тех местах, где «что-то нужно». Роспись окон может быть идеальным временным решением, чтобы украсить пространство, продемонстрировать студенческие работы и приветствовать новых и вернувшихся художников. Просто помните, существует так много поверхностей, на которых вы или ваши ученики можете добавлять цвета и создавать значимые крупномасштабные проекты!

Что бы вы попросили ваши ученики нарисовать на окнах?
В какой возрастной группе, по вашему мнению, лучше всего красить окна?
Вы когда-нибудь красили окна в школе?

Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академические предложения.Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках их образовательного опыта.

живопись — Студенты | Britannica Kids

Введение

History Archive / REX / Shutterstock.com

Искусство так же разнообразно, как и жизнь, из которой оно возникает. Каждый художник изображает разные стороны мира. Великий художник может взять какой-то аспект жизни и придать ему глубину и смысл.Для этого он или она будет использовать множество приемов, обычных для рисования. Эти устройства включают композицию (расположение объектов в изображении), цвет, форму и текстуру.

Возможно множество различных сюжетов

Художнику не всегда нужны красивые и привлекательные предметы. Часто обычный предмет преображается с помощью артистизма. На картине « Ноябрьский вечер » американского художника Чарльза Берчфилда изображены простые дома и магазины, типичные для многих перекрестков городов Среднего Запада 1930-х годов.За зданиями простираются бескрайние прерии на фоне единственной человеческой фигуры. Темное осеннее небо покрывает пейзаж.

Берчфилд придал сцене достоинство своим честным и открытым обращением. Он не пытался сделать картину «красивой», скрывая плохие пропорции зданий или их неуклюжую группировку. Подчеркивая контраст между сбившимися в кучу зданиями и окружающими их большими открытыми пространствами, он дает ощущение теплого человеческого общения. Земля и небо управляют жизнями людей в этом маленьком сообществе.Здания отражают изгибы земли, на которой они покоятся, а окна отражают свет вечернего неба. Тем не менее, несмотря на всю свою неуклюжесть и неуклюжесть, город по-прежнему сохраняет простое достоинство.

Hopscotch — еще одна картина неожиданного сюжета. Американский художник Лорен Макивер изобразил на холсте небольшой фрагмент нашего мира — участок асфальта, на котором играли дети. Из этого простого источника она открыла для себя мир чудес.Асфальт больше не является обычным материалом, которым вымощены улицы, но представляет собой материал завораживающих разнообразных форм и богатой текстуры. Это детская площадка. Регулярные заштрихованные линии классиков представляют интересный контраст со свободными, неправильными формами тротуара. В этой небольшой сцене мы также получаем намек на силы мира, особенно природы. Материал дорожного покрытия пузырился и подвергался эрозии из-за воздействия солнца, дождя и мороза. Макивер показал, что даже в банальном предмете есть красота.

Беспредметная живопись

Некоторые художники используют геометрические или абстрактные формы, цвета и текстуры для создания интереса и смысла. Большая часть музыки не пытается имитировать звуки природы, и нет причин, по которым в живописи всегда следует использовать природу. Белые линии , художник США И. Райс Перейра, является примером такой «необъективной» живописи. Перейра построил свою картину целиком из линий и прямоугольников разных форм, размеров, цветов и текстур.Прямоугольники появляются друг над другом и рядом друг с другом. Это исследование шаблонов. Как и музыка, он создает красоту из ритма и гармонии.

Почему художники рисуют

Вкратце можно сказать, что художники рисуют, чтобы открывать истину и наводить порядок. Они вкладывают в свои картины наши общие надежды, идеалы и страсти и показывают нам их значение и ценность. Создатели всех искусств делают открытия о чудесах и красотах природы, а также о достоинстве и благородстве человечества.Они отдают им приказ, который позволяет нам видеть и понимать жизнь более глубоко. Красота обычно возникает в результате порядка, но как побочный продукт, а не как основная цель. Не все произведения искусства красивы.

В начале 20 века группа американских художников под названием «Школа Ашкан» начала рисовать неприглядные сцены промышленных объектов, таких как железнодорожные пути и фабрики. Джон Слоан, Роберт Генри, Джордж Беллоуз и Джордж Лакс были видными членами этой группы. В то время эти изображения городской жизни считались уродливыми и оскорбительными.Тем не менее, эти первопроходцы открыли в таких предметах много прекрасного. Сегодня принято считать, что индустриальные сцены — это богатый источник удовольствия в искусстве. Это был проницательный и чуткий художник, который открыл для себя новые области удовольствия.

Художник может усилить наш опыт. Обнаруживая новые отношения между объектами, новыми формами и новыми цветами, они показывают нам то, что мы упускаем из виду или игнорируем. Они делают мир вокруг нас живым, богатым, красивым и захватывающим.

Сюжет, который выбирает художник для картины, во многом зависит от времени, в котором он живет. Художник, живший в средние века, вероятно, выбрал бы религиозную тему, поскольку это была почти единственная тема, изображавшаяся в то время. Если бы он жил в Голландии в 17 веке, он мог бы рисовать портреты, семейные сцены или композиции из блюд, фруктов и цветов, называемые натюрмортами.

В настоящее время мало художников рисуют религиозные картины, а портретная живопись менее распространена, чем была раньше.Стало доступно много новых предметов. Самолет вдохновил художников на работу над проблемами космоса. Растущее использование машин привело художников к изучению механических форм. Абстрактные и необъективные субъекты стремятся найти некую основу для порядка в быстро меняющемся мире.

В частности, современные художники занимаются рисованием внутреннего мира мыслей, чувств и снов. Этот внутренний мир основан на очень разных формах и отношениях внешнего мира реальности. Такие изображения иногда могут показаться странными и трудными для понимания.Примеры — Намерение Пауля Клее и Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

Выбрав предмет, художник сталкивается с проблемой придания ему формы. Будет ли идея лучше всего передана с использованием реалистичных или абстрактных форм? В светлых или блеклых тонах? Должен эффект быть возбуждающим или успокаивающим? Ответ зависит от того, что пытается сделать художник. В хорошей картине все вырастает из замысла художника и развивается из него.

Четыре картины 20 века

Четыре картины 20 века предлагают интересные контрасты по замыслу и обработке. Гора Катахдин, осень демонстрирует личные чувства к красоте природы. Марсден Хартли упростил и усилил цвета и формы, которые впечатляли его в пейзаже штата Мэн. Посередине — невысокая гора, покрытая деревьями яркого осеннего цвета. Напротив него вырисовываются силуэты нескольких сосен, их стабильная зелень прекрасно контрастирует с волнующим оранжево-красным.Сама гора Катахдин доминирует над картиной, сильная и солидная как своей простой формой, так и темно-сине-фиолетовым цветом. За горой облака приобрели сильные, простые формы, как сама гора. Вода на переднем плане отражает все элементы сцены, объединяя их в живой узор. Хартли передал красоту, усилив предметы первой необходимости.

В Летний пейзаж Стюарт Дэвис выбрал гораздо менее драматичную сцену. Он избегает теней, чтобы все формы могли четко выделяться.Формы зданий солидные и прочные. Края листвы живые и игривые. Многие вещи, такие как заборы и облака, обозначаются только сокращенно. Большинство важных элементов изображения либо очень темные, либо очень светлые. Контраст между объектами резко проясняет их отношение друг к другу и в то же время создает энергичный рисунок света и тьмы. Летний пейзаж передает ощущение простора и радости.

Интерьер со столом работы Жоржа Брака представляет собой еще один вид обработки, разработанный современными художниками.Зритель узнает стол, на котором размещены различные предметы, но они не узнаваемы ни в каком фотографическом смысле. Брак подчеркнул различные аспекты объектов на картине, которые, по его мнению, были важными. Например, он показал нам верхнюю часть горшка в основном эллиптической формы, но нижнюю часть плоскую. Оба эти факта верны, но они оба не рассматриваются таким образом с определенной точки зрения. Таким образом, Брак не привязывал себя к тому, что можно было бы увидеть в конкретное время, но он рассказал нам много вещей об объектах и ​​их отношениях.

Intention , автор Paul Klee, не опирается на узнаваемый предмет. Это картина мыслительного процесса. Клее дал нам представление о том, из чего может состоять замысел. Чуть левее центра — упрощенный контур тела, а в верхней части головы — единственный глаз. Его окружает большое количество форм, обозначающих мысли, которые могут составить намерение. Многие легко опознаются — дерево, животное, несколько фигур. Другие расплывчаты, и простые формы можно интерпретировать по-разному.Некоторые из них показаны сами по себе, но некоторые присоединены к другим формам.

Фон — чисто кирпично-красный с одной стороны; с другой стороны — тускло-зеленый. Возможно, художник говорит, что какие-то мысли остры и ясно запоминаются; другие неясны и расплывчаты. Каким бы ни был рисунок, он может быть очарован богатством разнообразия узоров и богатством интересных форм.

Живопись в древности и средневековье

A. Held / J.P. Зиоло, Париж

Кроманьонцы в доисторические времена были высокоразвитыми художниками.На стенах и потолках нескольких пещер в Испании и на юге Франции были найдены замечательные изображения животных, от которых зависело питание пещерных обитателей. Они нарисованы чутко и аккуратно. Специалисты пришли к выводу, что пещерный художник мог полагать, что столь реалистичное изображение животных даст им магический контроль и сулит успех в охоте. ( См. Также рисунок ; происхождение человека.)

Египет создал великую цивилизацию около пяти тысяч лет назад.Его гробницы и храмы были украшены выдающимися картинами. На картине из гробницы Усер-Хета в Фивах изображены подношения цветов богу-ястребу Менту. В отличие от реалистичных рисунков пещерных людей тысячи лет назад, он сильно стилизован. И все же фигуры нарисованы с большой тонкостью и утонченностью. Повторение фигур и растений дает ощущение ритма. Множество вариаций фигур придают изящество и богатство.

Предоставлено попечителями Британского музея

Очень мало живописи сохранилось от классической эпохи Греции и Рима.Среди останков сохранились украшенные вазы греков и настенные росписи из Помпеи и Геркуланума. ( См. Также Греция, древняя; греческое и римское искусство.)

Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, дар Эдварда С. Харкнесса, 1918, (18.9.2), www.metmuseum.org

Некоторые из лучших образцов классической живописи происходят из Египта. Прекрасные портреты происходят из гробниц в Аль-Файюме. В то время, когда они были созданы (2 век нашей эры), Египтом правил Рим. Портреты мумий — это реалистичные картины, выполненные с простотой и силой.

Христианство медленно распространилось по западному миру, став официальной религией Римской империи в 4 веке. Однако к тому времени империя распадалась, и столица была перенесена в Византию (ныне Стамбул). Здесь на протяжении сотен лет развивался строгий и формальный стиль искусства, называемый византийским. Примеры этого можно увидеть в Стамбуле и некоторых итальянских городах, особенно в Равенне, которая какое-то время была столицей Византийской империи в Италии.

Photos.com/Jupiterimages Предоставлено магистром и научными сотрудниками Колледжа Корпус-Кристи, Кембридж

В средние века, которое простиралось примерно с 500 до примерно 1500 г., христианская церковь была единственным стабильным учреждением в Западной Европе. Только монастыри поддерживали культуру и образование. Многие монахи были прекрасными художниками и мастерами. Рукописи, которые они копировали и украшали, называемые иллюминированными рукописями, являются самыми красивыми образцами искусства того времени ( см. книги и букмекерство).

Начиная с 12 века жизнь стала более безопасной. Города росли, торговля и промышленность процветали. Эти города стали центрами не только богатства, но и искусства и образования. В Северной Европе развился готический стиль искусства. Он наиболее известен своими великолепными соборами. Витражи — это слава соборов. По сути, это картины в стекле.

Поздняя итальянская готическая живопись

Рост городской жизни принес с собой дух исследования и изобретательности.Люди ставили под сомнение идеи, которых придерживались веками. Картина « Мадонна ангелов » Джованни Чимабуэ — особенно интересное произведение того времени. Он показывает некоторые характеристики византийского стиля, который был принят на протяжении многих веков, и начало поиска новых решений проблем живописи.

Картина изображает Марию и младенца Иисуса на троне в окружении ангелов. Композиция неестественна и симметрична, фигуры стилизованы и безличны.У нас могут быть некоторые трудности с принятием картины людей, которые выглядят такими неживыми. Помните, однако, что ранние художники знали, что они рисовали не людей из плоти и крови, таких как те, которые мы видим вокруг нас каждый день, а божественные создания небес. Чтобы подчеркнуть эту разницу, божества представлялись величественными и отчужденными. Однако если это сравнить с более ранними картинами в византийском стиле, мы увидим, что Чимабуэ уже заметно отошел от традиций того времени.Несмотря на свою холодность, фигуры начинают приобретать человеческие черты.

Итальянский Джотто был художником, который совершил великий разрыв с византийскими традициями. Он был чрезвычайно популярен при жизни и считался одним из величайших художников, которые когда-либо жили. Даже сегодня Джотто высоко ценится.

«Снятие с креста » — одно из лучших произведений Джотто. Эта сцена входит в цикл фресок 1305 и 1306 годов, посвященных жизни Иисуса Христа и Девы Марии, которые украшают интерьер часовни Арена в городе Падуя.Фрески изображают горе матери и последователей Иисуса после того, как Иисус был спущен с креста. Джотто привнес в живопись человеческие чувства и эмоции. Это настоящие люди, одолеваемые горем. Он передал накал их эмоций не только мимикой, но и позами и жестами. Это повествовательная картина, наполненная драматической жизнью, понятной каждому.

После Джотто итальянская живопись почти столетие мало развивалась.Мы должны отправиться на север Европы, чтобы сделать следующий важный шаг.

Поздняя готическая живопись во Фландрии

© Everett-Art / Shutterstock.com

Во Фландрии в первой половине 15 века работали два брата, Ян и Хуберт ван Эйки. Они первыми использовали атмосферу в своих картинах. Картина « Брак Джованни Арнольфини и Джованны Ченами» «» принадлежит Яну, наиболее известному из братьев. Эта маленькая картинка — одна из первых, которая дает нам ощущение, будто фигуры стоят в пространстве, окруженном светом и воздухом.Свет, идущий слева, становится ярче и мягко падает на всю сцену. Есть высокие тона и тени. Формы меняются от светлого к темному, когда они отворачиваются от свечения.

Мы знаем о различных материалах — мехе, металле, ткани, стекле — и о способах поглощения или отражения света каждым из них, чтобы показать свои особенности. Примечательны детали картины — тапочки на полу, апельсины на подоконнике и сундуке, люстра, а также отражение пары и открытое окно в выпуклом зеркале в задней части комнаты.

Ван Эйк добавил эти детали, потому что они имели значение для картины. Портрет молодоженов фактически является записью свадьбы художника, присутствовавшего на церемонии. Он сообщил нам об этом в надписи с его подписью на задней стене. Святая Маргарита, чья резная фигура появляется на спинке кровати, является покровительницей новобрачных. Собачка на переднем плане — символ супружеской верности. Рука Джованни Арнольфини поднята в знак клятвы верности.

Хотя масляные краски вошли в обиход на два или три столетия раньше, ван Эйкс и другие фламандские мастера своего времени были первыми, кто полностью использовал этот материал. Предыдущие художники работали полностью темперой или использовали одновременно масло и темпера.

Их работы с плоскими, резко очерченными цветовыми областями были скорее декоративными, чем реалистичными. Масляные краски, которые плавно переходят и создают тонкие градации цвета и тона, предоставили художнику гораздо большую свободу в создании трехмерных эффектов.Популярность масляных красок распространилась по Европе в 15 веке.

Ван дер Вейден и Мемлинг

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю Меллона, 1937. 1. 44

Одним из последователей ван Эйкса был Рогир ван дер Вейден. Его портрет Портрет дамы подчеркивает полное округлое лицо и голову. Напротив, ее головной убор почти полностью состоит из прямых линий. Он образует перевернутую букву V. V повторяется на ее шее, где основные линии головного убора почти точно повторяются.Пальцы рук внизу рисунка также имеют V-образную форму. Сопоставляя угловатые формы с округлыми, Ван дер Вейден подчеркнул округлость лица. Повторяя угловую форму в другом размере и положении, он добавил разнообразия, но добился единства между частями картины.

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю У. Меллона, 1937. 1. 41

Одним из учеников Рогира ван дер Вейдена был Ганс Мемлинг, который написал Мадонна с младенцем и ангелами .В центре картины — Мадонна, держащая в одной руке Младенца Иисуса, а другой — раскрытую книгу. Роскошная парча позади нее и восточный ковер, на котором покоится ее трон, контрастируют с простотой ее собственного платья.

Дитя одновременно с неба и земли. Его правая рука поднята в знак благословения, а также свидетельствует о детском интересе к апельсину, который держит к Нему один ангел. Оба ангела слегка преклоняют колени перед Матерью и Младенцем в знак почтения, и один из них играет музыку в их честь.Четыре фигуры связаны мощной аркой прямо за ними, богатой готическим орнаментом. Через арку по обе стороны от Богородицы открываются виды на сельскую местность.

Фантазии Bosch

© Photos.com/Thinkstock

Большой контраст с картиной Мемлинга — картина Иеронима (или Иеронима) Босха. Это был голландский художник, живший несколько позже Мемлинга. На его творчество повлияла фламандская школа живописи.

Но в то время как фламандские художники создали мир безмятежности и реальности, мир Босха — это мир ужаса и воображения.Его St. Anthony и забавляет, и пугает нас. Основная фигура картины на переднем плане погружена в созерцание, а на заднем плане творятся странные вещи. Мы видим сарай, через крышу которого вырывается гигантская голова женщины. Здание взрывается, люди подбрасываются в воздух. Человек каяки на рыбу по небу.

Многие восхищаются фантазией этого художника. Некоторые также считали, что этот человек, должно быть, был очень болезненным, чтобы так беспокоиться о боли.Хотя многие из его картин с их странными животными и монстрами выглядят так, как будто они относятся к средневековью, они мало чем отличаются от некоторых картин, созданных современными художниками, которых называют сюрреалистами. Они тоже рисуют мир фантазий. Босх жил в то время, когда средневековый период уступал место новому веку. Его картины, несомненно, отражают его заботу об изменяющемся мире. С этой точки зрения Босх и его фантазии на удивление актуальны.

Ренессанс в Италии

Развитие фламандской школы живописи в 15 веке стало блестящим завершением готического периода.В то же время в Италии возникло новое захватывающее движение. Это называлось Возрождение, что означает «возрождение».

Это был период исследований, изобретений и открытий. Моряки плыли по морям в поисках новых земель. Ученые изучали свой мир и небеса. Анатомы и художники считали человеческое тело чудом механики и красоты. Была заново открыта культура античности. Это был один из самых ярких периодов в истории человечества и искусства.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Родиной искусства эпохи Возрождения была Флоренция.Там молодой художник по имени Мазаччо внес в живопись много смелых новых идей. Деньги дани — это фреска, выполненная им в часовне во Флоренции. Фигуры Иисуса, учеников и сборщика налогов расположены в области, соответствующей поверхности стены, на которой нарисована картина.

Подобно Джотто, Мазаччо придавал своим картинам монументальность, но он больше, чем Джотто, был заинтересован в том, чтобы сделать своих людей людьми. Все его фигуры выглядят по-разному.Мазаччо многое узнал о рисовании человеческих фигур. Обратите внимание на солидность фигуры сборщика налогов (снова к зрителю). Хотя тела других фигур в композиции не так ясны, мы знаем о мышцах, костях и движении. На заднем плане видно его чувство пространства при обработке пейзажей. Ближний холм имеет темный оттенок и коричневатый цвет. Те, что позади, имеют более светлый оттенок и имеют голубоватый оттенок, из-за чего кажется, что они возвращаются на картинку. Работы Мазаччо представляют собой большой шаг вперед в проблеме изображения визуального мира в живописи.

Другой флорентиец, Паоло Уччелло, работавший одновременно с Мазаччо, тоже был математиком. Его больше интересовали механические и научные проблемы живописи, чем человеческие и психологические проблемы.

Его картина « Битва при Сан-Романо », написанная примерно в 1457 году в ознаменование победы Флоренции над Сиеной 25 лет назад, представляет собой перспективное исследование. Уччелло нарисовал фигуры людей и лошадей в самых разных положениях, чтобы проверить свои знания перспективы и анатомии.На переднем плане — сломанные копья и копья, расположенные так, чтобы земля, на которой идет битва, казалась плоской и реальной.

На левом переднем плане упавшая лошадь лежит головой к передней части картины, а его ноги отстранены от наблюдателя. Художники, описывая такие позы, называют их укороченными. Хотя мы знаем, что длина туловища лошади примерно равна ее высоте, на таких изображениях длина тела значительно уменьшается. Убедительно нарисовать резко укороченную фигуру сложно.То, что Уччелло поставил перед собой эту задачу, свидетельствует об интересе к открытию законов рисования в то время.

Фон также представляет собой исследование в перспективе: дороги, поля и холмы уходят вдаль. Атмосфера не использовалась. Для отображения расстояния используются только линии. Битва Уччелло не кажется очень свирепой, а его фигуры и животные — очень реальными. И все же его работа была революционной в открытиях, сделанных в визуальном мире.

Fine Art Images / возрастной фотосток

Работы таких художников, как Мазаччо и Уччелло, характеризовали период раннего Возрождения.Сандро Боттичелли был активен в последней половине 15 века. Примером его работы является его Рождение Венеры . Примерно в начале 16 века мы вступаем в период, известный как Высокое Возрождение. Это было не только захватывающее время, но и беспокойное. Научные открытия изменили представления человека о себе. Реформация, начавшаяся в Германии, расколола христианский мир. Рост богатства и открытие новых земель породили борьбу за власть, результатом которой стало множество войн.Вызовы, поставленные эпохой, подстегнули группу блестящих художников.

Рафаэль, Леонардо и Микеланджело

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар Дж. Пирпонта Моргана, 1916, (16.30ab), www.metmuseum.org

Рафаэль был человеком солнечного и радушного нрава, создававшего в своих картинах мир благородства и гармонии. Он особенно известен своими картинами Мадонны с младенцем. Концепция Матери Иисуса в западном искусстве во многом основана на образе, созданном Рафаэлем. Мадонна с младенцем на троне со святыми — одна из его ранних работ, но в ней есть много характерных черт, которыми он известен.

Состав обладает высокой устойчивостью. Фигуры Мадонны с младенцем и младенца Иоанна образуют треугольник, общие линии которого продолжаются вниз по ступеням под троном. Два святых по обе стороны также повторяют треугольник. Композиции, основанные на треугольной форме, были разработаны в эпоху Возрождения и особенно впечатляют своей стабильностью.

Леонардо да Винчи был не только одним из величайших художников 16 века, но и разносторонним инженером, архитектором и ученым. Леонардо изучал ботанику, геологию, зоологию, гидравлику, военную инженерию, анатомию, перспективу, оптику и физиологию.

© Everett-Art / Shutterstock.comContunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц

Мона Лиза , написанная во Флоренции в 1505–06 годах и сейчас находящаяся в Лувре, является, пожалуй, самой известной его работой. С тех пор, как он был написан, он покорял людей своими захватывающими и неотразимыми качествами.

Леонардо произвел революцию в портретной живописи, создав модель Мона Лиза , удачно объединив символические и физические черты натурщика и использовав таинственный фон. Фигура в целом имеет треугольную форму с головой на вершине. Это перед пейзажем, уходящим вдаль. Леонардо в совершенстве владеет рисунком и штриховкой. Всегда пробуя новое, он использовал в картине необычный пигмент. В результате с годами он изменил цвет.

Еще одним разносторонним художником итальянского Возрождения был Микеланджело Буонарроти. Хотя он считал себя главным образом скульптором, он создал одинаково великие произведения как художник и как архитектор. Их мощь и величие никогда не были превзойдены. Этот уроженец Флоренции оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

Scala / Art Resource, New YorkAlinari / Art Resource, New York

Его шедевр — огромная фреска, покрывающая потолок Сикстинской капеллы в Ватикане площадью около 930 квадратных метров.С 1508 по 1512 год Микеланджело нарисовал более 300 фигур, представляющих создание и падение человечества и предков Иисуса. Примером служит одна из фигур пророка Иеремии. Он сидит в расслабленной и задумчивой позе на разрисованном архитектурном фоне, который служит своеобразной рамкой. Огромная фигура нарисована с огромной силой. Фигуры Микеланджело кажутся почти выскакивающими из стен, на которых они нарисованы. Как ни один другой художник никогда не делал, Микеланджело показал величие и трагедию человечества.

Тициан и Веронезе

© Photos.com/Jupiterimages

На севере Италии город-государство Венеция стал богатым и могущественным. Под влиянием Азии, с которой она торговала, Венеция была городом красок, роскоши и зрелищности. Было логично, что живопись там должна отражать эти черты. Самым известным из его талантливых и ярких художников был Тициан. Он был известен в основном своими портретами, в том числе Портрет дамы .

Еще одним великим венецианцем был Паоло Веронезе.В Моисей, спасенный из Нила он дает необычную трактовку известной ветхозаветной истории. Люди на картинке, которые нашли младенца Моисея, — это не древние египтяне, которых мы ожидаем, а мужчины и женщины Венеции 17-го века. Сюжет взят из Библии, поэтому найти дочь фараона в богатой одежде женщины эпохи Возрождения — это своего рода шок. Такое отношение к религиозным темам не было чем-то необычным в эпоху Возрождения. Веронезе интересовало расположение фигур в хорошо составленные группы, обработка воздуха и пространства, живопись богатых материалов.Субъекты были средством для достижения этой цели.

Возрождение в Германии

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

На севере, в Германии, художник и гравер Альбрехт Дюрер находился под влиянием техники масляной живописи, разработанной средневековой фламандской школой, и идей итальянского Возрождения, которые он изучал во время визита в Италию.

© Giraudon / Art Resource, Нью-Йорк

Ганс Гольбейн Младший, родившийся в 1497 году, известен объективной реалистичностью своих портретов.Он рисовал религиозные сюжеты в своей родной Германии и под влиянием протестантизма отправился в Англию, где стал придворным художником Генриха VIII в 1537 году. После смерти третьей жены короля, Джейн Сеймур, его советники предложили немецкой принцессе Анне Клевской. его новая жена. Гольбейн отправили за границу, чтобы написать ее картину. Великолепный, хотя и нелестный портрет. Она не была красивым человеком, и Гольбейн не пытался сделать ее такой. Ее платье богато раскрашено, а красный и золотой придают картине неповторимую теплоту.Картина еще больше зависит от ее дизайна для ее эффективности.

Округлость лица подчеркивается повторением его формы в таких вещах, как бусинки и положение рук. Напротив, более прямые линии украшенных драгоценными камнями полос переводят взгляд на лицо.

Два испанских художника

С завоеванием Нового Света Испания стала одной из самых могущественных стран Европы. Греческий художник Доменикос Теотокопулос, известный как Эль Греко, отправился в Испанию примерно в 1576 году.Он оставался там до конца своей жизни. Он учился в Венеции, и его стиль напоминает венецианских мастеров. Эль Греко, однако, был индивидуалистом, и его картины несут его безошибочный отпечаток. Фактически, его стиль озадачил современников, но принес ему новое признание в 20 и 21 веках.

Чикагский институт искусств, подарок Нэнси Этвуд Спраг в память об Альберте Арнольде Спраге, номер ссылки. 1906,99 (CC0)

«Успение Богородицы» было написано вскоре после его прибытия в Испанию и демонстрирует многие черты его стиля.Его фигуры сделаны тонкими, чтобы придать им духовный, аскетический вид. Его обработка драпировок с сильным акцентом на свет и темнота, а также его нервные, похожие на пламя формы придают его картинам эмоциональную окраску.

© Americanspirit / Dreamstime.com

При жизни Эль Греко родился Диего Веласкес. Он стал художником при дворе Испании. Большую часть своего времени он посвятил рисованию стилизованных придворных узоров. Его лучшая работа — это то, что он делал сам, например, Las Meninas (или The Maids of Honor ).На нем показано, как Веласкес работает над большой картиной в комнате с другими людьми. В центре комнаты юная принцесса Маргарита со своими подругами и фрейлинами. В зеркале сзади можно увидеть лица только что вошедшего короля и королевы. Эта картина показывает его прекрасное обращение со светом, отражающимся с разной интенсивностью от разных фигур, подчеркивая формы и текстуры.

Брейгель и Рубенс

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1919, (19.164), www.metmuseum.org

Два фламандских художника, работавшие в XVI и XVII веках, демонстрируют нам новые интересы и разработки в живописи. Питер Брейгель, как и многие северные живописцы своего времени, в юности отправился в Италию, чтобы изучать работы итальянских мастеров. Хотя многие художники использовали пейзажи в качестве фона, Брейгель одним из первых сделал их главной особенностью своих картин. В модели The Harvesters фигуры рабочих, которые едят и отдыхают от тяжелого труда, расписаны с высокой детализацией.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Фонд Джона Стюарта Кеннеди, 1910, (10.73), www.metmuseum.org

«Охота на волков и лис» была написана Питером Пауль Рубенсом примерно на 50 лет позже, чем «Жнецы ». В отличие от Брейгеля, который показал повседневную деятельность обычных людей, Рубенс изобразил момент большого волнения в спорте благородных и богатых людей. Охотники и собаки приблизились к волкам и лисам, и охота достигла своего апогея. Рубенс показал это на вздыбленных лошадях, выпадающих фигурах людей с охотничьими копьями, рычащих и кусающихся собаках, волках и лисицах.Ощущение напряжения и азарта еще больше выражает композиция. Все фигурки и животные расположены в двух наборах противоположных диагоналей. Диагонали выражают движение и энергию. Рубенс, как и все великие художники, использовал те формы и цвета, которые несли идеи, которые он пытался выразить. Он был величайшим художником своего времени.

Голландская школа

В 17 веке Голландия и Фландрия, тогда известные как Испанские Нидерланды, освободились от контроля Испании, и голландцы создали независимое государство.Они были протестантами, а фламандцы оставались католиками. Фламандское искусство продолжало служить церкви в картинах на религиозные сюжеты для украшения алтарей и часовен. Протестанты не верили в украшение своих церквей произведениями искусства. Однако они очень гордились страной, которую они завоевали ценой крови и страданий. В период своего процветания богатые бюргеры позволяли себе роскошь создавать портреты самих себя и своих жен, а также фотографии, которые они вешали в своих домах.

На этих картинах изображены красивая голландская сельская местность, очаровательные деревенские улочки и дома, интерьеры домов и таверн, а также простые люди, занятые повседневными обязанностями и удовольствиями.Картины были небольшого размера. За исключением нескольких, которым было поручено повесить в ратушах гильдий и ратушах, они предназначались для украшения частного дома.

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера, 1942. 9.31.

Процветающая школа пейзажной живописи произвела на свет таких мастеров, как Мейндерт Хоббема, Ян ван Гойен и Якоб ван Рейсдал. Другие художники, например Ян Стен и Питер де Хох, рисовали сцены из повседневной жизни. Но величайшими представителями голландской школы были Рембрандт, Вермеер и Хальс.

Картина Франса Хальса «» Цыганка показывает энергию и жизнелюбие. Его живопись не «закончена», как у художников до него. Краска выглядит так, как будто ее нанесли очень быстро. Эта техника несет в себе чувство стремления и удовольствия, а не изысканности и достоинства. Сравните «Цыганка » с «Анной Клевской » Гольбейна. Несмотря на всю правдивость природы и красоту деталей, портрет Гольбейна точен, формален и поставлен. Портреты Хальса, написанные несколькими мазками кисти, словно уловили мимолетное выражение — веселье, презрение, озорство — и навсегда закрепили его на холсте.

Рембрандт ван Рейн был еще одним великим художником голландской школы. Как и Хальс, он сосредоточился на портретах и ​​сценах из голландской жизни 17-го века. Привлекательный объект «Девушка у распахнутой полудверки» скромен, вдумчив и серьезен. Однако в первую очередь нас привлекает обращение со светом. Голова и левая рука девушки залиты мягким, сияющим и почти волшебным светом. Позади нее тусклое сияние очерчивает правую часть ее фигуры. Эта обработка света и тьмы называется светотенью.Мелкие изменения цветового тона создают глубокое пространство, в котором помещается фигура. Нет более великого мастера света, чем когда-либо жил Рембрандт. Кажется, он освещает не только лица и фигуры своих подданных, но и их сокровенные мысли.

Иоганнес Вермеер родился на 26 лет позже Рембрандта. Он написал сравнительно немного картин, работая медленно и с особой тщательностью. Его испытуемые, как правило, представляют собой единственную фигуру в голландской комнате, занятую какой-то простой задачей — приготовлением еды, наливанием молока или воды из кувшина, чтением письма или просто дремотой.Часто слева есть окно или открытая дверь, через которую свет освещает объект. Для Вермеера тоже был мастер света.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Маркуанда, дар Генри Г. Маркванда, 1889, (89.15.21), www.metmuseum.org

На фото Молодая женщина с кувшином для воды мы видим интерьер, залитый мягким светом, который почти с любовью падает на все предметы на картинке. Композиция неформальна, но тщательно спланирована на серии прямоугольников — карта на стене, угол стены, створчатое окно и край стола.Они уравновешиваются изгибами фигуры и чаши. Vermeer использует элементы простой домашней сцены для создания единых областей света и тени.

Текстуры переданы с максимальной реалистичностью. Можно почти почувствовать тяжелый шерстяной ковер над столом, хрустящее полотно женского головного убора, кожу спинки стула, металл кувшина.

Прежде всего, его чудесная передача значений цвета придает изображению наиболее реалистичное впечатление глубины и пространства.В то же время он объединяет все мягким голубым оттенком и заставляет светиться теплом и светом.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, завещание Бенджамина Альтмана, 1913, (14.40.623), www.metmuseum.org

Голландские художники 17 века написали множество пейзажей, в том числе Пшеничное поле Якоба ван Рейсдала. По сравнению с Брейгелем Ван Рейсдаля не столько интересует отношение людей к природе, сколько сама природа — небо, земля и деревья, составляющие пейзаж.Человеческие существа малы по сравнению с великими силами природы.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Дар Фонда У. Аверелла Гарримана в память о Мари Н. Гарриман, 1972 г. 9.6

Жан-Батист-Симеон Шарден, французский художник, жил почти на столетие позже Ван Рейсдаля, по духу похож на этих голландских художников. Большинство других важных художников того времени были наняты аристократией и рисовали картины из придворной жизни. Шарден рисовал деятельность и интересы простых людей.Он вложил в эти занятия воображение, которое поднимает их намного выше обычного. Шарден увлекся натюрмортами. Он разработал технику совмещения цветов друг с другом, а не их смешения, которая предвосхитила импрессионистов столетие спустя.

Английские художники

Живопись в Англии появилась позже, чем в других европейских странах, отчасти потому, что Генрих VIII и Томас Кромвель уничтожили произведения искусства в английских церквях и соборах.После восстановления правителей Стюартов в 17 и начале 18 веков богатые люди предпочитали нанимать иностранных художников.

Уильям Хогарт был одним из первых англичан, создавших живопись национального характера. Дети Грэма — это портрет детей богатых родителей. Тем не менее, он избегает жестких формальных композиций и показывает молодым людям обаяние и остроумие. Но больше всего Хогарт известен своими моральными и сатирическими картинами.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия.К., Коллекция Эндрю В. Меллона, 1937.1.95

Поколением позже сэр Джошуа Рейнольдс стал самым важным членом английской портретной школы. Его Леди Элизабет Дельме и ее дети , в отличие от картины Хогарта, элегантен и аристократичен.

Наибольший вклад в искусство пейзажной живописи внесли англичане. Такие работы, как «» Джона Констебля «Вид на собор Солсбери» и J.M.W. Картина Тернера Гранд-канал, Венеция демонстрирует сияние света на зданиях и воде и большую свободу в использовании цвета.Это использование света и цвета было продолжено художниками конца 19 века.

Начало живописи в Америке

Ранние поселенцы в Америке были слишком заняты осваиванием новой страны, чтобы сильно интересоваться живописью. Более того, пуританская строгость не одобряла ненужную роскошь. Однако в начале истории страны начали появляться портреты. Многие из них были выполнены художниками-самоучками, которые называли себя «лимнеры» и ходили из города в город, рисуя портреты.Интерес к портретам, несомненно, развился в Америке, потому что это все еще была колония Англии, где портретная живопись процветала и куда большинство американских художников отправлялись учиться или жить.

Изображения ACME / SuperStock

Портрет Пола Ревира был написан за несколько лет до революции величайшим из американских художников-колонистов Джоном Синглтоном Копли. Это не попытка элегантности или шоу. Мы видим честное и прямолинейное качество изображения.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия.К., Дар Джин МакГинли Дрейпер, 1954.9.2

Гилберт Стюарт особенно известен своими яркими портретами Джорджа Вашингтона. Он рисовал легче, чем Копли, и его характеристики кажутся более изящными, но им не хватает сильного чувства структуры Копли.

Архитектор Капитолия

Было вполне естественно, что молодые Соединенные Штаты Америки гордились своим началом. Джон Трамбал создал серию исторических картин, одной из которых является Битва за Бункерс-Хилл.Он выбрал момент смерти генерала Джозефа Уоррена. Картина драматично скомпонована и освещена в соответствии с характером объекта. Его лучшая картина, вероятно, Декларация независимости .

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю Меллона, 1940.1.10

Бенджамин Уэст большую часть жизни прожил в Англии, где достиг заметных успехов. Его портрет одного из первых управляющих по делам Индии, полковника Гая Джонсона , хотя и несколько застенчив, представляет собой подлинную картину пограничных времен.

Фотография Кэти Чао. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 40.340

Картины этих американцев были выполнены в европейской традиции. Художники испытали влияние европейских стилей или учились за границей, или и то, и другое. Напротив, картина «Миролюбивое королевство » Эдварда Хикса, набожного квакера-самоучки, относится к той живописи, которую называют примитивной, потому что в ней отсутствуют многие приемы для управления формой и пространством, которые можно найти в работах профессионально подготовленный художник.Хикс сказал, что эта картина интерпретирует библейские строки, найденные в Иса. XI, 6 — лев и ягненок лягут вместе, «и маленький ребенок будет вести их». Показаны и другие животные, упомянутые в стихе, а вдалеке можно увидеть Уильяма Пенна, заключающего мирный договор с индейцами.

Гойя и Домье

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Эндрю Меллона, 1937. 1. 88

Современником этих американских художников был испанец, величайший художник этой страны со времен Веласкеса.Подобно Веласкесу, Франсиско де Гойя был испанским придворным художником, лучшие работы которого выполнялись помимо его официальных обязанностей. Он известен своими сценами насилия, особенно вызванными французским вторжением в Испанию. Он также писал портреты, такие как Señora Sabasa García .

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, H.O. Коллекция Хавмейера, завещанная миссис Х.О. Хавемейер, 1929, (29.100.129), www.metmuseum.org

Оноре Домье, французский художник, глубоко интересовался людьми, особенно малообеспеченными.В « вагоне третьего класса » он с большим состраданием показывает группу людей в поезде. Нас особенно беспокоит одна семейная группа: молодая мать, нежно держащая своего маленького ребенка, утомленная бабушка, погруженная в собственные мысли, и крепко спящий мальчик. Картина выполнена с помощью простой силы и экономии линии. Руки, например, уменьшены до простых очертаний, но красиво нарисованы. Тела тверды, как глина, и их объем обозначен подчеркиванием важного и избеганием несущественного.Это портреты не отдельных людей, а всего человечества.

Французские импрессионисты

Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера, 1942 г. 9.40

С тех пор, как художники впервые использовали свет в своих картинах, они демонстрировали форму через различия в значениях (количество света и темноты в цвете) и через моделирование (использование света и тени, посредством чего достигается трехмерный эффект). Французский художник Эдуард Мане представил революционный метод.В The Dead Toreador свет падает на фигуру. Нет теней. Форма получается не с разницей в стоимости, а с разными цветовыми пятнами.

Фотография сделана AlkaliSoaps. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, коллекция Х. О. Хавемейера, завещанная г-жой Х. О. Хавемейер, 1929 г. (29.100.107)

Эта идея была продолжена такими художниками, как Клод Моне, который нарисовал Подсолнух . Моне разработал так называемую живопись «ломаного цвета»; то есть он рисовал предметы с помощью мазков кисти разных цветов, помещенных рядом друг с другом.Вместо того, чтобы смешивать цвета вместе на палитре, как это делали художники на протяжении веков, Моне и его последователи наносили цветные штрихи по отдельности и позволяли глазу наблюдателя смешивать их. Такие картины обладают чудесной жизненной силой и светочувствительностью. Техника, которая пытается передать кратковременные эффекты прямого и отраженного солнечного света, известна как импрессионизм. Это слово происходит от картины « Impression: Sunrise », выставленной Моне в 1874 году. Констебль и Тернер предложили использовать краску для передачи света.Но только после того, как импрессионисты так точно воспроизвели мимолетные атмосферные эффекты.

Чикагский институт искусств, Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт, номер ссылки. 1926.224 (CC0)

Жорж Сёра, которого считают постимпрессионистом, использовал идею разбитого цвета, чтобы развить очень характерный стиль, называемый пуантилизмом. Он писал исключительно точками чистого цвета. Самые тонкие диапазоны по форме и цвету можно было показать, изменив сочетание цветов точек.Это был очень контролируемый способ рисования, и композиции его картин полностью соответствовали той тщательности, которую требовал этот метод. Картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт » — это изображение отдыхающей толпы на острове недалеко от Парижа. Тщательная композиция дает эффект большой стабильности, который удивительным образом контрастирует с живым эффектом точек краски. В нем есть чувство правильности и даже правдивости, что делает его одним из величайших современных произведений искусства.

В 1860-х годах выставка японской гравюры в Париже очень заинтересовала импрессионистов. Они искали новую тематику и новые цветовые решения, новую точку зрения, неожиданное и оригинальное. Все это они нашли в работе Азии. Эдгар Дега был одним из импрессионистов, нашедших вдохновение в японском искусстве. Он был особенно заинтересован в демонстрации ритмических движений с необычных углов, как, например, в The Ballet Class .

Пьер-Огюст Ренуар был еще одним из важных французских художников, которые помогли развить импрессионизм, хотя позже он предпочел более формальный стиль.Его использование теплых цветов и округлых фигур видно в его Two Little Circus Girls .

Художники из США XIX века

Европа всегда привлекала американских художников, и большинство из них проводили там некоторое время в поездках и учебе. Некоторые, такие как Уистлер, предпочли остаться там, где они, как правило, относились к европейским школам живописи.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, коллекция Харриса Уиттемора, 1943 год.6,2

Джеймс Макнил Уистлер учился в Париже, но много лет прожил в Лондоне. Как и Дега, на него глубоко повлияли японские гравюры и французские импрессионисты. Однако он не был настоящим импрессионистом, поскольку его главным образом интересовали не эффекты света и цвета, а скорее композиция изящных узоров. Подобно импрессионистам, он восстал против написания сентиментальных историй. Вместо этого он стремился вызвать эмоции с помощью образцов тона и цвета, как музыкант с помощью образцов гармонии и мелодии.Действительно, его картины имеют музыкальные названия и подзаголовки — «Гармонии», «Ноктюрны» и «Аранжировки». Симфония в белом, № 1: Белая девушка типичен, с его тщательной композицией и приглушенными цветами. Картина отличается ловким использованием одного преобладающего цвета — белого.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Фонд Амелии Б. Лазаруса, 1910, (10.228.5), www.metmuseum.org

Другие художники, вернувшись в свою страну после учебы в Европе, разработали стили, более типичные для Америки как по сюжету, так и по обработке.Уинслоу Гомер любил море и рисовал его в разных настроениях.

Томас Икинс тоже рисовал те сцены, которые ему были знакомы. Между раундами , изображающий боксера на ринге, типичен для его работ. Он шокировал современников своей реалистичностью и нежеланием делать свои картины «красивыми». В его картинах цельность и солидность.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Фонд Джорджа А. Хирна, 1915, (15.32), www.metmuseum.org

Альберт Пинкам Райдер был совершенно другим по темпераменту.Икинс был реалистом. Райдер был поэтом и романтиком. В «Труженики моря » формы плоские и простые, цвета немногочисленные и темные, эффект поэтичный и таинственный.

Ван Гог, Сезанн и Модильяни

Тем временем в Европе другие постимпрессионисты использовали открытия импрессионистов, но продолжали движение в различных направлениях. Одним из них был голландский художник Винсент Ван Гог, который за свою короткую и беспокойную жизнь оставил большое количество захватывающих картин.

Чикагский институт искусств, Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт, номер ссылки. 1926.417 (CC0)

Какое-то время он служил церкви, работая среди бедных, и чувство сострадания, которое он испытывал к людям, видно в его картинах. В то время как Сера интересовали твердость и форма, Ван Гога интересовали выражения и эмоции. Для него весь мир был выражением жизненной силы и смысла. В «Спальне в Арле » он нарисовал картину маленькой комнаты, в которой он останавливался, пока писал картины на юге Франции.Нанося пигмент так, чтобы был виден каждый штрих, он придает формам ощущение жизни и энергии, а комната превращается в яркое чудо.

Фотография Триш Мэйо. Музей современного искусства, Нью-Йорк, подарок миссис Дэвид М. Леви

Поля Сезанна часто называют отцом современной живописи. Импрессионисты сделали важные открытия в области света, но Сезанн понял, что чрезмерный интерес к свету может означать игнорирование других важных аспектов, таких как форма.Игнорируя мелкие, незначительные детали поверхности, Сезанн подчеркивает сильные основные формы, лежащие в основе внешнего вида поверхности. Он внес эти изменения не потому, что не мог точно рисовать, а потому, что они были необходимы для тех эффектов, которых он хотел достичь.

Он считал, что картина не должна ограничиваться реалиями предметов. Хотя сначала изменения могут показаться странными, чем больше мы изучаем его картины, тем более «правильными» они становятся, потому что формы на картинке имеют жизнь и единство.Подобные изменения называются искажением.

Очевидное искажение также использовалось в египетских и средневековых работах, а также в книге Эль Греко «Успение Богородицы» . Внешний вид реальности иногда игнорируется в пользу других событий или взаимосвязей в картине. Используется, когда подходит художнику.

Амедео Модильяни находился под влиянием Сезанна. В его Девушка в розовом было использовано искажение не только фигуры, но и фона.Но это индивидуальный стиль, чуткий и изящный.

Пикассо, Матисс и Шагал

В Пабло Пикассо, испанце, который большую часть своей жизни прожил во Франции, мы находим самого выдающегося художника ХХ века. Вряд ли сегодня живет художник, на которого бы он не повлиял. Чрезвычайно экспериментальный и изобретательный, он разработал серию стилей, каждый из которых сильно отличался от других и каждый был связан с определенной проблемой живописи или жизни. Он также производил большое количество расписной керамики.

epa европейское прессфотоагентство b.v./Alamy

Пикассо был одним из художников, создавших абстрактную живопись. В этом стиле живописи в готовой картине используются только избранные качества или характеристики предметов.

Сезанн, подчеркивая основные формы вещей, которые он писал, сам был абстрактным художником. Другие художники, в том числе Пикассо, развили эту идею намного дальше. Одним из видов абстрактной живописи был кубизм. В кубизме формы предметов сводились к их простейшим фундаментальным формам.

Фотография Биснест Макклейн. Музей искусств округа Лос-Анджелес, завещанный Дэвидом Л. Лоу в память о его отце Маркусе Лоу, M.74.52.2

Пикассо не только упрощает формы, но и меняет их порядок. Все формы плоские, и форма показана не штриховкой или тенями, а размещением плоских форм по отношению друг к другу. Различные формы оживлены богатой текстурой. Анри Матисс и Марк Шагал испытали влияние кубизма.

Дали, Миро и Вазарели

© М.Флинн / Алами

Еще более иррациональная картина — это Постоянство памяти , часто называемое Мокрые часы , Сальвадор Дали. Трудно объяснить, почему эта картина так очаровала такого количества людей, поскольку на первый взгляд она кажется совершенно абсурдной. Это разновидность живописи, которую называют сюрреалистической. Это не реальный мир, а мир снов или даже кошмаров, где часы могут висеть над ветвями и быть съеденными муравьями. Психологи показали нам важность нашего подсознания и того, как оно проявляет себя во снах.Какими бы фантастическими они ни были, сны можно объяснить с точки зрения нашего опыта или желаний. Это очень личный вид живописи, поскольку символы, вероятно, имели особое значение для Дали. Это универсальный вид живописи, в котором все мы узнаем мир своей мечты.

Фантазия также выражена в картине Жоана Миро « Карнавал Арлекина ». Сказочный арлекин демонстрирует нам свои фокусы. Даже кошка и собака на переднем плане присоединяются к веселью.Поскольку все это волнение должно быть в значительной степени связано с зрением, Миро поместил несколько глаз и глазковидных фигур по всему изображению. В верхнем левом углу — большое ухо; тем лучше слышать музыку. Благодаря разнообразию форм, символов и ярких красок Миро воссоздает живой мир арлекина.

Ни фантастика, ни реальность не играют роли в необъективных работах венгерского художника Виктора Вазарели, например, в его экспериментах с оптическим или оптическим искусством, стилем, который связан с оптической иллюзией.Большинство художников со времен Возрождения использовали иллюзии для создания глубины. Однако обычно зритель не замечает этих иллюзий.

Оперные художники, понимая природу видения, создают очевидные и стойкие иллюзии восприятия. Цвета могут казаться вибрирующими, или поверхность холста может казаться волнистой. Эти ощущения не случайны; скорее, они являются результатом систематического применения научных принципов. Хотя его корни уходят в более ранние эксперименты с цветом, движение оп-арта фактически началось в 1950-х годах.

Художники 20-го века США

Еще с колониальных времен в Соединенных Штатах существовали сильные традиции реализма. Джордж Беллоуз с удовольствием рисовал дико реалистичные изображения боев за призовые места и боксерских поединков. Он также мог рисовать очаровательные и нежные картины, такие как Lady Jean , портрет его дочери, одетой в одно из платьев и шляп ее матери.

Грант Вуд, который жил и работал в основном на Среднем Западе, был важной фигурой в создании группы в 1930-х годах, которые называли себя американскими художниками-сценографами.Надеясь вырваться из-под влияния европейского искусства, эти люди использовали только те сюжеты, которые были типичны для их страны. Женщина с растением — честный портрет матери Вуда. Изображая ее на фоне упорядоченного фермерского пейзажа, он придает фигуре символическое достоинство. Движение American Scene оказало услугу по привлечению внимания к тому факту, что люди и пейзажи Соединенных Штатов предлагают приемлемое содержание для искусства. Однако он был узким, поскольку отклонял работы художников других стран просто потому, что они были иностранными.

Совершенно в ином русле картина Морриса Грейвса «Пение птиц в лунном свете» . На плоском, теплом сером фоне, напоминающем о глубине и мягкости ночи, маленькая птичка поет свою песню. На картинке мы видим, что птица буквально массой тонких тонких линий окутана собственной мелодией. Художник-реалист не может нарисовать песню, а может поэтично и романтично.

Работы Адольфа Дена и Джона Марина сразу поражают своим блеском и свежестью.Частично это связано с тем, что они написаны прозрачными акварельными красками — средой, которая поддается таким эффектам. Оба мастера владеют акварелью.

Весна Дена в Центральном парке — захватывающая тема. Пологий склон луга, неправильные узоры ветвей и стволов деревьев и мягкость листвы — все это контрастирует с геометрическими и правильными формами горизонта Нью-Йорка за его пределами. Природа в городе из камня и стекла становится еще более прекрасной вещью.Каждый выделяет и дополняет особые качества другого.

Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия

Марин, как и Марсден Хартли, был очарован пейзажами штата Мэн. Maine Islands был сделан с максимальной простотой. Указываются только вода и острова, а также растения на переднем плане. Но каждый штрих вызывает массу впечатлений и предложений. При жизни Марина часто называли величайшим художником Соединенных Штатов. Хотя на него повлияли европейские работы (самолеты в Maine Islands явно вдохновлены кубизмом), его картины имеют отчетливо личный и национальный колорит.

Бен Шан был соцреалистом. Он писал не аристократов, как художники XVIII века, а представителей рабочего класса с их проблемами и удовольствиями. В книге « Mine Disaster » Шан изобразил трагическую сцену — собрание родственников, ожидающих известий о несчастном случае на шахте. Хотя в основном он был реалистом, Шан использовал абстракцию там, где это соответствовало его художественным целям. Фон Mine Disaster , например, состоит из нескольких прямоугольных форм красного и черного цветов, представляющих здание.Полное отсутствие деталей на заднем плане усиливает ощущение запустения сцены и помогает сосредоточить внимание зрителя на лицах на переднем плане. Напряженные угловатые черные линии, определяющие лица, выражают как горе, так и тревогу.

Эндрю Уайет — реалист другого сорта. Его фотография мальчика из Пенсильвании, едущего на своем новом велосипеде, под названием Young America , написана с высокой точностью и вниманием к деталям. Его первое впечатление — это свобода, потому что мальчик с легкостью ездит по плоскому ландшафту.Однако и земля, и небо не имеют событий, и хотя это означает, что нет ничего, что отвлекало бы от всадника, это также предполагает, что он проходит через пустой мир. Его помещают близко к правому краю изображения, и, хотя это усиливает ощущение движения, оно вносит дисбаланс. Мальчик смотрит из кадра в сторону от зрителя; все, на что он смотрит, можно угадать, но не увидеть. Точка зрения Уайета на его предмет низкоугольная. Это подчеркивает всадника, резко контрастируя с светлым небом.Цвета изображения приглушены, а самая большая область — нейтрально-серого цвета. Главное впечатление — меланхолия.

Во время Второй мировой войны многие европейские художники уехали в Соединенные Штаты, где они оказали огромное влияние на молодых художников. После войны группа этих художников инициировала движение, которое стало известным во всем мире и послужило образцом для художников во всем мире. Их называли абстрактными экспрессионистами (или иногда художниками-боевиками), они создавали работы, которые, как правило, были крупномасштабными, энергичными по сути и очень индивидуалистическими по своему характеру.Движение процветало в десятилетие сразу после войны, когда Соединенные Штаты вступали в период большого экономического и политического развития. Работы абстрактных экспрессионистов передают силу и уверенность могущественной страны, но они также являются частными заявлениями, провозглашающими важность личности перед лицом давления на конформизм и деперсонализацию. С появлением абстрактного экспрессионизма Соединенные Штаты впервые в своей истории стали центром западного мира искусства.

Изображения Fine Art / SuperStock

Джексон Поллок был одним из первых абстрактных экспрессионистов, добившихся известности. Поллок применил пигмент необычным образом: он положил холст на пол и налил на него краску, меняя цвет, тип и толщину краски по ходу работы. Линии пигмента, таким образом, отражают движения его руки и тела, когда он наносил краску; таким образом деятельность живописи стала частью самой картины. Это впечатление спонтанности и огромной энергии.Когда картины Поллока были впервые выставлены, его метод рисования был встречен выражениями возмущения. Но у него были и сторонники, и его влияние было огромным.

Изображения Fine Art / SuperStock

Виллем де Кунинг — один из немногих абстрактных экспрессионистов, которые не отказались полностью от темы. Woman II — из серии картин, в которых он использовал женскую форму. Как и в случае с работами Поллока, зритель немедленно осознает процесс рисования, и в грубой силе четко различимых мазков присутствует жестокость.Многие абстрактные экспрессионисты, хотя и не первые художники, которые сделали это, сохраняют свидетельство каждого мазка кисти и считают это одной из основных ценностей своих картин. В Woman II контуры фигуры нечеткие; невозможно сказать, где заканчивается фигура и начинается фон. Фигура пытается вырваться из сковывающего ее фона.

Одним из наиболее важных достижений в живописи 20-го века была эволюция новых живописных форм, сочетающих широкий спектр материалов.Например, коллаж — это произведение, состоящее из кусочков материала, прикрепленных к фону. В коллажах часто используются самые разные материалы: фотографии, заголовки газет, билеты в театр, крышки спичечных коробков и т. Д. В некоторые картины включены части реального объекта, изображенного на холсте. Коллаж разрушает барьеры между реальностью и представлением.

В The Blackboard Конрад Марка-Релли использовал только один материал, раскрашенный холст, который он разрезал на различные размеры и формы и собрал на другом холсте.На некоторых изделиях он нарисовал тонкие белые линии, которые добавляют разнообразия гибким и вызывающим воспоминания формам. Тонкая смена оттенков от одной части работы к другой и взаимодействие контрастных и гармоничных форм делают эту работу завораживающей привлекательностью. Хотя Марка-Релли причислен к абстрактному экспрессионистскому движению после Второй мировой войны, в своей технике он был гораздо менее резок, чем большинство из них. Его иногда называют лирическим абстракционистом из-за гармонии и приглушенных цветов его работ.

Summertime художника Ромара Бирдена — тоже коллаж, но сделанный в основном из бумаги. Это сцена городской улицы в жаркий летний день. Обработка фигур, состоящих из фрагментов, испытала влияние кубизма. Используя детали, взятые из многих источников, Бирден создал мощное и поэтичное произведение, скорее универсальное, чем конкретное.

Поп-арт, направление, зародившееся в конце 1950-х годов, возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм.Вместо того, чтобы избегать ссылок на массовую культуру, поп-артисты принимали и использовали их: бутылки для безалкогольных напитков, заправочные станции, комиксы, рекламные щиты, самолеты и гамбургеры. Это признание не было бесспорным, поскольку, используя популярные образы в своем искусстве, поп-артисты одновременно прославляли технологическую культуру и демонстрировали ее дешевизну и пошлость.

Энди Уорхол « Ethel Scull Thirty six Times », состоящий из множества изображений одного и того же человека, ясно показывает влияние машинного производства.(В некоторых из своих многочисленных портретов Уорхол даже использовал идентичные изображения.) Все виды объекта картины основаны на фотографиях, увеличенных с помощью механических средств и воспроизведенных методом шелкографии. В отличие от большинства портретов, на которых изображен один вид человека, этот предлагает множество видов и настроений объекта.

Марисоль, художник-скульптор венесуэльского происхождения, известна своими сатирическими портретными группами общественных деятелей. В The Family портреты членов скромной семьи написаны и вылеплены.Различие между иллюзией глубины и реальной глубиной размывается. Прямоугольные формы, на которых нарисовано большинство фигур, говорят нам кое-что о простой, но твердой природе предметов. Семья изображена с состраданием, но без сантиментов.

Хотя Роберт Раушенберг обладал некоторыми чертами абстрактного экспрессиониста — особенно в обращении с краской — он использовал образы поп-художника. В Tracer он соединил многие вещи, в том числе два вертолета, американского орла и женскую фигуру с картины Рубенса.Большая часть пространства вокруг этих разрозненных форм покрыта энергичными мазками. Похоже, что нет общей темы, сочетающей эти элементы с их различиями в масштабе, источнике и технике. Зрителю напоминаются внезапные и прерывистые изменения изображения, происходящие на экране телевизора.

Предоставлено попечителями галереи Тейт, Лондон

Творчество Роя Лихтенштейна — еще один пример поп-арта. Художник увеличил изображения комиксов до героических размеров. Таким образом, они стали иконами современности, иронической данью власти средств массовой информации.Поп-арт представляет собой возвращение к объективной, безличной и универсальной форме искусства.

Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния, Покупка музея, Фонд приобретения стипендиатов, 1968

Как поп-арт был реакцией на абстрактный экспрессионизм, так и поп-арт вызвал свою собственную реакцию. За ним последовало движение под названием минимализм, в котором были отвергнуты все изображения, а также все предложения атмосферы. Акцент был сделан на чрезвычайной простоте форм, больших цветовых областях и их взаимодействии.Эллсуорт Келли — один из многих художников, которые работали в этой манере.

Огромное разнообразие характеризует современную живопись в Соединенных Штатах, и есть художники, работающие в десятках разных стилей. Это разнообразие характерно для современной жизни, и каждый стиль отражает, ставит под вопрос или анализирует некоторые аспекты современного общества. Огромный рост галерей и кооперативов художников позволил современной живописи в Соединенных Штатах стать международной по своему статусу.

Канадские художники

Вплоть до 20 века живопись в Канаде была почти полностью производной от французского и английского стилей. В период между 1910 и 1930 годами некоторые художники в Торонто, Онтарио, называющие себя Группой семи, начали развивать национальный стиль, выражая канадский дух в своих картинах. Они выбрали пейзаж в качестве своего общего (хотя и не исключительного) предмета. Художники в группе, хотя и были объединены общим делом, развили множество личных стилей.

Один член, J.E.H. Макдональд был не только художником, но и поэтом, и его полотна одновременно сильны и лиричны. «Торжественная земля» запечатлела необъятность, великолепие и одиночество канадского пейзажа. Влияние «большой семерки» было огромным. Это заставило канадцев осознать великолепие своей страны и породило гордость за ее особую красоту.

Более поздней художницей, находящейся под влиянием Группы семи, была Эмили Карр. Ее картины были более экспрессионистскими, чем у ее предшественников.Во многие из своих полотен она включила тотемные столбы индейцев западной Канады.

В абстрактной композиции канадского художника Жана-Поля Риопеля нет четко обозначенного предмета, но зритель может найти несколько различных предложений: разделение света, когда он фильтруется сквозь деревья; великий взрыв, разбивающий некогда твердые формы на фрагменты. Риопель явно находился под влиянием кубизма, но в своей энергичной манере письма он объединился с абстрактными экспрессионистами.Хотя Риопель был интернационалистом в стиле живописи, во многих его работах отмечен намек на пейзаж, предающий его канадское наследие.

Латиноамериканские художники

Одним из величайших мексиканских художников был Диего Ривера. Когда ему было поручено нарисовать фрески во дворе Детройтского института искусств, он логично выбрал автомобильную промышленность в качестве своей темы. В « Люди и машины », одной из сцен фрески, Ривера вплетает в понятный дизайн такие формы и узоры, как люди, печи, конвейерные ленты и сборочные линии.

Более типичным для мексиканской тематики является сапатистов Хосе Клементе Ороско. Эмилиано Сапата был лидером мексиканской революции, которая сделала возможным народное правительство. Это чисто национальная тема. Самобытная мексиканская одежда, особенно форма шляп, придает изображению особый колорит. Но его художественная ценность основана на композиции — повторении фигур мужчин со штыковыми винтовками, образующих энергичный узор диагоналей; контраст прямых и изогнутых форм; контраст теплых и холодных тонов.

Совершенно иную тему использовал бразильский художник Кандидо Портинари в своем фестивале . Канун Святого Иоанна . Разнообразие форм, резкие контрасты между светлым и темным и использование цветов были задуманы, чтобы создать идею праздника. Композиция в основном круглая. Это также важно для передачи идеи праздника. Картина была уничтожена пожаром в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году.

© Prometheus72 / Shutterstock.com

На творчество Фернандо Ботеро из Колумбии явно повлияла испанская колониальная живопись.Но Ботеро преувеличивает размеры своих объектов и излишне подчеркивает детали, таким образом обращая внимание на упадок устаревших форм и поведения в современную эпоху. Самодовольство и самодовольство, самодовольная невинность, которую он изображает, составляют высокую степень сатиры и пародии.

Художник чилийского происхождения Роберто Антонио Себастьян Матта Эчауррен, известный как Матта, был влиятельным сюрреалистом с международной репутацией. Формы Матты, в отличие от Дали и Миро, не узнать.Однако они очень запоминающиеся. На картине 1941 года под названием « Слушайте жизнь » формы источают огромную жизненную силу. Неизвестные жизненные силы действуют, перемещаясь по воображаемому ландшафту на холсте с энергией и скоростью. Сюрреалистические формы Матты абстрактны и органичны (по сравнению с геометрическими формами Вазарели).

В работах аргентинского художника Эдуардо Макэнтайра присутствуют геометрические узоры. Основа его «Генеративная живопись : черный, красный и оранжевый », например, проста: два ряда слегка очерченных кругов, по одному с каждой стороны картины.Однако там, где они пересекаются, волшебным образом появляется новая и отличная форма — красивая, живая и независимая. Это картина, в которой простейшими средствами достигается богатый и, казалось бы, сложный результат.

Азиатские художники

Китай был высоко цивилизованным, и его искусство процветало в период, соответствующий средневековью Европы. Дань-лошадь , картина на шелке, была написана во времена династии Сун, которая простиралась с 960 по 1279 год.На нем изображен величественный пейзаж, по которому движется сверкающая процессия. Нам импонирует большая тонкость и мастерство росписи. Каждый мазок наносится с глубоким чувством формы и текстуры, которые он представляет. Китайские художники всегда предпочитали природу в качестве сюжета, и они никогда не были превзойдены в своих изображениях растений и рельефа.

Кришна держит гору Говардхан , картина школы Великих Моголов (1556–1605) в Индии, иллюстрирует историю из великого индуистского эпоса.Кришна убедил людей поклоняться горе Говардхан и поклоняться ему как горному богу. Индра, древний бог дождя, разгневался и завидовал, и на него хлынули потоки дождя.

Тогда Кришна показал свое превосходство над Индрой, подняв гору одной рукой, укрыв под ней людей, пришедших поклониться ему. Этот драматический момент представлен с большим богатством деталей и красок.

Япония тоже имеет долгую и богатую событиями историю живописи. Свиток Священник Кобо Дайси в детстве является особенно прекрасным примером.Эта картина акварелью, тушью и позолотой по шелку была создана неизвестным художником. В типично японской трактовке молодой священник заключен в круг, изолирован от мира повседневной реальности. Его тело и цветок лотоса, на котором он стоит на коленях, образуют треугольную форму. Его черные волосы создают самый резкий акцент на картине. Остальные цвета, как правило, приглушенные, контрастируют с тусклым фоном. Линии четкие, очерчивающие плоские декоративные области. Здесь нет попытки передать иллюзию глубины.Маленький ребенок впечатляет своей безмятежностью и преданностью.

Рисунки любителей и детей

© rogkov / iStock.com

Не только известные художники вносят свой вклад в развитие общества. Любой творец, даже незначительный, который открывает некоторую правду о жизни и выражает ее в художественной среде, помогает не только себе, но и своим слушателям. Бесчисленное количество людей рисуют в свободное время. В живописи они находят творческую деятельность, которая выражает их собственные идеи и эмоции.Среди известных художников-любителей были такие люди, как сэр Уинстон Черчилль и Дуайт Д. Эйзенхауэр.

Живопись также стала важной в образовании. Было обнаружено, что дети способны создавать прекрасные картины. Эти два примера прямо и прямо выражают то, что хорошо знали молодые художники. Когда кто-то рисует, независимо от его возраста, важно, чтобы он был честен с самим собой и чтобы идеи, которые он выражает, были его собственными. Это не означает, что он не может или не будет учиться у других людей.Но родители и учителя делают ошибку, навязывая свои идеи молодым людям или устанавливая определенные требования к тому, как все должно выглядеть.

Молодые люди в развитии своих способностей к рисованию и живописи проходят ряд этапов, связанных с их психологическим и физиологическим развитием. Попытки обойти эти необходимые этапы развития приводят только к тому, что ребенок недоволен своей работой. Может быть потеряна естественная для детей свежесть подхода.

Детям нужна помощь, когда они в ней нуждаются — помощь, чтобы лучше выразить свои идеи. Это руководство очень отличается от навязывания им идей взрослых.

Живописные материалы

Материалов, с которыми работает художник, относительно немного. Наиболее важны краски, содержащие красящее вещество, называемое пигментом. Некоторые пигменты имеют цвет земли или минералы, а другие производятся химическим путем. Каждый вид краски обладает уникальными качествами и может производить одни эффекты, но не другие.Таким образом, художник должен работать в пределах возможностей и возможностей материалов.

В средние века большинство художников работали с темперой, как и Чимабуэ в «Мадонне ангелов ». Темпера делается из земли или минеральных пигментов, смоченных водой, а затем смешанных с белковым веществом, таким как яичный белок. Цвет ровный, слегка глянцевый. Поскольку он быстро «схватывается», его нельзя использовать для моделирования или изменения поверхностей. Темпера обычно пишут на дереве, покрытом штукатуркой, и обрабатывают до гладкой твердой поверхности.

Фреска, масло, акрил и акварель

Фреска — это процесс рисования по мокрой штукатурке. Он особенно хорошо подходит для больших поверхностей стен. Дизайн картины сначала наносится на поверхность стены. В начале каждодневных работ накладывается свежая штукатурка, на которой и делается дневная роспись. Эскиз перерисовывается на влажной штукатурке и наносится пигмент. В процессе высыхания пигмент соединяется с штукатуркой и становится стойким. Цвета, однако, несколько ограничены.

© Дмитрий Пичугин / Fotolia

Ван Эйки были одними из первых, кто полностью использовал масляные краски. Масло стало наиболее часто используемым из всех сред. Пигменты смешаны с льняным маслом, что позволяет им легко и тонко растекаться. Масляные краски могут быть прозрачными или непрозрачными, чтобы художник всегда мог контролировать глубину эффекта. Картины маслом обладают необычайным блеском и глубиной.

Пластиковые смеси, такие как акриловые эмульсии, стали широко использоваться с середины 20 века.Некоторые художники предпочитают их маслам, потому что они быстрее сохнут и их можно разбавить водой. Кроме того, они считаются более прочными.

Акварель широко используется западными художниками всего несколько сотен лет. Самый распространенный вид — прозрачный. И Марин, и Ден использовали в своих картинах прозрачную акварель. Поскольку акварель растворяется в воде, возможен широкий диапазон значений от очень светлого до очень темного. Поскольку они прозрачны, белая бумага, на которой они обычно сделаны, может просвечивать.Возможны блестящие эффекты, а акварель может быть свежей и непосредственной. В отличие от масляных картин, которые можно менять и над которыми можно работать в течение длительного периода времени, акварель из-за своей прозрачности ухудшается или тускнеет при переделке. Гуашь и темпера — непрозрачные акварели. По действию они похожи на темпера.

Кисти и поверхности

Художественные кисти сделаны из шерсти различных животных, например соболя, куницы, верблюда или быка, или из щетины свиней и кабанов, или из искусственных волокон.Тип и размер кисти зависят от среды, которую использует художник, и желаемых эффектов. Некоторые художники, работая маслом, наносят краску мастихином с тонким гибким лезвием, а не кистью. Ван Гог часто писал в этой манере. Краски обычно смешиваются на устройстве, называемом палитрой. Он изготовлен из металла, дерева или пластика.

Тип поверхности, на которой рисует художник, зависит от используемого материала. Фрески всегда нужно делать на влажной штукатурке.Темпера обычно выполняется на дереве с гладкой поверхностью. Обычный материал для акварели — бумага с твердой, но текстурированной поверхностью. Масляные и акриловые краски можно наносить на штукатурку, холст, дерево или металл. Обычно сначала обрабатывают поверхность, чтобы цвета не впитались в материал.

Заключение

Через живопись художник выражает идеи и эмоции, а также версию реальности, которую он или она воспринимает, в двухмерной визуальной форме.Язык художника состоит из форм, линий, цветов, тона и текстур, которые смешиваются различными способами, чтобы вызвать у зрителя ощущения света, пространства и движения. Некоторые художники рисуют конкретные формы, с которыми обычно знакомы зрители. Другие пытаются создать совершенно абстрактные отношения. Изучать картины любого возраста — значит смотреть на разнообразные интерпретации эпохи, в которой они были созданы.

Активное участие любителей в процессе рисования помогает людям исследовать смысл своего опыта.Выражая личные чувства, художник развивает индивидуальность. Принятие во внимание живописи углубляет и обогащает жизнь.

Эдвин Зигфельд

Изд.

Дополнительная литература

Методы, материалы и методы

Броммер, Г.Ф., Кинн, Н.К. Изучение живописи, 2-е изд. (Дэвис, 2003 г.) Клеман, Серж, и Камена, Марина. Радость искусства: творческое руководство для начинающих художников (Абрамс, 2000).Эдисон, Дайан. Динамическая цветная живопись для начинающих (Абрамс, 2008 г.) Эдвардс, Бетти. Новый рисунок правой стороны мозга, расширенное и обновленное изд. (HarperCollins, 2008) Фуга, Антонелла. Художественные методы и материалы (Гетти, 2006). Ходж, Энтони. Картина (Уоттс, 2008). Дженнингс, Саймон. Руководство нового художника: Полное руководство по материалам и методам рисования и рисования (Хроники, 2006). Уотсон, Люси и другие. Полное руководство по рисованию и живописи (DK, 2009).

История и признательность

Эктон, Мэри. Учимся смотреть на картины, 2-е изд. (Routledge, 2009) Баркер П. Краткие уроки истории искусств: художники и их творчество, изм. и обновлено (Walch, 2002) .Brommer, G.F. Открывая историю искусств, 4-е изд. (Дэвис, 2007) Дом Челси. Энциклопедия искусства для молодежи (Chelsea House, 2008). Дикинс, Рози и Гриффит, Мари. Усборн Введение в искусство, новое изд. (Usborne, 2009). Janson, H.W., and Janson, A.F. История искусства для молодежи, 6-е изд. (Абрамс, 2003) Кляйнер Ф.С. Искусство Гарднера сквозь века: краткая глобальная история, 2-е изд. (Wadsworth / Cengage, 2009 г.) Сэйр, Генри. Наскальные рисунки Пикассо: Внутренний совок на 50 шедеврах искусства (Хроники, 2004). Стерджис, Александр, изд. Понимание картин: темы в искусстве исследованы и объяснены (Бизли, 2003).Уилкинс, Д.Г., изд. Большая книга искусства Коллинза: от наскального искусства до поп-арта (Коллинз, 2005).

Выбор правильной краски для школьного здания

Выбор цветов, которые ученики будут проходить в коридорах своей школы день за днем, год за годом, может показаться таким же простым, как сопоставление стен со школьными цветами, но процесс выбора намного более тонкий. Теория цвета, которая предлагает понимание влияния внешних стимулов на настроение и результаты обучения, играет важную роль в выборе правильного цвета краски для школьного здания.Так что же такое в процессе отбора?

Какие 3 типа красок?

Прежде всего, важно определить, какая краска уже нанесена на ваши стены, чтобы вы использовали материалы, которые будут хорошо взаимодействовать друг с другом, в дополнение к обеспечению безопасности персонала и учащихся, работающих и обучающихся в здании школы:

Краска на основе свинца

Краска на основе свинца обычно толще, чем краски без свинца, поэтому она имеет тенденцию к растрескиванию очень отчетливым образом, называемым «аллигаторингом».? (Он получил такое название, потому что трещины часто имеют рисунок, похожий на рисунок кожи аллигатора. Свинцовая краска считается токсичной для людей, особенно детей до шести лет, и ее следует безопасно удалить и заменить латексной или масляной краской.

Краска латексная

Латексные краски выделяют наименьшее количество летучих органических соединений, что означает, что они являются наиболее безопасным и здоровым типом краски для школьного здания. Также они менее долговечны, чем масляные краски. Важно помнить, что масляные краски можно наносить поверх латекса, но латексную краску нельзя наносить поверх масляной краски, потому что она не будет прилипать.

Краска на масляной основе

Масляная краска — самый прочный вариант из трех, но для ее высыхания потребуется значительно больше времени, а процесс очистки более сложен, поскольку для этого требуются разбавители для краски. Этот тип краски лучше всего подходит для оконных работ, отделки и любых других участков с интенсивным движением.

Какую краску используют в школах?

Тип краски, которую вы выбираете, зависит от нескольких факторов:

Прочность

Масляная краска более густая и долговечная, чем латексная краска, что делает ее отличным вариантом для участков с интенсивным движением, таких как плинтусы, отделка, двери и подоконники.Однако масляная краска — не лучший выбор для больших площадей, так как она может повлиять на астму и другие респираторные заболевания у детей и взрослых.

Воздействие на здоровье

Воздействие на здоровье — основная причина выбрать латексную краску на водной основе, а не на масляной основе. Масляные краски не только содержат больше летучих соединений, которые выбрасываются в воздух, но и сохнут дольше, что увеличивает время, в течение которого учащиеся и учителя могут заболеть, если вы рисуете во время занятий в школе.

Местные и государственные законы

В некоторых муниципалитетах есть особые правила относительно того, какой тип краски разрешено использовать в школах. Вашингтон, округ Колумбия, например, запрещает использование красок на основе ртути и свинца в школьных зданиях, а также требует, чтобы все крупные проекты покраски выполнялись с использованием латексной краски, чтобы уменьшить возможность неблагоприятного воздействия на здоровье.

Какой цвет лучше всего подходит для окраски школьного здания?

Теперь, когда мы рассмотрели Paint 101, пришло время погрузиться в обещанное вам увлечение теорией цвета.Важно понимать психические и эмоциональные эффекты каждого цвета и согласовывать этот выбор с типом среды, которую вы хотите создать, стремясь к балансу между чрезмерной и недостаточной стимуляцией:

Красный

• Стимулятор
• Провоцирует разговор
• Повышает производительность / концентрацию
• Шпоры действие

Подходит для: Гимназии

Оранжевый

• Возвышение
• Стимулирует критическое мышление и запоминание
• Повышает аппетит

Подходит для: Кафетерий

Желтый

• Повышает осведомленность
• Помогает высвобождать серотонин для хорошего настроения

Подходит для: Классных комнат (в малых дозах)

Зеленый

• Успокаивающий эффект
• Снятие стресса
• Повышает концентрацию

Подходит для: библиотек

Синий

• Повышает творческий потенциал и внимательность
• Способствует спокойствию
• Улучшает общее состояние здоровья, память и настроение
• Уменьшает усталость и депрессию

Подходит для: классных комнат

фиолетовый

• Представляет мудрость и авторитет
• Уважительный

Подходит для: Административные офисы и аудитории

розовый

• Успокаивающий
• Снижает ЧСС
• Бодрящий эффект (с насыщенными оттенками)
• Комфортный эффект (с более светлыми оттенками)

Подходит для: Гимназии (с насыщенными оттенками)

Черный

• Обеспечивает изощренность, безопасность и эффективность
• Отсутствие цвета

Подходит для: Открытых конструкций

Белый

• Передает стерильность, простоту, ясность и чистоту
• Гигиенический

Подходит для:

Коридоры и вестибюли (со школьными цветами / логотипом в качестве акцента)

Pro Painters? Лучшее в своем классе обслуживание

Если ваше школьное здание требует небольшого ухода или если вы просто хотите ускорить выполнение плана профилактического обслуживания, наем команды профессионалов — лучший способ обеспечить быстрое, аккуратное и профессиональное выполнение работы.Наша команда профессионалов имеет опыт работы с проектами коммерческого размера, поэтому независимо от того, хотите ли вы нанести свежий слой краски на один коридор или выбрать полностью разработанную цветовую схему для всего кампуса, Pro Painters — это выбор A +.

Чтобы узнать больше о выборе краски для школьного здания или получить бесплатную оценку, свяжитесь с Pro Painters, чтобы получить лучшую в своем классе окраску.

студентов Орландо рисуют фрески, чтобы показать важность включения

Орландо, Флорида. — Учащиеся и сотрудники средней школы Тимбер-Спрингс теперь могут любоваться красивой новой фреской, разработанной и расписанной Национальным обществом юниоров по искусству.

Первоначально проект стартовал осенью 2019 года, однако его завершение было отложено до конца летних каникул из-за пандемии коронавируса.

Учитель рисования Марибель Лопес рассказала ученикам об идее росписи, и им не терпелось начать рисовать.

[ТРЕНДОВАНИЕ: Человек убит аллигатором во время паводка Иды | Fla.офицеры стреляют, убивают женщину | Стать инсайдером News 6 (это бесплатно!) ]

Объявление

«Они были учениками седьмого и восьмого классов и смотрели на эту большую пустую стену, — сказал Лопес.

На фреске изображены 11 силуэтов, изображающих студенческую жизнь, с посланием инклюзивности.

«Я чувствую, что очень часто в сообществе многие социальные группы недопредставлены, поэтому, если мы сможем внести свой вклад, чтобы объединить все это, я думаю, это было бы действительно хорошо для школы, для сообщества, для всех. в сообществе », — сказала студентка Карен Рохас.

Студентка Карина Феррерия сказала, что дизайн фрески — это больше, чем просто краска.

«На фреске для фона у нас есть куча разных цветов, и я думаю, это правильно показывает, что если бы у нас был только один цвет, он был бы очень простым, однотонным. На это было бы не так интересно смотреть. Таким образом, наличие всех этих разных цветов — вот что делает это сообщество. Все люди разные и собираются вместе, чтобы создать эту школу », — сказала она.

Из-за задержки несколько учеников, начавших проект, сейчас учатся в средней школе.Однако после того, как весной 2021 года школа начала принимать посетителей, эти ученики смогли работать над фреской в ​​качестве школьных волонтеров. Они также набрали добровольцев из средней школы Тимбер-Крик и средней школы Ист-Ривер. Всего над готовым продуктом работали 16 студентов.

Объявление

«Было здорово собраться вместе и всем сообществу, — сказал Рохас.

Лопес сказал, что упорство студентов в завершении росписи в трудные времена является отличным примером не только друг для друга, но и для других студентов и сотрудников.Она сказала, что NJAHS уже планирует дополнительные росписи, чтобы украсить кампус.

Copyright 2021, WKMG ClickOrlando — Все права защищены.

Детский художественный класс, рисование, рисование, лепка, кино и видео-лагерь

ПОСЛЕ ШКОЛЬНЫХ УРОКОВ Начало вторника, 7 сентября

Добро пожаловать в новый год (надеюсь!) Некоторого возвращения к нормальной жизни! Мы знаем, что вы и дети с нетерпением ждете регулярных осенних занятий после школы. И мы тоже! Парень, мы рады, что ты вернулся и поработаешь вместе над несколькими интересными проектами! Наша учебная программа включает развитие техники, немного истории искусства и множество творческих поисков.Мы сокращаем, повторно используем и перерабатываем, но также переосмысливаем и воссоздаем не только традиционные художественные материалы. Мы обеспечиваем структуру, но также вдохновляем студентов проявлять любопытство и экспериментировать с тем, что означает «нестандартное мышление». Медитация с поющей чашей в начале урока помогает развить сосредоточенное внимание. Наша цель — способствовать созданию значимых произведений искусства, обучая жизненным навыкам и развивая творческий процесс всех учащихся. Ознакомьтесь с нашим новым расписанием на осень 2021 года ниже и позвоните нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.Обратите внимание: в течение учебного года у нас действует скользящий набор зачислений.

Еженедельные предложения после уроков рисования

ИСКУССТВО В СПАСЕНИЕ!

7–9 лет

Выберите день:

Понедельник или вторник

17:30 — 18:45

30 долларов США за Drop-In Class или

$ 100/4 недели подряд

Даже в сегодняшнем мире, пропитанном стимулами, ваши дети скучают или беспокоятся? Ищете полезное, вдохновляющее и веселое хобби? Как восторг от открытия свежей коробки с мелками (безграничные возможности) — в этом сила искусства! В этом классе мы изучим глиняную скульптуру, различные стили живописи и поработаем над улучшением художественных навыков для всех уровней и способностей.Этот класс замечателен для тех, кто хочет учиться путем экспериментов и практики. Студенты получат внимание, рекомендации и предложения в соответствии с их индивидуальными потребностями. Будут изучены перспектива, теория цвета, композиция и настроение.

ЧЕРТЕЖИ

8–14 лет

по средам

16:15 — 17:00

25 долларов США за Drop-In или

$ 80/4 недели подряд

Этот класс будет посвящен основам рисования, начиная с набросков и основных техник рисования, а затем с использованием цветного карандаша и угля.Студенты также узнают значения оттенков серого. Затем мы познакомимся с методами штриховки и пуантилизма для затенения и выделения. У класса будет множество предметов для рисования, включая портреты, животных, пейзажи и персонажей (Дисней или Аниме).

СИЛА ИСКУССТВА

От 10 до 17 лет

Выберите день:

по средам или четвергам

17:15 — 18:30

30 долларов США за Drop-In или

$ 100/4 недели подряд

Детям будет предложено выражать чувства через искусство.Рисование, скульптура и живопись, а также коллажи и искусство смешанной техники будут изучены с особым вниманием к индивидуальным потребностям и способностям каждого ученика. Будет поощряться совместная работа в группе, активное слушание, а также выразительное и достоверное высказывание о своих художественных работах. Эти небольшие классы подходят для людей с нарушениями обучаемости, СДВГ, низкой самооценкой или застенчивостью. Художественное самовыражение помогает обрести уверенность и успокаивает ум, привнося больше ясности, тем самым улучшая общее чувство благополучия.

Glow Paint & Dance — Только частные вечеринки — Требуется предварительный заказ

Возраст 8 — Взрослый

Пятница с 19:00 до 21:00

5 долларов США за вход в поколение (без рисунка)

25 долларов за небольшой холст

40 долларов за большой холст

Уникальный опыт, созданный для того, чтобы раскрыть в вас ребенка! С выключенным светом, звучащей музыкой и светящейся краской на кисти, вы и дети готовы к вечеринке! Отличный способ снять стресс и насладиться вместе с семьей в красивом мультимедийном арт-пространстве, в котором есть светящиеся в темноте картины, танцевальная музыка и световые проекции.Подходит для любого уровня подготовки. Даже если вы никогда раньше не рисовали, вы обязательно отлично проведете время, ведь светящаяся в темноте краска пробуждает творческий потенциал у каждого! Итак, принесите закуски и пошевелите ногами !!! * 8 человек минимум

Мы стремимся вдохновлять, поощрять и продвигать творческое самовыражение. Почему? Потому что искусство безмерно обогащает нашу жизнь! В The Heart of Art мы вдохновляем студентов использовать искусство и медитацию как средства самопознания, решения проблем и получения удовольствия! Технику обучают и развивают, а также поощряют каждого ребенка находить и развивать свой собственный уникальный стиль.

Плата в размере 100 долларов США (75-минутное занятие по смешанному искусству) или 80 долларов (только рисование, 45-минутное занятие) на ребенка взимается за одно занятие каждую неделю в течение 4 недель подряд, оплачиваемых в начале 4-недельного занятия. Стартовый набор для рисования необходимо приобрести за 50 долларов, чтобы покрыть расходы на общие художественные принадлежности, и его следует пополнять всякий раз, когда в них заканчивается какой-либо предмет. При необходимости пополнения родителям / опекунам будет отправлено уведомление. Художественные классы предлагаются с понедельника по четверг и состоят из различных предметов, включая, помимо прочего: акриловую живопись, пастель, рисунок и скульптуру.Если студент пропускает урок, The Heart of Art попытается организовать уроки макияжа, однако, если это невозможно, деньги за пропущенное занятие не возмещаются. Из-за требований расписания пропущенное занятие должно быть восполнено в течение следующей недели занятий. Если происходит какое-либо деструктивное поведение, мы стараемся мирно исправить ситуацию, не отвлекая занятия. Однако, если деструктивное поведение сохраняется, мы информируем об этом родителей, и если оно все еще продолжается в классе, The Heart of Art оставляет за собой право исключить учащегося из класса без возмещения средств.

Правила Студии Heart of Art

1. С уважением относитесь к чужим проектам и поставкам. Не трогайте ничего, что не принадлежит вам.

2. Обратите внимание на урок!

3. Ищите красоту во всем!

4. Будьте счастливы за других. Попробуй, улыбнешься 🙂

5. Продолжайте практиковать, радость в действии!

6. Имейте мужество — попробуйте что-нибудь новенькое!

7. Вы уникальный художник, не сравнивайте.(Все по-разному одарены)

8. Когда вам хочется жаловаться, сделайте глубокий вдох, а затем ищите решение со спокойным и ясным умом.

… и помните! Мисс Сайма не сожалеет о вас, так что не жалейте себя!

Для воспроизведения нажмите и удерживайте клавишу ввода. Чтобы остановиться, отпустите клавишу ввода.

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения 9 0003

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

нажмите для увеличения

9 классных онлайн-уроков по искусству для детей: рисование, рисование, рукоделие и многое другое

Школа

открылась по всей стране, но для тех, кто ищет дополнительные занятия, например, уроки рисования для детей или другие уроки рисования в Интернете для детей, или для тех, кто пытается заполнить эти последние недели лета, вы попали вправо место.К счастью, найти отличные и доступные уроки рисования для детей и малышей не так уж и сложно, и вы попали в нужное место, чтобы провести отличные уроки рисования для детей за компьютером.

Этот список онлайн-классов рисования для детей включает уроки рисования для детей, уроки рисования для детей и многое другое. Эти классы доступны везде онлайн, по низкой цене или бесплатно.

Эти в основном бесплатные онлайн-классы рисования для детей предназначены для детей разного возраста и предоставляют инструкции по всему: от простых поделок и рисунков для начинающих до промежуточных занятий, таких как рисование акварелью и портреты, использование видео для рисования и создание классов, включающих искусство для дети, которые им действительно понравятся.Вот восемь лучших онлайн-уроков рисования для детей, которые либо бесплатны, либо очень доступны по цене.

Skillshare Интернет-классы рисования для детей

Skillshare предлагает 13 бесплатных онлайн-классов для детей, которые варьируются от уроков рисования до часовых уроков из 25 шагов или курсов, охватывающих рисование жирафа или раскрашивание кошки примерно через 15 минут. Они также фокусируются на разных темах и материалах, например, на том, как рисовать акрилом и акварелью. Запаситесь принадлежностями для рисования и поставьте ребенка за компьютер.

Детские классы Sparketh

Дети в возрасте от 6 до 18 лет могут посещать до 1000 бесплатных онлайн-уроков по искусству в течение 30 дней на Sparketh. Дети могут посещать уроки рисования природы или животных, учиться рисовать портреты и загружать свои рисунки в центральное портфолио на Sparketh и даже создавать профиль студента-художника. На Sparketh есть десятки курсов, поэтому любой ребенок может найти практически все, что он хочет создать.

Дудлы на обед с Мо Виллемсом

Каждый день по 1 чел.м. ET, бруклинский художник Мо Виллемс, иллюстратор Knuffle Bunny и телесериала «Овцы в большом городе» Cartoon Network, проводит живую лекцию, на которой Виллемс создает новый рисунок. Детей (и, разумеется, взрослых) приглашают присоединиться к нему и рисовать вместе с ним. Курс менее «учебный» и больше ориентирован на открытую творческую игру. Это не столько урок, сколько отличный перерыв после обеда, чем урок владения основными принципами искусства. Есть 21 классный класс на выбор.

Детская неделя Карлы Сонхейм

Карла Сонхейм, автор книги Drawing Lab , проводит серию уроков рисования, которые включают шесть уроков, которые проводят не только Сонхейм, но и другие художники и учителя Линн Уиппл и Дайан Калхейн. Уроки, которые длятся менее часа, требуют лишь немного времени и базовых принадлежностей для рисования. Урок первый? Рисование собак Пикассо. Урок третий? Листовая печать. Урок шестой? Модильяни Портреты. Классы классные, потому что они сочетают в себе настоящий артистизм и художественный стиль с простыми, веселыми задачами, которые могут выполнить дети любого возраста.

Kitchen Table Classroom

The Kitchen Table Classroom, бесплатный веб-сайт по искусству, управляемый 20-летним учителем рисования, предлагает множество совершенно бесплатных онлайн-уроков. Существуют поделки для печати (родители могут распечатать маски лесных животных для сборки или набор для повязки на голову с единорогом своими руками), а также уроки рисования, учебные пособия и курсы рисования. Регулярно добавляются новые курсы, поделки и материалы, поэтому родители могут и дальше проверять, какие виды искусств, ремесел и уроки публикуются в Интернете.

Nature’s Art Club

Nature’s Art Club — это не бесплатная услуга, но за 10 долларов в месяц это воровство. Услуга включает ежемесячный учебник по рисованию, который предоставляется либо в форме PDF, либо в онлайн-пошаговом видеоуроке для детей, серию акварельных набросков для рисования, раскраски и рабочие листы, чтобы немного усложнить все дело. более образовательный. Поскольку курсы основаны на природе, также предоставляются учебные материалы, которые помогают детям узнать факты о том, что они рисуют.

Thrive Art School

Thrive Art School — это настоящая художественная школа, которая работает в Сиэтле, штат Вашингтон, но на YouTube есть различные уроки рисования для детей всех возрастов и способностей. Уроки делятся на художников для начинающих и художников среднего уровня. Видео для начинающих помогают детям младшего возраста научиться рисовать тропических рыбок, творческих замков, щенков и собак; на промежуточных уроках даются инструкции по рисованию осьминогов, водяных лилий и львов.

Онлайн-школа видео

«Видео-школа онлайн» с расплывчатым названием «Онлайн-видео школа» предлагает множество различных типов занятий для учащихся всех возрастов — от фотографии до 3D-печати. Но для тех, кто просто хочет немного повеселиться творчески, родители могут записать своего ребенка в художественный класс Лори Ли Эбинер для начинающих и детей. Курс за 10 долларов включает восемь различных художественных проектов, охватывающих разные навыки от рисования, рисования до работы в смешанной технике. Что касается расходных материалов, детям понадобится только карандаш, ластик, набор акварельных красок, цветные карандаши, масляная пастель, бумага, ножницы и клей, и они будут работать над проектами под названием «Развлекательные слоны» и «Петух Брюстер». ‘среди других.Каждый класс содержит введение в проект, список материалов и инструкцию для печати, чтобы учащиеся могли следить за видео Лори и при необходимости приостанавливать их.

Udemy

Для детей, серьезно относящихся к рисованию и живописи, Udemy предлагает уроки рисования, ориентированные на взрослых, но с учетом различных уровней навыков. Приблизительно за 15-20 долларов за курс дети могут изучить такие особенности, как основы акварели, рисование аниме, изготовление мыла и даже рисование на iPad.Каждый курс состоит из серии коротких лекций (в одних — 11 лекций, в других — более 100), которые дети могут прочитать в любое время, а также статьи и загружаемые ресурсы.

Каждый продукт на сайте Fatherly выбирается нашими редакторами, писателями и экспертами независимо друг от друга. Если вы перейдете по ссылке на нашем сайте и что-то купите, мы можем заработать партнерскую комиссию.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

Это еще не все — Better Kid Care — Penn State Extension

Почему живопись так ценна?

Воспитатели могут запланировать рисование, чтобы заполнить часть расписания, но большинство педагогов обнаруживают, что рисование становится гораздо большим, чем просто занятием.Рисование — это способ для детей делать много важных вещей: передавать идеи, выражать эмоции, использовать свои чувства, исследовать цвет, исследовать процесс и результаты, а также создавать эстетически приятные работы и впечатления.

Они слишком молоды?

Большинство наставников придают большое значение рисованию с очень маленькими детьми. Важно учитывать любые факторы безопасности, такие как нетоксичные материалы и возможность испытать процесс без травм. Даже очень маленькие дети могут окунуть пальцы в краску и разложить ее на столе или подносе.

У детей возникает множество связей и идей о том, как у них работает процесс рисования, а также о том, что им в нем нравится. Посмотрите, как ребенок рисует, и вы увидите полностью вовлеченного ребенка. Мы почти можем видеть детские мысли, такие как: «Когда я сдвигаю кисть, моя линия становится больше», или «Мне нравится это перемешивать, но я не хочу наносить это на бумагу или прикасаться к ней», или «Я смешал красный с большим количеством красного и оранжевого и получил красный цвет! »

Пока мы слушаем и наблюдаем, мы можем начать понимать, как ребенок воспринимает свой мир, свои способности к развитию, а также свои потребности или интересы.

Вдохновляйтесь!

И взрослых, и детей могут вдохновлять другие художники (известные или нет!), Книги, музеи, природа, каталоги ресурсов, художественные магазины или даже просто повседневные материалы, идеи и опыты.

Это хорошая идея — научить детей самостоятельно готовиться к рисованию. Поощряйте детей просить рисовать, а также запрашивать материалы для использования. Расскажите, где хранятся материалы, как прикрепить бумагу к мольберту или скотчем к столу, где разместить для сушки и какие шаги по уборке.

Предложите ценный опыт рисования

Умиротворяющий процесс рисования часто бывает интересен маленьким детям. Приятное ощущение рисования снова и снова, возможно, двумя кистями или пальцами — вот что важно. Нам нужно поощрять переживание там, где это интересно ребенку, а не взрослому. По мере развития дети становятся более сосредоточенными на создании образов и передаче идей.

Маленьким детям нужны большие листы бумаги (для полного диапазона движений), а также кисти разных размеров, с которыми можно экспериментировать (найти то, что лучше всего подходит для контроля).Предлагайте меньшее количество краски, чтобы дети могли справиться с меньшим количеством разливов и смешивать цвета, не портя большие емкости с краской. Смешение цветов дает бесконечные открытия.

Области рисования должны поддерживать физические способности ребенка. Мольберты должны быть на правильной высоте или добавлены прочные платформы для регулировки высоты. Отодвиньте стулья от столов, чтобы дети могли стоять и рисовать, если они хотят. Очень маленьких детей можно держать на коленях или сидеть на полу вместе со взрослыми.

Богатые разговоры

Очень важно реагировать на рисование детей и поощрять их.Сначала проверьте, открыто ли приглашение для разговора. Хороший способ начать — это описать то, что вы видите; «На вашей картине длинные синие линии и оранжевые круги». Подождите, чтобы увидеть, ответит ли ребенок; она может захотеть поделиться с вами чем-то большим или просто вернуться к своей картине. Прерывание может помешать процессу покраски.

Когда кажется, что дети готовы поделиться, подумайте о наводящих на размышления вопросах. «Я вижу, вы использовали красный и желтый. Какие еще цвета вы могли бы использовать и куда собираетесь их положить? » или «Эта часть вашей бумаги заполнена розовыми и белыми пятнами.Что вы хотите сделать со своей картиной в следующий раз? » или: «Что вы собираетесь делать со своей картиной, когда она будет готова?»

Важные соединения

Рисование с маленькими детьми позволяет увидеть гораздо больше, чем простая картина. Если мы внимательно наблюдаем глазами и ушами, мы можем получить огромную информацию о каждом ребенке. Мы можем поделиться с семьями тем, что мы узнали, и почему мы считаем это важным. Мы можем создавать приятные впечатления и одновременно поддерживать развитие; какой шедевр!

Наконечники № 706

.