Тщетная предосторожность балет в большом театре: Репертуар Большого театра

Содержание

Репертуар Большого театра

Действие I


Картина 1

Раннее утро. У дома богатой фермерши Марцелины появляется молодой крестьянин Колен. Он влюблен в племянницу Марцелины — Лизу и ищет встречи с ней. Но это не так-то просто! Даже нанимая крестьян для уборки урожая, Марцелина не отпускает с ними Лизу, а находит ей работу во дворе. Не удивительно, что первое свидание влюбленных происходит у маслобойки. Но вновь появляется Марцелина и прогоняет нежеланного ухажера.

А вот и выгодный жених — Никез. Он хоть и глуповат, но его отец — Мишо весьма состоятелен, и Марцелина всерьез уговаривает Лизу познакомиться с богатыми гостями. Лишь вмешательство Колена смогло расстроить это сватовство.

Картина 2

Жатва. В заботах об урожае Марцелина все-таки продолжает мечтать о свадьбе Лизы и Никеза, несмотря на его глупые выходки. Но помолвка, затеянная как игра с лентами, снова заканчивается в пользу Лизы и Колена. …Общие танцы прерываются грозой. Все разбегаются, спасаясь от непогоды.

Действие II


Картина 3

Гроза прошла. Марцелина и Лиза возвращаются домой, и усаживаются за прялку. Крестьяне приносят спасенные от дождя снопы. Марцелина уходит с ними, заперев Лизу на ключ.

Обиженная Лиза мечтает о любимом. Вдруг она замечает спрятавшегося Колена. Лиза смущена и велит ему уйти. Но дверь на замке, и уйти Колен не может. Однако, Лиза сердится недолго, и в знак примирения они с Коленом обмениваются платками.

Слышен шум за дверью. В панике Лиза прячет Колена в чулане. Вошедшая Марцелина замечает чужой платок на шее Лизы и в наказание запирает ее в тот же чулан, не подозревая, что там находится Колен.

…Как к себе домой входит Мишо. За ним следуют нотариус для подписания брачного контракта и даже нанятый по этому случаю духовой оркестр. Марцелина не скрывает своей радости и вручает Никезу ключ от чулана. Дверь открывается, и… на пороге появляются смущенные Лиза и Колен. Мишо смертельно оскорблен. Брачный контракт разорван. Влюбленные бросаются к ногам Марцелины, и ей лишь остается благословить их.

Распечатать

Журнал Международная жизнь — Три страны

14:20 02.04.2021 • Ольга Громова, музыковед, заслуженный работник культуры РФ, основатель и первый генеральный директор — главный редактор государственной радиостанции классической музыки «Орфей»

1 июля 1789 года. Две недели до взятия Бастилии. Большой театр города Бордо. Хореограф, педагог, танцовщик Жан Берше д’Оберваль выводит на сцену не богов и богинь, а современников зрителей, причём представителей самых низов общества: фермеров и крестьян. Это был шок и триумф одновременно. Так балетная «Бастилия» пала прежде реальной. Невозможный до этого, «Балет о соломе» — это изначальное название «Тщетной предосторожности» — впервые в истории показал жизнь простых людей, их радости и печали.

Зная сейчас балеты Чайковского, Минкуса, Прокофьева, Адана и других великих композиторов, трудно себе представить, что этот балет не имел никакой специальной музыки. Постановщики использовали любые понравившиеся им мелодии. Только почти через полвека французский композитор Фердинан Герольд написал для спектакля постоянную музыку. Затем свой музыкальный вариант сделал немецкий композитор — Петер Людвиг Гертель. Так, у «Тщетной предосторожности» появилось сразу две музыкальные партитуры. И это не случайно. Балет очень популярен и за время своего существования шёл и продолжает идти чуть ли не во всех мировых музыкальных театрах.

Свою лепту во французский спектакль внёс английский хореограф — Фредерик Аштон. Сэр Фредерик Уильям Малландейн Аштон был сыном британского дипломата Уильяма Мелландейна, и родился в эквадорском городе Гуаякиль. Судьбу его решила встреча в Перу с искусством выдающейся балерины Анны Павловой в 1917 году. Юноша был так потрясен, что решил стать танцовщиком. Семья естественно воспротивилась. Пытаясь отвлечь наследника, его отдали в колледж для получения экономического образования, а затем определили на работу в лондонское Сити. Но это не помогло. Юноша не мог забыть Анну Павлову. Как писал сам хореограф, он «был отравлен ее ядом и с того вечера хотел танцевать, как она»… Аштон воплотил свою мечту в жизнь, и сегодня он считается одним из создателей английского балетного репертуара и автором первого национального английского балета.

Однажды в Британском музее Фредерик Аштон обнаружил либретто «Тщетной предосторожности» Доберваля. На основе найденного либретто и постановки Петипа-Иванова, о которой ему рассказала одна из лучших исполнительниц партии Лизы в России Тамара Карсавина, в 1960 году он создаёт для лондонского «Ковент-Гардена» свою веселую и зрелищную версию балета. Воплощая замысел хореографа, композитор Джон Ланчберри соединяет в музыке на первый взгляд несоединимое: мелодии Гертеля, аллюзии и прямые цитаты из Вебера, Россини, даже из Пасторальной симфонии Бетховена, из «Лисичек-плутовок» Леоша Яначека, из финальной сцены «Кавалера розы» Рихарда Штрауса и т.д., и т. п. Удивительным образом, все заимствования соединились в единое чудесное целое, и в результате родился блестящий остроумный цельный спектакль. Именно эта версия «Тщетной предосторожности» идёт с марта 2014 года в Санкт-Петербургском государственном академическом театре оперы и балета им. М.П. Мусоргского — Михайловском театре. Балетмейстеры-постановщики: Михаил Мессерер, Майкл О’Хэйр.

О чем же балет? Сюжет самый непритязательный: находчивые влюблённые — главные герои — Лиза и Колен — ловко дурачат богатого жениха и корыстолюбивую мать невесты. Везде, во всех театрах мира, спектакль имеет именно такой смысл. Но всё меняется, когда на сцену в образе вдовы Симоны (матери Лизы, роль которую традиционно исполняет мужчина) выходит король танца, классический премьер, ныне исполняющий обязанности ректора Академии русского балета, народный артист России Николай Цискаридзе. Как отмечается в одной из статей на сайте театра: «…Вместо истории про то, как находчивые влюбленные обвели вокруг пальца недалекую мамашу, вышел рассказ о том, как эта самая мамаша попыталась выгодно выдать дочку замуж, да перемудрила.

Новые сюжетные акценты потребовали перезагрузки персонажа. Пожилая, нескладная фермерша уступила место даме чуть за сорок с пышными формами, тонкой талией и изящными щиколотками. Исчезла смешная семенящая походка — героиня Цискаридзе движется как флагманский крейсер, с четким осознанием собственной привлекательности и поставленных задач. Вернее, одной, магистральной задачи: все дочки, слава богу, пристроены, осталась последняя. «Сдать» ее — и вот она, долгожданная свобода…и впереди еще много прекрасных лет.

В том, что годы будут таковыми, сомневаться не приходится — у мадам масса нерастраченных чувств. Достаточно посмотреть, с каким задором она треплет по холке смирного пони; как аффектированно, накрывшись кружевными юбками, падает в обморок; как жадно пьет вино прямо из графина; как истово мечет в Колена горшки; и с какой страстью отбивает чечетку… После появления в спектакле Николая Цискаридзе дочь без возражений отошла на второй план»…

«Тщетная предосторожность» — самый старинный дошедший до нас классический балет. Но эмоции, которые он дарит – самые свежайшие и сильнейшие. Зал улыбается, сочувствует, хохочет. Действительно, показывать танцем сильные чувства естественно. Но вот представить языком балета комедию – настоящая редкость. Постановщикам и артистам Михайловского театра Петербурга это удалось! У меня улыбка не сходила с уст весь спектакль, и я сама видела, как в голос заливалась смехом девочка лет 10-11, наблюдая сцену «мечтаний Лизы о замужестве». Взрослому зрителю тоже есть над чем посмеяться и чем насладиться…

С лёгкой ноги Николая Цискаридзе роль вдовы Симоны стала подарком для танцовщиков, не просто продлив им сценический век, а продлив его в абсолютно звёздной роли.

Зал в едином порыве радовался и аплодировал от души. Десять вызовов на поклон. Десять!.. Да, давно такого я не видела. Браво, все артисты и оркестр! И брависсимо, Цискаридзе!

«Тщетная предосторожность» – не самый популярный балет. Даже не все театралы его знают. Но, если у вас будет возможность посетить спектакль Михайловского театра, рекомендую. Рождённый во Франции, изменённый в Англии, переосмысленный и доведённый до блеска в России, балет гарантированно подарит вам радость, приподнятое настроение и эстетическое наслаждение.

Читайте другие материалы журнала «Международная жизнь» на нашем канале Яндекс.Дзен.

Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs

Тщетная предосторожность (Театр оперы и балета) — спектакли в Екатеринбурге 2021, афиша и билеты | 10 ноября 2021 — 11 ноября 2021

П. ГЕРТЕЛЬ

«ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ»

Комический балет в 3-х действиях с Прологом

ПРОЛОГ «ШКОЛА ТАНЦА»

Музыка – Хольгер Симон Паулли

Хореография – Август Бурнонвиль (1848)

Балетмейстер-постановщик – Дина Бёрн Ларсен

«ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ»

Музыка – Петер Людвиг Гертель (1864)

Хореография – Мариус Петипа, Лев Иванов (1885)

Хореограф-постановщик – заслуженный артист России, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска» Сергей Вихарев

Дирижёр-постановщик – заслуженный артист России Андрей Аниханов

Художник-постановщик – Альона Пикалова

Художник по костюмам – Елена Зайцева

Художник по свету – Александр Наумов

Автор идеи, координатор проекта – Павел Гершензон

Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут

Количество антрактов: 2

Премьера состоялась 15 мая 2015 года

«Тщетная предосторожность» — одно из самых старых балетных названий. Спектакль, оригинальное название которого «La Fille mal garde» в дословном переводе означает «Плохо присмотренная дочь», впервые был поставлен в Бордо 1 июля 1789 года французским хореографом Жаном Дебервалем. С тех пор, на какой бы сцене и в какие времена не появлялся этот балет, он всегда собирает полные залы. А все потому, что это история не про каких-нибудь заколдованных принцев и принцесс, а про обыкновенных людей, похожих на нас с вами, что всегда и подкупает публику. Любопытно, что это единственный дошедший до нас классический балет, в котором герои были современниками зрителей в день премьеры.

К этой доброй, обаятельной и по-человечески трогательной истории просто невозможно остаться равнодушным. Главные персонажи балета Лиза и Колен влюблены друг в друга, храбро сражаются со всеми обстоятельствами, препятствующими их счастью, и, конечно, побеждают. У балета веселый нрав: сюжет разворачивается стремительно, танцы быстрые и озорные.

Открывается балет хореографическим фрагментом «Школа танца» из балета Августа Бурнонвиля «Консерватория». Помня о том, что зрители всегда мечтают «пробраться» за кулисы, чтобы увидеть, как артисты готовятся к спектаклю, постановщики решили предоставить им такую возможность. Они охотно впускают нас в театральную повседневность: мы видим день артистов балета, начиная с утреннего экзерсиса, затем они переходят к разыгрыванию спектакля.

Над постановкой нового балета трудились профессионалы с отличным чувством юмора и безупречным вкусом. Во главе команды — балетмейстер и педагог Мариинского театра, заслуженный артист России Сергей Вихарев — мастер по реконструкции старинных балетов. Им воссозданы, например, «Спящая красавица» и «Баядерка» в Большом и Мариинском театрах, последней его работой стала «Раймонда» для театра Ла Скала, а прямо сейчас он работает над «Коппелией» в Японии. В Екатеринбурге Вихарев поставил новую сценическую редакцию «Тщетной предосторожности», основываясь на реконструированных фрагментах хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова 1880-х годов, найденным им в архивах Гарвардского университета.

Сценография для нового спектакля создана главным художником Большого театра России Альоной Пикаловой на основе живописных полотен Винсента Ван Гога. «На наш взгляд, никто лучше и ярче Ван Гога не изобразил юг Франции, где происходят действия балета, поэтому нам показалось уместным использовать его произведения, вдохновиться его творчеством», — сказал С. Вихарев на встрече с журналистами.

По эскизам другой художницы Большого театра — Елены Зайцевой — к премьере сшиты более сотни костюмов, которые театральные мастерицы расписали вручную в узнаваемой манере и палитре знаменитого постимпрессиониста.

Дирижер-постановщик спектакля – заслуженный артист России Андрей Аниханов (Санкт-Петербург).

Худрук балета Екатеринбургского театра Вячеслав Самодуров назвал этот проект мегаинтересным, не похожим ни на один из тех, что делали прежде: «С одной стороны, это реконструкция старинного балета, а с другой стороны – новый взгляд на то, как может быть воссоздана сегодня балетная классика», — отметил он

12 февраля 1845 года в Большом театре возобновили балет «Тщетная предосторожность»

Балет “Тщетная предосторожность” в Большом театре

12 февраля 1845 года в московском Большом театре был возобновлен балет «Тщетная предосторожность» на музыку Луи Жозефа Фердинанда Герольда.

В главных партиях – Анна Прихунова и Ираклий Никитин. Позже роль Лизы исполняла Екатерина Санковская.

Идея создания балета принадлежит французскому балетмейстеру Жану Добервалю, который назвал свое произведение «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг». Премьера состоялась в 1789 году, и уже более двухсот лет балет под названием «Тщетная предосторожность» входит в репертуар множества балетных сцен мира.

В России впервые балет был показан спустя десять лет после французской премьеры XVIII века, а в XIX часто появлялся на афишах. Прима-балерины любили эту комедию в танцах. Так, в петербургском Большом театре в «Тщетной предосторожности» блистала Авдотья Истомина, воспетая Пушкиным. А Ираклий Никитин и Екатерина Санковская, танцевавшие в московском Большом театре, были первыми московскими артистами, покорившими западные сцены.

Через два года после премьеры Никитин стал первым балетным невозвращенцем, поменяв Большой на Венскую оперу, где приобрел европейскую известность. Санковская триумфально гастролировала в Гранд-опера. Среди самых известных исполнительниц роли Лизы были Анна Павлова и Матильда Кшесинская.

За время своего существования «Тщетная предосторожность» привлекала внимание многих выдающихся хореографов. Каждый век перетанцовывал балет по-своему. Хореографы, среди которых Мариус Петипа и Александр Горский, переделывали танцы и добавляли музыкальные фрагменты.

В 1960 году в Ковент-Гарден балетмейстер Фредерик Аштон представил собственную хореографию «Тщетной предосторожности». Балет был решен в яркой гротескной манере. С тех пор многие театры ставят «Тщетную предосторожность» именно в хореографии Аштона.

В одной из программ «Большого балета» солисты Михайловского театра Анастасия Соболева и Виктор Лебедев исполнили па-де-де Лизы и Колена из балета «Тщетная предосторожность» в хореографии Фредерика Аштона.

tvkultura.ru

Возрождение прадедушки – Самарский театр оперы и балета

Старейший балет на сцене оперного

В Театре оперы и балета восстановили спектакль «Тщетная предосторожность», поставленный худруком самарского балета Кириллом Шморгонером еще на сцене «Дзержинки», когда здание на площади Куйбышева было закрыто на реконструкцию

Катерина Петрова
«Волжская коммуна»
27.02.2012


Собственная редакция

«Тщетная предосторожность» — балет 18 века, старейший из дошедших до нас балетов. Впервые его поставил в Бордо накануне Французской революции в 1789-м хореограф Жан Доберваль. Тогда спектакль шел под народные французские мелодии и назывался «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг».

Для конца 18 века спектакль был событием — на балетную сцену впервые вышли не феи и принцы, а реальные люди, дамы в пышных нарядах изображали крестьянок… Комический балет из сельской жизни (в некоторых постановках прямо фривольный, ведь влюбленных по сюжету застают на сеновале) пользовался большим успехом. Поначалу каждый хореограф выбирал музыку к нему на свой вкус, но в 1828 году появилась партитура Луи Герольда, а в 1864 — музыкальный вариант Петера Гертеля, с тех пор ставший основным. В самарскую постановку Кирилл Шморгонер добавил еще и музыку Лео Делиба, французского композитора 19 века.

Первоначальная хореография за два века тоже канула в Лету, а ставили балет за это время немало, не сходил он и с русской сцены. В 19 веке было несколько постановок Дидло и Петипа-Иванова, в 20 веке «Тщетная предосторожность» шла в версиях Горского, Пономарева, Лавровского, Мессерера-Долинской. Много постановок выдержал балет Олега Виноградова, он и сейчас идет в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко и Михайловском театре, в Большом театре «Тщетную предосторожность» можно увидеть сразу в двух версиях — Юрия Григоровича и английского классика Фредерика Аштона. У нас балет вышел в собственной редакции Кирилла Шморгонера.

Задорный балет

«Тщетная предосторожность» считается «беспроигрышным» с точки зрения кассы и зрительского успеха балетом. Крепко сбитый динамичный сюжет, четко прописанные роли (половина — характерные, и с ними наши артисты прекрасно справляются), да и просто — задорный балет. Сюжет у «Тщетной предосторожности» самый что ни на есть типично-балетный: влюбленных хотят разлучить родители, но, пройдя через некоторые перипетии, герои в финале воссоединяются и радостно танцуют па-де-де. Крестьянка Марселина (Дмитрий Голубев, Владимир Шачнев — эту роль всегда играют мужчины) хочет выдать дочь Лизу за богатого дурачка Никеза, но Лиза влюблена в бедняка Колена и благодаря счастливому недоразумению (мама заперла пару в чулане, где ее и обнаружили) выходит за него замуж.

Главные партии на премьере танцевали молодые зведы Екатерина Первушина — Виктор Мулыгин и опытные Марина Дворянчикова — Алексей Турдиев. Декорации и костюмы к балету сделаны по эскизам Натальи Хохловой — залитое солнцем поле с подсолнухами и дом Марселины с обшитыми деревом стенами, камином и буфетом. Зрители с удовольствием аплодировали смешным па комической старухи Марселины, па-де-де влюбленных и игре оркестра под управлением дирижера-постановщика спектакля Виктора Куликова.

Этот радующий глаз балет с красивой музыкой в следующий раз можно увидеть в апреле.

Источник

Тщетная предосторожность большой театр либретто. Тщетная предосторожность (балет)

Потеряв Наталью Осипову и Начо Дуато, Михайловский театр перешел к так называемым «народным балетам», ориентированным на тех, кто балет видит раз в пятилетку. Впрочем, такова была политика этого театра изначально, с самого прихода Кехмана: все для простого человека, а высоколобые пускай идут в Мариинский (Приглашение Дуато и Осиповой заставило думать о Михайловском иначе, но это было временное помрачение директорского ума — никто не знал, что настоящий балет столь дорог). «Пламя Парижа», а теперь «Тщетная предосторожность» оказались банальным возвращением назад.

«Тщетная» — балет узко-специальный. Интересующий фанатов и знатоков. Но Фредерик Эштон — который для некоторых ценителей — ярчайшая бездарность 20 века, символизирующая тотальную неспособность британцев заниматься хореографией, для других ценителей — автор «Маргариты и Армана» с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым, а потом с Сильви Гиллем и Николя Ле Ришем, ради которого можно простить все остальные провалы, для прочих же — популяризатор высокого балета, автор упрощенных версий многих выдающихся хореографий ( , например) — сделал из изысканного шедевра сентиментализма (на петербургской сцене этот спектакль впервые поставил Ш.Дидло) драмбалет. Драмбалет получился качественный, широкому зрителю должен нравиться. Тем более, что в первом и втором акте на сцену выводят очаровательного пони, второй акт заканчивается эффектной сценой бури («Лебединое» отдыхает), в спектакле много пародийных и иронических танцевальных номеров, и главное — каждое движение понятно без извилин. Вот тут танцуют про любовь, а тут про уборку урожая. Только танца в самом прямом смысле у Эштона нет. В первом акте пара простеньких вариаций у солиста и солистки (все остальное время они завязывают и развязывают бантики, ленточки и прочую дребедень), во втором чуть посложнее па-де-де, в третьем легенький танец героини. Все.
(Для сравнения. Смутно помню «Тщетную» Олега Виноградова в Кировском 1980-х — с Маргаритой Куллик и Владимиром Кимом. Никаких массовых сцен, никаких иронических танцев — зато солист и солистка танцевали весь балет на мелкой технике. Спектакль был, мягко говоря, не шедевр — но это был балет).
Зато как удобно театральной дирекции (английский балет до сих пор работает по этому принципу, с минимизацией затрат). Солистка не нужна — танцевать может кто угодно. Солист тем более не нужен. Драматическая роль матери-вдовы — самая яркая, но и здесь достаточно заполучить опытного артистичного танцовщика — и дело сделано. Остается только пони пригласить. Лошадке и аплодируют громче всех. Освободившиеся деньги можно потратить на импортного дирижера — тем более, что музыка Герольда не просто «для ног», она очень напоминает залихватские припевы мультфильмов про Мюнгхаузена или известное «Его превосходительство любил домашних птиц».
Впрочем, находка Михайловского театра — Анастасия Соболева, исполнившая на премьере роль Лизы. Наконец-то рекрутерам Михайловского улыбнулась удача и вместо тяжелых на подъем, деревянных типа-солисток они нашли талантливую, артистичную (по крайней мере, в роли нежной деревенской девицы), пластичную балерину. С техникой у нее проблем немало, но при таких данных это можно решить привлечением хороших репетиторов. На Соболеву было очень приятно смотреть — она органично вошла в ткань балета. Все остальные — как и быть должно. Виктор Лебедев (Колен)- Буратино, как всегда. Майкл О»Хэйр (вдова, мать Лизы) танцует на среднеевропейском уровне, не более. В меру артистичен, в меру техничен. Звезд с неба не хватает. Полагаю, что Николай Цискаридзе был много интереснее.
Общий уровень кордебалетных номеров хорошо демонстрируют два момента. Танец петуха и кур, вставленный в текст балета несколько раз: весь построен на подражании ОДНОМУ движению птиц. Танец Алена, сына владельца виноградника: как он начинает скакать на зонтике в первое появление, так и продолжает весь балет. Одно движение для решения главной комической роли! Если это не бездарность, то что тогда бездарность?
Эштон силен массовыми сценами, нюансами психологической игры (например, вдова, уходя из дома кокетливо заглядывает в зеркало), английской иронией во взаимоотношениях персонажей, пантомимой. Чем угодно, только не танцем. Поэтому успех Эштона у зрителей Михайловского театра должен быть оглушительным. Если только пойдут они на балет с загадочным названием «Тщетная предосторожность». Не знает широкий российский зритель такого названия.

Подробности

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ОМСКОГО ОБЛИСПОЛКОМА ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Л. Герольд

ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ

Балет в 2-х действиях, 4-х картинах

Либретто Ж. Доберваля

Балетмейстеры-постановщики: Д. Авдыш, В. Могильда

Дирижер — А. Лейтуш.

Художник — народный художник РСФСР и Башкирской АССР, лауреат премии им. С. Юлаева В. Плекунов.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

МАРЦЕЛИНА — В. Кузнецов, В. Тзапташвили
ЛИЗА — В. Фильянова, Е. Шихова, Ф. Якупова
КОЛЕН — А. Иванов О. Карпович В Кузнецов
МИШО — Ю. Надейкин Ф. Павлов В. Яковлев
АЛЕН — Ю. Ефимов А. Иванов А. Минеев
НОТАРИУС — С. Корнилов

Подруги, саботьеры, крестьяне, крестьянки — солисты и артисты балета.

Концертмейстер — М. Шостак
Педагог-репетитор — Л. Иванова
Зав. литературной частью Г. Мальбахова
Зав. постановочной частью- П. Дюмин

Техника спектакля:

Гл. машинист сцены — Ю. П. Малинин
Ст. машинист сцены — Г. В. Бондаренко
Ст. художник-гример — П. В. Ремизов
Ст. художник по свету — В. Н. Задорожный
Ст. художник-декоратор — А. И. Безгин
Ст. художник-бутафор — Г. М. Атраментова
Старший реквизитор — Е. А. Маслакова
Ст. костюмеры — Л. А. Малинина, Г. Ф. Фежоренко
Костюмы женские — Е. И. Редина
Костюмы мужские — А. Г. Гирина
Радио — М. М. Ионов
Обувь — Б. И. Кравец

Главный режиссер засл. деят. иск. Азерб. ССР А. Т. УСУБОВ
Главный балетмейстер засл. деят. иск. РСФСР В. Я. ТУЛУПОВА

Цена 10 коп.

Ом. обл. тип. 1982 г. Зак. 792, тир. 5000

«ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ»

I действие

Жадная фермерша Марцелина хочет выдать свою дочь замуж за глуповатого парня Алена, сына откупщика Мишо. Но Лиза любит бедного крестьянина Колена и не желает подчиниться матери.

Подруги Лизы и друзья Колена сочувствуют им, но помочь соединиться влюбленным не могут. Марцелина не спускает глаз с дочери, мешает ее встрече с любимым, заставляя работать по дому, не давая ни минуты отдыха.

Поле. Крестьяне отдыхают. Появляются Марцелина, Мишо и Ален. Они ищут Лизу. Ален мечтает о свадьбе, грезит о своем счастье с Лизой.

II действие

Комната в доме Марцелины. Лиза думает о возлюбленном. Марцелина пытается отвлечь ее от этих мыслей, давая уроки хорошего тона, обучая светским манерам. Наконец уставшая Марцелина засыпает. Лиза пытается открыть дверь и убежать из дому, но мать вовремя просыпается…

К Лизе приходят подруги. Вместе с ними тайком пробирается в дом и Колен. Он прячется в чулан. Заподозрив что- то неладное, Марцелина выпроваживает гостей из дому и уходит сама.

Лиза одна. Она мечтает о Колене, о будущих детях. Появляется Колен. Сердца влюбленных переполнены счастьем — наконец-то они могут побыть вдвоем. Слышны шаги Марцелины. Испуганная Лиза прячет Колена в своей спальне.

Марцелина приносит свадебное платье для дочери. Приходят нотариус. Мишо и Ален. Сейчас будет заключен выгодный брак. Чтобы не показывать дочь раньше времени в подвенечном платье, Марцелина заставляет Лизу спрятаться в своей комнате. Ален идет за Лизой… Дверь спальни раскрывается, на пороге появляются смущенные Лиза и Колен. Мишо негодует. Планы Марцелины рухнули. Ей ничего не остается, как согласиться на брак дочери с Коленом
Крестьяне бегут смотреть на жениха и невесту. Из церкви выходят Лиза и Колен. Их радостно все поздравляют, просят Марцелину простить влюбленных.

Марцелина великодушно прощает молодых, в честь которых начинается сельский праздник.

Историческая справка

В 1789 году во Франции, в Бордо, с большим успехом шел балетный спектакль «Тщетная предосторожность». Музыка к балету была сборной, составленной из отрывков популярных в то время произведений: Луи Герольд, известный французский композитор, чьи оперы имели мировое признание, решил частично обработать и написать музыку к этому популярному балету. 27 ноября 1828 года в Париже, на сцене Гранд-опера, состоялась премьера двухактного балета «Тщетная предосторожность» с музыкой Л. Герольда.

Цена:
1500-3500руб

Стоимость билетов:

1 ярус 1500-2500
Бельэтаж 2000-3000
Амфитеатр 2500-3000
Партер 2500-3300

Использованы фрагменты музыки Риккардо Дриго, Луи Герольда, Цезаря Пуни, Жоржа Бизе.
Художник по восстановлению декораций — Михаил Сапожников.
Партии исполняют учащиеся Московской государственной академии хореографии.

Продолжительность — 2 часа 10 минут.

Либретто Жана Доберваля

«Тщетная предосторожность» — комедийный балет, рожденный более двухсот лет назад! Основателем жанра комедийного балета стал создатель данной постановки, французский хореограф Жан Доберваль. В его балетных спектаклях фигурировали обыкновенные люди — простые, непритязательные, с привычными пороками и бытовыми проблемами. Такой подход для той эпохи стал воистину новаторским, ведь прежде на балетной сцене блистали только «герои древности» или «небожители». Персонажам из социальных низов путь в балетные постановки был закрыт!

Интересен тот факт, что ни одного композитора для написания музыки к балету Жан Доберваль не привлекал; вместо этого использовал народные французские мотивы. Премьера балета «Тщетная предосторожность» состоялась в Бордо, 1 июля 1789 года. О том, как зародилась сюжетная фабула этой постановки, ходят различные легенды. Первоначально считалась, что сюжет придумал сам Доберваль. Вторая версия — не придумал, а вдохновился реальной забавной историей одной крестьянской семьи. Существует даже третья версия — Жану Добервалю как-то попался на глаза офорт Шоффара по картине художника Бодуена. Офорт изображал веселую бытовую сценку — юная девушка, потупив глаза, выслушивает распекания матушки, а на заднем плане по лестнице убегает любовник девушки, держа в руках свои панталоны. Самая смелая легенда утверждает, что в балете «Тщетная предосторожность» Жан Доберваль делится со зрителями моментами собственных любовных похождений!

В любом случае, балет получился действительно веселый — легкий, смешной, красочный. Дословно оригинальное название постановки переводится как «Худо сбереженная дочь» — в силу неблагозвучия для русского уха название в отечественных театрах было изменено. Сюжет непритязателен и прост. Юная девушка Лиза отличается чарующей красотой, и мать мечтает выдать ее замуж за богатого жениха. Однако у Лизы уже есть возлюбленный — нищий парень, крестьянин Колен. Мамаша всячески препятствует встречам дочери с Коленом, а под конец и вовсе запирает ее в чулан. Но ни она, ни Лиза не знают, что в чулан уже заранее пробрался Колен, который не желает покидать любимую! Тем временем мамаша активно готовится к свадьбе и собирает гостей. И вот когда дом уже полон и все готовы к торжественной развязке, отпирается чулан…и взорам собравшихся предстают Лиза с Коленом, да и в каком виде! В результате матери ничего не остается делать, как благословить брак любящих друг друга молодых людей.

«Тщетная предосторожность» — замечательный балет, редкий в своем жанре. Билеты на этот спектакль в Большом театре — чудесная возможность провести запоминающийся вечер, наслаждаясь классическим искусством танца и в то же время шутливым, забавным и комическим сюжетом.

В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошла премьера балета «Тщетная предосторожность», впервые поставленного Олегом Виноградовым ровно 30 лет назад.

Спектакль Олега Виноградова за эти годы выдержал 40 постановок по всему миру. Для зрителей — это крепко сбитый, веселый, динамичный балет. Для театров — гарантия кассовых сборов. Для артистов — россыпь отличных ролей. Для специалистов — поучительный образчик отношений шестидесятников с классическим танцем. Об аутентизме и реставрации наследия тогда никто и не думал. Классику было принято «творчески развивать». Олег Виноградов извел старинную пантомиму, заменив ее полутанцевальной; наставил «действенных» танцев, где герои танцуют «не просто так», а «оттого, что»; превратил французских крестьян времен в фарфоровых пейзан и восстановил музыку Луи Жозефа Фердинанда Герольда, под которую и танцевали на премьере 1789 года.

Виноградовская «Тщетная предосторожность» прелюбопытно внедряет в практику теоретические постулаты 60-х. В те времена акробатизм полагали признаком технического прогресса, однако соблюдали и «верность эпохе»: партнер хоть и таскает балерину на руках все адажио, но не поднимает ее выше плеча — балетмейстер помнит, что «верхние» поддержки вошли в обиход на сто лет позже. Непременным атрибутом балетного юмора считались стопы «утюжками», а стремление «оттанцевать» каждую восьмушку музыкального клавира — адекватным прочтением партитуры. Для решения формальных задач балетмейстер вставляет в двухактный спектакль целых три па-де-де главных героев. Одно построено на синхронных движениях танцовщиков (примете доромантического балета), другое разрабатывает «современность» — включение в классику элементов акробатики, третье — представляет собой дайджест классического экзерсиса, отыгрывая тогдашнюю моду на всевозможные класс-концерты.

Труппа Театра Станиславского воспроизводит постановку советского классика с пиететом, подчас избыточным. Кордебалет и корифеи поглощены «технологией» — следят за аккуратностью рук и ног, правильной работой корпуса и напряженно пытаются уложить в музыку навороченные каскады па. Стремления эти похвальны, но пока слишком бросаются в глаза. Солистам хуже дается игра. Особо усердно гримасничает Екатерина Сафонова, успешно одолевшая технические рифы партии Лизы. У ее партнера Романа Маленко тоже проблемы с актерской органикой, но к тому же не хватает природной выворотности, резкости и быстроты ног: к середине изощренных вариаций его Колен начинает «загребать» стопами и напрочь забывает о пристойных пятых позициях. От удовольствия видеть классического премьера Владимира Кириллова в партии комической старухи Марцелины зрители готовы простить ему некоторое однообразие мимических приемов. И лишь Антон Домашев в роли придурковатого жениха по-настоящему раскован и, соответственно, гомерически смешон.

Постановка «Тщетной предосторожности» 30-летней давности не выглядит случайной акцией. Реанимация советского наследия 60-70-х стала главным козырем столичных театров: недавно Большой восстановил «Лебединое озеро» Юрия Григоровича. Этим дело явно не ограничится: государственная мода на патриотизм и консервацию устоев нашла в московском балете преданных адептов. Щегольнуть европейским космополитизмом или провалить отечественный эксперимент может позволить себе только успешная Мариинка. Москвичи сделали ставку на официально признанный «золотой фонд» отечественного наследия — недорого и наверняка. Впрочем, содержимое фонда не всегда выдерживает испытания временем. Так, безыдейная балетная комедия оказалась не в пример жизнеспособнее «философской поэмы», балетмейстер Виноградов — интереснее балетмейстера Григоровича, а выбор Театра Станиславского — гораздо точнее ставки Большого.

Время МН, 1 июня 2001 года
Лейла Гучмазова

Притерпевшись к тому, что со свежими идеями в нашем балете беда, хореографы первой плеяды все ласковее относятся к ремейкам и подновлениям. Лет пять назад, со скандалом покинув пост главного балетмейстера Мариинского театра, Олег Виноградов восстанавливает по миру балетную старину. Музыкальный театр имени Станиславского тоже приобщился. Отныне в репертуаре — «Тщетная предосторожность» урожая 1789 года в версии Олега Виноградова.

Балетмейстер не скрыл, что размножил свою «Тщетную…» по городам и весям сорок раз. Официально выкупив товарный знак Kirov Ballet School и обосновавшись в Нью-Йорке, «ленинградский Григорович», а теперь уже и кандидат на «русского Лякотта», гордится своим бестселлером. В жизни — жесткая конкуренция за место под солнцем, на экране — боевики и стрессы, а в театре — самый беспроблемный балет классики. Среди трех китов дожившей до наших дней старины «Тщетная…» самая пожилая и здравомыслящая. Она обозначила, что одни уже не хотят в балете аллегорий и мифов с Минервами, а другие еще не могут романтически развести грезы и реальность «Сильфиды» и «Жизели». «Тщетная…» — это простенькая история «про жизнь», то бишь про «Худо сбереженную дочь» (морализаторское название старомосковской, разумеется, не французской версии). Дочка любит бедного, но славного, мамаша стережет ее для глупого, но богатого. Уж было сберегла, вот-вот под венец, и вдруг — какой афронт! Запертая в спальне дочка не одна, а с тем самым счастливцем. От волнения все на миг забывают про пируэты и отчаянно мимируют. Долгожданная свадьба и танцы до упаду. Словом, не омраченная рефлексиями классика.

Виноградов вслед за Фредериком Аштоном предпочел более раннюю музыкальную партитуру Луи Герольда как равную настроению спектакля. Пейзане и пейзанки вяжут снопы под немудреное «раз-два-три» — Герольд с вкраплениями взял оркестрованной первозданной простотой, под такую музыку вполне могли веселиться крестьяне. Все, что нужно, и даже больше сделал художник постановки Вячеслав Окунев — у него будто майолика прикидывается гжелью, фарфоровые коровки роскошно выглядят в золоченом багете сцены. Все светлое, радостное, пахнет окультуренной природой и гобеленом с пастушками. Артистам бы суметь немного слукавить — и, глядишь, получился бы нормальный пункт афиши. Увы.

Танцевальный текст совсем несложен, исключая соло Колена (Роман Маленко) в финальной сцене. От актеров не требовалось технических свершений, только немного вкуса и изящества. Если пылить вывеской Художественного балета, из которого выросла труппа Музыкального театра Станиславского, то им тем паче пристало быть актерски точными и выразительными. А тут уморительно смешной Владимир Кириллов невольно сделал свою мамашу Марцелину главной героиней. Ни бодрая сельская молодежь, ни главные герои (хотя соперники Р.Маленко и А.Домашев были интереснее партнерши), ни ходульные персонажи второго плана не были на месте. И формула положительных эмоций от спектакля уложилась в кратенькое — Окунев плюс Кириллов.

Балетная старина — это, конечно, удобно. Пресную простоту всегда можно назвать незатейливостью и сослаться на первоисточник. Но старина — штучка тонкая, подойти можно по-разному. Можно действительно покопаться в архивах и сделать музейный новодел (случай со «Спящей красавицей» в Мариинском). Можно, подкрасив свое право на версию приобщением к непрерывной линии исполнителей, что передает в балете па из ног в ноги, сделать «свой взгляд во вкусе старины» (случай «Дочери фараона» Пьера Лякотта). Виноградов не занимался пиаром, что делает ему честь, или говорит о возможностях — в конце концов, это дело и выбор дирекции театра. Но как-то не нашел посыла, застряв где-то между «делать старину» или «играть в старину». А артистам театра Станиславского не объяснил разницы между пейзанами и колхозниками. Только и всего.

Известия , 2 июня 2001 года
Елена Губайдуллина

«Тщетная предосторожность» в театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Вчера состоялась премьера спектакля, который поставил известный хореограф Олег Виноградов. В советские времена он около двадцати лет возглавлял Кировский (ныне Мариинский) балет. Балетмейстер приехал на московскую постановку из Вашингтона, где руководит Кировской балетной академией (название официально выкуплено у петербургского театра за 250 тысяч долларов). А месяц назад виноградовскую «Тщетную» поставили в Индианаполисе. Таким образом число театров, где идет этот балет, перевалило за сорок.

Секрет успеха спектакля Олега Виноградова, сочиненного им ровно тридцать лет назад для Ленинградского Малого оперного театра, легко объясним. Оригинальный и сложный хореографический текст «вышит» по канве старинного либретто Жана Доберваля, наполненного обаятельными комическими ситуациями. Для исполнителей — сущее раздолье. Есть где щегольнуть и актерским мастерством, и техникой классического танца. Не меньше удовольствий и для зрителей — и эстетические наслаждения, и развлечения, и поучения. Обнадеживает и мораль балета, высказанная в пословице «От худа до добра — один шаг» (одно из первоначальных названий старой «Тщетной»).

Со сложным хореографическим рисунком труппа театра справляется легко и играючи. Заметно вырос уровень кордебалета. Виртуозным изяществом блистают и солисты — Екатерина Сафонова (Лиза) и Роман Маленко (Колен). Хотя этим исполнителям партий юных влюбленных актерской свободы пока еще не достает. И потому их сентиментальный роман несколько отступает на второй план. А главной героиней балета становится мамаша Марцелина.

Тот, кто поленится заглянуть в программку, ни за что не узнает в этой смешной деревенской умнице Владимира Кириллова, еще недавно бывшего главным балетным принцем театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Его Марцелина предстает и неловкой самоуверенной гусыней, забавно притоптывающей громадными башмаками, и лихой атаманшей, и старушенцией с больным сердцем.

«Тщетную предосторожность» любили всегда. К примеру, в России балет практически не исчезал из репертуара. По мотивам Доберваля ставили и Лев Иванов, и Александр Горский. Версия Горского долгое время входила в репертуар Московского хореографического училища. Жана Доберваля называли балетным Бомарше, а его самое знаменитое детище, родившееся в конце восемнадцатого века, считалось современным балетом того времени. Теперь свободолюбивые селяне превратились в хорошеньких фарфоровых пастушков и пастушек. И в технически сложном спектакле Олега Виноградова наивной естественности, присущей всем предыдущим «Тщетным», почти не осталось. Хореография, безусловно, заслужившая самый популярный знак советского времени, «знак качества», то и дело напоминает о космических скоростях и прочих доблестных достижениях. Тем не менее на «Тщетную» в Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко будут ходить именно «за стариной».

Независимая газета, 2 июня 2001 года
Майя Крылова

Балет «Тщетная предосторожность» на сцене Музыкального театра

«ТЩЕТНАЯ предосторожность» впервые была поставлена во Франции, в Бордо, хореографом Жаном Добервалем. Это случилось в 1789 году, но та постановка не сохранилась и лишь в конце XX века была реставрирована. Старинная комедия положений когда-то была современным балетом, совершившим почти революцию: взамен стерильных аллегорических добродетелей и мифологических персонажей на балетной сцене появились грубоватые представители третьего сословия. Естественно, эти представители были облагорожены до пасторальных пейзан. Фабула завязана на сватовстве придурковатого Алена, сына богатого мельника, к разбитной красотке Лизе, дочери крестьянки Марцелины (эту роль традиционно исполняют мужчины). Лиза, естественно, любит бедного, но пригожего Колена, и после забавных недоразумений все приходит к счастливому концу.

Кто только не брался за пасторально-незатейливый сюжет — известны несколько вариантов балета, в том числе и всемирно знаменитый спектакль англичанина Аштона, отобранный Большим театром к постановке в следующем сезоне. Российский хореограф Олег Виноградов, в прошлом многолетний главный балетмейстер Мариинского (Кировского) театра, 30 лет назад тоже сочинил «Тщетную предосторожность», с тех пор спектакль поставлен в 40 театрах мира.

Ныне Виноградов проживает в Вашингтоне, где возглавляет балетную школу — Кировскую академию (название «Кировская» было куплено за 25 тысяч долларов у Мариинского театра, отказавшегося от советских реалий). Лишь на 10 дней хореограф приехал в Москву, чтобы довести до ума работу своего ассистента Аллы Малышевой. Виноградов предпочел легкую музыку француза Герольда (в начале XIX века собравшего в единое целое сборную солянку «Тщетной») более известному, но и более тяжеловесному варианту немца Гертеля, написавшего балет по мотивам партитуры Герольда. Скрипичный репетитор с кусками оркестровки Адана (автора музыки «Жизели») был найден Виноградовым в библиотеке Кировского театра, а позже дополнен фрагментами сочинений Герольда из балета «Сомнамбула». Жаль только, что оркестр Музыкального театра под управлением Вольфа Горелика исполнил эту искристую музыку совсем без «искры».

Балет из XVIII века — прекрасная возможность поиграть современными представлениями о «прекрасной Франции» до Французской революции. Искомый стиль «Тщетной» — что-то похожее на статуэтку в коровнике: смесь ужимок от эпохи рококо со здоровой крестьянской самоуверенностью. В декорациях Вячеслава Окунева старинные домики бежево-розово-голубых оттенков — в окружении смешных бутафорских кур и коров — напоминают о севрском фарфоре и дельфтском фаянсе. Костюмы Ирины Пресс особенно удачны в сцене сбора урожая (там они цвета спелой пшеницы) и умеренно пестры — ровно настолько, чтобы не мешать рассмотрению кордебалетного рисунка, изобретательно составленного Виноградовым из комбинаций троек.

Результатом работы танцовщиков Виноградов доволен наполовину, о чем и заявил вполне откровенно на пресс-конференции. Балерина на главную партию, что особенно понравилась автору, Наталия Щелокова, заявлена театром лишь во втором составе 11 июня. Для критики есть основания: во время спектакля часто возникало впечатление, что лексика балета дана танцовщикам как бы «в рост», для грядущего совершенствования. Роман Маленко (Колен) совсем не вытягивает ступни и колени во время танца. Кордебалет не всегда учитывает, что руки должны быть «мягкие», а на низ ног хоть и обращает внимание, но с переменным успехом. Но отдадим должное исполнителям, выступившим с полной самоотдачей, — танцевать эту «Тщетную» трудно. Мало того что движения поставлены необычайно «густо», кажется даже, что на каждую ноту. Автор справедливо гордится тем, что его классическая хореография основана на разнообразии мелкой техники и на сложных оригинальных комбинациях вплоть до спортивности. Хотя здесь совсем нет стилизации балетов XVIII века, но движенческая и смысловая отсылка к бальным и народным старинным танцам требуют изощренного актерского мастерства. Плюс несколько развернутых хореографических сюит с тремя кульминациями — действенными па-де-де. Адажио первого дуэта построено на партерной технике, второго — на поддержках, среди которых есть и изобретенные Виноградовым. Третье, свадебное, па-де-де остроумно начинается с элементарных движений балетного класса, приготавливающих танцовщиков к более сложным па и вдобавок срабатывающих как театральная метафора приготовления молодых к новой семейной жизни.

Танцовщики должны передать сочетание «танцующей пантомимы» с быстрыми «опрокидываниями» в собственно танец. Со-де-баск, после которого падают на пол. Арабеск — и игра в «ладушки». Заноски, сменяющиеся гримасами всех темпераментов. Так что Екатерина Сафонова (Лиза) не зря получала аплодисменты зала: при своей несколько сухой манере и актерской зажатости она в основном справилась с завихрениями техники. А отличный балетный актер Антон Домашев неотразимо пародировал сцену сумасшествия из «Жизели», скакал на игрушечном коне и ловил мух руками в роли деревенского дурачка Алена (по сведениям, дошедшим с генеральной репетиции, Домашев столь же ярко сделал и роль Марцелины, которую будет исполнять во втором составе). На первом спектакле партию грозной мамаши исполнил бывший классический премьер театра Владимир Кириллов. С необъятным бюстом и в огромных сабо, он с наслаждением прикалывается в роли — брутально поправляет корсаж, «грузно» притопывает на деревенском празднике и грозит непутевой дочке материнским пальцем. Этот юмор, как и смешной перепляс четырех саботьеров, имел грандиозный успех у публики, совсем еще недавно смотревшей Кириллова в партиях принцев и героев-любовников.

Грамотно выстроенный спектакль, в финале которого дивертисментный танец постепенно нарастает до апофеоза, явно получит длительную прописку в афише. Ведь его с одинаковым успехом можно считать и детским, и взрослым, ставить на утренники и по вечерам.

Время новостей, 4 июня 2001 года
Ольга Гердт

В театре им. Станиславского и Немировича-Данченко поставили «Тщетную предосторожность»

«Тщетной» в постановке Олега Виноградова балетная афиша Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в буквальном смысле обогатилась. Бывший главный балетмейстер Кировского балета, ныне руководящий респектабельной школой в Америке и балетной труппой в Сеуле, в Москву приехал как преуспевающий бизнесмен. Спектакль он поставил за десять дней, предварительно отрядив в театр репетиторов, в ударных западных темпах вышколивших труппу, в последнее время застоявшуюся. В новых сочинениях главного балетмейстера театра Дмитрия Брянцева особо не растанцуешься. В «Саломее», к примеру, отсеченную голову Крестителя, которая мотается через сцену на канате вроде маятника Фуко, помнишь куда дольше, чем солистов и кордебалет.

В балете Виноградова «птички, коровки, бабочки и мухи присутствуют, но не танцуют». Это предуведомление в афишке — и милая шутка, и серьезный концепт. «Тщетную предосторожность», поставленную тридцать лет назад в ленинградском Малом оперном, очевидцы вспоминают как спектакль «легкий и очаровательный». Воспроизведенный позднее более чем в сорока театрах, балет, как выяснилось, прелести своей не утратил. При том, что Виноградова явно занимала фарфоровая статуарность спектакля, поставленного в городе Бордо в 1789 году, демонстрируют здесь не манеры XVIII века, а ту самую действенную классику семидесятых, когда затанцевали все — и солисты, и статисты, и мимирующие персонажи. У Виноградова неутомимы, как пчелки, и влюбленная парочка Лиза и Колен, и толстосум Мишо с придурковатым сынком, и мамаша Марцелина (эту созданную на счастье всем вышедшим на пенсию премьерам партию в новой постановке исполняет бывший герой-любовник театра Владимир Кириллов), и прочие пейзане и пейзанки в соблазнительных костюмчиках. Такой плотности и разработанности классических текстов мы давно уже не видели. Статичными не выглядят даже стоящие на сцене в полный рост коровки, уморительно мотающие фарфоровыми головами (художник Вячеслав Окунев).

Сегодня Виноградова, наверное, окрестили бы постмодернистом, учитывая, что время от времени он не забывает иронично «поработать» с классическим наследием, внедряя, к примеру, в сентиментальный водевильчик «воспоминания» о еще не поставленной в то время «Жизели», сцену сумасшествия из которой прекомично имитирует неудачливый жених Лизы, Ален. Безумие этого любителя бабочек и девочек доводит публику до веселой истерики. Можно предположить, что такого же эффекта добивались в свое время Доберваль и Герольд, опростившие в «Тщетной» высокопарные аллегорические сюжеты.

Труппа театра Станиславского, правда, оказалась не очень восприимчива к стилистическим тонкостям. Кордебалет берет слаженностью и аккуратностью. Солисты, Екатерина Сафонова (Лиза) и Роман Маленко (Колен) с техническими нюансами справляются куда успешнее, чем с актерскими. Лирические сцены куда бледнее гротесковых — трио Марцелины, Алена и Мишо или танца хипповатых трюкачей-саботьеров. Любовный треугольник по этой же причине разваливается — в нем явно лидирует комический персонаж Антона Домашева, способного превратить вполне обычные антраша в индивидуальные смешные реплики. Потрясающе быстры и его актерские реакции в ансамблях — жалко, что партнерам иногда нечем на них ответить.

Тем не менее театр можно поздравить с удачной репертуарной находкой. Как выясняется, чтобы сделать нечто под антиаквариат, не обязательно выписывать дорогого и модного стилиста из Парижа или рыться в архивах. Достаточно, оглянувшись в недавнее прошлое, с изумлением обнаружить, что подобную работу с неменьшим творческим азартом, но с меньшей претензией кто-то уже проделывал. К счастью, Олегу Виноградову, вернувшему «Тщетной» потерянную партитуру Герольда, нехитрый музыкальный текст, навеянный популярными мелодиями (позднее более «серьезную», но совсем не французскую музыку к спектаклю написал немец Гертель), не приходило в голову, что он совершает архивную революцию. Иначе результат наверняка был бы другим.

Предлагаем Вашему вниманию либретто балета «Тщетная предосторожность». Балет «Тщетная предосторожность» в двух действиях. Композитор Луи Герольд. Либретто и постановка Ж. Доберваля.

Первое представление (со сборной музыкой): Бордо, 1 июля 1789 г; с музыкой Герольда — Париж, Гранд-Опера, 27 ноября 1828 г.

Действующие лица: Марцелина, зажиточная крестьянка. Лиза, ее дочь. Колен, бедный крестьянин. Мишо, откупщик. Никез, его сын. Нотариус. Подруги Лизы. Крестьяне и крестьянки.

Жадная фермерша Марцелина хочет выдать свою дочь замуж за глуповатого парня Никеза, сына откупщика Мишо. Но Лиза любит бедного крестьянина Колена. Марцелина не разрешает дочери встречаться с Коленом.

Приходят крестьянки — подруги Лизы и друзья Колена. Они всей душой сочувствуют горю Лизы и Колена, но помочь не могут. Марцелина ни на минуту не спускает глаз с дочери, заставляет ее работать по дому: кормить кур, взбивать масло, подметать двор.

Поле. Крестьяне работают. Среди НИХ Лиза, Никез, Колен и Марцелина. Надвигается гроза. Порывы ветра подхватывают Никеза, который взлетает на огромном зонтике. Общий хохот.

Комната в доме Марцелины. Крестьяне приносят влажные от дождя снопы и складывают их в угол. Незаметно в дом Марцелины пробрался и Колен, чтобы увидеться с Лизой.

Вскоре Марцелина уходит из дому, закрыв дверь на ключ. Дочь негодует на предосторожность матери.

Лиза мечтает о своей будущей жизни, когда она выйдет замуж за Колена и у нее родятся дети. Она научит их читать и будет ласковой матерью, но, если понадобится, будет и строга.

Внезапно снопы раздвигаются, и перед Лизой появляется Колен. Лиза смущена и испугана. Но мысль о том, что они, наконец, могут побыть вдвоем, наполняет их радостью и счастьем. Они обмениваются шейными платками. Идиллия Лизы и Колена коротка: слышны шаги возвращающейся Марцелины. Что делать? Лиза прячет Колена в чулан и принимается прясть, но делает это так неестественно, что Марцелина подозревает недоброе. Да и платок Колена на шее Лизы выдает ее.

Рассвирепевшая Марцелина в наказание запирает Лизу в чулан, в котором уже находится Колен.

Марцелина ждет нотариуса. Выгодный брак Лизы и Никеза радует ее и она почтительно приветствует пришедших вслед за нотариусом Мишо, Никеза и крестьян. Сейчас Марцелина выпустит из чулана непокорную дочь.

Дверь чулана раскрывается, и на пороге его появляются смущенные Лиза и Колен. Они бросаются в ноги к Марцелине, которой ничего не остается, как согласиться на их брак.

Л. Энтeлиc

Статья «Балет Тщетная предосторожность. Либретто» из раздела

Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Эрика Сапаева

Жадная фермерша Марцелина хочет выдать свою дочь замуж за глуповатого парня Никеза, сына откупщика Мишо. Но Лиза любит бедного крестьянина Колена. Марцелина не разрешает дочери встречаться с Коленом.

Приходят крестьянки — подруги Лизы и друзья Колена. Они всей душой сочувствуют горю Лизы и Колена, но помочь не могут. Марцелина ни на минуту не спускает глаз с дочери, заставляет ее работать по дому: кормить кур, взбивать масло, подметать двор.

Поле. Крестьяне работают. Среди НИХ Лиза, Никез, Колен и Марцелина. Надвигается гроза. Порывы ветра подхватывают Никеза, который взлетает на огромном зонтике. Общий хохот.

Комната в доме Марцелины. Крестьяне приносят влажные от дождя снопы и складывают их в угол. Незаметно в дом Марцелины пробрался и Колен, чтобы увидеться с Лизой.

Вскоре Марцелина уходит из дому, закрыв дверь на ключ. Дочь негодует на предосторожность матери.

Лиза мечтает о своей будущей жизни, когда она выйдет замуж за Колена и у нее родятся дети. Она научит их читать и будет ласковой матерью, но, если понадобится, будет и строга.

Внезапно снопы раздвигаются, и перед Лизой появляется Колен. Лиза смущена и испугана. Но мысль о том, что они, наконец, могут побыть вдвоем, наполняет их радостью и счастьем. Они обмениваются шейными платками. Идиллия Лизы и Колена коротка: слышны шаги возвращающейся Марцелины. Что делать? Лиза прячет Колена в чулан и принимается прясть, но делает это так неестественно, что Марцелина подозревает недоброе. Да и платок Колена на шее Лизы выдает ее.

Рассвирепевшая Марцелина в наказание запирает Лизу в чулан, в котором уже находится Колен.

Марцелина ждет нотариуса. Выгодный брак Лизы и Никеза радует ее и она почтительно приветствует пришедших вслед за нотариусом Мишо, Никеза и крестьян. Сейчас Марцелина выпустит из чулана непокорную дочь.

Дверь чулана раскрывается, и на пороге его появляются смущенные Лиза и Колен. Они бросаются в ноги к Марцелине, которой ничего не остается, как согласиться на их брак.

Напрасная предосторожность — либретто большого театра. Напрасная предосторожность (балет)

Потеряв Наталью Осипову и Начо Дуато, Михайловский театр перешел на так называемые «народные балеты», ориентированные на тех, кто смотрит балет раз в пять лет. Однако такова была политика этого театра с самого начала, с самого приезда Кехмана: все для обычного человека, а интеллектуал пусть идет в Мариинский (приглашение Дуато и Осиповой заставило иначе подумать о Михайловском, но это было временное помрачение ума режиссера — никто не знал, что настоящий балет так дорого обходится).Пламя Парижа, а теперь и бесполезная мера предосторожности, оказалось банальным возвращением.

«Тщеславие» — узкоспециализированный балет. Интересно для любителей и знатоков. А вот Фредерик Эштон — для одних ценителей ярчайшая посредственность 20 века, символизирующий полную неспособность британцев заниматься хореографией, для других — автор «Маргариты и Арманд» с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуреевым, а затем с Сильви Гий и Николя Ле Ришем, ради которых можно простить все остальные неудачи, для других — популяризатор высокого балета, автор упрощенных версий многих выдающихся хореографий (например) — сделали из изысканного шедевра искусства драматический балет. сентиментализм (на С.На петербургской сцене этот спектакль впервые поставил С. Дидло). Барабанный балет получился качественным, он должен понравиться широкой публике. Причем в первом и втором актах на сцену выводится очаровательная пони, второй акт заканчивается эффектной сценой шторма («Лебедь» отдыхает), в спектакле много пародийных и ироничных танцевальных номеров, а большинство главное, каждое движение понятно без извилин. Здесь танцуют о любви, а здесь о сборе урожая.Только у Эштона нет танца в самом прямом смысле этого слова. В первом акте парочка простых вариаций солиста и солиста (остальное время завязывают и развязывают бантики, ленточки и прочую ерунду), во втором чуть более сложное па-де-де, в третьем — легкий танец героини. Все.
(Для сравнения. Смутно помню «Тщеславие» Олега Виноградова в 80-е Кировского — с Маргаритой Куллик и Владимиром Кимом. Ни массовых сцен, ни иронических танцев, — но солист и солистка танцевали весь балет на малой технике.Спектакль был, мягко говоря, не шедевром — но это был балет).
Но насколько это удобно для руководства театра (английский балет до сих пор работает по этому принципу, с минимизацией затрат). Не нужен солист — танцевать может любой. Солистка тем более не нужна. Драматическая роль вдовы-матери наиболее ярка, но даже здесь достаточно получить опытного артистичного танцора — и дело сделано. Осталось только пригласить пони. Лошади и аплодируют громче всех.Высвободившиеся деньги можно потратить на импортного дирижера — тем более, что музыка Герольда не просто «для ног», она очень напоминает лихие хоры мультфильмов о Мюнхгаузене или знаменитом «Его превосходительство любил птицу».
Однако находка Михайловского театра — Анастасия Соболева, сыгравшая на премьере роль Лизы. Наконец, рекрутерам Михайловского повезло, и вместо жестких солистов деревянного типа они нашли талантливую артистичную (хотя бы в роли нежной деревенской девушки) пластичную балерину.У нее много проблем с техникой, но с такими данными их можно решить, привлекая хороших репетиторов. На Соболеву было очень приятно смотреть — она ​​органично вошла в ткань балета. Все остальное — в порядке. Виктор Лебедев (Колин) — Буратино, как всегда. Майкл О «Заяц (вдова, мама Лизы) танцует на среднеевропейском уровне, не более того. В меру артистичном, в меру техничном. Звезд с неба не хватает. Думаю, Николай Цискаридзе был намного интереснее.
Общий уровень кордебалетных номеров хорошо демонстрируют два балла. Танец петуха и цыплят, несколько раз вставленный в текст балета: все построено на имитации ОДНОГО движения птиц. Танец Алены, сына хозяйки виноградника: когда он впервые начинает кататься на зонтике, он продолжает весь балет. Один ход, чтобы взяться за главную комедийную роль! Если это не посредственность, то что такое посредственность?
Эштон силен массовыми сценами, нюансами психологической игры (например, вдова, выходя из дома, кокетливо смотрится в зеркало), английской иронией в отношениях персонажей, пантомимой.Все, что угодно, только не танцевать. Поэтому успех Эштона у публики Михайловского театра должен быть оглушительным. Лишь бы они пошли на балет с загадочным названием «Тщетная предосторожность». Широкая российская публика не знает такого имени.

Детали

ОТДЕЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ОМСКОЙ ОБЛИСПОЛКОМ ОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

Л. Герольд

Напрасные меры предосторожности

Балет в 2-х действиях, 4-х картинах

Либретто Ж. Доберваля

Хореографы: Д.Авдыш, В. Могильда

Дирижер — А. Лейтуш.

Художник — Народный артист РСФСР и Башкирской АССР, лауреат премии С. Юлаева В. Плекунов.

АКТЕРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ:

МАРСЕЛИНА — В. Кузнецов, В. Цапташвили
ЛИЗА — В. Филянова, Е. Шихова, Ф. Якупова
КОЛЕН — А. Иванов О. Карпович В. Кузнецов
МИЧО — Ю. Надейкин Ф. Павлов В. Яковлев
АЛЕН — Ю. Ефимов А. Иванов А. Минеев
НОТАРИУС — С.Корнилов

Друзья, диверсанты, крестьяне, крестьянки — солисты и артисты балета.

Концертмейстер — М. Шостак
Педагог — Иванова Л.
Заведующая литературной частью Г. Мальбахов
Заведующая постановочная часть — Дюмин П.

Техника исполнения:

гл. машинист сцены — Ю. П. Малинин
Ст. машинист сцены — Г.В. Бондаренко
Арт. Визажист — Ремизов П.В.
Арт. Художник по свету — Задорожный В. Н.
Арт.декоратор — Безгин А.И.
Арт. художник по реквизиту — Г. Атраментова
Старший управляющий — Маслакова Е.А.
Ст. Художники по костюмам — Малинина Л.А., Фежоренко Г.Ф.
Костюмы женские — Редина Е.И.
Костюмы мужские — Гирина А.Г.
Радио — Ионов М.М.
Туфли — Кравец Б.И.

Главный директор удостоен награды. активная претензия. Азерб. ССР А.Т. УСУБОВ
Заслуженный главный балетмейстер. активная претензия. РСФСР В.Я. ТУЛУПОВА

Цена 10 коп.

Ом.регион вид. 1982 Zak. 792, ярус. 5000

«МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ ДЛЯ ВИНДЛЯ»

I действие

Жадный фермер Марселина хочет выдать свою дочь замуж за глупого парня Алена, сына налогового фермера Мишо. Но Лиза любит бедного крестьянина Колина и не хочет подчиняться матери.

Друзья Лизы и друзья Колина сочувствуют им, но они не могут помочь влюбленным соединиться. Марселина не сводит глаз с дочери, мешает ей встречаться с любимым, заставляя работать по дому, не давая ни минуты отдыха.

Поле. Крестьяне отдыхают. Появляются Марселлина, Мишо и Ален. Они ищут Лизу. Ален мечтает о свадьбе, мечтает о своем счастье с Лизой.

II действие

Комната в доме Марселин. Лиза думает о своем возлюбленном. Марселина пытается отвлечь ее от этих мыслей, давая уроки хороших манер, обучая светским манерам. Наконец уставшая Марселина засыпает. Лиза пытается открыть дверь и убежать из дома, но ее мама вовремя просыпается…

К Лизе приходят подруги. Вместе с ними в дом пробирается Колин. Он прячется в шкафу. Подозревая, что что-то неладно, Марселина провожает гостей из дома и уходит сама.

Лиза одна. Она мечтает о Колене, о будущих детях. Появляется Колин. Сердца влюбленных переполняются счастьем — наконец-то они могут быть вместе. Слышны шаги Марселин. Напуганная Лиза прячет Колин в своей спальне.

Марселин приносит свадебное платье дочери.Приходит нотариус. Мишо и Ален. Теперь будет заключен выгодный брак. Чтобы не показывать дочку раньше времени в свадебном платье, Марселина заставляет Лизу прятаться в своей комнате. Ален следует за Лизой … Дверь спальни открывается, на пороге появляются смущенные Лиза и Колин. Мишо возмущен. Планы Марселин рухнули. Ей ничего не остается, как согласиться на брак дочери с Колином.
Крестьяне бегут смотреть на жениха и невесту. Лиза и Колин выходят из церкви.Все радостно поздравляют их, прося Марселин простить влюбленных.

Марчеллина великодушно прощает молодых, в честь которых начинается деревенский праздник.

Историческая справка

В 1789 году во французском Бордо с большим успехом был поставлен балетный спектакль «Напрасная осторожность». Музыка для балета — это коллектив, составленный из отрывков из популярных в то время произведений: Луи Герольд, известный французский композитор, чьи оперы были всемирно известны, решил частично переработать и написать музыку для этого популярного балета.27 ноября 1828 года в Париже на сцене Гранд-оперы состоялась премьера двухактного балета «Напрасная осторожность» на музыку Л. Герольда.

Цена:
1500-3500руб

Стоимость билетов:

1 ярус 1500-2500
Мезонин 2000-3000
Амфитеатр 2500-3000
Партер 2500-3300

Использованы фрагменты музыки Риккардо Дриго, Луи Герольда, Цезаря Пуни, Жоржа Бизе.
Художник-реставратор Михаил Сапожников.
Партии исполняют студенты Московской государственной академии хореографии.

Продолжительность — 2 часа 10 минут.

Либретто Жана Доберваля

«Напрасная осторожность» — комедийный балет, родившийся более двухсот лет назад! Жанр комедийного балета основал создатель постановки французский хореограф Жан Доберваль. В его балетных постановках выступали обычные люди — простые, непритязательные, с привычными пороками и бытовыми проблемами. Такой подход для той эпохи стал поистине новаторским, ведь раньше на балетной сцене сияли только «герои старины» или «небожители».Персонажи из социальной базы не допускались в балетные спектакли!

Интересный факт: Жан Доберваль не привлек ни одного композитора для написания музыки к балету; вместо этого использовались французские народные мотивы. Премьера балета «Напрасная осторожность» состоялась в Бордо 1 июля 1789 года. О том, как зародился сюжет этого спектакля, ходят разные легенды. Изначально считалось, что сюжет придумал сам Доберваль. Вторая версия — не придуманная, а вдохновленная реальной забавной историей крестьянской семьи.Есть даже третья версия — Жан Добервалу каким-то образом попался на глаза офортом Чоффара по мотивам картины художника Бодуэна. На офорте изображена жизнерадостная житейская сцена — молодая девушка, глядя вниз, слушает брань матери, а на заднем плане любовник девушки бежит по лестнице, держа в руках штаны. Самая смелая легенда гласит, что в балете «Напрасная осторожность» Жан Доберваль делится со зрителями моментами своих любовных похождений!

В любом случае балет получился действительно веселым — легким, веселым, красочным.Дословно первоначальное название спектакля переводится как «Бедная дочь» — из-за диссонанса для русского уха название в российских театрах было изменено. Сюжет непритязательный и простой. Юная Лиза отличается очаровательной красотой, а мама мечтает выдать ее замуж за богатого жениха. Однако у Лизы уже есть возлюбленный — нищий мужик Колин. Мама всячески препятствует знакомству дочери с Колином, а в итоге полностью запирает ее в шкафу.Но ни она, ни Лиза не знают, что в чулан уже пробился Колин, который не хочет расставаться с любимой! Тем временем мама активно готовится к свадьбе и собирает гостей. А когда дом уже полон и все готовы к торжественной развязке, чулан отпирается … и Лиза и Колин предстают на глазах у публики, и в каком виде! В результате у матери нет другого выбора, кроме как благословить брак любящих молодых людей.

«Тщетная осторожность» — замечательный балет, редкий в своем жанре.Билеты на спектакль в Большом театре — прекрасная возможность провести незабываемый вечер, наслаждаясь классическим танцевальным искусством и одновременно игривым, веселым и юмористическим сюжетом.

В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера балета «Тщетная осторожность», впервые поставленного Олегом Виноградовым ровно 30 лет назад.

За годы своего существования спектакль Олега Виноградова выдержал 40 выступлений по всему миру. Для зрителей это сплоченный, веселый, динамичный балет.Для театров — гарантия кассовых сборов. Для артистов — россыпь отличных ролей. Для специалистов — поучительный пример родства шестидесятников с классическим танцем. О подлинности и восстановлении наследия тогда никто не задумывался. Было решено «творчески развивать» классику. Олег Виноградов стер старую пантомиму, заменив ее полутанцем; учат «эффектным» танцам, где герои танцуют «не зря», а «потому что»; превратили французских крестьян того времени в фарфоровых крестьян и восстановили музыку Луи Жозефа Фердинанда Герольда, под которую они танцевали на премьере 1789 года.

«Тщетная осторожность» Виноградова любопытным образом вводит в практику теоретические постулаты 60-х годов. В те времена акробатизм считался признаком технического прогресса, но также наблюдалась «верность эпохе»: хотя партнер несет балерину на руках все адажио, он не поднимает ее выше плеча — хореограф вспоминает, что «верхние» опоры вошли в обиход спустя сто лет. Ноги «гладить» считались непременным атрибутом балетного юмора, а желание «танцевать» каждую восьмую музыкального клавира считалось адекватным прочтением партитуры.Для решения формальных задач хореограф вставляет в двухактный спектакль до трех па-де-де главных героев. Одна построена на синхронизированных движениях танцоров (признак доромантического балета), другая развивает «современность» — включение элементов акробатики в классику, третья представляет собой дайджест классических упражнений, разыгрывая тогдашнюю моду. для всех видов классных концертов.

Труппа Театра Станиславского воспроизводит постановку советского классика с благоговением, иногда даже чрезмерным.Кордебалет и светила поглощены «техникой» — следят за аккуратностью рук и ног, правильной работой тела и изо всех сил стараются вложить в музыку сложные каскады па. Эти стремления достойны похвалы, но пока что они слишком поразительны. Солисты играют хуже. Екатерина Сафонова особенно усердно гримасничает, успешно преодолев технические подводные камни Лизиной вечеринки. Ее партнер Роман Маленко тоже имеет проблемы с актерской органикой, но ему не хватает естественности поворота, резкости и скорости ног: к середине замысловатых вариаций колени начинают «разгребать» ступни и совершенно забывают о приличных пятых позициях.От удовольствия увидеть классическую премьеру Владимира Кириллова в роли комической старухи Марселин зрители готовы простить ему некую монотонность мимикрии. И только Антон Домашев в роли глупого жениха действительно раскован и, соответственно, по-домашнему весел.

Производство Vain Precaution 30-летней давности не похоже на случайное действие. Реанимация советского наследия 60-70-х годов стала главным козырем столичных театров: недавно Большой отреставрировал «Лебединое озеро» Юрия Григоровича.Дело явно не в этом: государственная мода на патриотизм и сохранение устоев нашла в московском балете преданных приверженцев. Только успешный Мариинский может позволить себе выставлять напоказ европейский космополитизм или провалить отечественный эксперимент. Москвичи сделали ставку на официально признанный «золотой фонд» национального наследия — недорого и точно. Однако не всегда содержимое фонда выдерживает испытание временем. Таким образом, беспринципная балетная комедия оказалась куда жизнеспособнее «философской поэмы», балетмейстер Виноградов интереснее балетмейстера Григоровича, а выбор театра Станиславского гораздо точнее ставки Большого.

Время МН, 1 июня 2001 г.
Гучмазова Лейла

Привыкнув к тому, что в нашем балете есть проблема со свежими идеями, хореографы первой галактики все больше тяготеют к ремейкам и обновлениям. Пять лет назад, покинув со скандалом пост главного балетмейстера Мариинского театра, Олег Виноградов восстанавливает балетную старину во всем мире. Присоединился и Музыкальный театр им. Станиславского. Отныне в репертуаре «Тщетная предосторожность» урожая 1789 года в редакции Олега Виноградова.

Хореограф не скрывал, что умножил свое «Напрасно …» в городах в сорок раз. Официально купив торговую марку Кировского хореографического училища и обосновавшись в Нью-Йорке, «Ленинград Григорович», а ныне кандидат в «Русский Лякотт», гордится своим бестселлером. В жизни идет ожесточенная борьба за место под солнцем, на экране — боевики и стрессы, а в театре — самый беспроблемный балет из классики. Среди трех китов древности, сохранившихся до наших дней, «Тщеславие… »является самым старым и наиболее здравомыслящим. Она указала, что некоторые больше не хотят аллегорий и мифов с Минервами в балете, в то время как другие все еще не могут романтически разделить мечты и реальность Сильфиды и Жизели.« Тщеславие … »- это простой рассказ «о жизни», то есть о «плохо спасенной дочери» (морализирующее название старой московской версии, конечно, не французской версии). Дочь любит бедных, но славных, мать бережет ее. для глупых, но богатых. Я это уже сохранила, вот-вот под венец, и вдруг — какой вид! Дочь, запертая в спальне, не одна, а с очень удачливой.От азарта все на мгновение забывают о пируэтах и ​​отчаянно имитируют. Долгожданная свадьба и танцы до упаду. Одним словом, классика не омрачена отражениями.

Виноградов вслед за Фредериком Эштоном предпочел более раннюю партитуру Луи Герольда, как равную настроению спектакля. Пейзаны и пейзаны вяжут снопы под простую «раз-два-три» — Герольд, перемежающийся с оркестрованной первозданной простотой, крестьянам вполне мог повеселиться с такой музыкой.Все, что нужно, и даже больше, сделал художник-постановщик Вячеслав Окунев — у него словно майолика изображает гжель, фарфоровые коровы роскошно смотрятся в позолоченном обрамлении сцены. Все светло, радостно, пахнет ухоженной природой и гобеленом с пастушками. Художники могли бы немного схитрить — и, видите ли, это оказалось бы нормальным элементом на плакате. Увы.

Танцевальный текст совсем несложный, за исключением соло Колина (Роман Маленко) в финальной сцене.От актеров не требовалось технических навыков, только немного вкуса и грации. Если протереть вывеску «Художественного балета», из которого выросла труппа Музыкального театра им. Станиславского, то тем более им необходимо быть актерской четкостью и выразительностью. А вот уморительно веселый Владимир Кириллов невольно сделал главной героиней свою маму Марселин. Ни жизнерадостной сельской молодежи, ни главных героев (хотя соперники Р. Маленко и А. Домашев были интереснее партнера), ни высокопарных второстепенных персонажей.И формула положительных эмоций от спектакля укладывалась в короткую — Окунев плюс Кириллов.

Балетная старина — это, конечно, удобно. Неприхотливую простоту всегда можно назвать простотой и сослаться на первоисточник. Но старик — вещь тонкая, подходить к нему можно по-разному. Можно действительно покопаться в архивах и сделать музейную копию (случай «Спящей красавицы в Мариинском»). Можно, приукрасив свое право на версию, присоединившись к сплошному ряду исполнителей, передающих па в балете с ноги на ногу, сделать «свой образ во вкусе старины» (случай «Дочь фараона» Пьера Лакотта).Виноградов не занимался пиаром, что делает ему честь или говорит о возможностях — в конце концов, это вопрос и выбор руководства театра. Но почему-то я не нашел обещания, застрял где-то между «играть в старые времена» или «играть в старые времена». А артисты Театра Станиславского не объяснили разницу между пейзаном и колхозником. Это все.

Известия, 2 июня 2001 г.
Елена Губайдуллина

«Напрасная предосторожность» в театре.К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко

Вчера состоялась премьера спектакля известного хореографа Олега Виноградова. В советское время около двадцати лет возглавлял балет Кирова (ныне Мариинский). На московскую постановку балетмейстер приехал из Вашингтона, где руководит Академией балета им. Кирова (название официально куплено у петербургского театра за 250 тысяч долларов). Месяц назад в Индианаполисе шла «Тщеславие» Виноградова.Таким образом, количество театров, где ставится этот балет, перевалило за сорок.

Секрет успеха постановки Олега Виноградова, которую он поставил ровно тридцать лет назад для Ленинградского Малого оперного театра, легко объясним. Оригинальный и сложный хореографический текст «вышит» на полотне старинного либретто Жана Доберваля, наполненного очаровательными комическими ситуациями. Для исполнителей — сплошное раздолье. Здесь есть место, где можно продемонстрировать как актерское мастерство, так и технику классического танца.Не меньше удовольствий для зрителей — и эстетических удовольствий, и развлечений, и учений. Обнадеживает и мораль балета, выраженная в пословице «От плохого к хорошему — один шаг» (одно из первоначальных названий старого «Напрасного»).

Труппа театра легко и игриво справляется со сложной хореографической постановкой. Заметно повысился уровень кордебалета. С виртуозной грацией блистают и солисты Екатерина Сафонова (Лиза) и Роман Маленко (Колин).Хотя этим исполнителям партий юных влюбленных еще не хватает актерской свободы. А потому их сентиментальный роман несколько отходит на второй план. А главная героиня балета — мама Марселина.

Тот, кому лень заглянуть в программу, никогда не узнает в этой нелепой деревушке умника Владимира Кириллова, который еще недавно был главным балетным принцем театра. К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. Его Марселина предстает в образе неуклюжего самоуверенного гуся, забавно топающего своими огромными ботинками, и лихого вождя, и старухи с больным сердцем.

Всегда любили «тщетную предосторожность». Например, в России балет практически не исчез из репертуара. Лев Иванов и Александр Горский поставили по мотивам Доберваля. Версия Горского долгое время входила в репертуар Московского хореографического училища. Жана Доберваля называли балетом Бомарше, а его самое известное детище, рожденное в конце восемнадцатого века, считалось современным балетом того времени. Теперь свободолюбивые сельчане превратились в хорошеньких фарфоровых пастушек и пастушек.А в технически сложном исполнении Олега Виноградова почти нет наивной естественности, присущей всем предыдущим «Зря». Хореография, несомненно, заслужила самый популярный знак советской эпохи — «знак качества», то и дело напоминающий о космических скоростях и других доблестных достижениях. Тем не менее, на «Тщеславе» в Музыкальном театре. К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко уйдет «по старине».

Независимая газета, 2 июня 2001 г.
Крылова Майя

Балет «Напрасная осторожность» на сцене Музыкального театра

«Тщетная предосторожность» была впервые поставлена ​​во Франции, в Бордо, хореографом Жаном Добервалем.Произошло это в 1789 году, но производство не сохранилось и было восстановлено только в конце 20 века. Старый ситком когда-то был современным балетом, который почти произвел революцию: вместо бесплодных аллегорических добродетелей и мифологических персонажей на балетной сцене появились грубые представители третьего сословия. Естественно, что эти представители были возведены в дворянские пастырские пейзажи. Сюжет завязан на сватовстве глупой Алены, сына богатого мельника, с злой красавицей Лизой, дочерью крестьянки Марселины (эту роль традиционно исполняют мужчины).Лиза, естественно, любит бедного, но красивого Колена, и после забавных недоразумений все заканчивается благополучно.

Кто не брался за пасторальный, незатейливый сюжет — известно несколько вариантов балета, в том числе всемирно известная постановка англичанина Эштона, выбранная Большим театром для постановки в следующем сезоне. Российский хореограф Олег Виноградов, бывший главный хореограф Мариинского (Кировского) театра, 30 лет назад также написал «Напрасную осторожность», с тех пор спектакль поставлен в 40 театрах мира.

Сейчас Виноградов живет в Вашингтоне, где руководит балетной школой — Кировской академией (название «Кировская» куплено за 25 тысяч долларов у заброшенного советскими реалиями Мариинского театра). Хореограф приехал в Москву всего на 10 дней, чтобы отточить работу своей ассистентки Аллы Малышевой. Виноградов предпочел легкую музыку француза Герольда (собравшего в начале XIX века комбинированную солянку Тщеславия) более известной, но и более тяжеловесной версии немца Гертеля, написавшего балет на музыку Герольд.Репетитор по игре на скрипке с оркестровкой Адама (автора музыки к «Жизели») был найден Виноградовым в библиотеке Кировского театра, а позже дополнен фрагментами произведений Герольда из балета «Сомнамбула». Жалко, что оркестр Музыкального театра под руководством Вольфа Горелика исполнил эту искрометную музыку вообще без какой-либо «искры».

Балет 18 века — прекрасная возможность поиграть с современными представлениями о «прекрасной Франции» до Французской революции.Востребованный стиль «Тщеславия» — это что-то вроде фигурки в сарае: смесь выходок рококо со здоровой крестьянской самоуверенностью. В декорациях Вячеслава Окунева старые домики бежево-розово-голубых оттенков, окруженные забавными фальшивыми цыплятами и коровами, напоминают севрский фарфор и делфтский фаянс. Костюмы Ирины Пресс особенно удачливы в сцене уборки урожая (цвет спелой пшеницы) и умеренно пестрые — ровно настолько, чтобы не мешать разглядыванию кордебалетного рисунка, гениально составленного Виноградовым из сочетаний троек. .

Виноградов наполовину доволен результатом работы танцоров, о чем он откровенно заявил на пресс-конференции. Балерина на главную роль, которая особенно понравилась автору, Наталья Щелокова, была анонсирована театром только во втором составе 11 июня. Для критики есть основания: во время спектакля часто складывалось впечатление, что лексика балет давался танцорам как бы «в росте», для дальнейшего совершенствования. Роман Маленко (Колин) вообще не растягивает ступни и колени во время танца.Кордебалет не всегда учитывает, что руки должны быть «мягкими», и, хотя и привлекает внимание к низу ног, с разной степенью успеха. Но отдадим должное исполнителям, которые выступили с полной отдачей — эту «Тщеславу» сложно танцевать. Мало того, что движения установлены необычно «плотно», даже кажется, что для каждой ноты. Автор по праву гордится тем, что его классическая хореография основана на множестве тонких техник и сложных оригинальных сочетаниях вплоть до спортивного.Хотя здесь совершенно отсутствует стилизация балетов XVIII века, но движение и смысловая отсылка к бальным и старинным народным танцам требует отточенного актерского мастерства. Плюс несколько детально проработанных хореографических сюит с тремя кульминациями — эффектное па-де-де. Адажио первого дуэта построено на наземной технике, второго — на опорах, среди которых есть и изобретенные Виноградовым. Третье, свадебное па-де-де, остроумно начинается с элементарных движений балетного класса, подготавливая танцоров к более сложным па и, кроме того, работая как театральная метафора для подготовки молодых людей к новой семейной жизни.

Танцоры должны передать комбинацию «танцевальной пантомимы» с быстрыми «переворачиваниями» в сам танец. So de basque, после чего они падают на пол. Арабески — и игра «окей». Гримасы чередуются с гримасами всех темпераментов. Так что Екатерина Сафонова (Лиза) не зря получила аплодисменты публики: своей несколько сухой манерой и актерской жесткостью она в основном справлялась с водоворотами техники. А великолепный артист балета Антон Домашев неотразимо пародировал сцену безумия из Жизели, оседлал игрушечную лошадку и ловил мух руками в роли деревенской идиотки Алены (по информации, пришедшей с генеральной репетиции, Домашев также блестяще исполнил роль Марселин, в которой он будет вторым составом).В первом спектакле роль грозной матери исполнил бывший премьер классического театра Владимир Кириллов. С огромным бюстом и в огромных сабо он с удовольствием шутит в роли — жестоко поправляет лиф, «сильно» топая на деревенском празднике и угрожая несчастливой дочке пальцем матери. Этот юмор, как и веселый танец четырех саботажников, имел огромный успех у публики, которая совсем недавно наблюдала за Кирилловым в ролях князей и героев-любовников.

Хорошо выстроенный спектакль, в финале которого танец дивертисмента постепенно перерастает в апофеоз, очевидно, получит долговременную прописку в афише. Ведь его можно с одинаковым успехом считать как для детей, так и для взрослых, ставить на утренники и по вечерам.

Время новостей, 4 июня 2001 г.
Гердт Ольга

В театре. Станиславский и Немирович-Данченко надели «Тщетную осторожность»

«Тщеславие» в постановке Олега Виноградова афиша балета Музыкального театра.Станиславский и Немирович-Данченко буквально обогатились. Бывший главный балетмейстер Кировского балета, ныне возглавляющий респектабельную школу в Америке и балетную труппу в Сеуле, приехал в Москву как успешный бизнесмен. Он поставил спектакль за десять дней, предварительно отправив в театр наставников, которые в шокирующем западном темпе тренировали труппу, которая недавно застопорилась. В новых произведениях главного балетмейстера театра Дмитрия Брянцева особо не танцуют.В «Саломее», например, отрубленную голову Крестителя, которая болтается по сцене на веревке, как маятник Фуко, вы помните гораздо дольше, чем солистов и кордебалет.

В балете Виноградова «птицы, коровы, бабочки и мухи есть, но не танцуют». Эта реклама на плакате — одновременно и милая шутка, и серьезный замысел. «Напрасная предосторожность», поставленная тридцать лет назад в Ленинградской Малой опере, очевидцы вспоминают как «легкий и чарующий» спектакль. Разыгранный позже более чем в сорока театрах, балет, как выяснилось, не утратил своего очарования.Несмотря на то, что Виноградов явно интересовался фарфоровой скульптурой из спектакля, поставленного в городе Бордо в 1789 году, здесь демонстрируются не манеры XVIII века, а очень эффектная классика семидесятых годов, когда все танцевали — и солисты, и массовки, и имитировали персонажей. У Виноградова неутомимые, как пчелы, влюбленная пара Лиза и Колин, и толстяк Мишо с глупым сыном, и мама Марселина (эта роль, созданная для счастья всех отставных премьер, исполняется в новой постановке театра. бывший герой-любитель театра Владимир Кириллов) и др. пейзажи и пейзажи в соблазнительных костюмах.Такой плотности и проработанности классических текстов мы давно не видели. Даже стоящие на сцене в полный рост коровы, весело покачивающие фарфоровыми головами, не выглядят статичными (художник Вячеслав Окунев).

Сегодня Виноградова, наверное, назвали бы постмодернистом, учитывая, что время от времени он не забывает иронично «работать» с классическим наследием, вводя, например, в сентиментальный водевиль маленькие «воспоминания» о «Жизели», которая была не поставленная в то время сцена безумия, которую несчастный жених Лизы, Ален, прекрасно имитирует.Безумие этого любителя бабочек и девушек доводит публику до истерической истерии. Можно предположить, что Доберваль и Герольд достигли такого же эффекта в свое время, упростив высокопарные аллегорические сюжеты «Тщеславия».

Труппа театра Станиславского, однако, оказалась не очень чувствительной к стилистическим тонкостям. Кордебалет приобретает стройность и точность. Солисты Екатерина Сафонова (Лиза) и Роман Маленко (Колин) гораздо успешнее справляются с техническими нюансами, чем с актерскими.Лирические сцены намного бледнее гротескных — трио Марселины, Алена и Мишо или танец саботажных трюков хиппи. Любовный треугольник разваливается по той же причине — в нем явно лидирует юмористический персонаж Антона Домашева, который умеет превращать вполне обычный антраш в отдельные смешные реплики. Его актерские реакции в ансамблях тоже удивительно быстрые — жаль, что партнерам иногда нечего им ответить.

Тем не менее, театр можно поздравить с удачной репертуарной находкой.Оказывается, чтобы сделать что-то похожее на антиквариат, необязательно подписываться на дорогого и модного стилиста из Парижа или рыться в архивах. Достаточно, оглядываясь в недавнее прошлое, с удивлением обнаружить, что кто-то уже проделал такую ​​работу с не меньшей творческой страстью, но с меньшим притворством. К счастью, Олегу Виноградову, вернувшему потерянную партитуру Герольда на «Тщеславие», простой музыкальный текст, вдохновленный популярными мелодиями (позже более «серьезную», но не французскую музыку к пьесе написал немец Гертель), это не пришло в голову. ему, что он совершает архивную революцию… Иначе результат наверняка был бы другой.

Предлагаем вашему вниманию либретто балета «Напрасная осторожность». Балет «Тщетная осторожность» в двух действиях. Композитор Луи Джеральд. Либретто и постановка Ж. Доберваля.

Первое исполнение (с комбинированной музыкой): Бордо, 1 июля 1789 г .; на музыку Герольда — Париж, Гранд Опера, 27 ноября 1828 г.

Персонажи: Марселина, богатая крестьянка. Лиза, ее дочь. Колин, бедный крестьянин. Мишо, сборщик налогов.Никез, его сын. Нотариус. Друзья Лизы. Крестьяне и крестьянки.

Жадный фермер Марселина хочет выдать свою дочь замуж за глупого парня Никеса, сына налогового фермера Мишо. Но Лиза любит бедного крестьянина Колина. Марселина не позволяет дочери познакомиться с Колином.

Приходят бабы — друзья Лизы и друзья Колина. Они всем сердцем сочувствуют горю Лизы и Колина, но ничем не могут помочь. Марчелина ни на минуту не сводит глаз с дочери, заставляет ее работать по дому: кормить цыплят, взбивать масло, подметать двор.

Поле. Крестьяне работают. Среди НИХ — Лиза, Никез, Колин и Марселина. Надвигается гроза. Порывы ветра подхватывают Найкеза, который взлетает на огромном зонтике. Общий смех.

Комната в доме Марселин. Крестьяне приносят влажные от дождя снопы и ставят в угол. Незаметно Колин прокрался в дом Марселлины, чтобы увидеть Лизу.

Вскоре Марселина выходит из дома, закрывая дверь ключом. Дочь возмущена осторожностью матери.

Лиза мечтает о своей будущей жизни, когда выйдет замуж за Колина и родит детей. Она научит их читать и будет ласковой мамой, но при необходимости будет строгой.

Внезапно снопы расходятся, и перед Лизой появляется Колин. Лиза смущена и напугана. Но мысль о том, что они наконец-то могут остаться одни, наполняет их радостью и счастьем. Они обмениваются шейными платками. Идиллия Лизы и Колена коротка: слышны шаги возвращающейся Марселин. Что делать? Лиза прячет Колин в шкафу и начинает крутиться, но делает это так неестественно, что Марселина подозревает что-то недоброе.А косынка на шее Лизы выдает ее.

Разъяренная Марселина в наказание запирает Лизу в туалете, в котором уже находится Колин.

Марселина ждет нотариуса. Удачный брак Лизы и Никесы делает ее счастливой, и она почтительно приветствует Мишо, Никесу и крестьян, пришедших за нотариусом. Теперь Марселина выпустит из туалета свою мятежную дочь.

Дверь туалета открывается, и на пороге появляются растерянные Лиза и Колин.Они бросаются к ногам Марселин, у которой нет другого выбора, кроме как согласиться на их брак.

Л. Энтелис

Статья «Балет Тщетная предосторожность. Либретто» из раздела

.

Напрасная балетная осторожность. Жалко, что коровы не танцуют

Предлагаем Вашему вниманию развратный балет «Тщетная предосторожность». Балет «Тщетная предосторожность» в двух действиях.Композитор Луи Джеральд. Либретто и постановка Ж. Доберваля.

Первое представление (с музыкальным коллективом): Бордо, 1 июля 1789 г .; с музыкой Герольда — Париж, Гранд Опера, 27 ноября 1828 г.

Действующие лица: Марцелин, зажиточный крестьянин. Лиза, ее дочь. Колено, бедняга. Мишо, откупекер. Никон, его сын. Нотариус. Подружки Лизы. Крестьяне и крестьяне.

Жадный фермер Марцелина хочет отдать свою дочь замуж за тупого парня Никеза, сына месторождения Мишо.Но Лиза любит бедного мужичка Колено. Марцелин не позволяет дочери встречаться коленом.

Приходят мужики — подруги Лизы и колени подруги. Все они в душе сочувствуют горю Лизы и колену, но ничем не могут помочь. Марцелин Найт ни на минуту не спускает глаз с дочери, заставляет ее работать по дому: кормить цыплят, взбивать масло, подметать двор.

Поле. Крестьяне работают. Среди них Лиза, Никон, Колено и Марцелин. Приходит гроза.Порывы ветра подхватывают Никезу, которая взлетает на огромном зонтике. Полный смех.

Комната в доме Марзелины. Крестьяне приносят мокрые снопы и складывают их в угол. Незаметно для дома Марцелина и по колено видеть с Лизой.

Вскоре Марцелин выходит из дома, закрывая дверь на ключ. Дочь возмущена осторожностью матери.

Лиза мечтает о своей будущей жизни, когда она выйдет замуж за Колена и у нее появятся дети.Она научит их читать и будет нежной мамой, а если понадобится, будет строгая.

Вдруг снопы распускаются, и перед Лизой предстают колени. Лиза смущена и напугана. Но мысль о том, что они наконец-то могут остаться вместе, наполняет их радостью и счастьем. Они обмениваются шейными платками. Идиллия Лиза и Колено Корк: Услышали шаги возвращающегося Марцелина. Что делать? Лиза прячет колени и принимает, но делает это настолько неестественно, что Марцелин подозревает недоброе.Да и коленный платок на шее Лизы это дает.

Разбивание Марцелина в наказание ставит Лизу в упор, в котором уже находятся колени.

Марцелин ждет нотариуса. Ей нравится благоприятный брак Лизы и Никезы, и она с уважением относится к тем, кто пришел после нотариуса Мисо, Никезы и крестьян. Теперь Марцелин освободит от Чуланы повторную дочь.

Дверь Чуланы открывается, и смущенная Лиза и колени появляются на пороге.Они бросаются по ногам к Марцелиной, которой не остается ничего, чтобы согласиться на их брак.

Л. Энтели

Статья «Балетная тщетная предосторожность. Либретто» из раздела

.

«Напрасная предосторожность».
Михайловский театр.
Музыка Луи Джеральда, Хореография Фредерика Эштона.

После семилетнего перерыва в репертуаре Михайловского театра снова появилась «Тщетная предосторожность», на этот раз в хореографии Фредерика Эштона (1960). Бывшая постановка Олега Виноградова (1971) на музыку Луи Герольда — продержалась в афише до 2007 года.В 2002 году балет Эштона был перенесен в большой театр, но теперь в его репертуаре осталась только версия Юрия Григоровича.

Сцена из спектакля.

«Частая предосторожность» — лирическая комедия (редкий жанр в классическом балете), чудом испытавшая все реформы и потрясения XIX и XX веков, считается старейшим балетом, дошедшим до наших дней. Это правда, только о либретто Жана Добельвала: хореографии и музыкальной премьеры 1789 года не сохранилось.Пастораль с властной интригой, где обстоятельства мешают связям влюбленных, были традиционными для балетной сцены. Но этот балет был воспринят современниками как новаторский. Добельваль сделал сюжет и героев более реалистичными (хотя и наивными): заменил буколический шёлк на прозу тыц в прямом и переносном смысле. Важным отличием была также эффективность хореографии. Следуя своему учителю, Жан Новобер Добадаваль создал балет, действие которого развивалось через хореографию, а не просто пантомиму, неоднократно подвергавшуюся критике.На одном из премьерных спектаклей в театре Бордон главный танцор, услышав из Парижа известие о том, что третье поместье получило право голоса, провозгласил тост со сцены — быстро поддержанный зал. В 19 веке этот «народный» балет нашел две партитуры — Луи Герольда (1828) и Петра Пятки (1864), и в интерпретации разных хореографов успешно прошел по европейским сценам, часто выбирался для дебютов и гастролей из-за простота и универсальность.

В России балет благополучно пережил революцию 1917 года, опустившись на скамейку для начинающего балетмейстера.В 1937 году Леонид Лавровский поставил «тщетную меру предосторожности» (по мнению бомбардира). Пасторальную «кукольную» (по определению Лавровского) версию Мариуса Петипа — Льва Иванова, оставшуюся в репертуаре до 1922 года, он заменил реализмом и социальной атакой. Основным мотивом была борьба за «свободную любовь», которая пробует победу в третьем акте, балетмейстер для праздничных танцев на рождение первых упоминаний Лизы и Колена.

А. Соболев (Лиза), В. Лебедев (колени).
Фото — Архив Михайловского театра.

«Тщетная предосторожность» Эштона гармонично сочеталась с атмосферой буржуазной респектабельности, приятно оформленным растительным орнаментом Дуатова и искусно разбавленными дозами экстраординарных режиссерских интерпретаций в искусно разбавленных дозах оперы. Сегодня балет Эштон — классика, но еще не архаика — выглядит комической пасторалью ХХ века. Спектакль предусматривает даже вид телеги, в которой укрывается живой пони, и открывает балетный комический петух Pasdecinq и четыре толстых чика.

Как и огромное количество других версий этого балета, «бесполезный» аштон собран из мозаики музыкальных фрагментов (обработка Джона Ланчбери на основе партитуры Герольда), обретает предшественников и оригинальную хореографию. Многое было почерпнуто из рассказов Тамары Карсавиной — исполнительницы партии Лизы в балете Петипа Иванова, а также из фотографий пьесы Лавровского. Так появился танец с лентами, деревенский конский зонтик деревенского дурака, сцена с майским деревом и ключами… В программе для спектра Михайловского театра приведена цитата из книги Джули Кавана, в которой атрибутируется идея танцевать Саймона в Сабо (номер-хитовый спектакль) Эштона, хотя по версиям российских исследователей он фигурировал уже в пьеса Петипа Иванова.

В хорошо сделанном балете Эштона, где танец (весьма эффектный) и пантомима переплелись, будет столько лоска, сколько могут привнести талантливые исполнители. Характерные и гротескные роли в комедиях предполагают импровизацию при создании образа.Однако в этом случае есть серьезные ограничения: за точным соблюдением оригинала скрупулезно следят за балетмейстером-постановщиком Майклом О’Хэром и правообладателем Эштона Жан-Пьером Гаски.

Сцена из спектакля.
Фото — Архив Михайловского театра.

Премьера 27 марта, исполненная не без энтузиазма, не хватило лоска, азарта, актерского мастерства. Главные герои — Лиза (Анастасия Соболева) и коленки (Виктор Лебедев) — скорее классические, чем характерные, естественнее смотрелись во дворце, а не в деревенской обстановке.Иногда милые и нежные, кокетливые ведущие игры, не придававшие живости и убедительности, самостоятельно находили запоминающиеся штрихи.

Вдова Саймона — гротескная роль, оценка которой под руководством Майкла О’Хара оказалась такой фееричной и забавной, какой только могла быть. Ален (Денис Толмачев) оказался странным, но добрым маленьким.

В целом образовался однородный актерский ансамбль: никто не привлекал к себе внимания, но и вдохновлял на чудо театрального перевоплощения.

«Частые меры предосторожности» — в дословном переводе «плохо выглядящая дочка» — балет в двух действиях, созданный французским балетмейстером Жаном Добервалом. Музыку специально к балету не сочинял, Ж. Добадваль использовал французские народные мелодии. «Частая предосторожность» — единственный репеллент-репеллент для нашего времени, в котором герои были современниками зрителя премьерных дней. Премьера переехала 1 июля 1789 года в Бордо.

Жан Добельваль — ученик Новверры и продолжатель его хореографических идей в создании эффектного балета — является основателем комедийного балета.Героями его спектаклей были не боги и античные герои, а представители народа, так называемого третьего класса, самых простых людей со своими недостатками и пороками, бытовыми разочарованиями и без глобальных интересов и претензий. Эта эстетика в конце 18 века стала нововведением, впервые на балетной сцене заняли места представители самых низов общества.
После вытеснения Ж. Новьерра с поста директора балетной труппы Парижской Королевской Музыкальной Академии, этот пост в 1781-1783 гг.Он занял Жана Доберваля, но продержался недолго, его сместил Директорат в 1783 году, и большинство его постановок включили в состав балетной труппы Музыкальный театр Бордо, куда он вскоре переехал и где провинциальная публика была благосклонно встречена. его балеты о тех же простых людях, которые постоянно находились в комических Ситуациях и выходили из них не с помощью высших сил или великих героев, а своей находчивостью и сальностью, запахом и хитростью.
Одно из таких балетных спектаклей было двойным («балет о соломе, или от тонкости до хорошего всего один шаг») — так назвал сам автор свое произведение, покорившее все мировые балетные сцены и более известное под названием La Fille Mal Gardée, а в России — «тщетная предосторожность».

Персонажи:

Марцелин, зажиточный крестьянин.

Лиза, ее дочь.
Колено, бедняга.
Мишо, откупекер.
Никон, его сын.
Нотариус.
Подруги Лизы. Крестьяне и крестьяне.

Земельный участок.

Марцелин мечтает найти хорошее место для своей прекрасной дочери Лизы, которая вышла замуж за Никезу, сына местного богатого Мишо. Но дочка сама выбрала своего возлюбленного — это соседский бедняк-король-мужик.Такой поворот событий совершенно не устраивает ищущих материального благополучия матери, и она не спускается глазами с дочерью, мешая свиданиям коленом. Но подвижный бедняк не собирается предавать возлюбленную. Он пробирается к дому, где живут Марцелин и Лиза, и прячется в стоге сена. И Марцелин, ничего не зная о хитрости колена, задумал свой обман: чтобы дочь в неподходящий момент не убежала к любимому, она запирает ее в Чулане — той самой, у которой были спрятаны колени.Сама она активно готовится к предстоящей свадьбе непокорной дочери, и только когда в доме играют все: нотариус, Богач Мишо, его сын жених Никоз, гости-крестьяне, — она ​​торжественно выпускает дочку Узницу из Чуланы. Но на глазах у присутствующих двое — Лиза и Колено очень понравились, да еще в каком виде! .. Планам Марцелина по материальному благополучию не суждено сбыться — несчастной маме, все продуманной до мелочей и принявшей все меры предосторожности, нечего жениться.Лиза и колено.

Сценарий Дж. Добадерваль.

«Балет про солому, или от тонкого к хорошему»

Балет в 2-х действиях (3 картины) для сборной музыки, балетмейстер Ж. Добельваль.

1. Ферма тети Симона (в российских производствах Марцелина). Она заставляет дочь Лизу выполнять различные домашние задания. И девушка думает о встрече с ее сердечным коленом. Приходят крестьяне, чтобы скрыть урожай Симонса. Среди них колени, но Саймон отгоняет его.Ей не нужен бедный жених, она собирается отдать дочь за сына винодела Тома (в российских постановках Мишо). Так что он легко поднялся, вместе с сыном пришел с Никосом (в русских постановках Алена). Nikon обещает богатое приданое, Саймон соглашается. Лиза упрямается, вырывает руку у молодого человека и убегает. Остальные идут за ней.

Поле. Урожай. В полдень Лиза находит колено, но Саймон снова влюбляется. Общие забавы и танцы крестьян.Начинается гроза. Никон открывает зонт, но при сильных порывах ветра накроет ноги. Сияние заставляет всех уйти на пенсию. В суматохе влюбленные снова вместе.

2. Комната на хуторе Саймона. На заднем плане лестница в спальню. Саймон велит дочери сесть за ситечко. Сама тоже пытается вертеться, но борется со сном. Лиза пытается выкрасить ключ из материнского кармана. Тот просыпается и, чтобы увидеть сон, предлагает дочерям потанцевать.Лиза с радостью соглашается и приводит маму Тамбурина. Саймон пытается аккомпанировать Лизе, но снова засыпает. Колени появляются в окошке над дверью, Лиза снова пытается украсть ключ. Саймон внезапно просыпается и отчаянно врывается в Тамбурин. Саймон танцует с дочерью.

Приходите отречения и шутки. Принесите много снопов и попросите стопку. Саймон Скапор раздает деньги и защищает рабочих. Вдруг из шен появляются колени. Широкая встреча, влюбленные обмениваются шейными платками.Услышав, что мать возвращается, Лиза в испуге отправляет молодого человека в спальню, а сама изображает, что он заснул на работе. Саймон будит дочь. Увидев ей новый носовой платок, она в гневе велит Лизе пойти в спальню. Напрасно девочка умоляет этого не делать — мать надругала дочь там, где у него колени, и запирает за ней дверь.

Томы, Никон, нотариус и крестьяне за ними. Том кладет на стол два мешка с деньгами, все готовы подписать брачный контракт.Саймон дает жениху ключ от спальни и предлагает выйти за пределы невесты. Никон надевает перчатки и торжественно поднимается по лестнице. Но только он поворачивает ключ в замке, так как в дверях все видят смущенную, но счастливую Лизу и колено. Никон отказывается жениться, Саймон в отчаянии. Молодые на коленях просят ее согласиться на их счастье. К ним присоединяются все, включая нотариусов. Симоне остается не с чем согласиться. Только Том и Никон коренные, им ничего не остается, как с позором снимать.

Завершает спектакль «Сельский праздник».

«Частые предосторожности» — старейшее из хореографического наследия, пришедшего к нам, так сказать, прабабушкой современного балета. Его искусством восхищались знаменитый танцор, педагог и балетмейстер Жан Бершех (1742–1806), Добеверал, современники называли «Танец Мольера», Дидро, братья Гримм и Баулер. Премьера состоялась в Театре Болуд в Бордо за две недели до взятия Бастилии. Неудивительно, что первые зрители нашли в балете темы, созвучные своему времени.Прежде всего, борьба героев за свое счастье, без учета имущественных и сословных предрассудков. Со временем этот конфликт в обществе обострился, и Мишо стал владельцем богатой мельницы, его оттеснили на второй план, а Ален стал лишь дублированным бойфрендом.

С годами название балета менялось: «Балет о соломе», «Слабо спасенная дочь» (La Fille Mal Gardée), «От худого к хорошему шагу», «обманутый старик» и, наконец, «тщетная предосторожность» — название одобрено на российской сцене.На два крайних века стёрта первоначальная хореография и музыка. Сохранено главное — дух и стиль балета, не утративший свежести, жизнерадостности и мгновенного веселья.

Драматургия «Тщетная предосторожность» считается образцовой — действие, мастерски разработанное Доберманом, движется с предельной простотой и в то же время с неумолимой последовательностью. История изобилует неожиданными и крутыми поворотами. Выразительная пантомима сочетается с разнообразным танцем и удачно его применяет.Герои балета уже не условные комедийные маски, а живые люди, хотя влияние традиций честных комиков определенно. В персонажах, как это часто бывает в старинном балете, сегодня аккумулированы художественные судьбы многих поколений выдающихся исполнителей «тщетной предусмотрительности». Мари Теодор, Фанни Элслер, Вирджиния Цукки, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Екатерина Гельзер, Елена Лука, Татьяна Вещалова, Павел Гердт, Тимофей Стуколкин, Михаил Фокин, Михаил Мурдкин, Никита Долгушин — это всего лишь несколько имен.

Добарельский балет, как и многие хореографические постановки того времени, исполнялся на музыку, собранную из популярных мелодий и наоборот. В танце без сопровождения звучали французские народные интонации. В 1828 году на первом этапе «тщетной меры предосторожности» на сцене Парижской королевской музыкальной академии знаменитый композитор Луи Герольд тактично обработал разрозненные музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и национальный характер. В 1864 году, выступая в Берлинской придворной опере, балет приобрел новую музыкальную форму, сочиненную немецким композитором Петером.Утратив былую наивность и французскую ароматизацию, музыка стала типично балетной, то сентиментальной, то банальной. В дальнейшем к нему добавлялись фрагменты разного плана и качества: вальсы, польги и даже чардаш.

В России балет появился в начале XIX века практически из первых рук. Балетмейстер Петербургского театра Чарльз Дидло в молодости танцевал на коленях у самого Добели. Впоследствии «тщетную меру предосторожности» часто ставили и в Москве, и в столице.Гастроли Фанни Элслер, рисовавшей Лизу, наивную, кокетливую и игривую иссушенную, имели большой успех. В 1885 году для дебюта в Петербурге итальянские балерины Вирджиния Цукки, Лев Иванов и Мариус Петипов уже сочинили тришатный спектакль на музыку каблука. Танец занимал все больше места: богемный цыганский танец появился во второй картине, а третий акт был сплошным развлечением в деревенском французском стиле. С 1896 года, почти десять лет, роль Лизы монополизировала All-Fusion Матильда Кшесинская.Балерина блистала и в знаменитом танце с лентами из первой картины, и в сценах пантомименов, и, конечно же, в эффектном па-де-де. Постановление оставалось в Мариинском театре до конца 1920-х годов.

В 1937 году в другом ленинградском театре — Малой опере — молодой Леонид Лавровский решил отказаться от прежнего, по его словам, «пастырства с очаровательными пастушками и коровами, предаваясь разным мудрецам». Музыка немца была очищена от более поздних слоев дирижером Павлом Фельдтом, написавшим одновременно и новый третий акт, посвященный рождению первенца у Лизы и колена.Яркий и веселый балет был, казалось бы, не к тому времени в 1937 году, но он выдержал 26 просмотров и сошел со сцены «под давлением» пушкинского юбилея. В тяжелые годы Великой Отечественной войны оба ленинградских театра в эвакуации снова вспомнили комедию «Тщетная предосторожность». В вернувшемся к руководству Молле Федор Лопухов сочинил новую хореографию, сохранив при этом три фрагмента из пьесы Льва Иванова.

В Кировском театре обновление балета в редакции 1923 года выпало на Владимира Пономарева.С этим спектаклем связана единственная балетная рецензия композитора Сергея Прокофьева. В нем он объясняет некорректный интерес к «тщетной предосторожности»: «Сюжет, сочиненный известным французским балетмейстером Добервалем, незамысловат, но танцевальный и легко передается средствами балета. К нему не нужно прибегать в каком-то балете. отчаянными жестами объяснить между двумя танцевальными номерами, что «он» любит ее «ее», а «она» любит «другого», а публика чувствует неловкость, почему «они» Многие люди держатся за руки и до сих пор не понимают, кто кого любит .В «тщетной предосторожности» действие ясно из самого танца. «Однако, вернувшись в родной город, обе балетные труппы не сохранили комедийный спектакль в репертуаре.

Во второй половине ХХ века, в новых постановках «Тщетной предосторожности», он вернулся к музыке Герольда, обновив ее оркестровку и общую композицию. В 1960 году в лондонском королевском балете балетмейстера Фредерика Эштона «Напрасные меры предосторожности» были отремонтированы. Спектакль-дирижер Джон Ланчбери успешно выполнил транскрипцию музыки Герольда, посоветовал выступление легендарной Тамары Карсавин.Успешное выступление не только долгие годы украшало лондонский плакат, но и практически не имело конкуренции, если другая западная труппа была желанной, «тщетной предосторожностью». В 2002 году его перенесли в Московский Большой театр, где он нашел достойных исполнителей. Между тем в Киеве и Фрунзе, Риге и Одессе, Таллинне и Саратове танцевали совсем другую версию старинного балета.

Ее в 1971 году Олег Виноградов ставил в Ленинградском мужском оперном театре Содружества с известным историком балета Юрием Слонимом.Всю хореографию балетмейстер сочинил, опираясь на лучшие традиции прошлого и не избегая современных средств выразительности. Три представления представляют собой три танцевальных костюма с обязательным па-де-де в каждом. Диапазон настроения этих дуэтов велик: скромный, тесно связанный с развитием сюжета в первой картине, более развитый, эмоционально насыщенный в живописи урожая и, наконец, финального радостного торжества героев, использующих разноплановое богатство. классического танца.В последнем акте своеобразный квартет-конкурс Сабутерова, который представляет значительные трудности для исполнителей и всегда вызывает восторг зрителей. Весь спектакль погружен в поэтическую атмосферу быта, много светлых, ярких, иногда веселых декораций. Это озорная и задорная игра в старинный балет из сельской жизни. Актеры «кормят реплики», успешно играют серпами, граблями и т. Д. Стиль и манера танца, детали сценического поведения развивают традиции французского комедийного балета Добадаваль.Только на отечественной сцене этот, лишенный многих актерских удач, спектакль прошел 186 раз. О том, что такая «тщетная мера предосторожности» не устарела и в ХХI веке, показали ее недавние спектакли в Перми, Казани и Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

А. Деген, И. Серенов

Фото: «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре

Детали

Управление культуры Омского облисполкома Омский государственный музыкальный театр

Л.Герольд

Напрасные меры предосторожности

Балет в 2-х действиях, 4-х картинах

Либретто Дж. Добервалия

Баллеры-декодеры: Д. Авдыш, В. Могильда

Дирижер — А. Леутуш.

Художник — Народный артист РСФСР и Башкирской АССР, лауреат премий им. С. Юлаева В. Плексов.

Существующие лица и исполнители:

Марцелин — В. Кузнецов, В. Тиспашвили
Лиза — В. Филианова, Е. Шихова, Ф.Якупова
Колено — Иванов А.В. Карпович О.Кузнецов
Мишо — Ю. Надейкин Ф. Павлов В. Яковлев
Ален — Ю. Ефимов А. Иванов А. Минеев
Нотариус — Корнилов С.

Подружки, сабутьеры, крестьяне, крестьяне — солисты, артисты балета.

Концертремистер — Шостак М.
Педагог-воспитатель — Иванова Л.
Заведующая литературная часть Мальбачова
Заведующая часть П. Думина

Техника разговора:

GL Сценический драйвер — Ю.П. Малинин
Ст. Оператор-постановщик — Бондаренко Г.В.
ст. Художник-пастух — Ремизов П.В.
Арт. Художник по свету — В. Задорожный
Арт. Художник-оформитель — Белен А.И.
Арт. Художник-бутафор — Атрайментова Г.М.
Старший реквизитор — Маслаков Е.А.
Арт. Платья — Л. А. Малинина, Г. Ф. Фахеренко
Костюмы женские — Е. И. Редин
Костюмы мужские — Гирин А. Г.
Радио — М. М. Ионы
Туфли — Б. И. Кравец

Упал главный директор. Deat.иск Азербайджана. ССР Усубов А.Т.
Упал главный балетмейстер. Deat. иск РСФСР В.Я. Тулупова

Цена 10 коп.

Ом. областной вид. 1982 Зак. 792, шина. 5000.

«Тщетная предосторожность»

I действие

Жадный фермер Марзелины хочет выдать свою дочь замуж за глупого парня Алену, сына месторождения Мишо. Но Лиза любит бедного мужичка Колено и не хочет подчиняться матери.

Подружки Лиза и подруги Колено сочувствуют им, но не могут не соединиться в любви.Марцелин не спускает глаз с дочери, препятствует ее встрече с возлюбленным, заставляет работать по дому, не давая ни минуты отдыха.

Поле. Крестьяне отдыхают. Появляются Марцелин, Мишо и Алена. Они ищут Лизу. Ален мечтает о свадьбе, мечтает о своем счастье с Лизой.

II действие

Комната в доме Марзелины. Лиза думает о любимом. Марцелин пытается отвлечь ее от этих мыслей, давая уроки хорошего тона, обучая светским манерам.Наконец, уставший Марцелин засыпает. Лиза пытается открыть дверь и убежать из дома, но мама вовремя просыпается …

К Лизе приходят подруги. Вместе с ними тайком пробирается в дом и на коленях. Он прячется в чулад. Подвешивая что-то не так, Марцелин выводит гостей из дома и уходит сам.

Одна Лиза. Она мечтает о коленях, о будущих детях. Появляются колени. Сердца влюбленных наполняются счастьем — они наконец-то могут быть вместе.Слышны шаги Марцелина. Испуганная Лиза прячет колени в своей спальне.

Марцелин приносит дочери свадебное платье. НОТАРИУС ПРИХОДИТ. Мишо и Алена. Теперь будет заключен выгодный брак. Чтобы не показывать дочку раньше времени в накиданном платье, Марцелин заставляет Лизу прятаться в своей комнате. Ален идет за Лизой … Открывается дверь спальни, смущенная Лизен и колени появляются на пороге. Мишо возмущен. Планы Марцелина рухнули. Ей ничего не остается, как согласиться на свадьбу дочери с коленом
Крестьяне бегут смотреть на жениха и невесту.Лиза и колени покидают церковь. Они счастливы всех поздравить, просят Марцелина простить влюбленных.

Марцелин великодушно прощает молодых, в честь которых начинается сельский праздник.

Историческая справка

В 1789 году во Франции, в Бордо, с большим успехом шел балетный спектакль «Напрасная предосторожность». Музыка к балету составляла сборная, составленная из отрывков, популярных на тот момент произведений: Луи Герольд, известный французский композитор, чьи оперы имели мировое признание, решил частично переработать и написать музыку к этому популярному балету.27 ноября 1828 года в Париже на сцене Гранд-оперы состоялась премьера двойного балета «Частая предосторожность» на музыку Л. Герольда.

Либретто балета тщетные меры предосторожности. Балетная тщетность предосторожности

«Напрасная предосторожность».
Михайловский театр.
Музыка Луи Герольда, хореография Фредерика Эштона.

После семилетнего перерыва в репертуаре Михайловского театра вновь появилась «Тщетная осторожность», на этот раз в хореографии Фредерика Эштона (1960).Предыдущая постановка — Олег Виноградов (1971) на музыку Луи Герольда — оставалась на афише до 2007 года. В 2002 году балет Эштона был передан в Большой театр, но сейчас в его репертуаре осталась только версия Юрия Григоровича.

Сцена из спектакля.

«Напрасная осторожность» — лирическая комедия (редкий жанр в классическом балете), чудом пережившая все реформы и потрясения XIX и XX веков, считается старейшим балетом, сохранившимся до наших дней.Речь, однако, идет только о либретто Жана Доберваля: хореография и комбинированная музыка премьеры 1789 года не сохранились. Традиционными для балетной сцены были пасторали с незатейливой интригой, где обстоятельства мешают соединению влюбленных. Но этот балет был воспринят современниками как новаторский. Доберваль сделал сюжет и персонажей более реалистичными (хотя и наивно): заменил буколический шелк прозаическим ситецем в прямом и переносном смысле. Эффективность хореографии также была важным отличием.Вслед за своим учителем Жаном Новерром Доберваль создал балет, действие которого развивалось через хореографию, а не только пантомиму, что неоднократно отмечалось критиками. На одной из премьер в театре Бордо главный танцор, услышав из Парижа известие о том, что третье поместье получило право голоса, провозгласил со сцены тост, который был решительно поддержан публикой. В 19 веке этот «народный» балет получил две партитуры — Луи Герольда (1828) и Питера Хертеля (1864), и в интерпретации разных хореографов успешно ставился на европейских сценах, часто выбираемых для дебютов и гастролей из-за своей простоты. и универсальность.

В России балет благополучно пережил революцию 1917 года, сойдя за учебное пособие для начинающего балетомана. В 1937 году Леонид Лавровский поставил «Тщетную предосторожность» (по партитуре Гертеля). Пасторальное «марионеточное царство» (по определению Лавровского) версии Мариуса Петипа — Льва Иванова, остававшееся в репертуаре до 1922 года, он заменил реализмом и социальным подтекстом. Главным мотивом стала борьба за «свободную любовь», торжествующую в третьем акте, сочиненном хореографом для праздничных танцев по случаю рождения первенца, Лизы и Колина.

А. Соболева (Лиза), В. Лебедев (колени).
Фотоархив Михайловского театра.

«Тщетная предосторожность» Эштона гармонично вписалась в обрушившуюся на Михайловский театр атмосферу буржуазной респектабельности, приятно оттененная растительным орнаментом опусов Дуата и умело разбавленная выверенными дозами неординарных режиссерских интерпретаций в опере. Сегодняшний балет Эштона — классический, но еще не архаичный — выглядит комической пасторалью ХХ века.Спектакль предусматривает даже вид телеги, запряженной живым пони, а балет открывается шуточным пасхальным петухом и четырьмя сытыми цыплятами.

Как и огромное количество других версий этого балета, «Тщеславие Эштона» собрано из мозаики музыкальных фрагментов (обработанных Джоном Ланчбери на основе партитуры Герольда), находок от предшественников и оригинальной хореографии. Многое почерпнуто из рассказов Тамары Карсавиной, исполнившей партию Лизы в балете Петипа-Иванова, а также из фотографий спектакля Лавровского.Так появился танец с лентами, конь-зонтик деревенской дурочки Алены, сцена с майским шестом и ключами … версия русских исследователей появилась уже в пьесе Петипа-Иванова.

В хорошо сделанном балете Эштона, где танец (довольно мощный) и пантомима гармонично переплетаются, будет столько блеска, сколько талантливые исполнители могут принести. Характерные и гротескные роли в комедии предполагают импровизацию при создании образа.Однако в этом случае есть серьезные ограничения: хореограф-постановщик Майкл О’Хара и правообладатель постановки Эштона Жан-Пьер Гаскье скрупулезно следят за точным соответствием оригиналу.

Сцена из спектакля.
Фотоархив Михайловского театра.

Премьера 27 марта прошла не без энтузиазма, без блеска, азарта и актерского мастерства. Главные герои — Лиза (Анастасия Соболева) и Колин (Виктор Лебедев) — скорее классические, чем характерные, они выглядели бы естественнее во дворце, чем в деревенской обстановке.Иногда милые и нежные, ведущие кокетливую игру, им не хватало живости и убедительности, самостоятельно находили запоминающиеся удары.

Вдова Саймона — гротескная роль, музыку к которой поставил Майкл О’Хара — не стала такой очаровательной и смешной, как могла бы. Ален (Денис Толмачев) оказался хоть и странным, но добрым парнем.

В целом образовался однородный актерский ансамбль: никто не обращал на себя внимания, но и не вдохновлял чудом театрального перевоплощения.

Акт I


Сцена 1

Раннее утро. Молодой крестьянин по имени Колин появляется в доме богатого фермера Марселины. Он влюблен в племянницу Марселин — Лизу и ждет встречи с ней. Но не все так просто! Даже нанимая крестьян на уборку урожая, Марселина не отпускает Лизу с ними, а устраивает ей работу во дворе. Неудивительно, что первое свидание влюбленных происходит на оттоке. Но снова появляется Марселина и отгоняет нежеланного парня.

А вот и прибыльный жених — Найкез. Хотя он и глуп, его отец Мишо очень богат, и Марселина всерьез уговаривает Лизу встретить богатых гостей. Только вмешательство Колина могло нарушить этот сватовство.

Сцена 2

Урожай. Заботясь об урожае, Марселина до сих пор продолжает мечтать о свадьбе Лизы и Никеза, несмотря на свои глупые выходки. Но помолвка, начатая игрой с лентами, снова заканчивается в пользу Лизы и Колина. … Общие танцы прерывает гроза.Все разбегаются, спасаясь от непогоды.

Акт II


Сцена 3

Гроза прошла. Марселина и Лиза возвращаются домой и садятся за прялку. Крестьяне приносят снопы, спасенные от дождя. Марселина уходит с ними, запирая Лизу на ключ.

Обиженной Лизе снится любимый. Внезапно она замечает, что Колено прячется. Лиза смущена и говорит ему уйти. Но дверь заперта, и Колин не может уйти. Однако Лиза недолго сердится, и в знак примирения они с Колином обмениваются носовыми платками.

За дверью слышен шум. В панике Лиза прячет Колено в шкафу. Войдя, Марселина замечает чей-то платок на шее Лизы и в качестве наказания запирает ее в том же шкафу, не подозревая, что Колин там.

Когда Мишо входит в свой дом. За ним следует нотариус, который подписывает брачный контракт, и даже духовой оркестр, нанятый для этого случая. Марселина не скрывает своей радости и вручает Никезу ключ от туалета. Дверь открывается, и … на пороге появляются смущенные Лиза и Колин.Мишо смертельно обижен. Брачный контракт расторгнут. Влюбленные бросаются к ногам Марселин, и ей остается только благословить их.

Печать

Цена:
1500-3500руб

Стоимость билетов:

1 ярус 1500-2500
Мезонин 2000-3000
Амфитеатр 2500-3000
Партер 2500-3300

Использованы фрагменты музыки Риккардо Дриго, Луи Герольда, Цезаря Пуни, Жоржа Бизе.
Художник-реставратор Михаил Сапожников.
Партии исполняют студенты Московской государственной академии хореографии.

Продолжительность — 2 часа 10 минут.

Либретто Жана Доберваля

«Напрасная осторожность» — комедийный балет, родившийся более двухсот лет назад! Жанр комедийного балета основал создатель постановки французский хореограф Жан Доберваль. В его балетных постановках выступали обычные люди — простые, непритязательные, с привычными пороками и бытовыми проблемами. Такой подход стал поистине новаторским для той эпохи, ведь раньше на балетной сцене сияли только «герои старины» или «небожители».Персонажи из низших слоев общества не допускались на балетные спектакли!

Интересный факт: Жан Доберваль не привлек ни одного композитора для написания музыки к балету; вместо этого использовались французские народные мотивы. Премьера балета «Тщетная предосторожность» состоялась в Бордо 1 июля 1789 года. О том, как зародился сюжет спектакля, ходят разные легенды. Изначально считалось, что сюжет придумал сам Доберваль. Вторая версия — не придуманная, а вдохновленная реальной забавной историей крестьянской семьи.Есть даже третья версия — Жан Доберваль каким-то образом попался на глаза офорту Шоффара по картине художника Бодуэна. На офорте изображена веселая житейская сцена — молодая девушка, глядя вниз, слушает брань матери, а на заднем плане любовник девушки бежит по лестнице, держа в руках брюки. Самая смелая легенда гласит, что в балете «Напрасная осторожность» Жан Доберваль делится со зрителями моментами своих любовных похождений!

В любом случае балет получился действительно веселым — легким, веселым, красочным.Дословно первоначальное название спектакля переводится как «Бедная дочь» — из-за диссонанса для русского уха название в российских театрах было изменено. Сюжет непритязательный и простой. Юная Лиза отличается завораживающей красотой, а мама мечтает выдать ее замуж за богатого жениха. Однако у Лизы уже есть возлюбленный — нищий мужик Колин. Мама всячески препятствует знакомству дочери с Колином, а в итоге полностью запирает ее в шкафу.Но ни она, ни Лиза не знают, что в чулан уже пробился Колин, который не хочет расставаться с любимой! Тем временем мама активно готовится к свадьбе и собирает гостей. А когда дом уже полон и все готовы к торжественной развязке, чулан отпирается … и Лиза и Колин предстают на глазах у публики, и в каком виде! В результате у матери нет другого выбора, кроме как благословить брак любящих молодых людей.

«Тщетная осторожность» — замечательный балет, редкий в своем жанре.Билеты на спектакль в Большом театре — прекрасная возможность провести незабываемый вечер, наслаждаясь классическим танцевальным искусством и одновременно игривым, веселым и юмористическим сюжетом.

Детали

ОТДЕЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ОМСКОЙ ОБЛИСПОЛКОМ ОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА

Л. Герольд

МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ VINNE

Балет в 2-х действиях, 4-х картинах

Либретто Ж. Доберваля

Хореографы: Д. Авдыш, В.Могильда

Дирижер — А. Лейтуш.

Художник — Народный артист РСФСР и Башкирской АССР, лауреат премии С. Юлаева В. Плекунов.

АКТЕРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ:

МАРСЕЛИНА — В. Кузнецов, В. Цапташвили
ЛИЗА — В. Филянова, Е. Шихова, Ф. Якупова
КОЛЕН — А. Иванов О. Карпович В. Кузнецов
МИШО — Ю. Надейкин Ф. Павлов В. Яковлев
АЛЕН — Ю. Ефимов А. Иванов А. Минеев
НОТАРИУС — С.Корнилов

Друзья, диверсанты, крестьяне, крестьянки — солисты и артисты балета.

Концертмейстер — М. Шостак
Педагог — Иванова Л.
Заведующая литературной частью Г. Мальбахов
Заведующая постановочной частью — Дюмин П.

Техника исполнения:

гл. машинист сцены — Малинин Ю.П.
ст. машинист сцены — Г.В. Бондаренко
Арт. Визажист — Ремизов П.В.
Арт. Художник по свету — Задорожный В. Н.
Арт.декоратор — Безгин А.И.
Арт. художник по реквизиту — Г. Атраментова
Старший управляющий — Маслакова Е.А.
Ст. Художники по костюмам — Малинина Л.А., Фежоренко Г.Ф.
Костюмы женские — Редина Е.И.
Костюмы мужские — Гирина А.Г.
Радио — Ионов М.М.
Туфли — Кравец Б.И.

Главный директор удостоен награды. активная претензия. Азерб. ССР А.Т. УСУБОВ
Главный хореограф заслуженный. активная претензия. РСФСР В.Я. ТУЛУПОВА

Цена 10 коп.

Ом. регион вид. 1982 Zak. 792, ярус. 5000

«МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ ДЛЯ ВИНДЛЯ»

I действие

Жадный фермер Марселина хочет выдать свою дочь замуж за глупого парня Алена, сына налогового фермера Мишо. Но Лиза любит бедного крестьянина Колина и не хочет подчиняться матери.

Друзья Лизы и друзья Колина сочувствуют им, но не могут помочь влюбленным объединиться. Марселина не сводит глаз с дочери, мешает ей встречаться с любимым, заставляя работать по дому, не давая ни минуты отдыха.

Поле. Крестьяне отдыхают. Появляются Марселлина, Мишо и Ален. Они ищут Лизу. Ален мечтает о свадьбе, мечтает о своем счастье с Лизой.

II действие

Комната в доме Марселин. Лиза думает о своем возлюбленном. Марселина пытается отвлечь ее от этих мыслей, давая уроки хороших манер, обучая светским манерам. Наконец уставшая Марселина засыпает. Лиза пытается открыть дверь и убежать из дома, но ее мама вовремя просыпается…

К Лизе приходят подруги. Вместе с ними в дом пробирается Колин. Он прячется в шкафу. Подозревая, что что-то неладно, Марселина провожает гостей из дома и уходит сама.

Лиза одна. Она мечтает о Колене, о будущих детях. Появляется Колин. Сердца влюбленных переполняются счастьем — наконец-то они могут быть вместе. Слышны шаги Марселин. Напуганная Лиза прячет Колин в своей спальне.

Марселин приносит свадебное платье дочери.Приходит нотариус. Мишо и Ален. Теперь будет заключен выгодный брак. Чтобы не показывать дочку раньше времени в свадебном платье, Марселина заставляет Лизу спрятаться в своей комнате. Ален следует за Лизой … Дверь спальни открывается, на пороге появляются растерянные Лиза и Колин. Мишо возмущен. Планы Марселин рухнули. Ей ничего не остается, как согласиться на брак дочери с Колином.
Крестьяне бегут смотреть на жениха и невесту. Лиза и Колин выходят из церкви.Все радостно поздравляют их, прося Марселин простить влюбленных.

Марчеллина великодушно прощает молодых, в честь которых начинается деревенский праздник.

Историческая справка

В 1789 году во французском Бордо с большим успехом был поставлен балетный спектакль «Напрасная осторожность». Музыка для балета — это коллектив, составленный из отрывков из популярных в то время произведений: Луи Герольд, известный французский композитор, чьи оперы были всемирно известны, решил частично переработать и написать музыку для этого популярного балета.27 ноября 1828 года в Париже на сцене Гранд-оперы состоялась премьера двухактного балета «Напрасная осторожность» на музыку Л. Герольда.

Сценарий Дж. Доберваля.

«Балет о соломе, или От хорошего к хорошему, всего один шаг»

Балет в 2-х действиях (3-х картинах) на музыку, хореограф Ж. Доберваль.

1. Ферма тети Симоны (в российских производствах Марселин). Она заставляет свою дочь Лизу заниматься разными домашними делами. И девушка задумывается о встрече с любимым Колином.Крестьяне приезжают, чтобы их наняли, чтобы собрать урожай Симоны. Колин среди них, но Симона отгоняет его. Ей не нужен бедный жених, она собирается выдать дочь замуж за сына винодела Тома (в русских постановках Мишо). Так что он на виду, приехал с сыном Никезом (в российских постановках Ален). Никез обещает богатое приданое, Симона после торга соглашается. Лиза упряма, вырывает руку у молодого человека и убегает. Остальные следуют за ней.

Поле.Урожай. В полдень Лиза находит Колина, но Симона снова мешает влюбленным. Общее веселье и танцы крестьян. Начинается гроза. Никез открывает свой зонтик, но сильные порывы ветра сбивают его с ног. Ливень заставляет всех уйти. В суматохе влюбленные снова вместе.

2. Комната на хуторе Симоны. На заднем плане лестница в спальню. Симона велит дочери сесть за прялку. Сама она тоже пытается крутиться, но ее одолевает сон.Лиза пытается украсть ключ из кармана матери. Она просыпается и, чтобы прогнать сон, приглашает дочь на танец. Лиза с радостью соглашается и приносит маме бубен. Симона пытается сопровождать танец Лизы, но снова засыпает. Колин появляется в окне над дверью, Лиза снова пытается украсть ключ. Симона внезапно просыпается и отчаянно бьет в бубен. Симона танцует с дочерью.

Приходят жнецы и жнецы. Приносят много снопов и просят расплаты.Симона скупо раздает деньги и провожает рабочих. Внезапно из снопов появляется Колин. Трогательная встреча, влюбленные обмениваются шейными платками. Услышав, что мама возвращается, Лиза в испуге отправляет юношу в спальню, а сама делает вид, что заснула на работе. Симона будит дочь. Увидев свой новый платок, она сердито велит Лизе идти в спальню. Напрасно девочка умоляет этого не делать — мать с прялкой отвозит дочку туда, где находится Колин, и запирает за ней дверь.

Входят ТОМА, НИКЕЗ, нотариус, а за ними крестьяне. Тома кладет на стол два мешка с деньгами, все готовы подписать брачный договор. Симона дает жениху ключ от спальни и предлагает пойти за невестой. Никез надевает перчатки и торжественно поднимается по лестнице. Но как только он поворачивает ключ в замке, в дверях все видят смущенных, но счастливых Лизу и Колина. Никез отказывается жениться, Симона в отчаянии. Молодые на коленях просят ее согласиться на их счастье.К ним присоединяются все, включая нотариуса. Симоне ничего не остается, кроме как согласиться. Возмущены только Том и Никез, им ничего не остается, как с позором уйти в отставку.

Шоу завершается деревенским застольем.

«Напрасная осторожность» — старейший из сохранившихся шедевров хореографического наследия, так сказать прабабушка современного балета. Знаменитого танцора, педагога и хореографа Жана Бершета (1742–1806) по прозвищу Доберваль современники называли «Мольером танца», его искусством восхищались Дидро, братья Гримм и Бомарше.Премьера состоялась в Большом театре в Бордо за две недели до штурма Бастилии. Неудивительно, что первые зрители нашли в балете темы, созвучные их времени. Прежде всего — борьба героев за свое счастье вне зависимости от имущественных и классовых предрассудков. Со временем этот конфликт в обществе усилился, и Мишо стал владельцем богатой мельницы, затем отошел на второй план, а Ален стал просто глупым ребенком.

С годами название балета менялось: «Балет на соломе», «Бедная дочь» (La Fille mal gardée), «От худого к хорошему, один шаг», «Обманутая старуха» и, наконец, , «Тщетная предосторожность» — имя на российской эстраде.За более чем два столетия и оригинальная хореография, и музыка стерлись из памяти. Сохранилось главное — дух и стиль балета, не утративший свежести, жизнерадостности и мгновенного веселья.

Драматургия «Тщетной предосторожности» по праву считается образцовой — действие, мастерски разработанное Добервалем, движется с предельной простотой и в то же время с неумолимой последовательностью. История изобилует неожиданными и острыми поворотами.Выразительная пантомима сочетается с разнообразным танцем и удачно его оттеняет. Герои балета — это уже не обычные комедийные маски, а живые люди, хотя влияние традиций ярмарочных комиков несомненное. В героях, как это часто бывает в старинных балетах, сегодня аккумулируются художественные успехи многих поколений выдающихся исполнителей «Тщетной предосторожности». Мари Теодор, Фанни Элслер, Вирджиния Цукки, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Екатерина Гельцер, Елена Луком, Татьяна Вечеслова, Павел Гердт, Тимофей Стуколкин, Михаил Фокин, Михаил Мордкин, Никита Долгушин славных имен — это всего лишь несколько славных имен.

Балет Доберваля, как и многие хореографические постановки того времени, исполнялся на музыку, собранную из популярных мелодий и стихов. В незатейливом сопровождении танцев звучали французские народные интонации. В 1828 году во время первой постановки «Тщетной меры предосторожности» на сцене Парижской Королевской Музыкальной Академии знаменитый композитор Луи Герольд тактично обработал разрозненные музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и национальный характер. В 1864 году, когда балет был поставлен в Берлинской придворной опере, балет приобрел новую музыкальную форму, созданную немецким композитором Петером Гертелем.Потеряв былую наивность и французский колорит, музыка стала типично балетной, то сентиментальной, то банальной. Позже к нему добавились фрагменты другого плана и качества: вальсы, польки и даже чардаш.

В России балет появился в начале XIX века практически из первых рук. Хореограф петербургского театра Шарль Дидло в молодости сам танцевал Колина в Добервале. Впоследствии «Тщетную осторожность» часто ставили как в Москве, так и в столице.Большим успехом пользовались гастроли Фанни Элслер, изобразившей Лизу наивной, кокетливой и игривой простушкой. В 1885 году Лев Иванов и Мариус Петипа сочинили трехактный спектакль на музыку Гертеля для дебюта в Санкт-Петербурге итальянской балерины Вирджинии Цукки. Танцам отводилось все больше места: во второй картине появился танец чешских цыган, а в третьем акте сплошной дивертисмент в деревенском французском стиле. С 1896 года, почти десять лет, роль Лизы монополизировала всемогущая Матильда Кшесинская.Балерина блистала и в знаменитом танце с лентами из первой картины, и в пантомимных сценах, и, конечно же, в эффектном па-де-де. Спектакль продолжался в Мариинском театре до конца 1920-х годов.

В 1937 году в другом ленинградском театре — Малой опере — молодой Леонид Лавровский решил отказаться от прежних, по его словам, «пасторалей с очаровательными пастушками и пастушками, предавшимися разного рода шалостям». Музыка Гертеля была очищена от более поздних слоев дирижером Павлом Фельдтом, который в то же время сочинил новый третий акт, посвященный рождению первенца у Лизы и Колина.Бодрый и веселый балет 1937 года, казалось бы, был не по времени, но выдержал 26 спектаклей и сошел со сцены «под натиском» пушкинского юбилея. В тяжелые годы Великой Отечественной войны оба ленинградских театра в эвакуации вновь вспомнили комедию «Напрасная осторожность». В Малом, вернувшись к руководству, Федор Лопухов сочинил новую хореографию с сохранением трех фрагментов из пьесы Льва Иванова.

В Кировском театре редакция балета в редакции 1923 года выпала на долю Владимира Пономарева.С этим спектаклем связана единственная балетная рецензия композитора Сергея Прокофьева. В нем он объясняет непреходящий интерес к «Тщетной предосторожности»: «Сюжет, сочиненный известным французским хореографом Добервалем, прост, но танцевален и легко передан с помощью балета. В нем не нужно прибегать, как в некоторых балетах, к отчаянным жестам, чтобы объяснить между двумя танцевальными номерами, что «он» любит «ее», а «она» любит «другого», и публика чувствует себя неловко, почему «они» Поэтому они много машут руками и до сих пор не понимают, кто кого любит.В «Тщетной предосторожности» действие ясно из самого танца. Однако по возвращении в родной город обе балетные труппы не сохранили комедийный спектакль в своем репертуаре.

Во второй половине двадцатого века, с новыми постановками Vain Precaution, они вернулись к музыке Герольда, обновив ее оркестровку и общую композицию. В 1960 году хореограф Фредерик Эштон повторно поставил «Бесполезная предосторожность» в Лондонском Королевском балете. Дирижер спектакля Джон Ланчбери успешно переложил музыку Герольда, а легендарная Тамара Карсавина консультировала постановку.Успешное выступление не только много лет украшало лондонский плакат, но и практически не имело конкуренции, если бы другие западные труппы хотели реализовать «Тщетную предосторожность». В 2002 году его перевели в Большой театр Москвы, где он нашел достойных исполнителей. Между тем в Киеве и Фрунзе, Риге и Одессе, Таллине и Саратове танцевали совсем другую версию старого балета.

Был исполнен в 1971 году в Ленинградском Малом оперном театре Олегом Виноградовым в соавторстве с известным историком балета Юрием Слонимским.Хореограф переписал всю хореографию, опираясь на лучшие традиции прошлого и не избегая современных средств выражения. Три акта спектакля по сути представляют собой три танцевальных сюиты, в каждой из которых есть обязательное па-де-де. Диапазон настроений этих дуэтов широк: скромный, тесно связанный с развитием сюжета в первой картине, более развернутый, эмоционально насыщенный в картине урожая и, наконец, финального радостного празднования героев с использованием разнообразное богатство классического танца.В последнем акте выделяется своеобразный квартет-конкурс саботажников, доставляющий значительные трудности исполнителям и всегда радующий публику. Весь спектакль погружен в поэтическую атмосферу будничной жизни, много светлых, ярких, иногда забавных декораций. Это озорная и восторженная игра в старинный сельский балет. Актеры то и дело «делают реплики», много и успешно играют серпами, граблями и т. Д. Стиль и манера танца, детали сценического поведения развивают традиции французского комедийного балета Доберваля.Только на родной сцене этот спектакль, изобилующий множеством актерских успехов, был показан 186 раз. То, что такая «тщетная предосторожность» не устарела в ХХI веке, показали ее недавние выступления в Перми, Казани и Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

А. Деген, И. Ступников

Фото: «Напрасная предосторожность» у Михайловского театра

Либретто — тщетная сводка предосторожностей.Балет «Тщетная предосторожность» и история его создания. «Напрасная предосторожность» в театре. К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко

«Напрасная предосторожность» — дословно переводится «Плохо выглядящая дочь» — балет в двух действиях, созданный французским хореографом Жаном Добервалем. Музыка для балета специально не сочинялась, Ж. Доберваль использовал французские народные мелодии. «Напрасная осторожность» — единственный дошедший до нашего времени балет классического репертуара, в котором герои в дни премьеры были современниками зрителя.Премьера состоялась 1 июля 1789 года в Бордо.

Жан Доберваль, ученик Новерра и продолжатель его хореографических идей в создании эффектного балета, является основателем комедийного балета. Героями его постановок были не боги и античные герои, а представители народа, так называемого третьего сословия, простейшие люди со своими недостатками и пороками, бытовым беспорядком и без глобальных интересов и притязаний. Эта эстетика стала нововведением в конце XVIII века, впервые на балетной сцене заняли свои места представители самых низов общества.
После увольнения Ж. Новерра с поста директора балетной труппы Парижской Королевской Музыкальной Академии занимал этот пост в 1781-1783 гг. занял Жана Доберваля, но продержался там недолго, сменил руководство в 1783 году и провел большую часть своих постановок в балетной труппе музыкального театра Бордо, куда он вскоре переехал и где провинциальная публика благосклонно приветствовала его балеты о те же самые обычные люди, которые постоянно попадали в комические ситуации и выходили из них не с помощью высших сил или великих героев, а своей находчивостью и веселостью, смекалкой и хитростью.
Одним из таких его балетов был двухактный балет («Балет на соломе, или всего один шаг от плохого к хорошему») — так называл сам автор свое произведение, которое впоследствии покорило все мировые балетные сцены и является лучшим. известный как La Fille mal gardée. а в России — «Напрасная предосторожность».

Персонажи:

Марселина, зажиточная крестьянка.

Лиза, ее дочь.
Колин, бедный крестьянин.
Мишо, налоговый фермер.
Никез, его сын.
Нотариус.
Друзья Лизы. Крестьяне и крестьянки.

Земельный участок.

Марселина хочет найти выгодное место, чтобы ее прекрасная дочь Лиза могла выйти замуж за Никеза, сына местного богача Мишо. Но дочка уже выбрала своего возлюбленного — это соседский бедный крестьянский мальчик Колин. Такой поворот событий совершенно не устраивает мать, ищущую материального благополучия, и она не сводит глаз с дочери, мешая ей встречаться с Колином.Но шустрый бедняк не собирается предавать любимую. Он пробирается в кладовку дома, где живут Марселина и Лиза, и прячется в стоге сена. А Марселин, ничего не зная о предательстве Колина, задумала свою хитрость: чтобы дочь не убежала к нищему любовнику в неподходящий момент, она запирает ее в туалете — той самой, где спрятался Колин. Сама она активно готовится к предстоящей свадьбе мятежной дочери, и только когда в доме собираются все: нотариус, богатый Мишо, его сын, жених Никез, крестьянские гости, она торжественно освобождает дочь-пленницу от шкаф.Но перед глазами присутствующих предстают два человека — влюбленные Лиза и Колин, и в каком виде! .. Планам Марселин относительно материального благополучия не суждено сбыться — несчастной матери, которая так тщательно все продумала и приняла все меры предосторожности, ничего не остается, как согласиться на брак с Лизой и Коленом.

В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера балета «Тщетная осторожность», впервые поставленного Олегом Виноградовым ровно 30 лет назад.

За годы своего существования спектакль Олега Виноградова прошел 40 спектаклей по всему миру. Для публики это сплоченный, веселый, динамичный балет. Для театров — гарантия кассовых сборов. Для артистов — россыпь отличных ролей. Для специалистов — поучительный пример родства шестидесятников с классическим танцем. В то время никто не задумывался о подлинности и восстановлении наследия. Было решено «творчески развивать» классику.Олег Виноградов стер старую пантомиму, заменив ее полутанцем; обучали «эффектным» танцам, где герои танцуют «не просто так», а «потому что»; превратили французских крестьян того времени в фарфоровые пейзаны и восстановили музыку Луи Жозефа Фердинанда Герольда, под которую они танцевали на премьере 1789 года.

«Тщетная осторожность» Виноградова любопытным образом вводит в практику теоретические постулаты 60-х годов. В те времена акробатизм считался признаком технического прогресса, но также наблюдалась «верность эпохе»: хотя партнер несет балерину на руках все адажио, он не поднимает ее выше плеча — хореограф вспоминает, что «верхние» опоры вошли в обиход спустя сто лет.Ноги «гладить» считались непременным атрибутом балетного юмора, а желание «танцевать» каждую восьмерку на музыкальном клавире — адекватным чтением партитуры. Для решения формальных задач хореограф вставляет в двухактный спектакль целых три па-де-де главных героев. Один построен на синхронизированных движениях танцоров (признак домантического балета), другой развивает «современность» — включение элементов акробатики в классику, третий — дайджест классических упражнений, разыгрывая тогдашнюю моду. для всевозможных класс-концертов.

Труппа Театра Станиславского воспроизводит постановку советского классика с благоговением, иногда даже чрезмерным. Кордебалет и светила поглощены «техникой» — следят за аккуратностью рук и ног, за правильной работой тела, изо всех сил стараются вложить в музыку сложные каскады па. Эти стремления достойны похвалы, но пока что они слишком поразительны. Солисты играют хуже. Особенно старательно гримасничает Екатерина Сафонова, успешно преодолев технические подводные камни Лизиной вечеринки.Ее партнер Роман Маленко тоже имеет проблемы с актерской органикой, но ему не хватает естественности поворота, резкости и скорости ног: к середине замысловатых вариаций колени начинают «разгребать» ступни и совершенно забывают о приличных пятых позициях. От удовольствия увидеть классическую премьеру Владимира Кириллова в роли комической старухи Марселины зрители готовы простить ему некую монотонность мимикрии. И только Антон Домашев в роли глупого жениха по-настоящему раскован и, соответственно, по-домашнему нелеп.

Постановка «Напрасной меры предосторожности» 30 лет назад не похожа на случайную акцию. Реанимация советского наследия 60-70-х годов стала главным козырем столичных театров: недавно Большой отреставрировал «Лебединое озеро» Юрия Григоровича. И этим дело явно не исчерпывается: государственная мода на патриотизм и сохранение устоев нашла в московском балете преданных приверженцев. Только успешный Мариинский может позволить себе выставлять напоказ европейский космополитизм или провалить отечественный эксперимент.Москвичи сделали ставку на официально признанный «золотой фонд» национального наследия — недорого и точно. Однако не всегда содержимое фонда выдерживает испытание временем. Таким образом, беспринципная балетная комедия оказалась куда жизнеспособнее «философской поэмы», хореограф Виноградов интереснее хореографа Григоровича, а выбор театра Станиславского гораздо точнее, чем ставка Большого.

Время МН, 1 июня 2001 г.
Гучмазова Лейла

Привыкнув к тому, что в нашем балете беда со свежими идеями, хореографы первой галактики все больше тяготеют к ремейкам и обновлениям.Пять лет назад, покинув со скандалом пост главного балетмейстера Мариинского театра, Олег Виноградов восстанавливает балетную старину во всем мире. Присоединился и Музыкальный театр им. Станиславского. Отныне в репертуаре «Тщетная предосторожность» урожая 1789 года в редакции Олега Виноградова.

Хореограф не скрывал, что умножил свое «Напрасно …» в городах в сорок раз. Официально купив торговую марку Кировского хореографического училища и обосновавшись в Нью-Йорке, «Ленинград Григорович», а ныне кандидат в «Русский Лякотт», гордится своим бестселлером.В жизни идет ожесточенная борьба за место под солнцем, на экране — боевики и стрессы, а в театре — самый беспроблемный балет из классики. Среди трех древних китов, сохранившихся до наших дней, «Тщеславие …» является самым старым и наиболее здравомыслящим. Она указала, что некоторые больше не хотят аллегорий и мифов с Минервами в балете, в то время как другие все еще не могут романтически разделить мечты и реальность Сильфиды и Жизели. «Напрасно …» — это простой рассказ «о жизни», то есть о «плохо спасенной дочери» (морализирующее название старой московской версии, конечно, не французской).Дочь любит бедных, но славных, мать заботится о ней глупых, но богатых. Я уже сохранил его, почти под венец, и вдруг — что за лоб! Дочь, запертая в спальне, не одна, а с самой удачливой. От азарта все на мгновение забывают о пируэтах и ​​отчаянно имитируют. Долгожданная свадьба и танцы до упаду. Одним словом, классика не омрачается размышлениями.

Виноградов вслед за Фредериком Эштоном предпочел более раннюю партитуру Луи Герольда, как равную настроению спектакля.Пейзаны и пейзаны вяжут снопы под простую «раз-два-три» — Герольд, перемежающийся с оркестрованной первозданной простотой, крестьянам вполне мог повеселиться с такой музыкой. Все, что нужно, и даже больше, сделал художник-постановщик Вячеслав Окунев — как будто майолика изображает Гжель, фарфоровые коровы роскошно смотрятся в позолоченном обрамлении сцены. Все светло, радостно, пахнет ухоженной природой и гобеленом с пастушками. Художники могли бы немного схитрить — и, согласитесь, это оказалось бы нормальным элементом на плакате.Увы.

Танцевальный текст совсем несложный, за исключением соло Колина (Роман Маленко) в финальной сцене. От актеров не требовалось технических навыков, только немного вкуса и грации. Если запылить вывеской Художественного балета, из которого выросла труппа Музыкального театра им. Станиславского, то им тем более необходимо быть точным и выразительным как актер. А вот уморительно веселый Владимир Кириллов невольно сделал главной героиней свою маму Марселин.Ни жизнерадостной сельской молодежи, ни главных героев (хотя соперники Р. Маленко и А. Домашев были интереснее партнера), ни высокопарных второстепенных персонажей. И формула положительных эмоций от спектакля укладывалась в короткую — Окунев плюс Кириллов.

Балетная старина — это, конечно, удобно. Свежую простоту всегда можно назвать простотой и обратиться к первоисточнику. Но старик — вещь тонкая, подходить к нему можно по-разному.Можно действительно покопаться в архивах и сделать музейную копию (случай «Спящей красавицы в Мариинском»). Вы можете, приукрасив свое право на версию, присоединившись к непрерывной веренице исполнителей, которая в балете передается с ноги на ногу, сделать «свой образ во вкусе старины» (случай «Дочь фараона» Пьер Лакотта). Виноградов не занимался пиаром, что делает ему честь или говорит о возможностях — в конце концов, это вопрос и выбор руководства театра.Но почему-то я не нашел обещания, застрял где-то между «играть в старые времена» или «играть в старые времена». А артисты Театра Станиславского не объяснили разницу между пейзаном и колхозником. Это все.

Известия, 2 июня 2001 г.
Елена Губайдуллина

«Напрасная предосторожность» в театре. К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко

Вчера состоялась премьера спектакля в постановке известного хореографа Олега Виноградова.В советское время около двадцати лет возглавлял балет Кирова (ныне Мариинский). На московскую постановку балетмейстер приехал из Вашингтона, где руководит Академией балета им. Кирова (название официально куплено у петербургского театра за 250 тысяч долларов). А месяц назад в Индианаполисе шла «Тщеславие» Виноградова. Таким образом, количество театров, где ставится этот балет, перевалило за сорок.

Секрет успеха спектакля Олега Виноградова, который он поставил ровно тридцать лет назад для Ленинградского Малого оперного театра, легко объясним.Оригинальный и сложный хореографический текст «вышит» на полотне старинного либретто Жана Доберваля, наполненного очаровательными комическими ситуациями. Для исполнителей — сплошное раздолье. Здесь есть место, где можно продемонстрировать как актерское мастерство, так и технику классического танца. Не меньше удовольствий для зрителей — и эстетических удовольствий, и развлечений, и учений. Обнадеживает и мораль балета, выраженная в пословице «От плохого к хорошему — один шаг» (одно из первоначальных названий старого «Напрасного»).

Труппа театра легко и игриво справляется со сложной хореографической постановкой. Заметно повысился уровень кордебалета. С виртуозной грацией блистают и солисты Екатерина Сафонова (Лиза) и Роман Маленко (Колин). Хотя этим исполнителям партий юных влюбленных еще не хватает актерской свободы. А потому их сентиментальный роман несколько отходит на второй план. А главная героиня балета — мама Марселина.

Тот, кому лень заглянуть в программу, никогда не узнает в этой нелепой деревушке умника Владимира Кириллова, который еще недавно был главным балетным принцем театра.К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко. Его Марселина предстает в образе неуклюжего самоуверенного гуся, забавно топающего своими огромными ботинками, и лихого вождя, и старухи с больным сердцем.

Всегда любили «тщетную предосторожность». Например, в России балет практически не исчез из репертуара. Лев Иванов и Александр Горский поставили по мотивам Доберваля. Версия Горского долгое время входила в репертуар Московского хореографического училища.Жана Доберваля называли балетом Бомарше, а его самое известное детище, рожденное в конце восемнадцатого века, считалось современным балетом того времени. Теперь свободолюбивые сельчане превратились в хорошеньких фарфоровых пастушек и пастушек. А в технически сложном исполнении Олега Виноградова почти нет наивной естественности, присущей всем предыдущим «Зря». Хореография, несомненно, заслужила самый популярный знак советской эпохи — «знак качества», то и дело напоминающий о космических скоростях и других доблестных достижениях.Тем не менее, до «Тщеславия» в Музыкальном театре. К.С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко уйдет «по старине».

Независимая газета, 2 июня 2001 г.
Крылова Майя

Балет «Напрасная осторожность» на сцене Музыкального театра

«Тщетная предосторожность» была впервые поставлена ​​во Франции, в Бордо, хореографом Жаном Добервалем. Произошло это в 1789 году, но производство не сохранилось и было восстановлено только в конце 20 века.Старый ситком когда-то был современным балетом, который почти произвел революцию: вместо бесплодных аллегорических добродетелей и мифологических персонажей на балетной сцене появились грубые представители третьего сословия. Естественно, что эти представители были возведены в дворянские пастырские пейзажи. Сюжет завязан на сватовстве глупой Алены, сына богатого мельника, с убитой сердцем красавицей Лизой, дочерью крестьянки Марселины (эту роль традиционно исполняют мужчины). Лиза, естественно, любит бедного, но красивого Колена, и после забавных недоразумений все заканчивается благополучно.

Кто не брался за пасторальный, незатейливый сюжет — известно несколько вариантов балета, в том числе всемирно известная постановка англичанина Эштона, выбранная Большим театром для постановки в следующем сезоне. Российский хореограф Олег Виноградов, в прошлом главный хореограф Мариинского (Кировского) театра, 30 лет назад сочинил «Тщетную предосторожность», с тех пор спектакль поставлен в 40 театрах мира.

Сейчас Виноградов живет в Вашингтоне, где руководит балетной школой — Кировской академией (название «Кировская» куплено за 25 тысяч долларов у заброшенного советскими реалиями Мариинского театра).Всего на 10 дней хореограф приехал в Москву, чтобы довести до совершенства свою ассистентку Аллу Малышеву. Виноградов предпочел легкую музыку француза Герольда (собравшего в начале XIX века комбинированную солянку Тщеславия) более известной, но и более тяжеловесной версии немца Гертеля, написавшего балет на музыку Герольд. Репетитор по игре на скрипке с оркестровкой Адама (автора музыки к «Жизели») был найден Виноградовым в библиотеке Кировского театра, а позже дополнен фрагментами произведений Герольда из балета «Сомнамбула».Жалко, что оркестр Музыкального театра под руководством Вольфа Горелика исполнил эту искрометную музыку вообще без какой-либо «искры».

Балет 18 века — прекрасная возможность поиграть с современными представлениями о «прекрасной Франции» до Французской революции. Востребованный стиль «Тщеславия» — это что-то вроде фигурки в коровнике: смесь выходок рококо со здоровой крестьянской самоуверенностью. В декорациях Вячеслава Окунева старые дома бежево-розово-голубых оттенков в окружении забавных фальшивых цыплят и коров напоминают севрский фарфор и делфтский фаянс.Костюмы Ирины Пресс особенно удачливы в сцене жатвы (цвет спелой пшеницы) и умеренно пестрые — ровно настолько, чтобы не мешать рассмотрению кордебалетного рисунка, гениально составленного Виноградовым из сочетаний троек. .

Виноградов наполовину доволен результатом работы танцоров, о чем он откровенно заявил на пресс-конференции. Балерину на главную роль, которая особенно понравилась автору, Наталья Щелокова, театр объявил только во втором составе 11 июня.Для критики есть основания: во время выступления часто складывалось впечатление, что лексика балета дана танцорам как бы «в росте», для дальнейшего совершенствования. Роман Маленко (Колин) вообще не растягивает ступни и колени во время танца. Кордебалет не всегда учитывает, что руки должны быть «мягкими», и хотя с разной степенью успеха обращает внимание на низ ног. Но отдадим должное исполнителям, которые выступили с полной отдачей — эту «Тщеславу» сложно танцевать.Мало того, что движения необычайно «плотны», даже кажется, что для каждой ноты. Автор по праву гордится тем, что его классическая хореография основана на множестве тонких техник и сложных оригинальных сочетаниях вплоть до спортивного. Хотя стилизации балетов XVIII века нет абсолютно, движение и смысловое отнесение к бальным и старинным народным танцам требует отточенного актерского мастерства. Плюс несколько детально проработанных хореографических сюит с тремя кульминациями — эффектное па-де-де.Адажио первого дуэта построено на наземной технике, второго — на опорах, среди которых есть и изобретенные Виноградовым. Третье, свадебное па-де-де, остроумно начинается с элементарных движений балетного класса, подготавливая танцоров к более сложным па и, кроме того, работая как театральная метафора для подготовки молодых людей к новой семейной жизни.

Танцоры должны передать комбинацию «танцевальной пантомимы» с быстрыми «переворачиваниями» в сам танец.So de basque, после чего они падают на пол. Арабески — и игра «окей». Гримасы чередуются с гримасами всех темпераментов. Так что Екатерина Сафонова (Лиза) не зря получила аплодисменты публики: своей несколько сухой манерой и актерской жесткостью она в основном справлялась с водоворотами техники. А великолепный артист балета Антон Домашев неотразимо пародировал сцену безумия из «Жизели», оседлал игрушечную лошадку и ловил мух руками в роли деревенской идиотки Алены (по информации, пришедшей с генеральной репетиции, Домашев также блестяще блестяще выступил. исполнил роль Марселин, которую сыграет во втором составе).В первом спектакле роль грозной матери исполнил бывший премьер классического театра Владимир Кириллов. С огромным бюстом и в огромных сабо он с удовольствием шутит в роли — жестоко поправляет лиф, «сильно» топая на деревенском празднике и угрожая несчастливой дочке пальцем матери. Этот юмор, как и веселый танец четырех саботажников, имел огромный успех у публики, которая совсем недавно наблюдала за Кирилловым в ролях князей и героев-любовников.

Хорошо выстроенный спектакль, в финале которого танец дивертисмента постепенно перерастает в апофеоз, очевидно, получит долговременную прописку в афише. Ведь его можно с одинаковым успехом считать как для детей, так и для взрослых, ставить на утренники и по вечерам.

Время новостей, 4 июня 2001 г.
Гердт Ольга

В театре. Станиславский и Немирович-Данченко поставили «Напрасную предосторожность»

«Тщеславие» в постановке Олега Виноградова афиша балета Музыкального театра.Станиславский и Немирович-Данченко буквально обогатились. Бывший главный балетмейстер Кировского балета, ныне возглавляющий респектабельную школу в Америке и балетную труппу в Сеуле, приехал в Москву как успешный бизнесмен. Он поставил спектакль за десять дней, предварительно отправив в театр наставников, которые в шокирующем западном темпе тренировали труппу, которая недавно застопорилась. В новых произведениях главного балетмейстера театра Дмитрия Брянцева особо не танцуют.В «Саломее», например, вы помните отрубленную голову Крестителя, которая болтается по сцене на веревке, как маятник Фуко, намного длиннее, чем у солистов и кордебалета.

В балете Виноградова «птицы, коровы, бабочки и мухи есть, но не танцуют». Это объявление на плакате — и милая шутка, и серьезная идея. «Напрасная предосторожность», поставленная тридцать лет назад в Ленинградском Малом оперном театре, очевидцы вспоминают как «легкий и чарующий» спектакль.Разыгранный позже более чем в сорока театрах, балет, как выяснилось, не утратил своего очарования. Несмотря на то, что Виноградов явно интересовался фарфоровой скульптурой из спектакля, поставленного в городе Бордо в 1789 году, здесь демонстрируются не манеры XVIII века, а очень эффектная классика семидесятых годов, когда все танцевали — и солисты, и массовки, и имитировали персонажей. У Виноградова неутомимые, как пчелы, влюбленная пара Лиза и Колин, и толстяк Мишо с глупым сыном, и мама Марселина (эта партия, созданная для счастья всех отставных премьер, исполняется в новой постановке театра. бывший герой-любитель театра Владимир Кириллов) и другие.пейзаны и пейзаны в соблазнительных костюмах. Такой плотности и проработанности классических текстов мы давно не видели. Даже стоящие на сцене коровы в полный рост, весело качая фарфоровыми головами, не выглядят статичными (художник Вячеслав Окунев).

Сегодня Виноградова наверняка назвали бы постмодернистом, учитывая, что время от времени он не забывает иронично «работать» с классическим наследием, привнося, например, в сентиментальные водевильные «воспоминания» о «Жизели», которой не было. поставленная в то время сцена безумия, которую несчастный жених Лизы, Ален, прекрасно имитирует.Безумие этого любителя бабочек и девушек доводит публику до истерической истерии. Можно предположить, что Доберваль и Герольд достигли такого же эффекта в свое время, упростив высокопарные аллегорические сюжеты «Тщеславия».

Труппа театра Станиславского, однако, оказалась не очень чувствительной к стилистическим тонкостям. Кордебалет приобретает стройность и точность. Солисты Екатерина Сафонова (Лиза) и Роман Маленко (Колин) гораздо успешнее справляются с техническими нюансами, чем с актерскими.Лирические сцены намного бледнее гротескных — трио Марселины, Алена и Мишо или танец саботажных трюков хиппи. Любовный треугольник разваливается по той же причине — в нем явно лидирует юмористический персонаж Антона Домашева, который умеет превращать вполне обычный антраш в отдельные смешные реплики. Его актерские реакции в ансамблях тоже удивительно быстрые — жаль, что партнерам иногда нечего им ответить.

Тем не менее, театр можно поздравить с удачной репертуарной находкой.Оказывается, чтобы сделать что-то похожее на антиквариат, необязательно подписываться на дорогого и модного стилиста из Парижа или рыться в архивах. Достаточно, оглядываясь в недавнее прошлое, с удивлением обнаружить, что кто-то уже проделал такую ​​работу с не меньшей творческой страстью, но с меньшим притворством. К счастью, Олег Виноградов, вернувший утерянную партитуру Герольда, простой музыкальный текст, вдохновленный популярными мелодиями (позже более «серьезную», но не французскую музыку к пьесе написал немец Гертель), Олегу Виноградову не пришло в голову, что он совершая архивную революцию… Иначе результат наверняка был бы другой.

Акт I


Сцена 1

Раннее утро. Молодой крестьянин по имени Колин появляется в доме богатого фермера Марселины. Он влюблен в племянницу Марселин — Лизу и ждет встречи с ней. Но не все так просто! Даже нанимая крестьян на уборку урожая, Марселина не отпускает Лизу с ними, а устраивает ей работу во дворе. Неудивительно, что первое свидание влюбленных происходит на оттоке.Но снова появляется Марселина и отгоняет нежеланного парня.

А вот и прибыльный жених — Найкез. Хотя он и глуп, его отец Мишо очень богат, и Марселина всерьез уговаривает Лизу встретить богатых гостей. Только вмешательство Колина могло нарушить этот сватовство.

Сцена 2

Урожай. Заботясь об урожае, Марселина до сих пор продолжает мечтать о свадьбе Лизы и Никеза, несмотря на свои глупые выходки. Но помолвка, начатая игрой с лентами, снова заканчивается в пользу Лизы и Колина…. Общие танцы прерывает гроза. Все разбегаются, спасаясь от непогоды.

Акт II


Сцена 3

Гроза прошла. Марселина и Лиза возвращаются домой и садятся за прялку. Крестьяне приносят снопы, спасенные от дождя. Марселина уходит с ними, запирая Лизу на ключ.

Обиженной Лизе снится любимый. Внезапно она замечает, что Колено прячется. Лиза смущена и говорит ему уйти. Но дверь заперта, и Колин не может уйти.Однако Лиза недолго сердится, и в знак примирения они с Колином обмениваются носовыми платками.

За дверью слышен шум. В панике Лиза прячет Колено в шкафу. Войдя, Марселина замечает чужой платок на шее Лизы и в наказание запирает ее в том же шкафу, не подозревая, что Колин там.

Когда Мишо входит в свой дом. За ним следует нотариус, который подписывает брачный контракт, и даже духовой оркестр, нанятый для этого случая.Марселина не скрывает своей радости и вручает Никезу ключ от туалета. Дверь открывается, и … на пороге появляются смущенные Лиза и Колин. Мишо смертельно обижен. Брачный контракт расторгнут. Влюбленные бросаются к ногам Марселин, и ей остается только благословить их.

Печать

Предлагаем вашему вниманию либретто балета «Напрасная осторожность». Балет «Тщетная осторожность» в двух действиях. Композитор Луи Джеральд. Либретто и постановка Дж.Доберваль.

Первое исполнение (с комбинированной музыкой): Бордо, 1 июля 1789 г .; на музыку Герольда — Париж, Гранд Опера, 27 ноября 1828 г.

Персонажи: Марселина, богатая крестьянка. Лиза, ее дочь. Колин, бедный крестьянин. Мишо, налоговый фермер. Никез, его сын. Нотариус. Друзья Лизы. Крестьяне и крестьянки.

Жадный фермер Марселина хочет выдать свою дочь замуж за глупого парня Никеса, сына налогового фермера Мишо. Но Лиза влюблена в бедного крестьянина Колина.Марселина не позволяет дочери познакомиться с Колином.

Приходят бабы — подруги Лизы и друзья Колина. Они искренне сочувствуют горю Лизы и Колина, но ничем не могут помочь. Марселина ни на минуту не сводит глаз с дочери, заставляет ее работать по дому: кормить цыплят, взбивать масло, подметать двор.

Поле. Крестьяне работают. Среди НИХ — Лиза, Никез, Колин и Марселина. Надвигается гроза. Порывы ветра подхватывают Найкеза, который взлетает на огромном зонтике.Общий смех.

Комната в доме Марселин. Крестьяне приносят влажные от дождя снопы и ставят в угол. Незаметно Колин прокрался в дом Марселлины, чтобы увидеть Лизу.

Вскоре Марселина выходит из дома, закрывая дверь ключом. Дочь возмущена осторожностью матери.

Лиза мечтает о своей будущей жизни, когда выйдет замуж за Колина и родит детей. Она научит их читать и будет ласковой мамой, но при необходимости будет строгой.

Внезапно снопы расходятся, и перед Лизой появляется Колин. Лиза смущена и напугана. Но мысль о том, что они наконец-то могут остаться одни, наполняет их радостью и счастьем. Они обмениваются шейными платками. Идиллия Лизы и Нин коротка: слышны шаги возвращающейся Марселин. Что делать? Лиза прячет Колено в шкафу и начинает кружиться, но делает это так неестественно, что Марселина подозревает что-то недоброе. А косынка на шее Лизы выдает ее.

Разъяренная Марселина в наказание запирает Лизу в туалете, в котором уже находится Колин.

Марселин ждет нотариуса. Удачный брак Лизы и Никесы радует ее, и она почтительно приветствует Мишо, Никесу и крестьян, пришедших за нотариусом. Теперь Марселина выпустит из туалета свою мятежную дочь.

Дверь туалета открывается, и на пороге появляются растерянные Лиза и Колин. Они бросаются к ногам Марселин, у которой нет другого выбора, кроме как согласиться на их брак.

Л. Энтелис

Статья «Балет Напрасная предосторожность.Либретто »из раздела

Сценарий Дж. Доберваля.

«Балет о соломе, или От хорошего к хорошему, всего один шаг»

Балет в 2-х действиях (3-х картинах) на музыку, хореограф Ж. Доберваль.

1. Ферма тети Симоны (в российских производствах Марселин). Она заставляет свою дочь Лизу заниматься разными домашними делами. И девушка задумывается о встрече с любимым Колином. Крестьяне приезжают, чтобы их наняли, чтобы собрать урожай Симоны. Колин среди них, но Симона отгоняет его.Ей не нужен бедный жених, она собирается выдать дочь замуж за сына винодела Тома (в русских постановках Мишо). Так что он на виду, приехал с сыном Никезом (в российских постановках Ален). Никез обещает богатое приданое, Симона после торга соглашается. Лиза упряма, вырывает руку у молодого человека и убегает. Остальные следуют за ней.

Поле. Урожай. В полдень Лиза находит Колина, но Симона снова мешает влюбленным.Общее веселье и танцы крестьян. Начинается гроза. Никез открывает свой зонтик, но сильные порывы ветра сбивают его с ног. Ливень заставляет всех уйти. В суматохе влюбленные снова вместе.

2. Комната на хуторе Симоны. На заднем плане лестница в спальню. Симона велит дочери сесть за прялку. Сама она тоже пытается крутиться, но ее одолевает сон. Лиза пытается украсть ключ из кармана матери.Она просыпается и, чтобы прогнать сон, приглашает дочь на танец. Лиза с радостью соглашается и приносит маме бубен. Симона пытается сопровождать танец Лизы, но снова засыпает. Колин появляется в окне над дверью, Лиза снова пытается украсть ключ. Симона внезапно просыпается и отчаянно бьет в бубен. Симона танцует с дочерью.

Приходят жнецы и жнецы. Приносят много снопов и просят расплаты. Симона скупо раздает деньги и провожает рабочих.Внезапно из снопов появляется Колин. Трогательная встреча, влюбленные обмениваются шейными платками. Услышав, что мама возвращается, Лиза в испуге отправляет юношу в спальню, а сама делает вид, что заснула на работе. Симона будит дочь. Увидев свой новый платок, она сердито велит Лизе идти в спальню. Напрасно девочка умоляет этого не делать — мать с прялкой отвозит дочку туда, где находится Колин, и запирает за ней дверь.

Входят ТОМА, НИКЕЗ, нотариус, а за ними крестьяне.Тома кладет на стол два мешка с деньгами, все готовы подписать брачный договор. Симона дает жениху ключ от спальни и предлагает пойти за невестой. Никез надевает перчатки и торжественно поднимается по лестнице. Но как только он поворачивает ключ в замке, в дверях все видят смущенных, но счастливых Лизу и Колина. Никез отказывается жениться, Симона в отчаянии. Молодые на коленях просят ее согласиться на их счастье. К ним присоединяются все, включая нотариуса. Симоне ничего не остается, кроме как согласиться.Возмущены только Том и Никез, им ничего не остается, как с позором уйти в отставку.

Шоу завершается деревенским застольем.

«Напрасная предосторожность» — старейший из сохранившихся шедевров хореографического наследия, так сказать прабабушка современного балета. Знаменитого танцора, педагога и хореографа Жана Бершета (1742–1806) по прозвищу Доберваль современники называли «Мольером танца», его искусством восхищались Дидро, братья Гримм и Бомарше. Премьера состоялась в Большом театре в Бордо за две недели до штурма Бастилии.Неудивительно, что первые зрители нашли в балете темы, созвучные их времени. Прежде всего — борьба героев за свое счастье вне зависимости от имущественных и классовых предрассудков. Со временем этот конфликт в обществе усилился, и Мишо стал владельцем богатой мельницы, затем отошел на второй план, а Ален стал просто глупым ребенком.

С годами название балета менялось: «Балет на соломе», «Бедная дочь» (La Fille mal gardée), «От худого к хорошему, один шаг», «Обманутая старуха» и, наконец, , «Тщетная предосторожность» — имя на российской эстраде.За более чем два столетия и оригинальная хореография, и музыка стерлись из памяти. Сохранилось главное — дух и стиль балета, не утративший свежести, жизнерадостности и мгновенного веселья.

Драматургия «Тщетной предосторожности» по праву считается образцовой — действие, мастерски разработанное Добервалем, движется с предельной простотой и в то же время с неумолимой последовательностью. История изобилует неожиданными и острыми поворотами.Выразительная пантомима сочетается с разнообразным танцем и удачно его оттеняет. Герои балета — это уже не обычные комедийные маски, а живые люди, хотя влияние традиций ярмарочных комиков несомненное. В героях, как это часто бывает в старинных балетах, сегодня аккумулируются художественные успехи многих поколений выдающихся исполнителей «Тщетной предосторожности». Мари Теодор, Фанни Элслер, Вирджиния Цукки, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Екатерина Гельцер, Елена Луком, Татьяна Вечеслова, Павел Гердт, Тимофей Стуколкин, Михаил Фокин, Михаил Мордкин, Никита Долгушин славных имен — это всего лишь несколько славных имен.

Балет Доберваль, как и многие хореографические постановки того времени, исполнялся на музыку, собранную из популярных мелодий и стихов. В незатейливом сопровождении танцев звучали французские народные интонации. В 1828 году во время первой постановки «Тщетной предосторожности» на сцене Парижской Королевской Музыкальной Академии знаменитый композитор Луи Герольд тактично обработал разрозненные музыкальные фрагменты, сохранив их наивную простоту и национальный характер. В 1864 году, когда балет был поставлен в Берлинской придворной опере, балет приобрел новую музыкальную форму, созданную немецким композитором Петером Гертелем.Потеряв былую наивность и французский колорит, музыка стала типично балетной, то сентиментальной, то банальной. В дальнейшем к нему добавились фрагменты другого плана и качества: вальсы, польки и даже чардаш.

В России балет появился в начале XIX века практически из первых рук. Хореограф петербургского театра Шарль Дидло в молодости сам танцевал Колина в Добервале. Впоследствии «Тщетную осторожность» часто ставили как в Москве, так и в столице.Большим успехом пользовались гастроли Фанни Элслер, изобразившей Лизу наивной, кокетливой и игривой простушкой. В 1885 году Лев Иванов и Мариус Петипа сочинили трехактный спектакль на музыку Гертеля для дебюта в Санкт-Петербурге итальянской балерины Вирджинии Цукки. Танцам отводилось все больше места: во второй картине появился танец чешских цыган, а в третьем акте сплошной дивертисмент в деревенском французском стиле. С 1896 года, почти десять лет, роль Лизы монополизировала всемогущая Матильда Кшесинская.Балерина блистала и в знаменитом танце с лентами из первой картины, и в пантомимных сценах, и, конечно же, в эффектном па-де-де. Спектакль продолжался в Мариинском театре до конца 1920-х годов.

В 1937 году в другом ленинградском театре — Малой опере — молодой Леонид Лавровский решил отказаться от прежних, по его словам, «пасторалей с очаровательными пастушками и пастушками, предавшимися разного рода шалостям». Музыка Гертеля была очищена от более поздних слоев дирижером Павлом Фельдтом, который в то же время сочинил новый третий акт, посвященный рождению первенца у Лизы и Колина.Бодрый и веселый балет 1937 года, казалось бы, был не по времени, но выдержал 26 спектаклей и сошел со сцены «под натиском» пушкинского юбилея. В тяжелые годы Великой Отечественной войны оба ленинградских театра в эвакуации вновь вспомнили комедию «Напрасная осторожность». В Малом, вернувшись к руководству, Федор Лопухов сочинил новую хореографию с сохранением трех фрагментов из пьесы Льва Иванова.

В Кировском театре редакция балета в редакции 1923 года выпала на долю Владимира Пономарева.С этим спектаклем связана единственная балетная рецензия композитора Сергея Прокофьева. В нем он объясняет непреходящий интерес к «Тщетной предосторожности»: «Сюжет, сочиненный известным французским хореографом Добервалем, прост, но танцевален и легко передан с помощью балета. В нем не нужно прибегать, как в некоторых балетах, к отчаянным жестам, чтобы объяснить между двумя танцевальными номерами, что «он» любит «ее», а «она» любит «другого», и публика чувствует себя неловко, почему «они» Поэтому они много машут руками и до сих пор не понимают, кто кого любит.В «Тщетной предосторожности» действие ясно из самого танца. Однако по возвращении в родной город обе балетные труппы не сохранили комедийный спектакль в своем репертуаре.

Во второй половине двадцатого века, с новыми постановками Vain Precaution, они вернулись к музыке Герольда, обновив ее оркестровку и общую композицию. В 1960 году хореограф Фредерик Эштон повторно поставил «Бесполезная предосторожность» в Лондонском Королевском балете. Дирижер спектакля Джон Ланчбери успешно переложил музыку Герольда, а легендарная Тамара Карсавина консультировала постановку.Успешное выступление не только много лет украшало лондонский плакат, но и практически не имело конкуренции, если бы другие западные труппы хотели реализовать «Тщетную предосторожность». В 2002 году его перевели в Большой театр Москвы, где он нашел достойных исполнителей. Между тем в Киеве и Фрунзе, Риге и Одессе, Таллине и Саратове танцевали совсем другую версию старого балета.

Был исполнен в 1971 году в Ленинградском Малом оперном театре Олегом Виноградовым в соавторстве с известным историком балета Юрием Слонимским.Хореограф переписал всю хореографию, опираясь на лучшие традиции прошлого и не избегая современных средств выражения. Три акта спектакля по сути представляют собой три танцевальных сюиты, в каждой из которых есть обязательное па-де-де. Диапазон настроений этих дуэтов широк: скромный, тесно связанный с развитием сюжета в первой картине, более развернутый, эмоционально насыщенный в картине урожая и, наконец, финального радостного празднования героев с использованием разнообразное богатство классического танца.В последнем акте выделяется своеобразный квартет-конкурс саботажников, доставляющий значительные трудности исполнителям и всегда радующий публику. Весь спектакль погружен в поэтическую атмосферу будничной жизни, много светлых, ярких, иногда забавных декораций. Это озорная и восторженная игра в старинный сельский балет. Актеры то и дело «делают реплики», много и успешно играют серпами, граблями и т. Д. Стиль и манера танца, детали сценического поведения развивают традиции французского комедийного балета Доберваля.Только на родной сцене этот спектакль, изобилующий множеством актерских успехов, был показан 186 раз. То, что такая «тщетная предосторожность» не устарела в ХХI веке, показали ее недавние выступления в Перми, Казани и Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

А. Деген, И. Ступников

Фото: «Напрасная предосторожность» у Михайловского театра

просмотры

Михаил Татарников женился на Ангелине Воронцовой.«Когда личные отношения берут верх над бизнесом, начинаются проблемы.

22 июля в Михайловском театре состоится последняя премьера 180-го сезона — «Пламя Парижа» в постановке Михаила Мессерера. Генеральный директор «Михайловского» Владимир Кехман рассказал «Известиям» о том, что будет манить публику на Площадь Искусств в следующем сезоне и в более отдаленной перспективе.

— Ближе к концу сезона вы возобновили лидерство как в балете, так и в опере.Михаил Мессерер избавился от звания «гость»: теперь он главный балетмейстер.

Да, мы подписали контракт до конца 2016 года. Я уговорил его проводить больше времени в России, чем в Лондоне. Сейчас составляем производственный план на все три года, после чего, возможно, будем вместе искать нового художественного руководителя балета.

— Почему это возможно?

Потому что, на мой взгляд, художественным руководителем может быть только хореограф.Даже величайший танцор или менеджер неспособен стать руководителем балетной труппы. Если мы с Михаилом Григорьевичем найдем среди ныне живущих хореографов интересную фигуру, человека, который может переехать в Санкт-Петербург, мы его пригласим. Жизнь в Санкт-Петербурге — момент фундаментальный.

— Но ваш новый художественный руководитель оперы Василий Бархатов сказал «Известиям», что не переедет в Петербург.

Переедем. Мы уже готовим ему кабинет в театре и служебную квартиру.Как ты можешь быть художественным руководителем, если ты не в Санкт-Петербурге? Кстати, мы хотим, чтобы он привез нам свой московский проект «Операционная группа». Мы уже договорились с Андреем Могучим о выступлениях на сцене БДТ, возможно, Мариинский присоединится.

— После отъезда в Берлинский балет, остается ли Начо Дуато, как и планировалось, постоянным хореографом?

У нас есть лицензия почти на весь его репертуар на пять лет вперед. Мы будем планировать блоки спектаклей, и когда Начо начнет работать в Берлине, у него уже будет готовый план его приездов в Михайловский.Кроме того, он будет ставить один-два новых спектакля за сезон. Его сердце до сих пор находится в Михайловском театре.

— Расскажите о репертуарном плане балетной труппы.

Следующий сезон начнется с очень красивого Щелкунчика Начо Дуато. В марте 2014 года мы представим «Бесполезные меры предосторожности» Фредерика Эштона. В мае того же года Дуато выпустит свою знаменитую «Белую тьму», о которой я давно мечтал, а Мессерер — «Барышня и хулиган». Завершим сезон реконструкцией «Корсера» в версии Мессерера, а в начале следующего сезона к нам на сцену выйдет Жан-Кристоф Майо — пока не хочу называть его балет.Если будет время, то к концу 2014 года будет еще и Коппелия.

Экс-солистка Большого театра, ученица Николая Цискаридзе Ангелина Воронцова официально принята в Михайловский?

— Какой у нее будет статус — солистка, прима?

Балерины Prima. Она работает как пчела, труппа ее обожает. Все слухи о ее упрямстве — не более чем выдумка. Ни единого высокомерного жеста. В «Пламени Парижа» она танцует две партии — Жанну и Дайан Мирей.

— Вы познакомите ее с «Лебединым озером»?

Обязательно. Более того, я хочу, чтобы она исполнила партию Одетты-Одиллии во время наших гастролей в Москве.

— Какие планы у Михайловского на оперу?

8–9 сентября Даниэль Баренбойм и оркестр Берлинской государственной капеллы поздравят нас с 180-летием. Мы отметим юбилей 26 октября не гала-концертом, как все, а мировой премьерой оперы Алексея Сюмака «Немаяковский».Это традиции МАЛЕГОТА. В общем, мы решили, что хотим построить традиционный театр в хорошем смысле этого слова. Мой шестилетний опыт показал, что сегодня публике не хватает баланса между классикой, традициями того или иного театра и новыми веяниями. В отличие от Мариинского театра, где Валерий Гергиев с личными творческими амбициями ставит то, что ему интересно, мы стараемся показать то, что интересно труппе и публике.

В конце января мы представим долгожданную «Царскую невесту» в постановке Андрея Могучого.Потом будет либо Дон Жуан, либо Севильский цирюльник. Бархатов хочет поставить «Арабеллу» Рихарда Штрауса. А в сентябре 2014 года мы откроем новый сезон премьерой «Манон Леско» режиссера Юргена Флимма.

У Бархатова была другая идея: давайте, он говорит, каждый год ставить новый «Евгений Онегин». И это правда: выступление Андрея Жолдака красивое и востребованное, там поет только молодежь, чего я и хотел. Но если мы пригласим звезд, мы не сможем их привлечь в этот спектакль.Нужна более традиционная постановка.

— Как сочетается ваше отношение к «традиционному театру» и образу Василия? Бархатов, который отнюдь не позиционирует себя как традиционалист?

Василий — это, прежде всего, близкий мне по идеологии человек. Я пригласил его не как режиссера, а как менеджера с отличным вкусом. Понимаете, в основных аспектах сто лет назад и сегодня зритель хочет видеть то же самое, только подача должна быть современной.В этом смысле Бархатов — традиционный человек.

Неслучайно оперу Михайловского возглавляют два молодых лидера — Татарников и Бархатов, с которыми заключены контракты до 2016 года. Думаю, что возраст от 30 до 35 — самый интересный и полезный. Помню себя, когда мне было 30, это было самое сочное время.

— Собираетесь ли вы в ближайшее время проводить выступления за пределами Санкт-Петербурга?

Туристическая политика — это сейчас для нас главный вопрос.Этим летом оперная труппа отправляется на фестиваль в Савонлинна. В декабре мы возьмем «Бал-маскарад» в Большой театр Беларуси. К 180-летнему юбилею очень бы хотелось показать свои постановки в Москве — два года не было. С 2015 года я надеюсь, что мы снова будем каждый год ездить в Японию с балетом на три недели. А 10 ноября 2014 года мы впервые отправимся в турне в Нью-Йорк, в Линкольн-центр. Если мы найдем достаточно средств, мы будем вести и балет, и оперу.

— Попечительский совет поможет?

В ближайшем будущем наш Попечительский совет будет сильно обновлен. Нынешний председатель Илья Иосифович Клебанов, которому я очень благодарен, переехал в Москву, поэтому осенью мы объявим нового главы совета.

— Как вы оцениваете назначение Владимира Урина генеральным директором Большого театра?

Я давно сказал Урину, что он единственный, кто может быть назначен на эту должность.И я точно знаю, что Владимир Георгиевич этого очень не хотел.

— Он намекнул, что исход переговоров был решен каким-то очень весомым аргументом, но не сказал, какой именно.

Поскольку Урин — человек, обладающий огромным чувством ответственности, воспитанный в советское время, я думаю, что во время уговоров это подчеркивалось. Они сказали ему, кто может возглавить Большой театр в случае его отказа, и спросили: «Тебе не жалко?» Уверен, что Урину были предложены хорошие условия: полный карт-бланш и возможность вернуться к Станиславскому в случае неудачи — поэтому он сказал, что никого не заберет из своего театра.Подозреваю, что заслуга убеждения Владимира Георгиевича в необходимости возглавить Большой театр принадлежит заместителю председателя правительства Ольге Голодец.

— Вы, наверное, одобряете отставку Анатолия Иксанова?

Это решение абсолютно верное. Форма могла быть и мягче: ничего бы не изменилось, если бы его уволили в октябре, а не в июле. Но, видимо, напряжение достигло такого уровня, что все пришлось делать в срочном порядке. В общем, Анатолий Геннадьевич после истории с Филиным (17 января 2013 года художественный руководитель балета Большого театра подвергся нападению с кислотой.- Известия) пришлось спокойно поставить вопрос об увольнении и подготовить театр к его отъезду. Если это правда, что Сова незадолго до нападения подошла к нему, попросила защиты и получила отказ, то как можно было возглавить театр после инцидента? Проблема Иксанова в том, что все боялись к нему подойти — знали, что он никогда не защитит. В любом театре должен быть режиссер, к которому всегда можно обратиться за поддержкой.

— Артисты приходят к вам напрямую или вам нужно записывать?

Вы можете подойти ко мне в любое время, я всегда в театре, на репетициях.Но в творческих вопросах я принципиально не принимаю никого один на один — только в присутствии художественного руководителя. На меня жалуются, пишут письма президенту и премьер-министру. Но когда эти письма возвращают и театр проверяют, нарушений никто не находит. У нас абсолютно прозрачный бюджет, прозрачная система партийных назначений. Все проблемы начинаются, когда система закрывается, и вместо деловых и творческих отношений на первый план выходят личные.Это одна из бед Большого театра.

Когда находишься в Санкт-Петербурге и наблюдаешь со стороны, возникает ощущение, что есть отдельная планета под названием Большой театр с его нелепым попечительским советом. Как попечители могут обсуждать с руководством творческие планы театра? Это нечто беспрецедентное. Большому театру вообще не нужен попечительский совет. С таким бюджетом он сам может выступить в роли доверительного управляющего. Вообще, судя по всему, Иксанов уже три года не руководит театром.

— Кто был ответственным? Chapter Исполнительный комитет Попечительского совета Александр Будберг?

В том числе.

— Связано ли увольнение Иксанова с демаршем Ешьте Светлану Захарову, которая отказалась танцевать во втором составе «Онегина»?

Никак не подключен. Кстати, я полностью понимаю и поддерживаю позицию Светланы. В 2003 году совершила подвиг — перешла из Мариинского театра в Большой.Был страшный скандал, Гергиев дошел до Путина, но Света не вздрогнула и осталась с Иксановым. В сложившейся ситуации Иксанов был вынужден хотя бы поговорить с ней. Ну что она достойна разговора ?! Когда съемочная группа вошла в репетиционную и начала снимать артиста, избранного в первый состав, Света просто встала и ушла. Она не пошла жаловаться Путину, это все ерунда. Не давал интервью. Я просто выключил телефон и ушел.

— Но договор между Большим театром и Фондом Кранко был заключен при условии, что состав определяется фондом.

Вы не видели этот контракт, и я тоже. Есть негласное правило: составы объявляются после как минимум двух репетиций на сцене. Композиции нигде в классе не определяются. Если контракт был подписан на таких условиях, то это непрофессионально. Считаю, что это проявление неуважения к одной из лучших балерин мира со стороны Большого театра.

— Сможет ли мистер Урин переломить ситуацию в театре?

Ломать нечему, все делается очень легко.Нужно только, чтобы у Владимира Георгиевича была полная свобода действий, право принимать любые решения. Наверное нужно обновить команду. Театру нужен более молодой главный дирижер, который будет иметь четкое представление о развитии Большого театра. Но где взять такого проводника? Я также надеюсь, что теперь Наталья Осипова и Иван Васильев смогут вернуться в Большой.

— Театр должен их для этого приглашать?

Я бы сделал это на месте Урина.Конечно, не сейчас, а в обозримом будущем. Я считаю, что Ваня нуждается в Большом театре с точки зрения репертуара. Но он еще не готов вернуться — он хочет быть «вольным стрелком». А Наташа полностью занята в Ковент-Гарден. Это еще и потому, что она увлечена Лондоном. В Санкт-Петербурге, к сожалению, они не смогли прижиться из-за климата. Для тех, кто здесь не жил, это очень сложно. Ангелина Воронцова недавно тоже пожаловалась на это.

— Ты ведь сам не петербуржец?

Поэтому я переехал в Санкт-Петербург, потому что здесь очень комфортный для меня климат. Мне в Москве тяжело из-за аллергии, а здесь влажность нужная.

— У Вас есть трудовые книжки Осиповой и Васильева?

Пока что да. Поэтому я и затеял всю эту историю, чтобы задержать их в России — если бы не Михайловский, они бы уехали намного раньше. Надеюсь, что сейчас они уже почувствовали дух свободы и скоро смогут вернуться.

— Следует ли Владимиру Урину вернуть Николая Цискаридзе в театр?

Николай — непростой человек. Он общественный деятель и говорит резкие вещи. Но весь вопрос в следующем: то, что он говорит, неправда? Если бы ручки действительно бронзовые, то Иксанов пригласил бы в театр 25 журналистов, подвел их к ручкам — и все. Проблема в том, что слова Цискаридзе, скорее всего, верны. Я не могу этого сказать, потому что в последний раз был в закулисье Большого театра, когда Иксанов советовался со мной, как сделать реконструкцию.Экс-министр культуры Александр Авдеев посоветовал ему приехать к нам в Михайловский и посмотреть, как мы проводим реконструкцию. Но Иксанов не использовал наш опыт, он совершенно не проявлял инициативы и не брал на себя ответственность. Конечно, это так просто — вот почему он провел на этом посту беспрецедентные 13 лет. Сейчас его хвалят, но я уверен, что он войдет в историю Большого театра как один из худших режиссеров.

— Считаете ли вы, что Иксанов имел возможность вмешиваться в строительство?

А как Гергиев это сделал? Я подошел к Путину и сказал, что так строить нельзя.А потом все деньги были переданы Герману Грефу, который контролировал расходы. Гергиев понял, что Министерство культуры не способно построить театр. Какое учреждение может знать, что нужно Большому театру, кроме самого Большого театра?

— Как вы думаете, кто выиграл конфликт между Анатолием Иксановым и Николаем Цискаридзе?

В России есть такое правило: в публичном конфликте не может быть победителя. Вы всегда проигрываете — просто потому, что конфликт является публичным.

— За что и Цискаридзе, и Иксанов были наказаны?

Конечно.

— Ваш директорский контракт истекает в конце 2013 года.

Да, 31 декабря. В этот день Василий Петренко дает прощальный новогодний гала-концерт (смеется) … Но я, как правило, остаюсь еще на 3-5 лет. Сейчас разрабатываю концепцию развития театра до 2018 года, а осенью представлю ее на заседании правительства Санкт-Петербурга.С двумя целями: увеличить бюджет и получить деньги на реконструкцию сценического комплекса. Если это не будет реализовано, мы больше не сможем конкурировать ни с одним театром Санкт-Петербурга. Мы последние, у кого нет новой сценической инфраструктуры: Александринка новая, Мариинский вообще опережает весь остальной мир, Зазеркалье новое, Театр Музыкальной Комедии тоже. И даже наша оркестровая яма не регламентирована. Сегодня невозможно купить билет в Михайловский театр.Ради публики мы хотим давать больше спектаклей, но это практически нереально при отсутствии современного сценического комплекса.

— Сколько времени займет реконструкция?

Девять месяцев. Театр закроется на этот период либо в 2015, либо в 2016 году. Меня волнует только сценический комплекс. Остальное трогать не будем — совсем не люблю новые театральные здания.

— Планируете ли вы строительство второй очереди?

Это будет следующий этап.Я знаю, как занять труппу девять месяцев: будем выступать в БДТ, плюс гастроли и отдых. Если работа театра будет прервана на более длительный период, начинаются большие риски.

— Какие деньги нужны на реконструкцию?

1,5–1,8 млрд руб.

— Будет ли платить правительство Санкт-Петербурга?

Поскольку сейчас все наши деньги идут на повышение заработной платы, очень надеюсь, что Минкульт нас поддержит. Если бы у меня лично была другая финансовая ситуация, я бы сам мог участвовать, но сейчас это невозможно.Конечно, мы найдем и партнерские деньги. Я обращусь к президенту. Надеюсь, что любовь Владимира Владимировича к нашему театру во время его пребывания на посту премьер-министра, когда мы получили грант, не угасла. Хотя обидно, что 30 миллионов рублей с этого гранта возвращаем в виде налогов. Я верю, что Министерство культуры добьется изменения этой системы.

Михайловский театр
14.09.2014 (утро)
Адан «Жизель»

В Михайловском «высокий сезон» балета для меня начался с царского подарка от моей подруги Ирины — путевки в Жизель с Ангелиной Воронцовой (ярус 1, ряд 1).
Субботние утренники имеют свое очарование, после спектакля еще есть много времени, чтобы переварить впечатления и насладиться остатком вечера. До этой «Жизели», признаюсь, я знал Воронцову только по роликам в Интернете («Щелкунчик», «Спящая красавица», «Тщетная предосторожность»), а также по скандальным случаям в программах типа «Человек и закон». .
Появление Анджелины в первом акте в образе крестьянской восточной девушки, кокетливой и озорной, меня не удивило.Роль Инженю ей очень подходит. Симпатичная, с удивительно приятным лицом, эмоциональная, она сразу покоряет зрителя. Хочу отметить, что девушка невысокого роста, совсем не «анорексичка», а наоборот, и ноги очень пухлые. Но это ее нисколько не портит. Хотя мне больше импонируют современные высокие хрупкие балерины с «телодвижением» вроде Лопаткиной или Кондауровой.
Первое действие прошло на одном дыхании, ноги Воронцовой легко и непринужденно плетутся замысловатыми кружевами.Под стать главному герою был Альберт (Виктор Лебедев), настоящий балетный принц, романтик, с красивыми стройными линиями, Но наслаждаясь любовными вариациями Жизели и юного графа, внутренне волновался по поводу второго акта. Сможет ли эта милая озорная женщина превратиться в неземное существо? Конец первого акта, а именно сцена безумия (Жизель узнает об измене жениха), показался мне несколько не впечатляющим. Воспоминание о спектакле Мариинского театра с Алтынай Асылмуратовой, которая с растрепанными черными волосами взбесилась, носилась по сцене и умерла, что называется, на лету.С Воронцовой все было мягче, а точнее грустнее.
Второй акт начался с появления вилисов из могил. Шнур-балет получился на высоте, поразив синхронностью и связностью движений, полностью подтвердив афоризм Геннадия Малкина о том, что «только шнур-балет может быть лучше балета». Дама вилисов (Ирина Кошелева) оказалась очень суровой и несколько мужественной. Со спины она напомнила мне маскулинный маскулинный балет Валерия Михайловского «чопорная».И тогда Жизель поднимается с земли, Мирта касается ее головы волшебной веткой и Жизель, кружась, словно пробуждаясь от гробового сна, начинает свой неземной танец. Мои страхи и сомнения насчет Воронцовой оказались напрасными, она оказалась настоящей потусторонней ундиной. Казалось, руки стали длиннее, шея вытянулась, на неподвижном лице умерла печаль. Необычайно легкая и нежная балерина.
Снял короткое видео (не хотел отвлекаться на камеру):

Фотоотчет.
Программа.


Перед спектаклем эти замечательные русские борзые гуляли по площади Искусств, и я не знал, что они «артисты», иначе я бы сфотографировался. На сцене вели себя отлично, ни одной «гавы».


Крестьянский дуэт.


Мирта — хозяйка вилисов.

Именно эту фразу Леонида Сарафанова я хотел вставить в название рассказа о моем третьем «Корсаре» в Михайловском театре 23 сентября 2015 года.

Я пришел в театр безумно уставший, закутанный в домашнее белье. проблемы «выше крыши». Но, видимо, в этот вечер в Михайловском театре (вверху) сошлись все звезды, потому что в первых же аккордах я услышал шум восточного базара, буквально нюхал пряности, хотелось торговать и торговаться… И да — они, я вижу свободных корсаров!
«… привет плачут, а вот на берегу
Рукопожатие в дружеском кругу,
Вопросы, смех и бесконечные шутки-
А постное застолье уже манит сердца! «

Появление Конрада, Леонида Сарафанова, на этот раз оказалось совсем не ярким, он какое-то время оставался в тени Бирбанто (Александр Омар) и с гордостью наблюдал, как его друг-коллега исполняет свою вариацию.
Хотите верьте, хотите нет, но именно так Байрон описал своего героя, Леонид казался мне сегодня вечером:
»… В отличие от героя античности, который
мог рассердиться, как демон, но красив, как бог —
Конрад не поразил бы нас,
Хоть пламенный взор в ресницах скрывал.
Не Геракл, но чудесно сложный,
Он не выделялся своим большим ростом;
Но взглядом изучившего лица,
Я бы сразу выделил его в толпе … »

Если бы после первых выступлений можно было сказать, что Сарафанов« не в форме »(а он сам говорили об этом), то вчера Леонид засиял, как только может! Образ Конрада получил новые краски, а танец стал тем совершенством, которое мы привыкли видеть.Его исполнение круга двойных сборок заставляло меня подпрыгивать на стуле, как будто я мог «раскрутить штопор» вместе с ним! От вращений у меня буквально кружилась голова, и Леня повторял и повторял их, то замедляясь, то снова ускоряясь …

Забегая вперед, скажу, что ВСЕ поддержки в спектакле, включая финальную картинку, были выполнены Леонидом ». в духе Марата Шемиунова », а в последнем (тот, который не сработал 12 сентября) Ангелина Воронцова (Медора) не просто надолго задержалась в« свече », а очень красиво положила руку обратно , опираясь на плечо своего партнера только одна.Честно говоря, я не ожидал этого от Лени и был поражен красотой, надежностью и высочайшим качеством исполнения всех самых сложных саппортов в игре!

Теперь я вернусь к фразе, которую я вставил в заголовок. Именно так сказал Леонид после спектакля: «Танцуя с Ангелиной, я вижу белый свет. Не то что Катя (Борченко) или Света (Бедненко). «
Вчера на сцене был идеальный дуэт, дуэт двух равноправных партнеров, каждый из которых купался в своей роли, продумывая свою историю до мельчайших нюансов и чувствуя, как она должна танцевать!
Анджелина бесконечно играет партию Медоры, все эти милые приманки и многочисленные смены костюмов.Она сдержанно кокетлива в первом акте, бесконечно нежна и влюблена в па-де-де второго акта, невероятно очаровательна и даже эротична в танце маленького корсара, по-восточно привлекательная, но в то же время обидчивая в «Постельная сцена» и яростно разгневанный сценой его похищения.
А рядом с такой милой Медорой был наш принц-корсар:
«… Но не природа дала Конраду
Ведущих злодеев, быть орудием зла;
Он изменился перед пороком
С людьми и небом он втянул его в битву… »

И вспомнил я не Джека Воробья, а благородного капитана Блада из книг Сабатини, который только случайно стал пиратом. Кажется, именно он был прообразом Конрада« из Сарафанова », чей благороднейший манеры не могли скрыть ни пиратская одежда, ни суровый взгляд на непокорных соратников, ни сжатые кулаки …
«… Его душа сильна суровостью:
« Едем к берегу ». — Готово. — «Сделай так». —
Есть. — «Все вокруг меня» —
И сразу враг разбит.
Это быстрота его слов и поступков;
Все покорны, а кто осмелился спросить —
Два слова и полный презрения взгляд
Храбрые будут умиротворены надолго … »
Но Конрад не сразу соглашается на предложение Бирбанто украсть Медору, а только поняв, что это единственный вариант забрать любимую. Как он проверял, готово ли оружие к бою!


Но рядом с Медорой — Ангелиной, из храброго предводителя корсаров Леонид превратился в бесконечно нежного любовника :
«… Теперь он смирил свою кровь,
Где (даже в нем!) Не жила страсть — любовь.
Да, это была любовь, и учитывая, что
Она была одна, она всегда была одна … »

Просмотрите запись адажио из па-де-де. Какое всего лишь прикосновение Конрада к щеке его возлюбленной! Когда он протянул к девушке руки, в ответ Медора, как струны, теребила его пальцы! Это было безумно нежно и красиво …

В сцене, где Конрад заманивает Медору на ложе любви, Анджелина порхала, как колибри, рядом с ней. ее возлюбленный, невесомо взлетающий на шпагате в руках Леонида…
Ой, почему я не могу писать стихи!

Сцена убаюкивания Конрада звучала очень интересно: Леонид пьет вино, делает первый глоток, второй явно «бьет его по голове», и он, ведомый Медорой, шатается к дивану. Но, даже сонный, он старается первым уложить на нее возлюбленную: «Только после тебя, родная!» И смешно, и даже эротично, но еще и благородно … 🙂
Вот так вчера получился наполненный любовью дуэт.
Выходя из театра, я подумала: «А может, эта чудесная свадьба Ангелины и Михаила Татарникова сыграла свою роль ?!»

Что касается остальных художников, то почти все были хороши.
Анастасия Соболева (Гульнара) выжала из своей маленькой компании все, что только можно: с нескрываемым удовольствием царила в гареме и развлекалась с Сеид-пашой.
Острый как клинок Бирбанто Александр Омар и моя любимая и непревзойденная Оля Семёнова составили прекрасную пару в танцах корсаров.
Виктор Лебедев, как всегда, очень элегантен и классичен в па-д’эскляве (ему все равно придется сменить партнершу — я не вижу пародии на танец Аси Оганесян).
Трио одалиск танцевало неплохо (хотя все равно выглядит несколько неорганично).
И совершенно шикарный кордебалет в «Живом саду» !!! Браво, девочки, вы прекрасны!

И далее. Вчера в Михайловском собралась на удивление хорошая, отзывчивая публика, и не только я кричал браво … 🙂
Для заинтересованных — Ангелина и Леонид трижды заходили за кулисы.
Ну а я, буквально распираясь от восторга, после окончания спектакля мог только выдохнуть: «Это было офигенно!»

Ангелина Воронцова, с именем которой два года назад было связано нападение на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина, вышла замуж.Но только не с отбывающим срок танцором Павлом Дмитриченко. Анджелина стала женой другого мужчины.

Никто не забыл эту ужасную ЧП в мире искусства. Сергея Филина бросили в лицо кислотой, а заказчиком этого чудовищного преступления был назван один из ведущих танцоров Большого театра Павел Дмитриченко. По версии следствия, Ангелина была его девушкой, Филин не давал ей расти, всячески притеснял, поэтому Дмитриченко мстил.

По словам преподавателя и первого партнера Воронцовой по Большому театру Николая Цискаридзе, «в том, что они сказали и написали, правда три процента». Цискаридзе сообщил, что на момент совершения преступления Павел и Ангелина практически расстались.

Год назад, находясь в тюрьме, Павел женился, — рассказал Николай Цискаридзе. А совсем недавно, 21 сентября 2015 года, Ангелина вышла замуж за главного дирижера и музыкального руководителя Михайловского театра Михаила Татарникова. Там она сейчас в штате ведущая балерина.

Балерину пытались вырвать закулисных интриганов, которых в балетном мире немало. Кого именно, Цикаридзе не назвал. Но, как видим, у нее все хорошо — и в карьере, и в личной жизни. Уже в Михайловском театре в Санкт-Петербурге она станцевала 17 партий. Но для Павла Дмитриченко интриги загубили его карьеру и жизнь. Хотя даже после суда есть большие сомнения в его виновности.

По словам Цискаридзе, Дмитриченко в профессию не вернется.В отличие от Воронцовой, его карьера окончена. «Не стоит даже себя обманывать. Паша, думаю, как никто этого не понимает. Балет — это повседневная практика. Даже полгода-год для балета — это слишком много. А здесь перерыв слишком большой », — уточнил Николай Максимович.

Ангелина Воронцова родилась в Воронеже 17 декабря 1991 года. Училась в гимназии №4, занималась художественной гимнастикой, выступала на всероссийских соревнованиях. Балетом начала заниматься в 12 лет.В 2003-2008 гг. Училась в Воронежском хореографическом училище, где ее педагогами были в прошлом известные балерины, народные артисты РСФСР: сначала Марина Леонкина, затем Набила Валитова и Татьяна Фролова.

В 2008 году поступила в Московскую государственную хореографическую академию в класс педагога Н. Архиповой. В 2009 году окончила Академию и была приглашена в труппу Большого театра России. Репетировала под руководством Николая Цискаридзе, он же был первым партнером Воронцовой по спектаклям Большого театра.

С июля 2013 года — балерина Михайловского театра. Текущий репертуар балерин включает ведущие и сольные партии в балетах «Жизель или Вилис», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Остановка кавалерии», «Лауренсия», «Пламя Парижа», «Классный концерт», «Напрасная мера предосторожности» ». Спящая красавица »,« Щелкунчик »,« Ромео и Джульетта »,« Прелюдия »,« Белая тьма ». Участвовала в гастролях Михайловского театра в США.

В Михайловском театре сменится музыкальный руководитель.

Некоторое время назад из оркестра ушел главный дирижер Михаил Татарников — за несколько недель до премьеры оперы Андрея Жолдака «Иоланта» имя дирижера, много лет руководившего оркестром, исчезло с сайта театра.

Теперь стало известно, кто заменит Татарникова.

По неофициальным данным в Михайловском театре, с февраля 2019 года Александр Ведерников может занять должность музыкального руководителя — главного дирижера оркестра.

В этом случае сын известного оперного певца Александра Филипповича Ведерникова совмещает свою новую должность с аналогичной должностью в Королевской датской опере.

Другие симфонические ансамбли, с которыми сотрудничает дирижер: Оркестр BBC, Оркестр Radio France, Дрезденская государственная капелла, оркестры Сиднея, Токио и Монреаля.

В октябре в Михайловском театре произошла очередная кадровая перестановка: на должность художественного руководителя балетной труппы вернулся известный испанский хореограф Начо Дуато.

Родилась 11 января 1964 года в Москве в семье выдающегося певца, солиста Большого театра Александра Ведерникова и органиста, профессора Московской консерватории Натальи Гуреевой.

В 1988 году Александр Ведерников окончил Московскую консерваторию (класс оперного и симфонического дирижирования профессора Леонида Николаева), в 1990 году — аспирантуру. В 1988–1990 работал в Московском Академическом Музыкальном Театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немирович-Данченко.В 1988–1995 годах — помощник главного дирижера и второй дирижер Большого симфонического оркестра Государственного радио и телевидения СССР (с 1993 года — БСО им. П.И. Чайковского). В 1995 году он был одним из основателей Российского филармонического оркестра и до 2004 года был его главным дирижером и художественным руководителем.

С 2001 по 2009 год Александр Ведерников занимал должность главного дирижера — музыкального руководителя Большого театра России и внес значительный вклад в достижения театра в те годы.

Был постановщиком спектаклей «Адриенн Лекуврёр» Чили, «Летучий голландец» Вагнера, «Фальстаф» Верди, «Турандот» Пуччини, Руслан и Людмила Глинки в оригинальной редакции, «Борис Годунов» Мусского и Хованщина, «Евгений Онегин» Чайковского. , «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (совместно с Оперным театром Кальяри, Италия), «Война и мир», «Огненный ангел» и «Золушка» Прокофьева, «Дети» Розенталь «Десятников.

Александр Ведерников постоянно дирижировал концертами Симфонического оркестра Большого театра.

Дирижер был за пультом лучших оркестров России, в том числе Государственного академического симфонического оркестра и Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Несколько лет (с 2003 г.) входил в дирижерский совет Российского национального оркестра.

В качестве приглашенного маэстро Александр Ведерников постоянно выступает с ведущими оркестрами мира.Среди них оркестры BBC, Radio France, Джузеппе Верди в Милане, NHK (Япония), Итальянская Швейцария (выступления с Мартой Аргерих в ее проекте в Лугано), Нидерландский филармонический оркестр и Нидерландское радио, Чешская филармония, Баварское радио, Бирмингем. Симфонический, Лондонский филармонический, Гетеборгский симфонический, Борнмутский симфонический, Датский национальный симфонический оркестр, Парижский оркестр, филармонические оркестры Сиднея, Токио и Китая, Государственная капелла Дрездена, Монреальский симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр США в Вашингтоне и многие другие.

С сентября 2009 года Александр Ведерников — главный дирижер Симфонического оркестра Оденсе (Дания). За время руководства коллективом дирижер вывел его на новый уровень мастерства.

Как оперный дирижер Ведерников часто бывает в Берлинской комической опере, театрах Италии (Ла Скала в Милане, Ла Фениче в Венеции, Коммунальный театр в Болонье, Театро Реджио в Турине, Римская опера), лондонском Ковент-Гарден, Париж. Национальная опера и Опера Бастия… Он дирижировал оперными спектаклями в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Финской и Датской национальных операх, театрах Цюриха, Франкфурта, Стокгольма.

Нина Капцова, прима-балерина Большого театра: биографии, креативитет

Капцова Нина Александровна — балетная артистка России, артист фольклора в России, прима-балерина в Большом театре.

Generell biografi

Нина Капцова бле фёдт 16. октября 1978 г. Ибьен Ростов-Тиль-Дон. Siden barndommen drømte jenta om å bli en ballerina og skinne i glorieens glorie på scene til en av de største teatrene в России.Allerede i en alder av 5 år, som en liten jente, satte Nina seg målet om å bli en profesjonell ballettdanser и fremtiden å utføre den delen av Svarte Svanen и Петра Чайковского балета «Лебединое озеро».

Første skritt til ballett

Å komme inn i ballettsirkelen var ikke storarbeidskraft. Нина Капцова, en høyde hvis vekt alltid korresponderte med parameter som var nødvendig for en ballett, ble umiddelbart innført i den. Fra tidlig barndom var hun grasiøs og plast, elsket å danse og være i sentrum av oppmerksomheten.Kanskje derfor klarte hun med utrolig letthet vanskelige ballettposisjoner og pirouetter.

Gradvis flyttet mot drømmen, begynte jentaklasser ballett i sirkelen, og i 1988 falt hennes skjebne i hendene på Людмила Алексеевна Коленченко, корограф и Moskva-Statens koreakademi, somble lrer førs. Da hun ble eldre og fikk mestre, flyttet Nina Kaptsova til klasserommet for en mer seriøs lærer, Лариса Валентиновна Доброжан. Og til slutt, da den unge ballerina allerede var klar til å gå på sceenen for en ekte ballettproduksjon, ble rektor til MGAF, Народный артист Sovjetunionen S.Н. Головкина, бледный грешник.

familie

For øyeblikket er Kaptsova Nina Alexandrovnaer en lykkelig kone og mor. Большой подарок пианисту Алексей Мелентьев и Большой театр. Og i 2014 fødte den berømte ballerina en datter og ga henne navnet Elizabeth.

Første suksess

Kult liv endret jenter от 1991 до 1992: Hunble vinneren av det nye programmet, noe som gjorde det mulig for a selvrealisere, «New Names». Унге Цискаридзе Николай и Дмитрий Белоголовцев var blant de samme holdige.Эттер денне хендельсен начал свою любимую приму балерины. Я 1994–1995 гг. Был лауреат лауреата, когда он был наивным, и теперь он начал свое существование в Большом балете.

I 1996 var Kaptsova allerede en fyr OKRussland, og bare én ting sa hvor raskt hennes nivå av profesjonalitet økte. Etter å ha blitt ikke bare en student, men en student, prøvde Nina seg stadig på den store sceen i slike berømte ballettforestillinger som «Бесполезная мера предосторожности» А. Горского, «Щелкунчик» и В.Вайнонен, «Коппелия» пр. А. Горский и андре. Денис Медведев, Сергей Васюченко, Андрей Болотин — народные, хорав ноен вар де самме кандидат и талантливейший из Москвы-государственной академии физической культуры, сом хенне, мужчины дет вар ого де сом па ден тиден аллеред хадд бевист сег нок и высшая школа. Классический балет.

Begynnelsen av en karriere i Bolshoi Theater

Takket være hans flid og evne til å gi seg selvUten et spor av dansens kunst, tok Нина Капцова, утвердила Akademiet helt bra i 1996, hvoretter del bunst Theater троппен.Et fantastisk gjennombrudd på en slik ung alder hjalp henne med å etablere seg umiddelbart som en ansvarlig og i stand til å være student. Og selvfølgelig, tålmodigheten og de første feilene som alltid forstod hver stor person, og måten jenta lett opplevde dem, gjorde henne oppmerksom på. Som et resultat begynte hun å jobbe под руководством ведущего в Большом театре, Sovjetunionen Folkets Kunstner Марина Кондратьева. Takket være lrerens oppmerksomhet og lærer begynte talentet til den unge ballerina å utvikle seg mer og mer.

Nye produktioner — Ny erfaring

Og i november 1997, Нина Капцова для første gangdanset en variasjon i балет «Раймонда». En vakker kjrlighetshistorie kombinert med talentet til en ung ballerina hadde en huge suksess. В декабре 1997 года дебютировала Нина Сом Амур в преддверии балета с титулованным Дон Кихотом. На открытом воздухе, в балете «Паганини», в исполнении Нины Капцовой, посвященной музыке, мужчинам и классам и академии, Дмитрию Гуданову, больше дебютов греха.

Gradvis bedre ferdigheter, jenta nærmet seg sin kjære drøm — å ned i history som en av de best danserne i vår tid.

Nøtteknekkerballetten

Ballerinas innsats og det konstante arbeidet med seg selvføre til nye fremskritt. Нина Капцова и ее балетный танец с элементами балета с элементами балета «Щелкунчик» П. Чайковского. Utøverrollen til Marie viste jenta igjen sin profesjonalitet til lærere, tilskuere og fremfor alt selv.Arrangementet fant sted 14. января 1999 г. и посвящен 90-летию Симона Вирсаладзе. Николай Цискаридзе, второй участник программы «Новые имена», партнер балерины, обладатель прекрасной награды.

Forestillingen ble sendt på CentralTV og samlet mange beundringsverdige anmeldelser, за то, что почти не аплодирует, пока публикуются онлайн-публикации. Для denne rollen ble Нина Капцова номинирована на Benois de la-dansepremie, men denne gangen flakset ikke flaks på den unge ballerinaen, som imidlertid ikke gjorde henne veldig opprørt, siden det var mye viktigere for jenta å genta.

Ny dansesesong i BT

April 1999 ble sesongen av nye premierer: ballettene til forfatteren George Balanchine «Agon» и «Симфония до мажор» пустет новые идеи inn i ballettens kunst. Нина Капцова deltok også i denne produksjonen — hun var medlem av dansetrioen. Generelt var 1999 det året da Kaptsova var i hennes best som ballerina. Hun deltok i så lse produksjoner som «Chopiniana», «Fantasia på temaet Casanova», «Annie», «Don Quixote» и mye mer.

Ведется с 1999 года по конкурсу в Большом театре.Den gangen ble sannhetens øyeblikk, som viste at all innsats ikke var forgjeves — Нина Капцова блестящий солист в Большом театре. Ballett var virkelig hele sitt liv, så det var ikke så utrolig å vinne konkurransen.

Prima ballerina

I 2000 åpnet ballerina all nyeprospekter. Nå deltok hun hele tiden i et stort utvalg av prosjekter: hun utførte en solo rolle i «Mozartiana», deltok først som danser i operaen «Ivan Susanin», или senere utført med Nøtteknekkerfestet på en mentordigre tollet , Лерер МГАХ С.Головкина. Høsten 2000 начал работу в балете «Спящая красавица», в котором участвовала принцесса Аврора. Константин Иванов бле и денне utsagnen hennes partner, med hvem hun ikke slutte å kommunisere selv etter dansesesongen.

Deretter er det for denne rollen den berømte danserenballett, og da meldte hovedhodet til dansholdet в Большой театр Сергей Филин и нер Нина Капцова и прима балерины из Большого театра. Det skjedde 19. ноября 2011.

Балет «Ромео и Джульетта»

Kommer tilbake litt, bør det bemerkesen rolle, takket være and navnet Нина Капцова, блестяще, как голая для Русланда, мужчины или gikkser utover sine gren.Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и другие серьёзные роли прима-балерины Большого театра.

Дебют в фильме Джульетта Фант в 2010 году. Артем Овчаренко стал партнером Дансерен. Og i fremtiden ble denne ballettprestasjonen et av de mest slående prosjektene i Kaptsovas liv.

Ballerina preferanser i ballett

Som prima ballerina selv sa, hunforetrekker å spille, eller heller leve, роллен сом отрицательный и комплекс антагонистических тегов.Нина Капцова, фраенольдер на 5-м этаже, на обложке Одиль и Сварте Сванен и баллен на П. И. Чайковского.

Крафт, стиль и характеристика карисмы Denne karakteren har alltid tiltrukket en ballerina. Og selv om hun i sin karriere ikke hadde så mange muligheter til å spille på sceen med en «mørk» karakter, hver gang hun ble tatt med all entusiasme для единственного ролла. Forresten ble drømmen om å danse Swan Lake oppfylt, men ikke på sceen på Bolshoi Theater.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.