Поделки для выставки: Поделки на выставку — 85 фото лучших идей и обзор основных вариантов поделок

Содержание

Поделки для выставки дары осени. Поделки из овощей, веточек,шишек

Осень — это чудесное время, когда вы сможете отдохнуть от летнего труда на приусадебном участке и насладиться каким-то интересным делом. Но если вы любите мастерить поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить эту публикацию для того, чтобы узнать, какие поделки можно будет смастерить для выставки «Дары осени».

Какие поделки смастерить своими руками для осенней выставки

Композиции из природных материалов.

Природные материалы найти не сложно. Особенно в большом количестве их можно видеть в осенне время. Начинать нашу подборку интересных поделок из природных материалов будут открывать композиции. Вы сможете сделать симпатичный дворик или даже целый лес.

Поделки из овощей.

Если у вас намечается выставка дары осени, то посмотрите фото и заметьте, какими могут быть необычные поделки.

Какая же выставка на осеннюю тематику может обойтись без поделок из овощей и фруктов. И здесь можно проявить свою фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлекут внимание каждого участника подобного мероприятия.

К примеру, вы сможете сделать вот такой чудный грибочек, для создания которого стоит использовать часть тыкву и часть переспевшего кабачка. Овощи стоит украсить красками.

Еще вы можете создать вот такую чудную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.

Из тыквы и патиссонов вы сможете создать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте свои фигурки дополнительными материалами, сделайте ножки и волосы.

Красивая ваза из природных материалов.

Поделки из природных материалов вы можете создавать не только для выставок. Оказывается, подобные вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи мы предлагаем вам своими руками смастерить корзинку из сосновых шишек. Сделать вы ее сможете всего лишь за вечер. И для создания такой поделки вы должны подготовить:

  • раскрытые сосновые шишки в количестве 60 штук;
  • толстую и тонкую проволоку;
  • кусачки для работы;
  • термоклей.

Ход работы:

  1. Прежде всего вы должны смастерить донышко для корзинки. И для этого стоит подобрать шишки, которые будут иметь одинаковый размер. Все шишечки вы должны соединить между собой, используя для этого случая проволоку. При чем шишки должны оборачиваться следующим образом. Короткий конец проволоки вы оборачиваете вокруг шишки, и закручиваете вокруг второй шишки. Такие действия продолжаете делать до тех пор, пока не получится ровный и красивый ряд.
  2. Для того, чтобы сформировать донышко стоит использовать около 12 шишек. При помощи проволоки и шишек вы должны сделать еще один ряд донышка, который уже в этом случае будет иметь меньший диаметр.
  3. В результате у вас должно получиться два кольца.
  4. Теперь при помощи разогретого клеевого пистолета стоит соединить оба кольца друг с другом.
  5. После того, как вы соедините два кольца у вас получиться корзинка небольшого размера, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны смастерить из сосновых шишек.
  6. Для того, чтобы сделать ручку сначала смастерите из толстой проволоки каркас. После чего при помощи тонкой проволоки и шишек делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. После чего закрепите ручку при помощи термоклея и еще раз обмотайте тонкой проволокой.

Домик из палочек.

Для того, чтобы сделать эту красивую поделку необходимо проявить внимание и усидчивость. И все потому, что вы будете изготавливать особенную поделку. Для того, чтобы сделать такой чудесный домик вы должны подготовить веточки и материалы дл украшения.

Ход работы:

  1. Сначала вы должны из картона хорошей плотности сделать каркас для домика.
  2. Готовый каркас вы должны обклеить веточками и с помощью горячего клея.
  3. Отдельно вы должны изготовить крышу, которую рекомендуется обклеить соломой либо сухими листочками.
  4. Если домик готов, то задекорируйте площадку возле него, учитывая свою фантазию.

В заключение

В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. И если у вас намечается выставка поделок из природного материала «Дары осени», то возьмите на заметку себе несколько идей, которые наверняка, смогут завоевать призовые места на подобном мероприятии.

Подделка на выставку из природных материалов. Идеи поделок для осенней выставки своими руками

Елена Кондрашова

нашем детском саду есть традиция (думаю как и во многих детских садах нашей страны, каждую осень мы проводим выставку поделок из природного материала . Названия у выставок меняются но суть остается прежней. Главное это подвигнуть родителей рассмотреть красоту природы вместе со своими детьми. Все родители люди занятые, а нашим воспитанникам так не хватает их внимания.

Для начала в холлах и группах мной было вывешено объявление.

А дальше, закипела работа с каждым днем поделок становилось все больше. Дети и родители выступили в роди настоящих художников. Принимая работу на выставку каждой работе присваивали номер , и подписывали на карточке № работы , фамилию семьи, имя ребенка, номер группы, и возраст. Далее работы отправлялись под стекло. В день открытия выставки в холле появился ящик для голосования. Три недели длилось закрытые голосования. Любой желающий мог проголосовать за понравившеюся

работу . это превратилось в настоящее паломничество Голосовали воспитатели, и приводили посмотреть выставку своих воспитанников . От мам, пап бабешек, дедушек не было отбоя. Выставка простояла 3 недели . Настал день подсчета голосов. Бумажки извлекли из ящика и у нас определилось 5 победителей. I место, два II места, Ш место, и приз зрительских симпатий, та семья которая принесла сразу несколько поделок. Остальные семьи были объявлены участниками. С 28 октября в нашем саду пройдут осенний праздники на которых победители получат грамоты и призы, а участники благодарственные письма.






Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 30 ноября 2019 года, заявку можно подать с 28 июня по 28 июля 2019 года (включительно). Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Осень — это чудесное время, когда вы сможете отдохнуть от летнего труда на приусадебном участке и насладиться каким-то интересным делом. Но если вы любите мастерить поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить эту публикацию для того, чтобы узнать, какие поделки можно будет смастерить для выставки «Дары осени».

Какие поделки смастерить своими руками для осенней выставки

Композиции из природных материалов.

Природные материалы найти не сложно. Особенно в большом количестве их можно видеть в осенне время. Начинать нашу подборку интересных поделок из природных материалов будут открывать композиции. Вы сможете сделать симпатичный дворик или даже целый лес.

Поделки из овощей.

Если у вас намечается выставка дары осени, то посмотрите фото и заметьте, какими могут быть необычные поделки.

Какая же выставка на осеннюю тематику может обойтись без поделок из овощей и фруктов. И здесь можно проявить свою фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлекут внимание каждого участника подобного мероприятия.

К примеру, вы сможете сделать вот такой чудный грибочек, для создания которого стоит использовать часть тыкву и часть переспевшего кабачка. Овощи стоит украсить красками.

Еще вы можете создать вот такую чудную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.


Из тыквы и патиссонов вы сможете создать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте свои фигурки дополнительными материалами, сделайте ножки и волосы.

Красивая ваза из природных материалов.

Поделки из природных материалов вы можете создавать не только для выставок. Оказывается, подобные вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи мы предлагаем вам своими руками смастерить корзинку из сосновых шишек. Сделать вы ее сможете всего лишь за вечер. И для создания такой поделки вы должны подготовить:

  • раскрытые сосновые шишки в количестве 60 штук;
  • толстую и тонкую проволоку;
  • кусачки для работы;
  • термоклей.

Ход работы:

  • Прежде всего вы должны смастерить донышко для корзинки. И для этого стоит подобрать шишки, которые будут иметь одинаковый размер. Все шишечки вы должны соединить между собой, используя для этого случая проволоку. При чем шишки должны оборачиваться следующим образом. Короткий конец проволоки вы оборачиваете вокруг шишки, и закручиваете вокруг второй шишки. Такие действия продолжаете делать до тех пор, пока не получится ровный и красивый ряд.
  • Для того, чтобы сформировать донышко стоит использовать около 12 шишек. При помощи проволоки и шишек вы должны сделать еще один ряд донышка, который уже в этом случае будет иметь меньший диаметр.
  • В результате у вас должно получиться два кольца.
  • Теперь при помощи разогретого клеевого пистолета стоит соединить оба кольца друг с другом.
  • После того, как вы соедините два кольца у вас получиться корзинка небольшого размера, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны смастерить из сосновых шишек.
  • Для того, чтобы сделать ручку сначала смастерите из толстой проволоки каркас. После чего при помощи тонкой проволоки и шишек делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. После чего закрепите ручку при помощи термоклея и еще раз обмотайте тонкой проволокой.
  • Домик из палочек.

    Для того, чтобы сделать эту красивую поделку необходимо проявить внимание и усидчивость. И все потому, что вы будете изготавливать особенную поделку. Для того, чтобы сделать такой чудесный домик вы должны подготовить веточки и материалы дл украшения.

    Ход работы:

  • Сначала вы должны из картона хорошей плотности сделать каркас для домика.
  • Готовый каркас вы должны обклеить веточками и с помощью горячего клея.
  • Отдельно вы должны изготовить крышу, которую рекомендуется обклеить соломой либо сухими листочками.
  • Если домик готов, то задекорируйте площадку возле него, учитывая свою фантазию.
  • В заключение

    В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. И если у вас намечается выставка поделок из природного материала «Дары осени», то возьмите на заметку себе несколько идей, которые наверняка, смогут завоевать призовые места на подобном мероприятии.

    Идеи поделок для осенней выставки своими руками. Люди и мусор

    Яркие ленты или веревочки и прищепки также отлично послужат в качестве дисплея.

    Рамка, веревочки и выставка готова:

    Дисплей можно соорудить и не на стенах, а сделать что-то подобное из обычной толстой проволоки, дерева или что есть в наличии:

    Прикрепите к стене деревянные рейки к которым можно крепить рисунки:

    Несколько советов:

    Как бы Вы не собрались организовать детские рисунки, перед тем как отправить их на хранение удостоверьтесь, что не забыли подписать проект, возраст или категорию, а также иную полезную информацию о работе. Вам кажется, что Вы будете всегда помнить в какой момент сделан рисунок, но поверьте мне, все помнить не возможно. В конечном счете Вы можете забыть. Поэтому лучше, если работы будут отсортированы и промаркированы. Как вариант, Вы можете прикрепить к коробке или папке, где храните работы фотографию Вашего ребенка, чтобы не забыть кто из Ваших чад нарисовал ту или иную работу.

    Можно создать несколько коробок, одну, в которую Вы будете складывать наиболее понравившиеся работы и которые хотели бы сохранить на память. Вторую для временного хранения, для того, чтобы Ваш ребенок мог улучшить рисунок в течение учебного года. Так Вы сможете сравнить рисунки, поразмышлять вместе с детьми как их можно усовершенствовать.

    Посоветуйтесь с Вашими детьми и разбейте работы, которые бы Вы хотели сохранить на категории. Не держите работы, которые нет смысла хранить. Определите критерии вместе с детьми. Иногда в глазах детей некоторые работы, которые могут нам не приглянуться, смотрятся особым образом. Вы можете считать, что эти рисунки можно выбросить, а Ваши дети — совсем наоборот. Нет ничего хуже, если Вы выбросите какую-то детскую работу, а ребенок попросит показать ее через какое-то время. Определять вместе с детьми стоящие работы и рисунки, которые можно выбросить — это тоже обучение, ведь нельзя сохранить все.

    Сделайте фотографии лучших художественных работ. Часто дети готовы растаться с какими-то работами, если знают, что у Вас есть их фотографии. Создайте отдельную папку на компьютере, где будете хранить такие работы и время от времени просматривать их вместе с детьми. Создайте вложенные папки и рассортируйте фотографии рисунков по категориям для быстрого поиска. Не забудьте о названиях файлов или даже запишите в текстовой файл название, имя ребенка, создавшего работу и дату создания или возраст ребенка. Такие фотографии Вы можете также использовать, чтобы создать подарочные календари, плакаты или фотоальбомы для себя или своих родственников.

    Сделайте видео! Снимите, как Ваш ребенок рисует, лепит или делает аппликацию. Дети очень любят смотреть на себя и свое творчество. Сделайте небольшие видео, также сохраните эти файлы на компьютере. Вы можете в дальнейшем, используя несложные программы скомпоновать эти короткометражки в небольшой фильм, записав его на диск для домашнего просмотра на ТВ. Как приятно оглянуться назад, не правда ли?

    Выставка детского творчества, как результат работы учащихся детского объединения


    Демидова Ольга Борисовна, педагог дополнительного образования, МУДО «Дом детства и юношества города Черемхово».
    Описание материала: данный материал предназначен для педагогов дополнительного образования детских объединений ИЗО и по декоративно-прикладному творчеству.
    Цель: знакомство с работой детского объединения «Юный художник».
    Задачи: раскрыть и развить потенциальные художественные способности, заложенные в ребёнке.
    Пробудить интерес у детей к созданию разнообразных, неповторимых и оригинальных работ
    Учащиеся детского объединения «Юный художник» успешно занимаются различными видами творчества. Их результат работы видно на выставках различного уровня.
    Организация выставок – дело кропотливое и трудоемкое, это знает каждый хоть раз занимался с этой работой.
    Выставка- это точка, от которой ребёнок сделает шаг для достижения новых целей.
    Для детей–зрителей — это возможность увидеть своего друга с другой точки зрения, а для кого-то стимул попробовать себя в этом виде деятельности.
    Каждое участие учащегося в выставке – это приобретение определённого опыта, выход на разные уровни выставочной деятельности.
    Основные типы выставок:
    Выставка-презентация
    Тематическая выставка
    Выставка-ярмарка

    Выставка-конкурс
    Итоговая выставка
    Первая демонстрация учащихся своих работ проходит внутри творческого объединения. В конце каждого занятия организуют выставку, анализируют и оценивают работы. Подведение итогов предусматривает рефлексию, коллективный анализ изделий в целом и оценку поделки каждого ребенка.
    Занятие Аппликация «Барашек».


    Занятие Аппликация «Светофор»


    Следующим этапом является оформление тематических выставок творческих работ учащихся в кабинете декоративно-прикладного искусства, является итогом совместной работы детей и педагога. Творческие работы, выполненные своими руками, будут лучшим примером, показывающим усвоение и закрепление программы.


    Учащиеся детского объединения «Юный художник» под руководством педагога организуют выставки на базе школ, на которых проходят занятия. Всех посетителей удивляет разнообразие техник: пластилиновая живопись, квиллинг, оригами, торцевание, декупаж. Целью мероприятие: привлечение детей в детское объединение.


    В рамках социального партнерства проходят городские выставки:
    В центральной библиотекой «Февральское вдохновение».


    Учащиеся принимали участие в открытом областном конкурсе-выставке детского художественного творчества «Певец малой Родины», где работа «Черемуха» Бабиной Анастасии заняла 1 место.


    Работы были выставлены в детском эколого-биологическом центре на выставке «Нужное из ненужного».
    В районном конкурсе-выставке декоративно-прикладного искусства «Байкальская звезда» в ДК «Химик» г. Усолье- Сибирское.


    В областном фестивале детского народного художественного творчества «Солнечный круг» в Д.К. «Горняк»


    В областной выставке: « Вторая жизнь вещей» в г Ангарске.
    В конце учебного года, в Доме Детства и Юношества проходит итоговая выставка творческих работ учащихся.


    Просмотр работ проводятся для того, чтобы все могли увидеть: как каждый ребёнок освоил программу, чего он достиг за учебный год. Такая форма работы позволяет наглядно оценить каждого ребёнка и в целом показать уровень детского объединения.
    В конце каждой выставки учащиеся получают свидетельства, дипломы, грамоты участника, подарки. Проводится анализ проведенного мероприятия, где участники обсуждают результаты и делятся планами на будущее.


    Целенаправленная работа показывает высокий уровень развития творческого воображения Данная форма работы показала свою эффективность. Это прекрасная возможность ребёнку показать свои достижения, скрытые таланты.

    Поделки из природного материала – самые популярные. Обусловлено это тем, что из них можно создавать красивые изделия, композиции и фигуры абсолютно бесплатно. Матушка-природа одаривает разнообразными формами, размерами и оттенками листьев, шишек, желудей и веток. Собирая урожай на огороде или в саду, вы встретите удивительной формы овощи и фрукты, напоминающие человечков или других существ. Такое богатство красок и бурная человеческая фантазия позволяют создавать необыкновенные поделки из природного материала своими руками. Мы расскажем о самых доступных, оригинальных и популярных работах.

    Забавные человечки

    Оригинальных человечков можно сделать из следующих материалов:

    • желуди;
    • нитки;
    • спички;
    • бумага;
    • пластилин.

    Инструкция.

    Шаг 1. Шишка будет служить основой.

    Шаг 2. Прикрепите к ней спички – это будут ножки.

    Шаг 3. Шапочки будут выступать в качестве ладоней, головного убора и обуви.

    Шаг 4. Скрепите все детали пластилином.

    Шаг 5. Из цветной бумаги вырежьте глаза.

    Шаг 6. Для волос используйте нитки, зафиксируйте их пластилином.

    Совет: глаза можно сделать из упаковки из-под таблеток. Вырежьте две формочки и вложите туда бусины. Чтобы они не выпадали, заклейте отверстия бумагой. Поделка готова.

    Поделки своими руками из природного материала. Фисташковое дерево

    Работа над этой поделкой принесет ребенку огромное удовольствие. Он может сделать дерево на уроках трудового обучения или дома на досуге.

    Схема выполнения следующая:

    Шаг 1. Возьмите ветку, желательно с сучками.

    Шаг 2. Приготовьте фисташковую скорлупу, разделенную на две половины.

    Шаг 3. Скрутите из пластилина шарик и вставьте по центру две половинки скорлупы, смотрящие друг на друга.

    Шаг 4. Расположите по одной половинке вокруг сердцевины по всему периметру заготовки.

    Шаг 5. Возьмите ветку и вставьте туда сделанный цветок.

    Шаг 6. Выполните еще два цветка и вставьте их в другие сучки ветки.

    Шаг 7. Делаем вазу для цветка. Слепите из пластилина бочонок овальной формы и зафиксируйте на нем веточки одинаковой длины (смотрите фото).

    Поделки из природных материалов своими руками. Живописная картина

    Уникальные картины можно создавать из того, что нам преподносит матушка-природа. Здесь вы можете проявить всю свою фантазию. Нарисуйте на белом листе бумаге облака, птичек, небо, солнце, горы – то есть все, что захотите. Приклейте разного цвета листья и закройте другим листом бумаги, предварительно сделав там окошко. Такая работа понравится ребенку.

    Еще одну картину может ребенок сделать самостоятельно. Выполняется она из:

    • веток;
    • пуговиц;
    • пластилина;
    • ткани.

    Шаг 1. Возьмите плотный картон и обклейте его белой бумагой – это будет основа под картину.

    Шаг 2. Положите на нее очищенную ветку дерева и зафиксируйте прозрачным скотчем или скобами.

    Шаг 3. Теперь нужно нарисовать и раскрасить листья. Сделать их можно из пуговиц и ткани, вырезав шаблон листьев.

    Работа выполнена.

    На самом деле из природных материалов можно создавать самые разные поделки. Неважно, что это будет, главное — заинтересовать ребенка. Ведь любой творческий процесс положительно влияет на малыша. Развивается мелка моторика рук, логика, фантазия, пространственное мышление.

    Предлагаем посмотреть видеоподоборку идей из природного материала.

    Очень красивые цветы можно сделать из кукурузных листьев.

    Для работы приготовьте:

    • початок кукурузы;
    • нить;
    • флористическую ленту, можно проволоку.

    Шаг 1. Чтобы сделать роскошный цветок, выбирайте мягкие листья, то есть те, которые находятся под верхними листьями.

    Шаг 2. Вырежьте из листьев лепестки.

    Шаг 3. Смочите материал в воде с пищевым красителем и положите между салфетками.

    Инструкция по выполнению.

    Еще один вид цветка из талаша. Цветком можно украсить подарочную коробку или сделать букет, если вставить стебель. Приготовьте такие материалы:

    • кукурузные листья;
    • ножницы;
    • клей.

    Шаг 1. Вырежьте из сухих листьев остроконечные лепестки (15-20 шт.) и подложку;

    Шаг 2. Одну полоску талаша оставьте нетронутой. Ее ширина должна составлять 4-5 см.

    Схема выполнения.

    Что нужно знать о кукурузных листьях? Талаш прихотлив. Он быстро высыхает, а листья имеют свойство деформироваться. Чтобы ваша поделка прослужила дольше, необходимо проварить листья, а затем высушить. Слишком сухие листья нужно слегка смочить.

    Помимо цветов из кукурузных листьев делают симпатичных кукол.

    Осенью очень много шишек лежит под ногами. Подберите сосновые плоды хорошей формы и попробуйте сделать забавного индюка.

    Для работы приготовьте такие материалы:

    • шишку;
    • клей;
    • пушистую проволоку;
    • глаза от старой игрушки;
    • шерстяные нитки.

    Шаг 1. Путем мокрого валяния скрутите голову птицы.

    Это делается следующим образом: приготовьте мыльный раствор и окуните туда кусок шерсти, отожмите и сваляйте колобок.

    Шаг 2. Приклейте голову к шишке.

    Шаг 3: Скрутите в дугу пушистую проволоку и вставьте между чешуйками шишки.

    Шаг 4. Приклейте глаза, клюв и мясистый придаток.

    Поделка готова.

    Видеоподборка поделок.

    Новые статьи

    Цветы всегда считались лучшим подарком. Если у тебя нет денег, что бы купить маме или бабушке букет красивых цветов на праздник, ты можешь сделать их сам. Розы, тюльпаны, лилии из бумаги хоть и не имеют ароматного запаха, но по красоте не уступают живым цветам. Для создания оригинального букета нужно научиться владеть техникой оригами. Это декоративно-прикладное…

    Осень — это чудесное время, когда вы сможете отдохнуть от летнего труда на приусадебном участке и насладиться каким-то интересным делом. Но если вы любите мастерить поделки и активно готовитесь к осенней выставке, то вам стоит внимательно изучить эту публикацию для того, чтобы узнать, какие поделки можно будет смастерить для выставки «Дары осени».

    Какие поделки смастерить своими руками для осенней выставки

    Композиции из природных материалов.

    Природные материалы найти не сложно. Особенно в большом количестве их можно видеть в осенне время. Начинать нашу подборку интересных поделок из природных материалов будут открывать композиции. Вы сможете сделать симпатичный дворик или даже целый лес.

    Поделки из овощей.

    Если у вас намечается выставка дары осени, то посмотрите фото и заметьте, какими могут быть необычные поделки.

    Какая же выставка на осеннюю тематику может обойтись без поделок из овощей и фруктов. И здесь можно проявить свою фантазию и сделать самые необычные поделки, которые привлекут внимание каждого участника подобного мероприятия.

    К примеру, вы сможете сделать вот такой чудный грибочек, для создания которого стоит использовать часть тыкву и часть переспевшего кабачка. Овощи стоит украсить красками.

    Еще вы можете создать вот такую чудную мадемуазель, которую стоит украсить очаровательной улыбкой и другими аксессуарами.


    Из тыквы и патиссонов вы сможете создать фигурки, которые будут напоминать настоящих жителей глухой деревни. Украсьте свои фигурки дополнительными материалами, сделайте ножки и волосы.

    Красивая ваза из природных материалов.

    Поделки из природных материалов вы можете создавать не только для выставок. Оказывается, подобные вещицы могут стать достойным украшением любого интерьера. В этой части статьи мы предлагаем вам своими руками смастерить корзинку из сосновых шишек. Сделать вы ее сможете всего лишь за вечер. И для создания такой поделки вы должны подготовить:

    • раскрытые сосновые шишки в количестве 60 штук;
    • толстую и тонкую проволоку;
    • кусачки для работы;
    • термоклей.

    Ход работы:

  • Прежде всего вы должны смастерить донышко для корзинки. И для этого стоит подобрать шишки, которые будут иметь одинаковый размер. Все шишечки вы должны соединить между собой, используя для этого случая проволоку. При чем шишки должны оборачиваться следующим образом. Короткий конец проволоки вы оборачиваете вокруг шишки, и закручиваете вокруг второй шишки. Такие действия продолжаете делать до тех пор, пока не получится ровный и красивый ряд.
  • Для того, чтобы сформировать донышко стоит использовать около 12 шишек. При помощи проволоки и шишек вы должны сделать еще один ряд донышка, который уже в этом случае будет иметь меньший диаметр.
  • В результате у вас должно получиться два кольца.
  • Теперь при помощи разогретого клеевого пистолета стоит соединить оба кольца друг с другом.
  • После того, как вы соедините два кольца у вас получиться корзинка небольшого размера, к которой вы должны прикрепить ручку, которую вы также должны смастерить из сосновых шишек.
  • Для того, чтобы сделать ручку сначала смастерите из толстой проволоки каркас. После чего при помощи тонкой проволоки и шишек делается полукруг, который прикрепляется к толстой проволоке. После чего закрепите ручку при помощи термоклея и еще раз обмотайте тонкой проволокой.
  • Домик из палочек.

    Для того, чтобы сделать эту красивую поделку необходимо проявить внимание и усидчивость. И все потому, что вы будете изготавливать особенную поделку. Для того, чтобы сделать такой чудесный домик вы должны подготовить веточки и материалы дл украшения.

    Ход работы:

  • Сначала вы должны из картона хорошей плотности сделать каркас для домика.
  • Готовый каркас вы должны обклеить веточками и с помощью горячего клея.
  • Отдельно вы должны изготовить крышу, которую рекомендуется обклеить соломой либо сухими листочками.
  • Если домик готов, то задекорируйте площадку возле него, учитывая свою фантазию.
  • В заключение

    В общем, в этой статье мы представили лучшие поделки на осеннюю тематику. И если у вас намечается выставка поделок из природного материала «Дары осени», то возьмите на заметку себе несколько идей, которые наверняка, смогут завоевать призовые места на подобном мероприятии.

    Как назвать выставку поделок из природного материала в разное время года

    Выставка из природного материала в школе и детском саду — привычное и прекрасное явление. Юные мастера, их родители и педагоги из простых, и доступных предметов: листьев, каштанов, орехов и желудей, творят дивные шедевры и удивительные композиции.

    Вот какой урожай!

    С началом осени, когда листья приобретают разноцветные краски и природа вокруг так и взывает ею налюбоваться, в дошкольных и школьных заведениях устраивают выставки интересных подделок.

    В начале сентября имеет огромную популярность ярмарка и выставка с участием овощей и фруктов. Из простого урожая создают уникальные образы и оригинальные этюды. Перед учителями и воспитателями только встает одна задача: как назвать выставку поделок из природного материала.

    Из тыквы и кабачков вырезают интересные рожицы, фонарики, кареты. Из перцев создают гномиков, из огурцов и помидор — кавалеров и дам, а луковица так и взывает к тому, чтобы из нее сотворили Чиполлино.

    Есть несколько интересных идей, как назвать выставку поделку овощей:

    1. «Дружная семейка».
    2. «Осенние плоды».
    3. «Живые овощи и фрукты».
    4. «Матушка-осень в дар принесла».
    5. «Городок Чиполлино».
    6. «Богатая корзинка».
    7. «Урожай через край».

    Есть много вариантов, как назвать выставку поделок из овощей и фруктов. Главное, чтобы тематика совпадала с интересным названием.

    Донья Осень

    Октябрь — месяц вдохновения и осенней красоты. Именно во втором осеннем месяце деревья меняют цвет, лес и парк преображаются, каштаны приобретают колючие иголочки и выпадают из кожуры. Кажется, окружающая среда так и просит устроить выставку. Вопрос о том, как назвать выставку поделок из природного материала не возникает, так как приходит вдохновение, глядя на осеннюю красоту. Оригинальные названия возникают сами по себе:

    1. «Осенняя рапсодия».
    2. «Волшебство осени».
    3. «Королевство осенней принцессы».
    4. «Чудеса в осеннем лесу».
    5. «Композиция желтых листьев».
    6. «Золотая осень».
    7. «Дом лесовичка».

    Чтобы решить, как назвать выставку поделок из природного материала, для начала следует определиться с тематикой самих творений. Их выбор достаточно велик:

    1. Композиции, букеты, венки, аппликации, гирлянды из желтых листьев, рябины, еловых ветвей.
    2. Животные и птицы из шишек, орехов, желудей, деревья и елочки из веточек.
    3. Домики из палочек, коры дуба, мха, кораблики из орехов.
    4. Сказочные персонажи из орехов, желудей, рябины, пластилина, веточек, шишек.

    Можно создать лес с его обитателями или волшебный бор со сказочными героями и избушкой на курьих ножках. Осенние природные дары дают полет для фантазии. Из них получаются интересные сооружения, персонажи и забавные зверьки.

    Как назвать выставку поделок из природного материала на Новый год

    Новогодние праздники проходят весело и торжественно во всех учебных заведениях. В школах и детских садах проводится ряд развлекательных мероприятий, среди которых особое место занимает новогодняя выставка.

    Чаще всего она имеет две главные составляющие: выставка елочек из подручных или природных материалов, или представленные на обозрение подделки сказочного характера.

    Среди новогодних и зимних композиций могут быть: лесовички, бабки-ежки, подсвечники, домики, веночки, волшебный лес, новогодние композиции из веток и шишек.

    Названий для такого вернисажа большое количество:

    1. «Новогодняя сказка».
    2. «Чудеса в решете».
    3. «Волшебный лес».
    4. «Новогодние чудеса».
    5. «Зимнее волшебство».
    6. «В лесу родилась елочка».
    7. «Волшебный маскарад».
    8. «Вот и снова Новый год».
    9. «Зимушка-зима».
    10. «Новогодний креатив».
    11. «Зимовье зверей».
    12. «Праздничная кутерьма».
    13. «Новогодний микс».
    14. «Праздник к нам приходит».

    Весенние композиции

    В весенние дни в школах, детских садах и во дворцах культуры любят организовать показ цветочных подделок и произведений. их преподносят в качестве букетов, икебаны, веночков, аппликации. Такие выставки посвящают празднику Международного женского дня, что придает волнующей прелести композициям из цветов.

    Красивые названия для весеннего вернисажа должны дополнительно украшать оригинальную и прекрасную выставку:

    1. «Весенняя фантазия».
    2. «Цветы для маленькой Иды».
    3. «Самым прекрасным и любимым».
    4. «Весенние мотивы».
    5. «Пленительные нотки».
    6. «Чудесная мелодия цветов».
    7. «Весенняя капель».
    8. «Для прекрасных дам!»

    Создавая какую-нибудь выставку из природных материалов, прежде всего, стоит продумать тематику, а потом и интересное название. Это два главных момента, от которых зависит настрой показа.

    Выставка поделок «Осенние фантазии»

    Loading…

                  В нашем детском саду используются разнообразные формы работы с родителями. Одной из самых успешных форм привлечения родителей к деятельности детского сада является организация выставок совместных творческих работ родителей и детей. Эта форма работы дает возможность сблизить в совместном творчестве родителей и детей, развивает творческие и познавательные способности детей. Творческие поделки становятся украшением групп и помещений ДОУ.

                   В МДОУ «Малышок» прошла  творческая  выставка поделок  из природного материала на тему «Осенние фантазии». Выставка проводилась с участием детей и их родителей. Детям было предложено изготовить совместно с родителями всевозможные поделки, изделия из природного материала и даров осени.

                  Участники выставки удивили нас своей фантазией, оригинальностью и творческими способностями. Очень порадовало, что родители не остались равнодушными и приняли активное участие вместе с детьми в изготовлении поделок, ведь  совместная продуктивная деятельность воспитанников и родителей положительно влияет на развитие семейных ценностей, помогает сплочению членов семей  воспитанников, приобщает детей к культурным ценностям. Детей, которые вместе со своими семьями принимали участие в конкурсе поделок «Осенние фантазии», наградили почётными грамотами.

           Вот такие прекрасные выставочные работы из овощей, фруктов, и природного материала были изготовлены нашими участниками.

          « Осень — это вторая весна, когда каждый лист — цветок».

                    

                   

                     

                   

            

     

    Дата публикации — 12.10.2020

    Организация выставок поделок из природного материала

    Представлена организация тематических выставок поделок в детском саду и оценка успешности выполнения конкурсных работ.

    Мир природы такой удивительный
    И хранит в себе много чудес.
    Человеку дары для открытий
    Преподносят аллея и лес,
    Горы, море, овраги, равнины,
    Берег, дно и песчаный карьер,
    А сезонов цветных именины
    Разукрасят любой интерьер.
    Листья, жёлуди, шишки, каштаны,
    Камни, глина, ракушки, песок
    Вдруг в руках удивительных станут
    Частью сказочных ярких дорог.
    Вновь творить и исследовать хочется,
    Увлечён дошколёнок и рад.
    Необычные выставки творчества
    Представляет сегодня наш сад.

    В нашем детском саду, как и в большинстве других, традиционно проходят выставки и конкурсы поделок из природного материала. Их с успехом можно проводить в любое время года. Изготовление поделок из природных даров пробуждает познавательный интерес дошкольников, способствует формированию элементарных экологических представлений, позволяет исследовать природный материал и проводить с ним опыты, расширяет знания об окружающем мире, развивает фантазию и творческие художественные способности, эстетический вкус. Выполняя с воспитателем коллективные творческие работы, дети учатся дружно создавать тематические композиции, которые отличает цельность образа или объединение единым сюжетом.

    Семейное творчество в этой области ценно тем, что сближает, объединяет в деятельности маленьких и взрослых членов семьи, а также укрепляет важнейшую связь «семья – дошкольное образовательное учреждение», что особенно актуально в условиях реализации ФГОС ДО. Однако, мы столкнулись с тем, что всё больше родителей-участников конкурсов в номинации «Лучшая семейная поделка», предпочитают использовать съедобные элементы. Очень часто это овощи и фрукты, которые при надрезах и проколах долго не хранятся, что не лучшим образом сказывается на внешнем виде поделки и противоречит формированию у детей бережного отношения к продуктам питания.

    На этом фоне возникло предложение проводить тематические выставки-конкурсы с применением только обозначенного в Положении о каждой из них природного материала. В нашем ДОУ прошли уже четыре таких выставки: «Художник-листопад», «Осенние приключения каштанчиков», «Царство ракушек» и «Магия песка». Они имели большой успех у воспитанников всех возрастов, вызывая неподдельный интерес разнообразием идей при использовании однотипного природного материала.

    Для исключения субъективной оценки членами жюри успешности конкурсных работ, нами было предложено учитывать следующие показатели: оригинальность темы и техники исполнения; эстетичность; аккуратность; разнообразие природного материала, используемого помимо основного тематического материала; участие в работе детей. Также для каждого из этих показателей были разработаны критерии успешности выполнения представленных на конкурс творческих работ и введена условная оценка успешности в баллах. Все показатели и критерии представлены в таблице.

    Людмила Короткова Л.С., зам.заведующего по воспитательно-методической работе
    МДОУ «ЦРР – Д/с № 10 «Радуга» п. Радужный Коломенского г.о. Московской обл.

    Выставка поделок в детских садах «Поделки руками малышей» с фото инструкцией

    Автор: fialka

    Выставки, поделки в детских садах можно приурочить к любому празднику или событию. Это могут быть Новогодние выставки или осенние поделки. Выставки поделки в детских садах можно проводить и просто так, для того, чтобы показать родителям, что делали и что умеют их малыши.

    Вам потребуются:
    • детские поделки
    • стол
    • скатерть
    • бумага
    • маркер

    Как сделать

    Выставка поделок в детских садах «Поделки руками малышей» Собираем поделки для выставки

    Для того чтобы провести выставку, соберите детские поделки за определенный период. Можно попросить родителей, чтобы они вместе с детьми сделали что-то дома. Также нам понадобится стол для поделок и скатерть.

    Выставка поделок в детских садах «Поделки руками малышей» Накрываем стол скатертью

    Накроем наш столик симпатичной скатертью.

    Выставка поделок в детских садах «Поделки руками малышей» Размещаем поделки на столике и подписываем их

    Красиво разместите на столе поделки. Из бумаги вырежьте ярлычки и подпишите их. Укажите имя ребенка, возраст и название поделки. Такая чудесная выставка обязательно понравится малышам и послужит отличным украшением детского дошкольного учреждения.

    Готово! Смотрите также:

    Эта выставка поделок заставит вас снова почувствовать себя ребенком

    На первый взгляд, большая просторная галерея Общества искусств и ремесел в морском порту Бостона немного похожа на зверинец на свалке: стадо керамических динозавров, роботов, сделанных из добытый металл, надувной пудель с приподнятой набок головой.

    Прямо в центре находится мраморная дорожка работы бостонского художника Питера Тибо. Когда я захожу в галерею во вторник перед открытием ее последней выставки, исполнительный директор Брижит Мартин вызывает меня на гонку.Мы бросаем деревянные шарики через противоположные желоба, и они зигзагообразно спускаются по пандусам, сделанным из старых линейок, прежде чем упасть в воронку, где они борются за позицию. Мартин ловко побеждает, ее мрамор торжествующе выплевывается в чашу на дне.

    Это одна из самых привлекательных сторон «Детской игры», которая продлится до 18 января: вы действительно можете прикоснуться к искусству.

    «Мы — ремесленное агентство, — говорит Мартин. «И ремесло хочет, чтобы его трогали».

    «Свингер» Дина Лакера. (Джесси Коста / WBUR)

    Ну, по крайней мере, кое-что.На выставке, безусловно, есть экспонаты, в которых говорится об игрушках, играх и обо всем, что запрещено в детстве. Но многие приглашают вас потрогать их, манипулировать ими и поиграть с ними. Подобно хрупкой металлической чайке, установленной на огромном механизме, которая машет крыльями, когда вы нажимаете на педаль, или маленькой собаке с пустыми стеклянными глазами, которая жалобно пищит, когда вы сжимаете ручную помпу, — оба художника Криса Фитча.

    Большой деревянный столик работы Коби Унгера свисает с потолка у входа.Зеркала в центре отражают серию изображений, выгравированных внутри внешнего кольца устройства, каждое из которых немного отличается от предыдущего, как картинки во флипбуке. Когда волчок, известный как зоотроп, вращается, зеркала оживляют одну из любимых в Интернете форм самовыражения: анимированный гиф, в данном случае попугай, покачивающий головой в замысловатом танце.

    Скульптура зоотропа Коби Унгера. (Джесси Коста / WBUR)

    Общество искусств и ремесел делает ставку на привлекательность подобных интерактивных предметов, чтобы привлечь новую аудиторию.Организация, основанная в 1897 году и находившаяся в авангарде дизайнерского движения декоративно-прикладного искусства в Америке, исторически не обслуживала детей и семьи. Мартин надеется, что «Детские игры» их привлечут.

    «Я искала выставку, которая привлекла бы внимание всей семьи», — говорит она. «И что может быть лучше, чем увлечь всю семью с помощью игрушек, игр и вещей, которые двигаются, трясутся, гремят и гудят?»

    Не все в галерее так весело.В одном разделе представлены скульптуры художника Натаниэля Льюиса, сделанные из разноцветных блоков, расположенных в тревожных конфигурациях: штурмовая винтовка, ручная граната, камера наблюдения. Произведения одновременно привлекательны и пугающи, их угрожающий оттенок противоречит их жизнерадостному внешнему виду. Также есть изображение ребенка, держащего винтовку (сын художника), отталкивающее напоминание о том, как часто дети играют с игрушечными пистолетами.

    «Он как бы дает людям пощечину и говорит:« Почему вы хотите, чтобы ваш ребенок развлекался, играя с ружьем? » — говорит сотрудник выставки Сэм Олдрич, куратор выставки.По его словам, работа Льюиса эффективна отчасти потому, что она так привлекательна. Это отправная точка к более серьезной теме.

    «Автоматическое развлечение» Натаниэля Льюиса. (Джесси Коста / WBUR)

    Общество искусств и ремесел также рассматривает выставку как точку входа в искусство ремесла, о котором часто забывают. «Я действительно думаю, что для людей, которые не так хорошо знакомы с нашими материалами и нашими технологиями, ремесло в значительной степени сводится к очистке трубок и росписи макаронных изделий, что совсем не так», — говорит Мартин. Она отмечает, что ремесло используется во всех областях, от медицины до архитектуры и дизайна.Быть мастером — это умение. «Слово« ремесленник »или« мастер »играет здесь определенную роль и имеет особое значение. Это означает возможность надежно воспроизвести определенные усилия в соответствии с очень высокими стандартами », — говорит Мартин.

    «Люди не понимают, сколько это работы, насколько это сложно», — говорит Мими Киршнер, одна из создателей выставки. Куклы, сделанные артистом Арлингтона, продаются по цене около 400 долларов за штуку. Один из ее самых популярных проектов — бородатый мужчина в обтягивающих штанах с обнаженной грудью, покрытой татуировками — наполовину хипстер, наполовину артист цирка, наполовину эдвардианский денди.Киршнер говорит, что такие вещи, как бородатый мужчина, не игрушки, но они уходят корнями в детские переживания.

    Куклы Мими Киршнер. (Джесси Коста / WBUR)

    «Меня очень вдохновляют все детские книги, которые я читала в детстве, и это определенно вытекает из этой традиции», — говорит она. Но больше всего, по ее словам, ее работа «как раз то, что мне нравится».

    Когда Киршнер попросили принять участие в «Детской игре», она ухватилась за этот шанс, но некоторые артисты отказались, потому что им не понравилось то, что подразумевалось в названии.

    «Пара художников сказала мне, когда они смотрели шоу …« Я вообще не хочу, чтобы моя работа ассоциировалась со словом ребенок », — говорит Олдрич. «Это было действительно интересно для меня, потому что люди, особенно художники, я думаю, имеют такую ​​иерархию в отношении того, кому принадлежит их работа и как ее следует рассматривать».

    Куратор Сэм Олдрич устанавливает трансформируемое ожерелье Эмико Ойе «La Reine de Pèlerin». (Джесси Коста / WBUR)

    Олдрич считает, что отсутствие серьезности — это то, что мы должны принять — даже после детства.

    «Многие из нас склонны терять это чувство игры и счастья и делают что-то только для того, чтобы делать это, просто для удовольствия», — говорит он. «Так что это шоу — своего рода празднование этого и возвращение к нему людей, независимо от их возраста».

    Экспозиция как бы говорит: что такое детская игра, если не акт творчества — самого искусства.

    Исправление: в более ранней версии этого поста неверно указаны материалы для скульптуры игрушечного пистолета. Сообщение обновлено.

    3 увлекательных выставки в Нью-Йорке, посвященных ремеслам

    Творческое занятие, которое изменило правила игры для художников и стало горячей темой для коллекционеров за последние несколько лет, ремесло когда-то презиралось как развлечение любителей и домохозяек.Однако в руках очень творческих людей это привело к созданию очаровательных и заставляющих задуматься произведений искусства. Здесь Galerie рассматривает три нью-йоркских музея, которые изучают свои коллекции и исследуют страну, чтобы создать выставки, которые исследуют влияние материальности на текущую художественную сцену.

    Вид инсталляции «Познание: ремесло в искусстве, 1950-2019». Слева направо: Калил Роберт Ирвинг, 100’s, 2018; Нджидека Акуниили Кросби, Portals, 2016; Мари Ватт, Скайуокер / Небоскреб (Axis Mundi), 2012; Симона Ли, Шкаф VIII, 2018.Фото: Рон Амстутц

    1. «Знакомство: ремесло в искусстве, 1950–2019» в музее Уитни
    До января 2021 года

    Опираясь на работы из коллекции Уитни, а также девять кредитов, предоставленных доверенным лицом Уитни Бет Рудин ДеВуди и несколько новых приобретений, кураторы Уитни Дженни Голдштейн и Элизабет Шерман собрали убедительные аргументы в пользу важности ремесел в современном искусстве за последние 70 лет. «Нет единого мнения о теме ремесла и о том, как оно используется, как оно отображается и как оформляется», — поделился Шерман на обеде для прессы в конце ноября.

    Эта разнообразная выставка, на которой представлены более 80 работ в различных медиа и более 60 художников, сосредоточена на экспериментах с материалами, а не на традиционных ремесленных приемах. Самая ранняя работа на выставке — это абстрактная красно-желтая полосатая абстракция Роберта Раушенберга 1954 года на холсте, коллаж из ткани и газеты. Он сгруппирован с динамичной подвесной лопастной скульптурой Рут Асава, замысловато сотканной из латуни и стальной проволоки, и громоздкой, выразительно расписанной и глазурованной глиняной скульптурой Питера Вулкоса.

    Различные периоды современного искусства убедительно представлены на выставке: гигантский бутерброд Класа Ольденбурга с беконом, салатом и помидорами, сделанный из винила, волокна и окрашенного дерева, олицетворяет поп-арт; Подвешенная сеть канатов и веревок, покрытых латексом, Евы Хессе, олицетворяющая минимализм; и живой холст с коллажами из акрила и ткани Мириам Шапиро, связанный с движениями Pattern & Decoration и Feminist Art 1970-х годов.

    Лиза Лу, Кухня, 1991-96.Фото: Том Пауэл, любезно предоставлено художником и Музеем американского искусства Уитни

    Движение в 80-е и 90-е годы, когда постмодернизм сделал все возможное, скопление Майком Келли сшитых вместе чучел животных и афганцев в сочетании с прикроватным столиком, уставленным китчевыми таяющими свечами, представляет собой мощную пародию на народное искусство хиппи. Не менее иронично то, что вышитая бисером кухонная инсталляция Лизы Лу, на создание которой у нее ушло пять лет, проводит параллели между навязчивой, трудоемкой работой ремесел и повторяющимся аспектом ведения домашнего хозяйства, то есть женской работой, или, по крайней мере, тем, как это делается. в яркой критике Лу.

    Рекомендовано: 5 основных работ из исключительной карьеры Стерлинга Руби

    Расшитый бисером и упорядоченный, костюмный костюм Sound Suit # 20 (2005) Ника Кейва и фигурный бисерный и медный звенящий рисунок Джеффри Гибсона Birds of a Feather (2017) — обе скульптуры из коллекции ДеВуди — привносят обзор в современность через проблемы идентичности, в то время как последняя галерея, заполненная керамикой, в том числе гигантская застекленная чаша, похожая на пепельницу Стерлинга Руби, набитая осколками его неудавшихся обожженных работ, показывает, насколько пластичной стала среда в руках современных художников, нарушающих границы.

    Вид на инсталляцию «Прогулка по нитке» в Музее современного искусства. Фото: Денис Дорли, любезно предоставлено Музеем современного искусства

    .

    2. «Выбирая нить для прогулки» в Музее современного искусства
    До 19 апреля 2020 г.

    MoMA рассматривает маргинализацию ткачества как «женскую работу» как отправную точку для групповой выставки текстиля. Хотя самая ранняя работа на выставке — коптский гобелен VI-VIII веков, который, как ни странно, был первым дизайнерским объектом, приобретенным музеем в 1934 году, именно баухауз и русский конструктивизм определяют многие из представленных работ.На выставке представлены 17 рисунков, принтов, гобеленов и образцов тканей Анни Альберс, а также ручной ткацкий станок художника, который является одним из немногих представленных объектов, которых нет во всеобъемлющей коллекции MoMA.

    В то время как девять из скринпринтов Альберс, которые ссылаются на различные ее текстильные рисунки, расположены на стене внешнего входа, где один из отпечатков был анимирован как проекция петлевой линии, более редкий гобелен 1948 года (сделанный, когда она преподавала в Black Mountain College) представлена ​​группа рисунков гуашью и карандашом для настенных ковров и образец ткани для скатерти в главной галерее выставки.Клетчатые узоры, иллюстрирующие повторение и развитие темы, выглядят совершенно современно, что может объяснить, почему ее работы переоцениваются в наше время.

    Вид инсталляции «Выбирая нить для прогулки» в Музее современного искусства, Нью-Йорк. Фото: Денис Дорли, любезно предоставлено Музеем современного искусства

    .

    Не менее редки и столь же убедительны текстильная настенная подвеска 1924 года с геометрическим рисунком и рабочий рисунок для нее Гунты Штельцль, который возглавлял ткацкую мастерскую Баухауза.Черно-белый узор повторяет архитектурные формы здания, в котором размещалась мастерская. Абстрактная настенная роспись Бениты Кох-Отте того же периода отсылает к архитектуре и музыке, поскольку одновременно напоминает фриз здания с окнами внизу и нотами, ритмично прыгающими по линованному листу.

    Две группы объектов, отображаемые на платформах, особенно привлекательны. Первый — что-то вроде парящего острова — предлагает выбор модернистских дизайнерских панелей, ширм и створок, подвешенных вокруг твидового обтянутого твидом стула Diamond Wire Гарри Бертоя и Halyard Armchair Ганса Вегнера, сделанного из матросской веревки, натянутой на наклонную сталь. Рамка.Вторая группа — в углу, из окна которого открывается вид на атриумную галерею музея, — представляет восхитительное кресло Tongue Chair Пьера Полена, обтянутое натянутой тканью, поверх динамичного гобелена Tektographie Tapestry Моика Шиле, а над ним свисает удлиненная лампа Бруно Мунари из эластичной ткани.

    Аурелия Муньос (испанский язык, 1926-2011). Агила Бежевый (Коричневый орел) .1977. Фото: Джонатан Музикар

    Кажется, что в отделе живописи и скульптуры МоМА так же хорошо, как и в его архитектурной и дизайнерской сфере, масштабный гобелен Ле Корбюзье с участием музыкантов харизматически отражает эпоху джаза, эпоху, в которую он был создан, а сизаль Магдалены Абаканович скульптура и висящая структура макраме Аурелии Муньос отражают феминистское влияние на волокнистое искусство в радикальные 1960-е и 1970-е годы.

    На вопрос Galerie , почему эта выставка была выбрана в качестве одной из выставок открытия недавно отремонтированного музея, куратор Джульет Кинхен, которая организовывала ее вместе с помощником куратора Эндрю Гарднером, сказала: «Одна из вещей, которые мы хотим сделать, — это переместить между интегрированными дисплеями основных галерей и глубокое погружение в более средние специфические области коллекции, в то же время ясным образом пересекая периоды ». И это цель, которой увлекательно достигает это шоу.

    3. «Премия Берка 2019» в Музее искусств и дизайна
    До 12 апреля 2020 г.

    Созданная для поощрения роста и экспериментов среди нового поколения художников, которые развивают свои ремесленные дисциплины, премия Берка — это неограниченная награда в размере 50 000 долларов, вручаемая художнику в возрасте 45 лет или младше, работающему со стеклом, волокном, глиной, металлом, или дерево. Уже второй год премия сопровождается выставкой победителя и 15 финалистов, выбранных жюри, состоящим из профессионалов в области искусства, ремесел и дизайна.

    По совпадению, обладательница премии Берка в этом году — художница и поэтесса Индира Аллегра — использовала ткацкий станок, который является центральным объектом шоу MoMA, в качестве отправной точки для своих видео-перформансов с разделенным экраном, где она использует язык переплетения. танец, и ее простые, но визуально поэтические скульптуры, которые разрушают вневременную машину для производства тканей, которую Аллегра, к сожалению, рассматривает как объект притеснения женщин.

    Вид инсталляции Премии Берка 2019 в Музее искусств и дизайна, Нью-Йорк (до 12 апреля 2020 г.).Фотография: Jenna Bascom

    .

    Прекрасно выбранные из 500 претендентов, другие художники на выставке также используют ремесленные техники для творческих целей. По образованию кузнец по металлу, Джейден Мур объединяет найденные и измененные серебряные тарелки, чтобы создать поразительный монтаж исторических элементов, в то время как Элизабет Александер разрезает соответствующие обои и собирает декоративные элементы в картины и предметы, отражающие ухудшение условий жизни в доме.

    Рекомендовано: София Нарретт стала обладательницей первой премии Galerie для начинающих художников

    Следуя этому пути присвоения, Эмбер Коуэн переделывает старинную стеклянную посуду, создавая монохромные скульптурные картины, исследующие мифологию и заигрывающие с барокко; Биза Батлер использует винтажные ткани и расписанные вручную африканские ткани для создания стеганых портретов модных чернокожих культурных персонажей; и Сара Рахбар прикрывает американский флаг использованным военным снаряжением и сочетает приклады винтовок со старыми деревянными инструментами, чтобы прокомментировать роль национализма и конфликта для человечества.

    Вид инсталляции премии Берка 2019 в Музее искусств и дизайна, Нью-Йорк (3 октября 2019 г. — 12 апреля 2020 г.). Слева направо: Элизабет Александер, «Пусть он говорит первым», 2019 г., и Джейден Мур, «Блюдо / болтовня», 2018 г. Фото: Дженна Баском

    Взяв сырье и превратив его в нечто совершенно новое, София Нарретт, получившая образование художника, вышивает раскадровки органической формы, эротически отсылающие к поп-культуре, реалити-шоу и Интернету; Линда Лопес создает керамические скульптуры конфетного цвета, которые она кропотливо конструирует из множества крошечных ручных фигур, похожих на растения и камни; Художник по дизайну ювелирных украшений и перформанс Лорен Калман уводит зрителей дальше в царство фантазий с ее изысканно созданным золотым головным убором, который мучительно покрывает голову средневековой кольчужной маской, и гротескным кольцом в носу, которое имитирует капли золотых соплей, стекающих с ноздри, о чем свидетельствуют сопровождающие ее фотографические автопортреты.

    Подводя итоги работы художников и работу в Burke Prize 2019 , куратор MAD Саманта Де Тиллио, которая была соорганизатором выставки вместе со своим коллегой Анжеликом Вискаррондо-Лабой, сказала Galerie : «Мы не пытаемся сохранить мастерство студии. движения, но мы пытаемся показать наследие этого движения и дальнейшую траекторию художников, которые работают с этими материалами — независимо от того, пришли ли они к ремеслу или пришли к ремеслу из другого фона и заинтересованы в том, что эти материалы могут делать для их рассказов, для их концепций и для их практики.”

    Обложка: Лиза Лу, Кухня, 1991-96.

    Фото: Том Пауэл, любезно предоставлено художником и Музеем американского искусства Уитни.

    Познание: ремесло в искусстве, 1950–2019

    Изучение: ремесло в искусстве, 1950–2019 гг. рассказывает о том, как художники изобразительного искусства исследовали материалы, методы и стратегии ремесла на протяжении последних семи десятилетий.Некоторые расширяют техники с длинной историей, такие как ткачество, шитье или гончарное дело, в то время как другие экспериментируют с тканями, нитками, глиной, бусами и стеклом, среди прочего. Следы практического взаимодействия художников со своими материалами побуждают зрителей представить, каково это было бы делать каждую работу.

    Хотя причины, по которым художники широко используют ремесло, варьируются, многие стремятся ниспровергнуть общепринятые стандарты так называемого «изобразительного искусства», часто в прямом ответе на политику своего времени. Бросая вызов общепринятым представлениям о вкусе — будь то использование декоративных элементов или отказ от традиционной живописи и скульптуры в пользу функциональных предметов, таких как миски или одеяла, — эти художники восстанавливают визуальные языки, которые обычно кодируются как женский, домашний или разговорный.Подчеркивая маргинальные способы художественного производства, эти художники бросают вызов властным структурам, которые определяют художественную ценность.

    Эта выставка предлагает новые взгляды на темы, которые были центральными для художников, включая абстракцию, популярную культуру, феминистскую и квир-эстетику, а также недавние исследования идентичности и отношений между местами. Вместе работы демонстрируют, что ремесленные методы создания несут в себе особые знания, которые имеют решающее значение для более полного понимания истории и потенциала искусства.

    Основанная в основном на коллекции Уитни, выставка будет включать более восьмидесяти работ более шестидесяти художников, в том числе Рут Асава, Ева Хессе, Майка Келли, Лайза Лу, Ри Мортон, Ховардена Пинделл, Роберт Раушенберг, Элейн Райчек и Ленор Тоуни , а также новые приобретения Шаном Гошорном, Халилом Робертом Ирвингом, Симон Ли, Джорданом Нассаром и Эрин Джейн Нельсон.

    Знакомство: ремесло в искусстве, 1950–2019 Кураторы — Дженни Гольдштейн, помощник куратора, и Элизабет Шерман, помощник куратора, и Амбика Трази, помощник куратора.

    Поддержка Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019 гг. предоставляется Фондом Ленор Г. Тоуни.

    выставочных тем | Чикагский институт искусств

    Английское начало

    Корни движения искусств и ремесел уходят в середину 19 века, когда реформаторы, стремящиеся выразить чувство мистицизма и веры, были привлечены к формам и техникам искусства, связанным с римским католицизмом. Архитектор и дизайнер Август Уэлби Нортмор Пугин принял религию, обнаружив в ней связь со средневековьем, повлиявшим на его проекты.Пугин представлял готический мир с его величественными соборами и искусством, посвященным Богу, как общество, в котором почитаются индивидуальный талант и ремесло.

    Под влиянием Пугина, а также произведений Джона Раскина, вдохновленных готикой, Уильям Моррис был самой влиятельной фигурой в раннем движении искусств и ремесел. Весной 1861 года он основал «Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания» — профессиональное дизайнерское партнерство, которое стремилось стереть границу между изобразительным искусством и ремеслом. Переименованная в Morris and Company в 1875 году, компания занималась архитектурной резьбой, вышивкой и другими текстильными изделиями, дизайном мебели, печатными вручную обоями и книгами, изделиями из металла, росписью фресками и витражами.Жена Морриса, Джейн Берден, выполнила многие вышивки фирмы; их младшая дочь Мэй в конце концов стала главой вышивального отдела в 1885 году.

    В дополнение к уважению союза труда, ремесла и достоинства ремесленника, Моррис считал, что возрождение мастерства окажет уравновешивающее влияние на классовую систему Великобритании. Точно так же Чарльз Роберт Эшби считал, что рабочие гильдии (часто основанные на средневековых прототипах) могут помочь избавиться от бедности и привести к улучшению общества.В 1888 году он основал художественно-техническое училище под названием «Школа и гильдия ремесленников». Самые ранние работы гильдии — металлические предметы средневековой формы; однако вскоре Эшби обратился к деревенским моделям мебели 17-18 веков. Этот сдвиг представлял собой большие изменения в движении искусств и ремесел, поскольку средневековые шаблоны начали заменяться более практичными, доступными стилями кантри.


    Уильям Моррис. Две панели под названием «Мешок» (фрагмент), 1885 год.Дар миссис Чарльз Ф. Батчелдер.
    Чарльз Роберт Эшби. Блюдо с петлевой ручкой , дизайн c. 1900; Сделано 1902/03 г. Европейский фонд закупок декоративного искусства.

    Художественный музей Милуоки | выставок

    Новаторская выставка Движение искусств и ремесел в Европе и Америке, 1880-1920: Дизайн для современного мира , впервые помещает важную историю декоративного искусства в международный контекст. Выставка, организованная Художественным музеем округа Лос-Анджелес, демонстрирует более 300 предметов декоративно-прикладного искусства из США и всей Европы, включая мебель, керамику, изделия из металла, текстиль и работы на бумаге, заимствованные из 75 учреждений и частных коллекций.Новая Республика называет это шоу «первоклассной выставкой… поводом для празднования».

    Выставка

    Движение искусств и ремесел стало ответом на столетие беспрецедентных социальных и экономических потрясений. Название было придумано в 1887 году, когда группа дизайнеров собралась в Лондоне, чтобы основать организацию — Общество выставок искусств и ремесел, — для которой прикладное искусство будет цениться как изящное искусство. Многие участники движения отстаивали моральный и духовный подъем, который наступит с возрождением изготовления предметов вручную.Улучшение условий труда, интеграция искусства в повседневную жизнь, единство всех искусств и эстетика, возникшая в результате использования местных материалов и местных традиций, также занимали центральное место в философии движения.

    Движение искусств и ремесел было международным: оно затронуло самые разные страны, включая Россию и Шотландию, США и Австралию. Выставка, курируемая куратором LACMA по декоративному искусству Венди Каплан, ведущим специалистом в этой области, посвящена 12 представительным странам: Англии, Шотландии, Германии, Австрии, Венгрии, Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии, Бельгии, Франции и Соединенные Штаты, выставка исследует, как идеалы движения распространялись, а затем трансформировались в ответ на конкретные экономические, культурные и политические условия.

    На выставке представлены шедевры самых известных дизайнеров того времени, в том числе Уильяма Морриса, М. Бэйли Скотт, Генри Ван де Вельде, Питер Беренс, Йозеф Хоффманн, Элиэль Сааринен, Густав Стикли, Грин и Грин и Фрэнк Ллойд Райт.

    Искусство и промышленность

    Движение искусств и ремесел по большей части не было ни антииндустриальным, ни антисовременным. Хотя его приверженцы идеализировали доиндустриальное прошлое, они не отвергали настоящее. Они считали, что машины необходимы, но их следует использовать только для облегчения скуки бессмысленных повторяющихся задач.Великобритания, находившаяся в самом эпицентре промышленной революции, была центром дизайнеров, которые больше всего сопротивлялись бесчеловечным последствиям фабричного производства. Без радости от труда производство товаров не имело бы ни достоинств, ни ценности. В то же время они считали, что предметы должны быть доступными и полезными, и поэтому такие предметы, как выставочная скамейка под окном, сделанная компанией Charles P. Limbert Company в 1907 году, производились на фабриках. Конфликт между этими двумя убеждениями и попытки примирить их были в центре дебатов о дизайне в течение первых двух десятилетий 20-го века.

    Дизайн и национальная принадлежность

    Использование дизайна для выражения самобытности страны является частью движения, ныне известного как романтический национализм. На рубеже прошлого века многие политики, дизайнеры, ремесленники и производители стремились утвердить или укрепить самобытность своей страны, идеализируя ее прошлое. Материальная культура романтического национализма опиралась на британское искусство и ремесла, особенно на пропаганду этим движением аборигенного дизайна, традиционных способов изготовления предметов и использования местных материалов.Например, в Венгрии народные вышивки и одежда стали символическими референтами национальной идентичности. В частности, сур, богато украшенное шерстяное пальто, которое носили мужчины-крестьяне и пастухи, широко обсуждалось как символ нового сознания и представлен на выставке элегантным венгерским пальто, созданным Джулией Жолнай в 1905–1910 годах.

    Искусство и жизнь

    Концепция полной интеграции искусства и жизни была фундаментальной для веры в искусство и ремесла и постоянно находила отклик в организациях и журналах движения.В контексте архитектуры и декоративно-прикладного искусства здание и его обстановка должны были образовывать единое целое, в идеале — единое целое, выполненное одним и тем же человеком. Мечта о единстве была наиболее полно, хотя и ненадолго, реализована в создании утопических художественных колоний. На этой выставке представлены четыре из них: «Гильдия ремесленников К.Р. Эшби» в Великобритании; Дармштадт, Германия; Годолло, Венгрия; и Roycrofters из Восточной Авроры, Нью-Йорк. Каждый из них представляет собой свою уникальную парадигму идеалов декоративно-прикладного искусства.Некоторые надеялись, что Движение искусств и ремесел станет небольшим, но все еще центром ручной работы; некоторые — за способ революционизировать производство и потребление промышленных товаров; и другие, чтобы придать материальную форму национальным чаяниям.

    Наследие движения искусств и ремесел никогда не может быть окончательным, поскольку люди изобрели движение, которое им было нужно в их конкретной местности. Движение искусств и ремесел могло заявить о приверженности сторонникам прогресса и консерваторам, сторонникам ручного и промышленного производства, а также тех, кто считал, что «обслуживание современного искусства» должно включать возрождение традиционных ремесел.Движение должно было быть одновременно современным и антисовременным. Эти кажущиеся противоречия были объединены поиском смысла Движением искусств и ремесел во времена радикальных перемен, его необходимостью сохранять чувство индивидуальности во все более массовом обществе и его попыткой заставить механизацию и урбанизацию служить людям, а не порабощать. их. «Движение обеспечило основу для многих важных вопросов, которые все еще обсуждаются сегодня, — объясняет куратор Венди Каплан, — конфликт между стандартизацией и индивидуальностью, вопрос о том, превосходит ли единственный в своем роде объект ручной работы над серийно производимым один, и проблема определения того, какой дизайн больше всего приносит пользу обществу.”

    Ремесло в Америке »Выставки

    Центр «Ремесло в Америке» рад представить динамичную виртуальную выставку более пятидесяти работ в смешанной технике, созданных одиннадцатью художниками со всех концов США, которые изображают красоту наших морей и противостоят различным экологическим и антропогенным угрозам.
    • Джоан Такаяма-Огава, Установка окон Большого Барьерного рифа, Квинсленд; Большой Барьерный риф, Мальдивы; и Медуза I
    • Джоан Такаяма-Огава, Установка окон Большого Барьерного рифа, Квинсленд; Большой Барьерный риф, Мальдивы; и Medusa I & II

    Making Waves фокусируется на произведениях искусства, которые прославляют и защищают наши океаны.Эти собранные объекты проливают свет на влияние изменения климата на тела морской воды по всей планете, опасности для жизни внутри них и их жизнеспособность для нашего выживания. Наряду со всем, с чем мы столкнулись за последний год, продолжающийся и преодолеваемый климатический кризис остается одной из крупнейших экзистенциальных и физических угроз жизни на Земле. От глобального потепления и повышения уровня океана до микропластика, выбросов углерода и перелова — проблемы многочисленны и актуальны. Группа художников, представленных на этой выставке, использует различные ремесленные материалы, чтобы отразить богатство природного мира, существующего под водой.Они напоминают нам о необходимости защищать эти ресурсы, прежде чем мы останемся только с их художественными подобиями.

    Художники-ремесленники особенно хорошо разбираются в материалах и технологиях. Материалы могут быть богаты метафорическим потенциалом. Художники часто обращаются к этим сообщениям при выборе средств массовой информации. Изображая природу с помощью тонких, замысловато обработанных материалов, эти художники повторяют, насколько драгоценной и деликатной является наша среда, ее природные богатства и водная жизнь.Работы с глиной, стеклом и другими материалами могут длиться тысячелетия, но им также присуща хрупкость. В других представленных примерах художники адаптируют и интерпретируют выброшенные материалы, чтобы дать им новую жизнь.

    Как художники, которые заботятся об окружающей среде, эти люди прилагают все усилия, чтобы взвесить экологические последствия своих собственных практик. Это включает в себя поиск художественных материалов и углеродный отпечаток их методов производства. В эту эпоху климатического кризиса эти художники придают форму и форму экологическим проблемам, с которыми сталкивается земной шар, повторяя в своих работах трансцендентную красоту природы.


    Виртуальная выставка

    Щелкните и перетащите или используйте клавиши со стрелками, чтобы просмотреть 360º виртуального пространства, включая теги с информацией об объектах и ​​изображениями.

    Craft Capsules Плейлист:

    Craft in America соединила эти короткие видеоролики с произведениями искусства с аудиозаписями заявлений художников. Нажмите кнопку в правом верхнем углу, чтобы просмотреть весь список воспроизведения.

    Просмотрите объекты на выставке ниже и щелкните каждое изображение для получения дополнительной информации.


    изображение галерея:

    Кристофер Эдвардс

    На 43 коралловых канарейках: «И кораллы, и канарейки считаются сторожевыми видами, которые выявляют риски для людей, заблаговременно предупреждая об экологической опасности… Каждая из 43 частей представляет собой один миллиард метрических тонн предполагаемых выбросов углекислого газа в результате деятельности человека в 2019 году. Этот проект стал углеродно нейтральным за счет покупки компенсаций за выбросы углерода через фонд Gold Standard Foundation.«Цель проекта« Коралловые канарейки »- способствовать сохранению коралловых рифов. Нажмите сюда, для получения дополнительной информации.

    • Christopher Edwards, # 142 Forty-Three Coral Canaries (43 штуки), 2020. Фото: Предоставлено художником
    • Christopher Edwards, # 142 Forty-Three Coral Canaries (43 штуки) (фрагмент), 2020. Фото: Courtesy художника
    • Кристофер Эдвардс, # 144 Fungi Coral, 2020. Фото: Предоставлено художником
    • Christopher Edwards, # 144 Fungi Coral, 2020.Фото: предоставлено художником
    • Christopher Edwards, № 123, 2018 г. Фото: предоставлено художником
    • Christopher Edwards, № 123 (фрагмент), 2018 г. Фото: предоставлено художником
    • Christopher Edwards, № 139 Opihi Halepuna , 2019. Фото: Предоставлено художником
    • Кристофер Эдвардс, № 139 Опихи Халепуна (фрагмент), 2019. Фото: Предоставлено художником

    Линда Гасс

    «Меня вдохновляют отношения между людьми и водой и землей, которые их поддерживают.Моя работа исследует, как меняются ландшафты с течением времени, уделяя особое внимание тем местам, где пересекаются разрушение и обновление, ранение и исцеление, отсутствие и присутствие ».

    • Линда Гасс, Возвращение к мечтам о болотах, 2008 г. Фото: Дон Таттл
    • Линда Гасс, Водоем, 2005 г. Фото: Дон Таттл
    • Линда Гасс, Кули-Посадка: Жизнь в воде, 2015. Фото: Дон Таттл.
    • Линда Гасс, «Refined?», 2009 г. Фото: Дон Таттл.
    • Линда Гасс, «Призрак прошлого болотистой местности», 2016 г.Фото: Кей Эдвардс

    Тимоти Хорн

    «В 2008 году я побывал на Большом Барьерном рифе, хотя не был там с детства, вырос на восточном тихоокеанском побережье Австралии. Меня поразили последствия изменения окружающей среды. Моя работа предлагает нечто сейсмическое, устрашающую красоту ».

    • Тимоти Хорн, Горгония 15, 2018. Фото: Саул Стид
    • Тимоти Хорн, Горгония 4 (Танец вентилятора Фукусимы) из сериала «Сверхъестественное», 2015.Фото: Итан Бонд Уоттс
    • Тимоти Хорн, Горгония 6 (Атолл Бикини) из сериала «Сверхъестественное», 2015. Фото: Итан Бонд Уоттс,
    • ,
    • Тимоти Хорн, Полип 2, 2015. Фото: Тимоти Хорн,
    • Тимоти Хорн, Медуза, 2006. Фото: Тимоти Хорн
    .

    Ана Лиза Хедстром

    «Амфритрит является частью серии под названием« Terra Enferma ». В названии упоминается фраза « terra ferma », что означает «твердая земля». Этот термин изменился с признанием глобального потепления и разрушительных изменений в наших океанах и суше…таким образом, «больная земля» ».

    • Ана Лиза Хедстрем, Наше широкое синее и Черное море (фрагмент), 2009 г. Фото: Дон Таттл
    • Ана Лиза Хедстрем, Амфритта: Королева морей плачет Слезы коричневого масла из серии Terra Enferma, 2011 г. Фото: Ким Харрингтон
    • Ана Лиза Хедстрем, Наше широкое синее и Черное море, 2009 г. Фото: Дон Таттл.

    По Шун Леонг

    «Творчество работает со мной так, что я не могу писать об этом, я могу просто делать это и экспериментировать в абстрактном стиле.”

    • По Шун Леонг, Блум, 2009 г. Фото: © авторское право По Шун Леонг
    • По Шун Леонг, Под водой, 2009 г. Фото: © авторское право По Шун Леонг

    Кортни Мэттисон

    «К сожалению, коралловым рифам настолько угрожают выбросы парниковых газов, загрязнение и чрезмерный вылов рыбы, что ученые соглашаются, что они могут перестать функционировать к концу этого столетия. Как скульптор, имеющий опыт работы в области науки и политики в области сохранения морской среды, я считаю, что искусство влияет на наши эмоции и может побудить нас ценить голубую планету, на которой мы живем, в отличие от научных данных.”

    • Кортни Маттисон, «Точки надежды: Коралловый треугольник II», 2015 г. Фото: Кортни Маттисон,
    • Кортни Маттисон, «Точки надежды: Микронезийские острова II», 2015 г. Фото: Кортни Маттисон,
    • Кортни, Мэттисон, «Точки надежды: Микронезийские острова II», 2015 г. Фото: Кортни Маттисон
    • Кортни Маттисон, Ископаемые виды топлива: Нефтяной барабан, 2015. Фото: Кортни Маттисон,
    • ,
    • , Кортни, Маттисон, Ископаемые виды топлива: Бензин: ОПАСНОСТЬ, 2014. Фото: Кортни Маттисон,
    • ,
    • , Кортни Маттисон, Послесвечение: (Наши изменяющиеся моря VI), 2018.Фото: Кортни Маттисон
    • Кортни Маттисон, Послесвечение: (Наши изменяющиеся моря VI) (фрагмент), 2018. Фото: Кортни Маттисон,
    • Кортни Маттисон, Послесвечение: (Наши меняющиеся моря VI) (фрагмент), 2018 г. Кортни Мэттисон
    • Кортни Мэттисон, Послесвечение: (Наши изменяющиеся моря VI) (фрагмент), 2018. Фото: Кортни Маттисон
    • Кортни Мэттисон, Послесвечение: (Наши меняющиеся моря VI) (фрагмент), 2018. Фото: Кортни Мэттисон

    Дженнифер МакКарди

    «Эмоции наполняют меня, когда я вижу совершенные формы в природе, от треснувшей раковины на пляже, обнажающей идеальную спираль, до лопнувшего в поле стручка молочая, его блестящие семена, летящие по воздуху, струятся на солнечный свет.Упорядоченная симметрия и асимметрия форм природы раскрывают рост жизни, движение жизни ».

    • Дженнифер МакКарди, Coral Nest, 2020. Фото: Гэри Мирандо
    • Дженнифер МакКарди, Coral Vessel, 2020. Фото: Гэри Мирандо
    • Дженнифер МакКарди, Gilded Coral Nest, 2020. Фото: Гэри Мирандо
    Фарфор в песке. Фото: Джош Либовиц.
  • Дженнифер МакКарди, Wing Vessel on Beach. Фото: Джош Либовиц
  • Дженнифер МакКарди, «Фарфор на пляже».Фото Кейси МакКарди
  • Сара МакМенимен

    «Мои художественные цели — быть в активном диалоге с межвидовым общением, экспериментировать с материалами и теорией, лежащими в основе новых определений экологии».

    • Сара МакМенимен, April Silencer, 2017. Фото: Marten Elder
    • Сара МакМенимен, April Silencer (фрагмент), 2017. Фото: Marten Elder,
    • Сара МакМенимен, April Silencer (фрагмент), 2017.Фото: Marten Elder
    • Сара МакМенимен, April Silencer (фрагмент), 2017. Фото: Marten Elder

    Синий Макрайт

    «Главный смысл моей работы заключается в том, чтобы привлечь зрителей, но при этом неуловимо, в установлении личных и поэтических связей с конфликтом между природой и культурой потребления. Работа говорит о создании антропоцена в отношении окружающей среды, но не делает никаких прогнозов относительно результата ».

    • Блю Макрайт, неописуемая вариация # 1, 2018.Фото: Брайан Мосс,
    • ,
    • Блу Макрайт, неописуемая вариация № 1 (фрагмент), 2018 г. Фото: Брайан Мосс,
    • ,
    • Блу Макрайт, неописуемая вариация № 14, 2018 г. , 2018. Фото: Брайан Мосс
    • Блу Макрайт, Неописуемая вариация № 10 (фрагмент), 2018 г. Фото: Брайан Мосс
    • Блу Макрайт, Неописуемая вариация № 15, 2018 г. Фото: Брайан Мосс
    • Блу Макрайт , Неописанная вариация # 11, 2020.Фото: Рэй Карофано,
    • ,
    • Блю Макрайт, неописуемая вариация №12, 2020 г. Фото: Рэй Карофано,
    • ,
    ,
      ,
    • , Блу Макрайт, «Мы были здесь, и мы никогда здесь не были», 2020 г. Фото: Рэй Карофано,
    • ,
    ,
      ,
    • , Блу Макрайт, Неописанная вариация № 13, 2018 г. Фото: Брайан Мосс
    • Блу Макрайт, Неописуемая вариация № 13 (фрагмент), 2018 г. Фото: Брайан Мосс
    • Блу Макрайт, Студия инсталляции новых и незавершенных работ из серии The Invisible Obvious, 2020-настоящее время.Фото: Рэй Карофано

    Апрель Сургент

    «Хотя я сознательное существо, я меньше пылинки, микроба во Вселенной. Даже не так уж важно. Тем не менее, возможно, что даже самые крошечные мои действия способны создать колоссальный волновой эффект, независимо от того, осознаю ли я эти воздействия или могу их смирить или нет ».

    • Апрельский Сургент, Портрет айсберга, 2015 г. Фото: Апрельский Сургент,
    • Апрельский Сургент, Последний замерзший океан, 2015.Фото: April Surgent
    • April Surgent, Неестественное движение океана с пластиком (фрагмент), 2017. Фото: April Surgent
    • Апрель Surgent, Неестественное движение океана с пластиком, 2017. Фото: April Surgent

    Джоан Такаяма-Огава

    «Мир не может десятилетиями ждать, пока передовые исследователи, корпорации, правительство и учреждения осуществят изменения. Я настроен оптимистично. Подрывные экологические подходы, отдельно от политического шума, создадут будущее для человечества.”

    • Джоан Такаяма-Огава, Большой Барьерный коралловый риф, 2016
    • Джоан Такаяма-Огава, Большой Барьерный коралловый риф (фрагмент), 2016
    • Джоан Такаяма-Огава, Большой Барьерный риф, Мальдивы, 2018. Собрание Кена Диверса. Фото: Мэдисон Метро
    • Джоан Такаяма-Огава, Большой Барьерный риф, Мальдивы (ночной вид), 2018. Фото: Мэдисон Метро
    • Джоан Такаяма-Огава, Medusa Coral I, 2018. Фото: Мэдисон Метро
    • Джоан Такаяма -Огава, Коралловая Медуза II, 2018.Фото: Мэдисон Метро
    • Джоан Такаяма-Огава, Большой Барьерный риф, Квинсленд 2018. Фото: Мэдисон Метро
    • Джоан Такаяма-Огава, Большой Барьерный риф, Квинсленд (ночной вид), 2018. Фото: Мэдисон Метро
    • Джоан Такаяма-Огава, установка окон (ночной вид), Большой Барьерный риф, Мальдивы; Медуза Корал I; Большой Барьерный риф, Квинсленд. Фотография: Мэдисон Метро
    • Джоан Такаяма-Огава, Tipping Point Series, Over Fishing, 2008
    • Джоан Такаяма-Огава, Tropical Paradise Teapot, 1996
    • Джоан Такаяма-Огава, Covered Jar
    • , Крытая банка (деталь)

    Просмотр галереи:

    Создание волн в Craft in America, вид из галереи.Фото: Мэдисон Метро.
    • Делая волны на Craft in America, Gallery Installation View. Фото: Мэдисон Метро.
    • Делая волны на Craft in America, Gallery Installation View. Фото: Мэдисон Метро.
    «Волны на ремеслах в Америке», вид из галереи. Фото: Мэдисон Метро.
    • Делая волны на Craft in America, Gallery Installation View. Фото: Мэдисон Метро.

    Связанные предметы из постоянной коллекции Craft in America

    • Делая волны на Craft in America, Gallery Installation View.Фото: Мэдисон Метро.
    • Никки Льюис, Sea Teacup and Saucer, 2009 г.
    • Nikki Lewis, Sea Teacup and Saucer, 2009 г.

    Этот проект поддержан грантом Департамента культуры Лос-Анджелеса. www.culturela.org

    Дополнительную поддержку Центру ремесел в Америке оказывает Калифорнийский совет искусств, агентство штата (подробнее см. На сайте www.arts.ca.gov) и Наблюдательный совет округа Лос-Анджелес через Департамент искусств и культуры округа Лос-Анджелес. .

    Эти две выставки установлены в Терминале 1.5 международного аэропорта Лос-Анджелеса (юго-запад) и совместно производятся Los Angeles World Airports и Департаментом культуры Лос-Анджелеса

    Слева направо: Бен Медански, Outside Force III, 2020; Кэтрин Грей, «В ожидании, пока все будет чудесно», 2020 год; Джеймс Херман Зосер (красный), 2019; Дженнифер Райфснайдер, Периметр (Полудвойной меандр), 2014; Мэри Литтл, Робинсон, 2021 год.

    Лос-Анджелес с середины 20 века является эпицентром современного искусства ручной работы.Эта группа скульптурных объектов наполнена откровениями об эволюционирующем характере современного ремесла в регионе. Сегодня границы между медиа, утилитарным и концептуальным, а также между дизайном, искусством и ремеслом стерлись и стали открытым полем для художников. Эти выбранные объекты свидетельствуют о широте и разнообразии материалов, которые художники используют для создания искусства в 21 веке, включая керамику, стекло, волокно, металл и дерево.

    Эти образцовые пять L.А. Художники способствуют расширению разговора о том, каким может быть искусство. Каждый из них манипулирует материалами для достижения новых целей. Некоторые вводят новшества за счет выбора материала, в то время как другие расширяют словарный запас методов, используемых для создания работы. Они используют абстракцию для самых разных целей: фигурации, отражения природы, изображения жизни Лос-Анджелеса, исследования форм и политически заряженные послания. Все эти художники исследуют метафорический потенциал своих материалов и опираются на исторический прецедент, чтобы наполнить свои работы смыслом и красотой.Помимо дизайна, эти скульптурные работы помогают по-новому взглянуть на ремесло на мировой арене.

    • Бен Медански, Outside Force III, 2020
    • Кэтрин Грей, В ожидании, пока все будет чудесно, 2020
    • Джеймс Херман, Зосер (красный), 2019
    • Дженнифер Райфснайдер, Периметр (Полудвойной меандр), 2014 г.
    • Мэри Литтл, Робинсон, 2021

    Лос-Анджелес Сцены

    Место для мечты, обширные районы и знаковые места Лос-Анджелеса служат источником вдохновения для поколений художников.От гор до пляжей и звезд, украшающих Голливудский бульвар, — эти места увековечены множеством средств массовой информации. Лос-Анджелес так же разнообразен, как и его география. Он всегда находится на переднем крае культуры, искусства, дизайна и технологических инноваций. Лос-Анджелес, как фон и место рождения фильмов, которые смотрят и любят во всем мире, одновременно и знаком, и слишком обширен, чтобы знать его полностью.

    Художники этого региона имеют долгую историю обращения к широкому спектру техник и материалов в своей работе.Благодаря ремеслу художники могут общаться с материалом на личном уровне. Художники находят бесконечное вдохновение в культурах и сообществах, которые объединились, чтобы определить этот регион. Эти избранные произведения искусства ручной работы представляют собой вкус различных точек зрения, которые вместе образуют живописный Лос-Анджелес.

    • Роберто Бенавидес Санта-Моника Пьер Пинятко, 2020
    • Лоррейн Бубар, Назад дороги нет, 2013
    • Карен Коблитц, ЛА Landmark Plates (Вверху слева направо; Беверли-Хиллз, Чайнатаун, Обсерватория Гриффита.Средний левый-правый; Венис-Бич, Лос-Анджелес, Лос-Анджелес. Нижний левый-правый; Малибу, Голливуд, Башня Уоттса), 2003 г.
    • Слева направо: Роберто Бенавидес, Пирс Санта-Моники Пинятко, 2020; Карен Коблитц, LA Landmark Plates, 2003; Лоррейн Бубар, Назад дороги нет, 2013

    Этот проект поддержан грантом Департамента культуры Лос-Анджелеса: https://culturela.org/

    Этой осенью Craft in American Center представит Piñatas: The High Art of Celebration , в котором основное внимание будет уделено пиньятам ручной работы и предметам искусства на основе пиньят, созданным художниками, преимущественно живущими в Южной Калифорнии.Пиньята, вездесущие и часто являющиеся центром вечеринок и праздников в США, представляют собой эфемерные предметы ручной работы, которые символизируют счастье, радость и праздник. В этом шоу будет показано, как они спроектированы, сконструированы и выполнены, а также их неотъемлемую роль в современной материальной культуре. Он одновременно представит работы традиционных мастеров пиньяты и художников, которые заново изобретают и переосмысливают пиньяту с помощью своих увлекательных скульптурных практик.

    • Ана Серрано, Piñatitas:
      Irma Serrano, 2012
    • Ana Serrano, Piñatitas:
      Juan Gabriel, 2012
    • Ana Serrano, Piñatitas:
      Walter Mercado, 2012
    • Roberto Benavideñata, Illuminated No.2

    В течение почти трех лет мультимедийный художник Тибби Данбар собирал пластиковый мусор с улиц Лос-Анджелеса, составляя и собирая из них небольшие скульптуры.

    Пластиковый мусор может быть истолкован как политический, но работа Данбара не должна быть политической. Она находит красоту в детрите. Форма, цвет и свойства материала этих пластиковых деталей заставляют ее собирать их; трансформировать их, создавая формы, которые надеются превзойти их объединенные элементы.Эти пластиковые осколки, в большинстве случаев, претерпели метаморфозу в течение своей жизни в водосточных желобах; наезд на машину или трансмогрифицированный из-за другой травмы. Собирая их и придавая им новую форму, Данбар возвращает их в мир свежим смыслом.

    • Тибби Данбар, Без названия (Оранжевый синий), 2019/2020
    • Тибби Данбар, Без названия (Розовый Синий), 2019/2020
    • Тибби Данбар, Без названия (Черный Оранжевый), 2019/2020

    Эта выставка установлена ​​в Терминале 1 международного аэропорта Лос-Анджелеса (юго-запад). Ее совместно производят Всемирные аэропорты Лос-Анджелеса и Департамент культуры Лос-Анджелеса.
    • Ремесла в Америке: вид инсталляции «Сделано в Лос-Анджелесе» в Терминале 1 аэропорта Лос-Анджелеса

    Лос-Анджелес был эпицентром ремесел в современном искусстве с середины 20 века.Эта группа скульптурных объектов наполнена откровениями об эволюционирующем характере современного ремесла в регионе. Сегодня границы между медиа, утилитарным и концептуальным, а также между дизайном, искусством и ремеслом стерлись и стали открытым полем для художников. Эти выбранные объекты свидетельствуют о широте и разнообразии материалов, которые художники используют для создания искусства в 21 веке, включая керамику, стекло, волокно, металл и дерево.

    На протяжении десятилетий эти образцовые восемь L.А. Художники способствовали расширению разговоров о том, каким может быть искусство. Помимо своих индивидуальных работ, эти художники также внесли большой вклад в качестве учителей, оказывая влияние на бесчисленное количество других художников своими разнообразными ремесленными практиками. Каждый из них манипулирует материалами для достижения новых целей. Некоторые вводят новшества за счет выбора материала, в то время как другие расширяют словарный запас методов, используемых для создания работы. Они используют абстракцию для самых разных целей: фигурации, отражения природы, изображения Л.А. жизнь, изучение формы и политически заряженные послания. Все эти художники исследуют метафорический потенциал своих материалов и опираются на исторический прецедент, чтобы наполнить свои работы смыслом и красотой. Эти скульптурные работы не только в области дизайна, но и помогают по-новому взглянуть на ремесло на мировой арене.

    • По Шун Леонг, Красный коралл, Кленовое дерево, Собрание художника
    • Джоан Такаяма-Огава, Коралловый риф Кауаи, Керамика, Собрание художника
    • Джоан Такаяма-Огава, Коралловый риф Кауа (слева), Джон Любтоу, Серия Linear Form, Cat.# LF-4-02 / 4 (справа)
    • John Luebtow, Linear Form Series, Cat. # LF-4-02 / 4, Стекло, нержавеющая сталь, Коллекция художника
    • Gerardo Monterrubio, Roll Dogs, Терракота, нижняя и верхняя глазури, Коллекция Carol Sauvion
    • Carrie Burckle, Spine, Cotton и белье, ручное плетение: двойное переплетение, проволочная арматура, Коллекция Кэрол Шоу Саттон
    • Tanya Aguiñiga, Складные стулья ручной работы (4 серых), Металлический складной стул, шерсть, Коллекция художника
    • Karyl Sisson, Skin (Grey) & Skin ( Синий), Винтажные хлопковые молнии, тесьма, нить и дерево, прищепки с пружинным приводом, Коллекция художника
    • Ferne Jacobs, Круглая, свернутая спиралью вощеная льняная нить, Коллекция художника
    Craft in America: Made in LA вид установки в Терминале 1 аэропорта Лос-Анджелеса

    Этот проект поддержан грантом Департамента культуры Лос-Анджелеса.https://culturela.org/

    О выставке | Выставка Франса Вильденхейна

    С 20 августа по 2 октября 2012 года одновременно в галерее Бевье и Центре искусств Дайера проходила выставка, состоящая из примерно 150 керамических изделий середины века, созданных Франсом Вильденхайном.

    В августе 2010 года компания RIT получила в дар крупную коллекцию художественной керамики Франса Вильденхейна, собранную в 1955 году Робертом Брэдли Джонсоном.

    Работая в Eastman Kodak инженером-оптиком, «меня укусила коллекционная болезнь; я не мог перестать покупать горшки Wildenhain», — говорит Джонсон.И Вилденхейн однажды заметил Джонсону: «Вы помогли оплатить крышу моего дома».

    «Совершенство скучно, и что я ценил в керамике Уилденхейна, так это неровности — как его пальцы могли вылепить из глины нечто, что живет и дышит жизнью», — заявляет Джонсон. «Я никогда не уставал смотреть на них, и для меня это было бесценный подарок ».

    Выставка керамики Франса Вильденхайна знаменует собой первый случай сотрудничества между двумя наиболее известными художественными галереями RIT.В сопроводительном каталоге выставки представлены цветные фотографии выставленных художественных изделий из керамики и керамической скульптуры, архивные изображения керамической программы RIT и ее личностей, а текст каталога раскрывает творческие, новаторские, научные и учебные интересы Института в области керамики и ремесел, а также обсуждает коммерческие аспекты рынка ремесел в Рочестере, штат Нью-Йорк.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.