Картинки кукол смотреть: красивые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

Травма для психики или просто Хагги Вагги? Путеводитель по современным детским игрушкам

Травма для психики или просто Хагги Вагги? Путеводитель по современным детским игрушкам

В 2021 году на прилавках детских магазинов и в крупных маркетплейсах стали появляться модные пугающие игрушки. Если у вас есть дети, вы наверняка слышали про Хагги Вагги, Мультяшного кота или Сиреноголового. «Снег» рассказывает, кто это такие и стоит ли родителям бояться за психику ребёнка, который просит купить ему одного из этих игрушечных монстров. Краткий спойлер — нет.

Почему это важно?

Многие родители переживают, что роль страшных кукол в развитии и нравственном воспитании ребёнка может оказаться деструктивной, поэтому отказывают детям в их покупке, запрещают детям смотреть видеоконтент или играть в компьютерные игры с их участием.

Кто такой Хагги Вагги?

Хагги Вагги — это антагонист хоррор-игры Poppy Playtime, ожившая кукла-монстр с синим мехом и огромными зубами. По сюжету, на фабрике кукол произошла катастрофа, и безобидная игрушка стала убийцей, которая преследует игрока по коридорам компании. Игра вышла 12 октября 2021 года и быстро снискала любовь стримеров и летсплееров. На Youtube начали появляться видео с прохождением игры. Вскоре у Хагги Вагги появилась фан-база из игроков, которые посчитали персонажа не страшным, а довольно милым.


Фото: предоставлено автором


Кто такой Мультяшный кот?

Мультяшный кот — трёхметровый человекоподобный кот с чёрной шерстью и овальными глазами, способный вытягивать конечности. Существо, созданное канадским художником Тревором Хендерсоном в 2018 году. Кот-монстр отсылает к американским мультфильмам 1920-х. В частности, он похож на кота Феликса и носит белые перчатки, как Микки-Маус. По словам Хендерсона, Мультяшный кот любит выслеживать людей, прячется в заброшенных зданиях и проникает в дома ничего не подозревающих жертв. Персонажа постигла та же участь, что и Хагги Вагги — ютуберы и тиктокеры превратили жуткого монстра в невинного котёнка.


Фото: предоставлено автором


Кто такой Сиреноголовый?

Сиреноголовый — ещё одно творение Хендерсона. Это 12-метровое гуманоидное существо со ржавой кожей и непропорционально длинными конечностями. Вместо головы у монстра — столб с сиренами и проводами. Сиреноголовый издаёт громкие звуки, характерные для армейских и гражданских сирен, искажённую музыку, экстренные оповещения, а также может имитировать голоса людей и животных, чем привлекает внимание жертв. Персонаж стал популярен в TikTok и быстро стал одним из самых мемных монстров интернета.


Фото: предоставлено автором


Почему дети любят страшное?

Начиная с пяти-шести лет ребёнка начинают интересовать вопросы, связанные с разными эмоциями, он пытается приобщиться к миру взрослых, осознать в том числе негативные чувства, а страх — самая старая и сильная эмоция в истории человечества. Именно страх помогает выжить в мире, полном опасностей. Дети в этом возрасте уже не боятся сказок про Кощея Бессмертного или Бабу-Ягу. Они способны отличать реальность от вымысла. Родителям стоит вспомнить про страшилки, которыми они интересовались, когда были маленькими. Пиковая дама, гробик на колёсиках, матерящийся гномик, чёрная простыня — список можно продолжать.


Фото: предоставлено автором


— У нынешних детей объём потребляемой информации и скорость её переработки в десятки раз выше, чем это было, например, в моём детстве, — рассказывает ортопед, травматолог и многодетный отец Руслан Масгутов. — Сейчас ребёнок может получить любую информацию, просто достав смартфон из кармана. Важно дать детям возможность получать качественный контент. На его основе будут формироваться жизненные принципы и, может быть, профессия, которая сегодня ещё не существует. Кто мог лет пятнадцать назад предположить, что появятся SMM-менеджеры или таргетологи?

По словам Масгутова, ребёнок должен пройти через подобный период. Родители могут ограждать его до поры до времени, использовать Family Link (приложение с функциями родительского контроля, помогающее защитить детей от нежелательного контента). Но рано или поздно ребёнок будет искать обходы, получать информацию из других источников.

— Моему старшему сыну скоро исполнится тринадцать, и я вижу, как меняется его психика, — говорит Руслан. — В это время необходимо дать ребёнку вектор развития и заинтересованность. Я купил ему курс в области SMM. У нас есть ежевечерние диалоги: я даю ему понять, что можно залипать в телефоне, играя в Brawl Stars или Minecraft, а можно узнать что-то новое и полезное.


Фото: Владимир Васильев


Задача родителей по мнению Руслана Масгутова — научить детей правильно пользоваться нужными инструментами и, возможно, научить их зарабатывать в раннем возрасте. Воспитание ребёнка нельзя строить на запретах. Запрещать что-либо бесполезно. Когда у детей начинается пубертатный период и происходит гормональная перестройка, их не удержишь.

Родителям нужно идти в ногу со временем, стараться быть современными и помнить, что гармоничное развитие ребёнка и его доверие к окружающему миру зависят от взаимоотношений в семье. Хагги Вагги и прочие монстры страшны современным детям не больше, чем Фредди Крюгер в своё время их родителям-миллениалам.

Игорь Тишин

Оставляйте реакции

Почему это важно?

Расскажите друзьям

Кукла Реборн, Reborn Baby — картинки, фото, процесс изготовления, видео / Куклы Реборн: изготовление своими руками, фото, мастера / Бэйбики. Куклы фото. Одежда для кукол

Купить куклу Реборн (reborn doll) можно у нас в Шопике.
Куклы дети Reborn baby выглядят настолько достоверно, что порой их невозможно отличить от настоящих живых малышей.
Все куклы Reborn изготовлены в одном экземпляре, продаются только на аукционах или у художников и не предназначены для детей до 12 лет, т.к. являются коллекционными!

Некоторые художники-любители, покупают заготовки для кукол Reborn и делают их сами. На изготовление такой куклы уходят месяцы, а иногда и целый год, в зависимости от заготовки.


Кукла разбирается по частям, которые сначала покрывают краской изнутри, это делает виниловые части не прозрачными и придаёт им натуральный оттенок человеческой кожи, а потом, с помощью специальных инструментов, приделываются волосы, которые вживляются в головку куклы по одному волоску, это очень кропотливая работа. Волосики можно мыть и расчесывать мягкой расческой. Чтобы тело Реборн бэби ещё больше было похоже на натуральное тело малыша, его снаружи тоже покрывают красками, которые не смываются, даже если придется куклу помыть. При этом на руках и ногах рисуют тонкие вены, а щёки, ладошки, коленки и пятки покрывают специальными румянами, чтобы также придать кукле более реалистический вид.

Готовую куклу Реборн набивают изнутри несколькими специальными гранулятами и специальной ватой так, чтобы вес её был равен весу натурального младенца, то есть около 2-3 кг. Ногти кукол покрывают бесцветным лаком. Одежду для кукол Реборн Бэби можно покупать в обычных магазинах, в отделе для новорожденных, что является большим плюсом для тех, кто сам не умеет шить или вязать.
Заготовки для куклы Reborn — это ручки-ножки, тело и голова, глаза, реснички… покупается отдельно, эти заготовки еще называют молдом. Соска крепится на магните. Магнит и в соске, и с внутренней стороны рта куклы. Мне очень нравится молд Luca by «Elly Knoops».Куклы, сделанные на его основе на фото 1,2 и з:



Изначально заготовки были одинаковыми, а в итоге получились абсолютно разные куколки- и по возрасту и по цвету глаз, волос, кожи…

Цены на кукол Reborn самые разные — от 200 у.е. до 8000 ( сама встречала на аукционе e-bay), все зависит от автора-изготовителя.


сама заготовка для кукол Reborn выглядит так:

Отдельно покупаются глаза и волосы, реснички, наполнитель(спец. гранулы)… краски.

у опытного мастера работа получается очень реалистично…


Очень удачно получились такие милые Реборн Беби))):

Купить кукол Reborn, реборн можно у нас в Шопике, ведь сейчас эти куклы стали настолько популярны и заинтересовали весь мир, что начинают появляться новые и новые мастера кукол Реборн в России!

О куклах Reborn еще много писали здесь:
Изготовление кукол Reborn — видео

Три куклы

Составители пособия: Ирит Абрамская (Irit Abramski), Ноа Сигал (Noa Sigal)
Пpoдoлжитeльнocть: от 1 до 3 уроков (в зависимости от возможностей учителя)

Три куклы: «Колетт», «Джерта» и «Зузя»

Предисловие для учителя

а) Дети и Холокост
Судьба детей в годы Холокоста – одна из самых тяжелых и кровоточащих страниц истории. В огне Холокоста погибло полтора миллиона еврейских детей, так как с точки зрения нацистской идеологии весь еврейский народ подлежал тотальному уничтожению. Нацисты утверждали, что именно расовая теория является двигателем истории. Согласно этой теории все человечство делилось на расы: высшие – как, например, немцы, и низшие, к которым относились, в частности, поляки, литовцы, русские и украинцы. Евреев вообще не относили к роду человеческому, и поэтому они должны были исчезнуть с лица Земли. Лишь некоторые из них, наиболее работоспособные могли временно оставаться в живых до тех пор, пока существовала нужда в бесплатной рабочей силе. Так как дети являлись «непродуктивной» частью населения, их депортировали в лагеря смерти в первую очередь, и они становились первыми жертвами планомерного уничтожения еврейского народа. Отправка детей в лагеря смерти («детские акции»), когда детей в буквальном смысле слова вырывали из рук родителей, оставила наиболее тяжелый след в воспоминаниях очевидцев.

б) Изменение роли ребенка в семье
Для того, чтобы правильно преподнести тему, мы должны подвести учеников к пониманию того, насколько изменилось положение ребенка в семье. В этот период были подорваны сами основы еврейской жизни, разрушены все рамки и общественные структуры, которые ее поддерживали, и в первую очередь это коснулось еврейской семьи. Если в нормальных условиях ребенок должен был быть наиболее слабым и зависимым членом семьи, нуждающимся в защите взрослых, то теперь мы видим, как во многих случаях дети и взрослые меняются местами – на детские плечи ложится бремя обеспечения семьи, детям приходится поддерживать и утешать взрослых, на детей обрушиваются совсем недетские страхи и тревоги

Эта ситуация ставила даже перед маленькими детьми вопросы, которые ребенок не станет задавать в нормальных условиях:

  • Кто теперь будет обеспечивать семью?
  • Как можно обеспечить семью в условиях всеобщей нужды и голода?
  • Можно ли украсть, чтобы прокормить семью?
  • Что такое «хорошо» и «плохо», «можно» и «нельзя» в этих условиях?
  • Как можно продолжать жить в тени смерти?

Бремя ответственности, которое они были вынуждены взвалить на себя, недетские впечатления, которые на них обрушились – самыми тяжелыми из них были исчезновение и смерть близких – привели к утрате детской наивности и непосредственности и к преждевременному взрослению.

Тем не менее, зачастую воспоминания о жизни в период Холокоста становились для многих из оставшихся в живых детей последним ностальгическим воспоминанием детства, последней памятью о ласковых маминых руках и о надежных плечах отца; потому что именно в этот период прошли их последние дни в лоне семьи – после депортаций в лагеря и на расстрел семьи насильственно разлучались, чтобы больше никогда не встретиться.

в) Роль детских игр и игрушек в период Холокоста
При всем ужасе существования в годы Холокоста парадоксальным образом мы нередко обнаруживаем, что именно у детей в этот период находятся силы противостоять действительности – силы, которых не всегда оказывалось достаточно у взрослых. Источник этой стойкости заключался именно в том, чего недоставало взрослому человеку – в живом детском воображении, в сохранившемся желании играть, в способности отключиться от чудовищной действительности и погрузиться в мечты. Даже в самых невероятных условиях дети продолжали играть, искать и придумывать себе игрушки, продолжали несмотря ни на что оставаться детьми. Способность через игру и фантазию преображать действительность помогала детям не только выстоять физически, но и сохранить душевное равновесие, остаться нормальными в ненормальных условиях.

г) Педагогический подход и дидактические приемы
Данное пособие является попыткой осмыслить и понять противоречивость мира детства периода Холокоста – мира, который существует как бы между разными полюсами – между надеждой и отчаянием, между мечтой и действительностью, между преждевременным взрослением и сохранившейся наивностью детства. Вся эта противоречивость проявляется еще более отчетливо на фоне постоянно нависающей над ребенком смертельной угрозы, ежедневной и ежечасной борьбы за элементарное выживание. 
Понимая всю сложность восприятия данной темы нашими юными учениками, автор сознательно выбрала для рассмотрения ситуации доступные пониманию, а главное, сопереживанию со стороны любого ребенка. Сопереживание это станет возможным только в том случае, если Холокост преподается не как отвлеченное историческое событие, а как судьба конкретного ребенка – ровесника наших учеников. Важно также то, что все предлагаемые здесь истории – истории спасшихся детей, это истории со «счастливым концом», которого всегда так ждут юные читатели.

В качестве дидактического приема автор использует рассказы об играх и игрушках. Вряд ли найдется на свете ребенок, у которого не было бы любимой игры или игрушки, чего-то, что всегда занимает особое место в памяти детства.

Детям предстоит познакомиться с рассказами о трех куклах, принадлежавших трем еврейским девочкам (из Польши, из Венгрии и из Франции). Этот выбор позволяет сравнить события Холокоста в трех разных странах и тем самым дает нам возможность познакомить детей с географическим пространством Холокоста на карте Европы. Три девочки, три куклы, три судьбы.
Для каждой из девочек кукла была не просто игрушкой — ей отводилась своя особая роль, в зависимости от душевного состояния маленькой хозяйки и от обстоятельств, которые складывались по-разному в разных странах. Задача учителя – пробудить естественное детское любопытсво, чтобы они смогли самостоятельно разгадать индивидуальный «секрет» каждой куклы.

д) Этическая задача пособия
В годы Холокоста евреям было отказано в элементарном праве на человеческое существование – в праве свободно передвигаться, зарабатывать себе на жизнь, учить, воспитывать и даже рожать детей. Это было время, когда подвергались сомнению такие основные человеческие ценности, как семья, любовь к ближнему, дружба и взаимовыручка.
Пособие, в частности, призвано помочь современному ребенку научиться ценить такие простые, казалось бы, само собой разумеющиеся вещи, как дом, семья, школа и общество сверстников – все чего были насильственно лишены их ровесники в годы Холокоста. В рассматриваемых случаях именно куклы так или иначе восполняют эту непереносимую для ребенка утрату.

Работу с пособием предлагается разделить на несколько этапов:

  • а) Вступление. После наводящих вопросов ребятам предлагаются «портреты» всех трех кукол, сопровождаемые кратким представлением кукол и их хозяек.
  • б) Подробный рассказ о судьбе каждой куклы. Важно отметить, что последовательность рассказов выбрана не случайно, а по принципу «от простого к сложному».
  • в) Заключительная часть.

 

А. Вступление

I. Представление темы через наводящие вопросы:

  1. Что такое Катастрофа (Холокост, Шоа)? (Воспользуйтесь этим вопросом, чтобы выделить тему Катастрофы европейского еврейства в теме Великой Отечественной войны)
  2. Какого цвета была Катастрофа? (Обычные ответы – черного, серого красного)
  3. В какое время года это происходило? (Обычный ответ – осень или зима)
  4. Где произошла Катастрофа? (Обычный ответ – в Польше или в Германии)

Попробуем разрушить сложившиеся стереотипы. Катастрофа длилась шесть лет, во время которых постоянно менялись времена года. Катастрофа была многоцветной. Катастрофа прокатилась по всей Европе, в разных концах которой живут три наши маленькие героини.

II. Предлагаем детям рассмотреть иллюстрации: три фотографии к каждому рассказу – «портрет» куклы, портрет девочки, портрет хозяйки куклы в наши дни.

III. Представляем детям трех еврейских девочек девочек и их кукол, как жительниц трех разных стран. В каждом случае кукла как бы «очеловечивается», у нее, как и у ребенка, есть имя и к ней относятся, как к члену семьи.

Клодин Шварц-Родель         – кукла Колетт (Франция)
Эва Модвал-Хаймович          – кукла Джерта (Венгрия)
Яэль (Зося) Зайчик-Рознер – кукла Зузя     (Польша)

IV. Постепенно выясняем, что у каждой куклы, кроме того, что она была любимой игрушкой, была еще одна дополнительная роль.

Колетт  – семейный сейф 
Джерта – единственная подруга
Зузя – дочка в постоянной игре в «дочки-матери», которую Зося разыгрывает сама для себя

Клодин в детстве

Клодин с куклой Колетт в наши дни

Б. Истории трех кукол

I. «Колетт»

a) Кем была Колетт, и как она выглядела?
Колетт была лучшей подругой маленькой Клодин, которая родилась в обеспеченной семье парижских евреев и была их единственной дочерью. Клодин получила куклу в подарок в самый канун войны, когда ей едва исполнилось 4 года и сразу же крепко к ней привязалась. Она «брала ее с собой всюду, куда бы ни шла: в гости к бабушке или к кузине», «рассказывала ей все-все и даже жаловалась на все свои детские обиды». 
Колетт была большой модницей – в 1943 году, когда самой Клодин исполнилось уже 7 лет, ее мама смастерила для куклы замечательное платье, распоров для этого свою роскошную довоенную ночную сорочку из натурального шелка. Весь наряд был сшит вручную и украшен разноцветными цветными лентами – наподобие ярких фольклорных костюмов – в этой семье очень любили народные танцы. Платье дополняла розовая кружевная сорочка и такие же чулочки, а обута Колетт была в туфельки из натуральной кожи. Кукла была настоящей красавицей – ее большие глаза с длинными ресницами сами закрывались, а когда ее наклоняли, она говорила: «Ма-ма». Имя для куклы выбрала сама маленькая хозяйка, назвав ее именем своей лучшей подруги.

б) Клодин и ее кукла в период Холокоста.
Когда немцы вошли в Париж и евреи оказались в опасности, семья Шварц решила бежать в провинцию. Покидая вместе с родителями родной город, Клодин, разумеется, не пожелала расстаться со своей Колетт. Это была единственная игрушка, которую она смогла взять с собой из дома. Они проделали долгий путь через всю северную (оккупированную немцами) часть страны на юг, в области, на которые распространялась власть правительства Виши. Опасное путешествие было возможно только благодаря фальшивым документам, но над семьей Шварц все это время нависала угроза разоблачения, они постоянно были вынуждены пересаживаться с поезда на поезд, а вечера проводили где-нибудь в темном кинозале, где их никто не мог увидеть. Клодин тоже путешествовала под вымышленным именем – сначала ее звали Франсуаза, а потом Мишель. 
Кому могла маленькая Клодин поведать о всех своих страхах? Конечно же, кукле Колетт. Клодин не расставалась с куклой ни на минуту, укутывала ее в свой шарф, когда на улице было холодно. Она сказала кукле, что той тоже придется откликаться на чужое имя, и теперь ее тоже зовут Франсуаза. Смена имени подействовала на девочку очень тяжело, она не могла никак понять, почему она вдруг должна прятаться, чем она провинилась перед миром и чем плохо ее настоящее имя – Клодин? Ее утешало только то, что у нее есть верная подруга, которая не покидает ее в эти тяжелые дни, и которой надо скрываться под чужим именем, совсем как ее хозяйке. 
«Мне было очень важно то, что Колетт все время оставалась со мной, — рассказывала впоследствии Клодин, — потому что я все время с ней разговаривала, поверяла ей все свои горести. Не помню точно, что и как я ей рассказывала, но для меня именно она была тем существом, которое меня поддерживало в трудную минуту».

Вопросы:

  1. Почему Клодин сменила кукле имя?
  2. Почему так важно человеку оставаться самим собой?
  3. Как вы понимаете последнюю фразу: «Не помню точно, что и как я ей рассказывала, но для меня именно она была тем существом, которое меня поддерживало в трудную минуту»?

в) Дополнительная роль, которую играла кукла в этой истории
Одно из самых тяжелых впечатлений, связанных с куклой, Клодин пришлось пережить в октябре 1943 года, когда семья находилась в Каннах. Клодин проснулась среди ночи и вдруг обнаружила, что куклы возле нее нет. «Я стала звать маму, — рассказывает Клодин, — чтобы спросить ее, куда подевалась кукла – как вдруг увидела свою Колетт на кухне, почему-то разобранную на части. Папа возился с ней, пытаясь ее вновь собрать, а я не могла взять в толк, что здесь происходит? Потом мама мне объяснила, что Колетт не просто моя кукла, она наша «тайная копилка» — в ней мы храним все наши деньги и ценности. Когда мы покидали Париж, мама разобрала куклу и спрятала в нее золотые монеты, каждая из которых была аккуратно завернута в тряпочку, чтобы не звенела. Внутри куклы все тоже было переложено тканью, чтобы монеты не двигались и чтобы я не почувствовала, что там что-то есть. Когда я только получила Колетт в подарок, она умела говорить «мама», а теперь механизм, как видно, испортился. А может быть, она просто повзрослела, и ей уже незачем было звать маму?» 
Весь нелегкий период скитаний семья жила на то, что было спрятано внутри куклы, постепенно меняя золото и драгоценности на продукты.

Вопросы:

  1. Почему семья Шварц решила спрятать деньги внутри куклы?
  2. Как ты думаешь, что почувствовала Клодин, когда узнала, для чего еще используется кукла?
  3. Что по-твоему означает фраза «а может быть, она просто повзрослела, и ей уже незачем было звать маму?»

д) После войны
Благодаря кукле, Клодин и ее семья дожили до конца войны. Они вернулись в свой дом в Париже, и там, на чердаке Клодин нашла кукольную кроватку и красивое постельное белье, сшитое мамой еще до войны. Клодин и после войны продолжала бережно хранить куклу, которую теперь она считала своим талисманом, напоминанием о чудесном спасении. Когда повзрослевшая Клодин остригла косы, из них сделали новые волосы для Колетт. Когда Клодин вышла замуж (ее муж тоже был французским евреем, пережившим Холокост), то Колетт отправилась вместе с ней в свадебное путешествие, а когда их семья в 1970 году репатриировалась в Израиль, то и сюда не забыли взять с собой куклу. Сама став мамой, а затем, и бабушкой, Клодин только изредка позволяла сначала дочерям, а потом внучкам осторожно поиграть с Колетт, все время следя за тем, чтобы ее не сломали. 
В 1996 году Клодин подарила куклу детской выставке в Яд Вашем, чтобы и другие дети узнали ее историю и поняли, как это замечательно, когда у тебя есть верный друг, на которого всегда можно положиться, и как это бывает важно в тяжелые минуты.

Вопросы:

  1. Почему Клодин не расставалась с куклой и после войны?
  2. Чем отличается отношение к кукле до войны и после войны?

Маленькая Эва с Джертой на руках

Эва и Джерта в музее Яд Вашем в наши дни

II. «Джерта»

а) Кем была Джерта и как она выглядела?
Кукла Джерта была верной подружкой девочки Эвы – единственной дочери в обеспеченной семье венгерских евреев. Семья жила в небольшом городке в Трансильвании, на границе между Румынией и Венгрией. Джерта была самой любимой из множества кукол и игрушек, окружавших Эву, которую в семье баловали, как маленькую принцессу. Среди любимцев девочки были также желтый плюшевый мишка и комнатная собачка Пуфи. Но оба они пропали в первые же дни войны, а вот Джерта жива до сих пор. Джерту привезли Эве издалека — заботливый отец купил ее для дочери в городе Брашове, что на юго-востоке Трансильвании. 
Эва росла в благополучном доме, окруженная родительской любовью. Ее мать была родом из уважаемой и богатой религиозной семьи, отец слыл местным интеллектуалом, человеком современным, сторонником новых идей, особенно в области образования и воспитания. Он зарабатывал преподаванием классических языков (древнегреческого и латыни). Эва рассказывает: «Мама была просто в шоке, когда он с младенческого возраста стал давать мне сырые овощи и фрукты, утверждая, что они богаты витаминами, или когда он – единственный отец в нашем городе – выносил меня на прогулку в парк и к ужасу всех местных нянюшек разворачивал пеленки, чтобы я принимала солнечные ванны». Эву баловали не только родители, но и бабушка с дедушкой с маминой стороны. Семья у них была большая и дружная, строго соблюдающая все еврейские традиции. У Эвы было множество дядюшек и тетушек, и она – старшая внучка и племянница – купалась в лучах всеобщей любви и внимания. Так как Джерта в жизни Эвы сразу заняла особое место, то ее всегда брали с собой, отправляясь в гости к бабушке с дедушкой. 
У Джерты когда-то были золотистые волосы, широкополая шляпа и платье из блестящего розового шелка. На дорогах войны пропали куда-то нарядные одежки и ленточки, и на нашей фотографии видно, что кукла эта знавала лучшие времена. Волосы ее выцвели, глаза полузакрыты, но она все еще сохраняет следы былой красоты. Джертой Эва назвала ее в честь своей самой первой куклы, которая очень быстро сломалась. А Джерта сохранилась, вопреки всем превратностям судьбы, и стала самой главной игрушкой в жизни Эвы.

Вопросы:

  1. Каким предстает перед нами отец Эвы? Какое отношение к нему имеет кукла Джерта?
  2. Какой была жизнь Эвы до войны?
  3. Почему куклу назвали Джертой?

б) Эва и Джерта в период Холокоста
В 1944 году, когда началась депортация всех евреев Венгрии в лагеря, венгерская полиция начала готовить к высылке и евреев Трансильвании. Еврейское местечко в окрестностях Брашова, куда переехала накануне войны семья Эвы, пустело с каждым днем. Дедушку, бабушку и всю их огромную семью депортировали раньше, а родителей Эвы и ее саму отправили последними вместе с еще двумя оставшимися семьями. Эва так описывает эту страшную ночь, когда венгерские полицейские ворвались в их дом: «Мне больше никогда в жизни не было так страшно, как в эту ночь… Не знаю, что меня напугало больше – жуткий стук в дверь или что-то странное в поведении родителей. Мы с Джертой громко плакали от страха… Нам дали полчаса на сборы. Папа сказал маме, чтобы она одевала на себя как можно больше одежды, одну на другую, а мне велел вести себя тихо… Бедный мой мишка так и остался один в темноте… Какое счастье, что моя Джерта была со мной. Я прижала ее к себе изо всех сил, и с этого момента мы больше никогда не разлучались». 
Группу брашовских евреев отправили на поезде в Будапешт. На промежуточной станции семью разделили – Эва с матерью остались одни. Разлука с отцом привела в отчаяние не только Эву, но и ее мать. Эва пишет: «Впервые в жизни нам с Джертой пришлось утешать маму». Мать отказывалась понимать, что происходит, куда их везут. Обе они, мать и дочь, впервые в жизни остались без главы семьи, без сильного и заботливого отца, который еще при жизни стал для Эвы сказочным героем. Они не переставая думали о том, где он, что с ним, и увидятся ли они вновь? 
В Будапеште Эву с матерью вместе с другими евреями Трансильвании поместили в самую большую городскую тюрьму Толонч. Им наголо обрили головы, несколько месяцев держали впроголодь в переполненных камерах, но физические страдания не сломили их и не лишили надежды на встречу с отцом. И действительно, оказалось, что отец Эвы содержится в той же тюрьме! Им довелось увидеться еще один последний раз перед тем, как отец был отправлен в лагерь, откуда он уже никогда не вернулся… Но перед отправкой от успел позаботиться о том, чтобы спасти жену и дочь. Ему удалось, находясь в тюрьме, каким-то образом связаться со своим давним знакомым, послом Румынии, который и вызволил Эву с матерью из Толонча и отправил их в более безопасное место, обратно в окрестности Брашова. 
Все это время – и в тюрьме, и во время скитаний, и в укрытиях — Эва была неразлучна с Джертой, они не расставались даже во сне. Она так крепко держала куклу, что одно ее плечо постоянно казалось на несколько сантиметров выше другого. Однажды, когда у девочки была высокая температура, пришлось забрать у нее куклу, чтобы врач мог ее осмотреть. Когда Эва пришла в себя и обнаружила, что Джерты нет у нее в постели, она так рыдала от горя, что ей снова стало плохо. Успокоилась она только убедившись, что кукла не исчезла.

Вопросы:

  1. Как поступок отца, который успевает в последний момент спасти жену и дочь перекликается с его образом до войны?
  2. Как вы понимаете фразу «впервые в жизни нам с Джертой пришлось утешать маму»?

в) Дополнительнвя роль, которую играет Джерта в жизни Эвы
Кукла Джерта стала для девочки Эвы своеобразным символом того тепла и покоя, которые остались в довоенном времени. Особенно важным было то, что Джерта была подарком обожаемого отца, исчезнувшего безвозвратно. Вот как объясняет это сама Эва: «Я обязана жизнью не только матери, но и кукле Джерте. Мама только со временем поняла, что значила для меня эта кукла…» 
«Джерта физически стала частью меня самой. Даже спустя много месяцев после освобождения маме стоило немалых трудов убедить меня хотя бы изредка выпускать куклу из рук…» 
«Я сама себе удивляюсь порой – почему? Почему я словно бы срослась с ней? Потому ли, что это было все, что осталось у меня от нормальной жизни, от воспоминаний детства, за которые я цеплялась изо всех сил?.. Мне кажется, что Джерта стала в моей жизни последней связующей нитью с прошлым, с той нежностью и любовью, которые царили в родительском доме и во всей моей большой семье. Я должна была сберечь это в себе любой ценой, иначе бы я не выжила…» (Эва Модвал-Хаимович «Джерта — кукла из другого детства» (англ.), стр. 108-109)

Вопросы:

  1. Как ты понимаешь фразу «Джерта… стала частью меня самой»?
  2. Что значит название «кукла из другого детства»?
  3. Почему кукла стала символом «нормальной жизни»?

г) После войны
В 1950 году Эва вместе с матерью репатриировалась в Израиль. Она повзрослела, вышла замуж, сама стала мамой и бабушкой. У нее есть увлекательное хобби – она собирает кукол. Ее замечательная коллекция насчитывает несколько сот кукол со всех концов света, но Джерта долгое время оставалась самой большой драгоценностью в этом игрушечном царстве. В 1998 года, когда в мемориале Яд Вашем создавалась выставка «Недетские игры», Эва согласилась передать туда Джерту. Она написала ей прощальное письмо, которое поместили на выставке рядом с куклой:

«Прощай, дорогая моя кукла Джерта!»

Я прощаюсь с тобой с тяжелым сердцем. Может быть, тебе стоило бы остаться дома, с моими детьми, а может быть и нет? А может, это и к лучшему, что я отдаю тебя в Яд Вашем? 
Ты была подругой моих детских игр в уютном гнездышке, согретом любящими сердцами моих родителей, так мечтавших о безоблачном будущем. …Когда оно было разрушено венгерскими полицейскими… из всех моих игрушек я выбрала тебя… Я вынесла тебя на своих маленьких руках, я обнимала тебя из последних сил, чтобы никто и никогда не смог тебя отнять… Сколько горьких слез было нами пролито вместе – об исчезнувшем отце, о бабушке с дедушкой… Даже сны и мечты у нас были общие… 
Прощай, Джерта, подруга тех моих далеких лет! 
…Это последнее твое путешествие – из Рамат-Гана в Иерусалим. Может быть, ты сумеешь рассказать людям, особенно нынешним детям о том, что ты повидала на своем веку и где ты побывала вместе со мной. Постарайся, чтобы этот рассказ не получился слишком грустным, потому что я в конце-концов спаслась и выросла, и снова научилась мечтать и надеяться. 
Джерта, дорогая, ты последний свидетель моих детских страданий, которых я не желаю ни одному ребенку на свете. Тот страшный миг, когда меня вместе с тобой вырвали из папиных объятий, до сих пор стоит у меня перед глазами!.. Может быть, однажды и я приду навестить тебя в Яд Вашем».

Вопросы:

  1. Кому Вы обычно пишете письма?
  2. Почему Эва написала Джерте прощальное письмо?
  3. Почему, несмотря на все сомнения, Эва все-таки решила пожертвовать куклу в Яд Вашем?

Зося (Яэль) в детстве

Яэль (Зося) и кукла Зузя в наши дни

III. «Зузя»

а) Какой была кукла Зузя и как она выглядела?


Кукла Зузя появилась на свет уже во время войны в Варшавском гетто – этим и объясняется ее неприглядный внешний вид.

                    Примечание для учителя:

Что такое гетто? Гетто – отдельное место для проживания евреев — было создано нацистами с двумя целями: во-первых, отделить евреев от всего остального населения; во-вторых, собрать как можно больше евреев в больших городах поблизости от железнодорожных линий, чтобы потом легче было отправлять их в концлагеря.   Гетто располагались, как правило, в самых бедных и тесных районах этих городов. Варшавское гетто было крупнейшим в Европе и на его территории в чудовищной тесноте находилось около полумиллиона человек.

Гетто и концлагерь. В той же степени, в какой гетто отличалось от концлагеря, сохранялась и разница между положением детей в гетто и в лагерях. В гетто еще сохранялось в какой-то степени подобие семьи и, соответственно, подобие детства. Во некоторых гетто продолжали, легально или нелегально, функционировать школы или кружки для детей. Все это создавало иллюзию, по крайней мере, частичного продолжения «нормальной» жизни. 
В концлагерях, как правило, выживали только те, кого немцы считали «продуктивными», т.е. работоспособными. «Непродуктивные» – в первую очередь старики и дети – подлежали немедленному уничтожению. Оставшиеся в живых мужчины и женщины расселялись отдельно, и такие понятия, как «семья» или «община» в условиях лагеря утрачивали всякий смысл. 
Важно отметить, что политика «окончательного решения еврейского вопроса» на оккупированных советских территориях проводилась по разному: большинство евреев прибалтийских республик, Украины и Белоруссии погибло в расстрельных рвах, а не в лагерях смерти. Евреев же Восточной Украины и Белоруссии зачастую уничтожали, не загоняя их предварительно в гетто, или создавая временные гетто на кратчайшие сроки.

Зузя была единственной игрушкой девочки Зоси в одном из подвалов Варшавского гетто. Подвал этот был для Зоси и жилищем и укрытием. Зузя и после побега Зоси из гетто на «арийскую сторону» осталась ее любимой игрушкой. Сделала эту куклу для Зоси мама, чтобы малышке легче было перенести невольное одиночное заточение в подвале. В гетто царил жестокий голод, но люди страдали не только от недостатка питания – не хватало всего: топлива, лекарств, одежды. Но страшнее всего стало, когда начались депортации – вывоз евреев из гетто в лагеря смерти. Смертельная опасность нависла над всеми жителями гетто, но особенно, над детьми. Зося вместе с мамой скиталась с места на место в поисках укрытия, пока они не нашли заброшенный подвал, в котором жили только крысы. Зато этот подвал был незаметен для посторонних, и чтобы как-то убедить дочку остаться в этом жутком месте, мама и смастерила для нее эту игрушку. Она разыскала где-то головку от сломанной куклы, сделанную из папье-маше. Зося с ужасом спросила: «А где у нее ручки? Ножки? Животик? Почему у куклы ничего нет?» Мама пообещала куклу «вылечить», и действительно – вскоре соорудила ей подобие туловища, платья, рук и ног из где-то найденных тряпок. Нарисованные волосы  на голове у куклы были темными, а маленькая Зося к тому времени уже хорошо усвоила, что это «неарийская» внешность и что в таком виде опасно появляться на улице, поэтому она сразу заявила: «Ой-ой-ой, ее надо хорошенько спрятать!», и соорудила ей укромное местечко под своим матрасом. «Я говорила кукле: «Не смей громко плакать – тебя услышат! У тебя волосы черные – тебя поймают!». Кукла очень скоро стала полноправным членом их маленькой семьи. Зося дала ей имя, похожее на свое – Зузя. Зося относилась к Зузе, как к своей дочке и заботилась о ней в точности так, как о ней самой заботилась ее мама. Она спрашивала куклу: «Тебе не холодно? Принести тебе одеяло? Ты не голодная? Я принесу тебе морковку».

Вопросы:

  1. Какое значение в рассказе имеют черные волосы куклы?
  2. Почему Зося ужаснулась тому, что у куклы нет ничего, кроме головы?
  3. Почему девочка назвала куклу «Зузя»?
  4. Что значит «арийская» сторона и «неарийская» внешность?

б) Кукла Зузя и Зося в подвале.
Мать Зоси была участницей подполья, которое занималось спасением еврейских детей из гетто. Она должна была часто переправлять деньги и документы, и иногда ей приходилось исчезать на несколько дней. Зося оставалась в подвале одна. Каждый раз, когда маме приходилось уходить надолго, расставание превращалось в настоящее мучение и для нее самой, и для дочки. Зося рассказывает: «Каждый раз она меня спрашивала: «Ну, ты уже согласна, что я уйду?». Я, плача, говорила: «Да, мамочка, я согласна, иди…» Я очень хотела быть послушной девочкой, чтобы мама спокойно могла уйти. Уходя, она говорила: «Я вернусь, я обязательно вернусь, запомни, я всегда к тебе возвращаюсь!». Она уходила, а я сердилась на Зузю, зачем она все еще хнычет, так нельзя себя вести, нельзя плакать совсем, что еще за глупости…»

Вопрос:

  1. Почему, когда мама уходила, Зося сердилась на Зузю?

в) Рассказ о побеге Зоси из гетто.
Как-то раз Зосина мама ушла и пропала надолго. В подвале закончилась еда, Зося не знала, куда деваться от голода и страха. Когда вдруг она услышала шаги на лестнице, ведущей в ее подвал, то решила, что это конец – немцы нашли их укрытие. В самом подвале был еще один тайник – за грудой старых досок, куда мама велела Зосе прятаться, если зайдет кто-то посторонний. Туда она и забралась, когда в подвал вошел черноволосый паренек лет 16-17-ти. Его, как оказалось, послала в гетто Зосина мама, чтобы спасти дочку. Сама она в это время лежала раненая и не могла передвигаться. Все это происходило в самый канун восстания и окончательной ликвидации Варшавского гетто. Юноша окликнул Зосю по имени, но она, сжавшись от страха в своем тайнике, не отозвалась. Он позвал еще и еще раз и, не услышав ответа, готов был вернуться, но тут Зося, не выдержав напряжения, расплакалась в голос. Обнаружив ее, он спросил: «Что ж ты не отзываешься, когда тебя зовут?». Зося ответила, что она ждет маму. «Вот я и пришел, чтобы отвести тебя к маме, — сказал парень, — Откуда, ты думаешь, я знаю, как тебя зовут? Потому что меня твоя мама за тобой послала». Но Зося ему не поверила: «Я отсюда не сдвинусь, пока мама за мной не придет!». Паренек битый час уговаривал ее как только мог, но девочка стояла на своем. Наконец, он догадался рассказать ей, что маму ранили, и поэтому она не может сейчас прийти: «Поэтому она и прислала меня вместо себя, понятно?». Только тогда девочка поверила и согласилась. Она взяла его за руку и готова была двинуться в путь, но он сказал, что пешком они пройти не смогут – он вынесет ее из гетто в заранее приготовленном угольном мешке. 
Парень объяснил ей, как она должна себя вести в мешке: «Как уголь. Знаешь, как уголь себя ведет?» Я спросила: «Как?» Он ответил: «Молчит! Не разговаривает, не плачет, не зовет, не кричит – ничего. Даже если меня вдруг остановят и попросят развязать мешок – ты молчишь! Я развяжу мешок, но они тебя не увидят – увидят уголь. Поэтому и веди себя, как уголь! …И чтобы я ничего не слышал – ни в туалет, ни есть, ни пить – чтобы ты звука не смела издать!» Я ответила: «Хорошо, я не издам ни звука!» Эти слова я знала с тех пор, как я себя помнила… И вот, мы отправились в путь. Мы шли и шли, долго-долго, бесконечно и вдруг… Вдруг, я вспомнила – Зузя! Зузя осталась в подвале! Ой! – я начала тихонько стучать ему в спину. Он никак не отреагировал. Тогда я начала – сначала негромко – звать его: «Пане, пане!» — так меня учили обращаться к мужчинам по-польски. Никакого ответа. Тогда я начала громче кричать. Не помогает. И тут уж я просто завизжала во весь голос: «Пане!» Он свернул с дороги, зашел в подъезд какого-то заброшенного дома, открыл мешок поднял крышку с углем, под которой я сидела и сказал: «Ты что, сдурела? Ты что вопишь? Знал бы я, что ты такая дуреха, в жизни бы за это не взялся! Ты что хочешь, чтобы нас обоих пристрелили?». Я спохватилась и зашептала: «Я буду тихо-тихо говорить. Мы Зузю забыли!» — «Какая еще Зузя?!» Я объяснила: «Моя кукла, моя дочка Зузя!». «О, Господи!, — сказал он, — Я из-за нее жизнью рискую, а она морочит мне голову со своими куклами! А ну-ка, сиди тихо, если не хочешь получить по заднице!» И тогда я вскочила на ноги, откинула крышку, весь уголь рассыпался, он попытался меня остановить – но куда там — я увернулась, встала посреди подъезда и выкрикнула: «Что ты за человек! Ты что, не понимаешь, что мама не может бросить свою дочку? Ты что, дурак, не знаешь, что детей не бросают?» Он вдруг уставился на меня и произнес: «Мама не может бросить свою дочку… Полезай обратно в мешок – идем за твоей Зузей…» …И мы прошли снова весь путь обратно в гетто. Нужно было опять проникнуть в гетто и опять из него выйти. И это было еще несколько часов ходьбы под угрозой смертельной опасности. Но в конце-концов, мы дошли до дома, где скрывалась мама. А мама лежала с перебинтованной рукой. Она бросилась к нам и спросила моего спасителя: «Что случилось, почему так долго, ты что, не мог сразу найти тот подвал?». Он в ответ рассказал ей обо всем, что с нами произошло. Мама ужаснулась: «Зачем надо было возвращаться?! Надо было шлепнуть пару раз хорошенько эту негодницу, да и все!». Тогда я возмутилась: «Нет, мамочка, он поступил так, как надо – он понял, что нельзя оставлять ребенка одного и помог мне забрать мою дочку из подвала!»… И тут моя мама расплакалась… Вот так все это и было. Так меня вынесли из гетто».

Вопросы:

  1. Проследи за тем, как меняется в течение рассказа отношение Зоси к кукле. Когда именно она начинает воспринимать свою игрушку, как живое существо?
  2. Почему расплакалась мама, услышав Зосины слова?
  3. Почему нельзя было вывести девочку из гетто, а нужно было спрятать ее в мешок?
  4. Почему Зося начала кричать в мешке, несмотря на запрет?
  5. Почему юноша все же вернулся за куклой?
  6. Вспомните свои детские игры. Во что вы играли и была ли у вас игра, похожая на игру Зоси с куклой?
  7. Есть ли что-то смешное в рассказе?
  8. Какую роль играет в рассказе юноша лет 16-17?
  9. Почему Зося так хорошо понимала фразу: «Чтоб ты не смела звука издать!»?

д) Дополнительная роль, которую кукла играла в этой истории.


Настоящая роль куклы для девочки Зоси заключалась в своеобразной психологической проекции ее отношений с матерью на ее отношения с куклой – так неосознанно, через игру девочке легче было понять и пережить происходящее. 


Детям мы объясняем, что то, что происходит между Зосей и ее куклой – не что иное, как обычная игра в «дочки-матери», происходящая в необычных условиях. Когда Зося – «Зузина мама» — заботится о том, чтобы кукле не было холодно, голодно, страшно и одиноко – это помогает ей самой справиться с холодом, голодом, страхом и одиночеством. 
Зосин поступок во время побега из гетто был, таким образом, подсознательным испытанием материнской любви – борясь за то, чтобы ее «дочка» не оказалась брошенной, Зося как бы уверяет себя в том, что ее мама больше не оставит ее ни при каких обстоятельствах.

е) После войны
Зося, разумеется, не рассталась с куклой и после войны. В 1950 мать с дочерью и куклой Зузей репатриировались в Израиль. Там Зося сменила свое польское имя на израильское – Яэль. Она не перестала любить куклу и тогда, когда вышла замуж и у нее появились свои дети. Яэль замечательно вышивает и этим зарабатывает себе на жизнь. Она делает на заказ талесы (молитвенные покрывала), хупы (свадебные балдахины) и другие предметы иудаики. Ей кажется, что этими вышивками она как бы перекидывает мостик из прошлого в настоящее, к тому же вышивка связана с памятью о матери, которая тоже была замечательной мастерицей, и о кукле Зузе, которая, кроме головки из папье-маше, вся была сшита искусными мамиными руками в страшном подвале Варшавского гетто. В 1998 году Яэль пожертвовала Зузю на выставку детских игрушек в Яд Вашем, а рассказ о ее побеге из гетто, стал одним из главных рассказов выставки.

 

B. Заключительные задания для работы в классе

А. Сравнение всех трех рассказов.

  1. Сравните внешний вид всех трех кукол.
  2. Говорит ли внешний вид кукол что-нибудь о самих девочках и о разнице их судеб в трех разных странах?
  3. Чем похожи и чем отличаются все три куклы, кроме внешнего вида?

Б. На основании услышанных рассказов попробуйте представить себе, какие вопросы задавали еврейские дети в годы Холокоста. Примеры вопросов:

  1. Почему я не такой, как все?
  2. Почему соседские дети больше не хотят со мной играть?
  3. Почему немцы так к нам относятся?
  4. Увижу ли я вновь маму и папу? Дедушку и бабушку?

В гетто ребенку непонятны были многие простые вещи:

  1. Как пахнут цветы?
  2. Что такое свобода?
  3. Что такое бабочка?
  4. Что такое дом?

В. О чем мечтали дети в годы Холокоста?
Пример: мечты наших маленьких героинь:

  1. Клодин мечтает о том, чтобы ее больше не заставляли менять имя, чтобы она снова могла играть во дворе с остальными детьми и не должна была больше прятаться.
  2. Эва мечтает, чтобы вернулся ее добрый папа; чтобы снова очутиться в своей уютной комнате, полной игрушек, где ее будет ждать песик Пуфи и где можно будет опять забраться на колени к дедушке.
  3. Яэль мечтает о том, чтобы мама больше никуда и никогда не уходила; чтобы можно было выбраться из темного подвала и поиграть во дворе, чтобы съесть целый кусок хлеба с полным стаканом молока.

Г. Напишите письмо девочкам, с которыми мы вас познакомили. Нарисуйте иллюстрацию к одному из рассказов. Слепите игрушку для одной из девочек.

Карта

Д. Для школьников постарше – проследите по карте Франции маршрут скитаний семьи Клодин Шварц и дорогу Эвы с матерью из Трансильвании в Будапешт. Где находилось Варшавское гетто?

Е. Дополнительный вариант: напишите письмо взрослым женщинам – хозяйкам кукол, чтобы поблагодарить их за то, что они передали такие дорогие для них игрушки в Яд Вашем.

Журнал Театр. • В Московском театре кукол пройдёт «ДостоевскийФест»

С 24 сентября по 2 октября на фестивале Московского театра кукол (МТК) «ДостоевскийФест» сыграют семь кукольных спектаклей по текстам классика, а петербургский «Кукольный формат» проведёт выставку «достоевских» кукол. Участники фестиваля будут представлять семь российских городов.

«ДостоевскийФест» приурочен к 200-летию со дня рождения писателя. Спектакли, которые можно будет увидеть на фестивале, адресованы разной аудитории: взрослой, детской и подростковой. Отмечая в официальном релизе, что «Достоевский — лакмус столичной молодёжной среды, триггер творческого сообщества», МТК надеется, что грядущему смотру удастся «поменять представление зрителей о театре кукол». Это первый опыт подобного тематического фестиваля, полностью состоящего из «кукольных» постановок по текстам Достоевского.

Худрук МТК Борис Голдовский — автор идеи и арт-директор фестиваля — рассказывает: «Почему мы решили сделать фестиваль Достоевского? Во-первых, потому что Фёдор Михайлович очень интересовался театром кукол: в его дневниках есть размышления о марионетках, Петрушке, Полишинеле, образы театра кукол встречаются в его художественных произведениях. Сохранились и заметки-мечты Достоевского о том, что когда-нибудь Пульчинелла и Петрушка выйдут на сцену Александринского театра.

Но задумали фестиваль мы не только поэтому — ведь в таком случае он мог бы проходить не только у нас, в Московском театре кукол на Бауманской. Дело в том, что место, где мы находимся, — особенное. В этом районе Достоевский часто бывал: он учился в пансионе на Новой Басманной, здесь жила его сестра, к которой он приезжал уже из Петербурга. Здание нашего театра было построено в середине 19 века, и вполне возможно, что писатель часто проходил и мимо нашего дома, в котором позже поселились куклы».

24 сентября фестиваль откроется самым «молодым» из спектаклей-участников — премьера «Кроткой» (16+) в постановке Ильгиза Зайниева прошла в Набережночелнинском государственном театре кукол в мае этого года.

Ещё две новинки сезона 2020-2021 можно будет увидеть в МТК 26 сентября. Камерный спектакль для зрителей «12+» покажет Московский Новый театр кукол — постановка Виктора Никоненко «Мальчик у Христа на ёлке» предлагает увидеть евангельскую историю как вневременную и современную. А «Белые ночи» (16+) Владимирского областного театра кукол, поставленные Мариной Протасовой, дадут возможность посмотреть на Петербург Достоевского на большой сцене.

28 и 29 сентября на фестивале покажут две проверенных временем работы Олега Жюгжды. 28 сентября в Малом зале МТК можно будет увидеть хит частного театра кукол «Карабаска» из Перми — «Скандальное происшествие в Пассаже, или Крокодил» (16+) по сатирическому рассказу Достоевского. А 29 сентября, уже в Большом зале, — «…и наказание» (12+) Рязанского государственного областного театра кукол. Эта театральная версия «Преступления и наказания» в 2014 году стала пятикратным номинантом на «Золотую Маску».

30 сентября можно будет увидеть «Так и не написанную историю» (12+) — спектакль Московского детского театра теней, поставленный Ларисой Волковой (его будут играть на родной сцене, а не в МТК). Об этой постановке, обращённой прежде всего к детской и подростковой аудитории, журнал ТЕАТР. уже рассказывал ранее. Напомним, «Так и не написанная история» также вышла в юбилейный год — в апреле 2021-го.

Завершится «ДостоевскийФест» 2 октября спектаклем Екатеринбургского государственного театра кукол «Бобок» (16+). Эта «мистическая фантасмагория» по рассказам Достоевского, поставленная Григорием Лифановым в 2006 году, получила множество фестивальных наград и стала четырёхкратным номинантом на премию «Золотая Маска».

Во время фестиваля в фойе МТК будет проходить выставка «достоевских» кукол «Преступление и наказание» (16+). Её смогут увидеть все зрители, которые придут на «ДостоевскийФест». Основную часть выставки составят театральные куклы — марионетки из культового спектакля Анны Викторовой и независимого петербургского театра «Кукольный формат (КУКФО)» «Преступление и наказание. Картинки из романа». Компанию питерским марионеткам составят экспонаты, предоставленные другими театрами-участниками смотра, а также авторские художественные куклы — герои Достоевского, созданные мастерами международного объединения авторов кукол «Кукольный переулок».

Помимо спектаклей и выставки, частью фестиваля станет специальная программа: в дни смотра пройдёт лаборатория на тему «Творчество Ф.М. Достоевского в репертуаре театров кукол и на мировых сценах». Лекции прочтут доктор искусствоведения Борис Голдовский и заведующий отделом Музея-квартиры Ф.М. Достоевского Павел Фокин.

Фото авторских кукол — Фото Куклы


Всего материалов в каталоге: 9
Показано материалов: 1-9


Шарнирные куклы австралийской художницы Виктории Мей. Можно посмотреть здесь. Художница занимается созданием шарнирных кукол не так давно. Впервые увиденные ей шарнирные куклы поразили её своим очарованием. И я тоже хочу принадлежать этому миру — подумала она. Её любимый материал — масса для моделирования Проскульпт. Её работы продаются по всему миру на ebay.


Кто интересуется красивыми шарнирными зверющками, может зайти на блог Алины и посмотреть её интересные работы.


Оказывается не только кукольные аниматоры, но и просто художники по куклам, используют в своих работах подвижную анимационную скелет — арматуру. На этом, правда, немного странном сайте, можно посмотреть работы именно такого кукольного мастера. На сделанную самостоятельно из зарядов пневматического оружия и др. материалов арматуру, надевают силиконовую шкуру. Куклы немного необычны, но безусловно интересны. Посмотреть эти работы можно здесь.


На блоге Луценко Анастасии можно посмотреть фотографии с выставки Искусство куклы 2012 года, а также шарнирных кукол «Эми»,  «Луизу» и творение мужа Анастасии  — «Воланд» .


Ювелирные мелко-форматные 21 см куклы Елизаветы Бабенко заслуживают особого внимания. По образованию Елизавета художница, выбрала для себя не легкое ремесло кукольного мастера. Излюбленная её техника требует много времени и сил. Кукольница делает формы, а затем заливает их полиуретаном. С экологической точки зрения — полиуретан не самый безвредный пластик. С другой стороны, куклы поражают своим качеством, гибкостью и даже способностью стоять на ногах и не падать. Фото кукол смотреть здесь.


Украинская художница по куклам создающая своих красавиц из самозатвердевающей пластики Darwi ROC,  Ла долл (LaDoll), папье-маше. Представляет и продаёт свои работы на сайте: sharnirnie-kykli.io.ua


Фотографии оригинальных шарнирные кукол — фантастические существа московской художницы Марии Пикуновой. Можно посмотреть здесь. Художница проводит курсы обучения создания шарнирной куклы в Москве.

Ирина Крупеникова — человек  многих творческих увлечений: литературы, фотографии и конечно же, авторских шарнирных кукол. Её персонажи в основном мужчины, герои мультфильмов аниме. Посмотреть фото кукол можно здесь.

Категории раздела

Статистика


Онлайн всего: 1

Гостей: 1

Пользователей: 0

биография, творчество, самые известные куклы, фотографии.

Театр кукол имени Сергея Образцова появился в столице 16 сентября 1931 года. Сначала это был передвижной уличный театр: небольшой коллектив Сергея Образцова колесил по московским дворам, школам, паркам, домам культуры. Собственное помещение на площади Маяковского появилось у театра шесть лет спустя — в 1937 году. В 1970 году театр переехал в новое здание на Садовом кольце — в «дом на Самотеке». Архитектурный комплекс стал эталоном для всех стационарных театров кукол мира. Он имеет единственную в стране специализированную библиотеку с самым полным собранием литературы о куклах, а Музей театральных кукол — один из крупнейших в мире.

Сергей Образцов с куклой Тяпой. Фотография: Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова, Москва

Сергей Образцов разрисовывает голову куклы. Не позднее 1967 года. Фотография: Государственный исторический музей, Москва

Конферансье из спектакля «Необыкновенный концерт». Фотография: Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова, Москва

«Главная достопримечательность здания театра — сказочные часы, вот уже 40 лет завораживающие не только детей, но и взрослых. Каждый час в раскрывающихся окнах появляются кукольные персонажи театра. А в полдень и в полночь можно увидеть всех жителей чудо-часов»

Куклы — полноценные сотрудники Театра имени Сергея Образцова. Мастера-кукольники создают неповторимые образы из гипса, бумаги, поролона или дерева. Актеры помогают кукле ожить.

Куклу Тяпу Сергей Образцов сделал еще 1928 году из папье-маше. Сергей Владимирович не расставался со своим Тяпой — кукла объехала с ним весь мир. Образцов называл его «самым старым живым ребенком в мире».

Очаровательный Эдуард Апломбов — конферансье, которого в разное время играли Семен Самодур, Евгений Сперанский и Зиновий Гердт. Знаменитый шедевр мастера кукольных дел — сатирическое обозрение «Необыкновенный концерт» — в 1946 году был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самое известное в мире русское кукольное представление XX века.

Емеля из спектакля «По щучьему велению». Фотография: Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова, Москва

Аладдин и царевна Будур из спектакля «Волшебная лампа Аладдина». Фотография: Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова, Москва

Адам и Ева из спектакля «Божественная комедия». Фотография: Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова, Москва

Смешные перчаточные куклы и золотое смеющееся солнце из спектакля «По щучьему велению», премьера которого состоялась 13 ноября 1936 года, радуют не одно поколение зрителей.

Грациозные тростевые куклы — 75 лет на сцене театра. Спектакль «Волшебная лампа Аладдина» — один из самых красивых кукольных спектаклей с восточным колоритом, золотыми дворцами и волшебством чудесных превращений.

Адам и Ева и лирическо-ироническая трактовка известного библейского сюжета «Божественная комедия» в репертуаре театра с 1961 года.


Благодарим Государственный академический Центральный театр кукол имени С.В. Образцова за предоставленные фотографии.

Манга жанра яой Сортировка популярно сейчас

Комментарии 1500 Ответить Читать обсуждение дальше…
Возможно не совсем в тему, но как давно на этом сайте стали заблюривать все обложки яой манг? Если у вас проблемы с разделением жанров, то не лучше ли создать ещё один сайт, чисто под яой? Зная популярность данного жанра, это должно окупиться, ну а так, пока предпочту другие сайты.

UPD: Прошу прощения, нашла как решить проблему, но не скажу,  что это находится в очевидном месте. Может я пропустила этот момент, но не помню, чтобы после обновления страницы меня кидало на ручное редактирование ленты. Если такого действительно не имеется, то лучше добавить, ибо не все как я будут искать решение проблемы. + всё равно досадно, что по кд яой заблюрен.

Чё за заставка появилась на сайте о каком-то конкурсе?! Уберите ее пожалуйста. Она мешает и раздражает. Бесит! Кто интересуется данной темой и так найдет информацию. 

Яой шедеврален в своей сути, лишь раз прочитав его ты полностью проникаешься и отдаёшься идеям анархо-примитивизма. Книги в костёр, посуду в микроволновки, вещи в холодильник ! Ну и всех писателей в яму со змеями, эти творцы и так испоганили нашу девственную планету.

Читаю яой в основном из-за наличия мужчин-пассивов, раньше не понимала почему конкретно мне нравится яой, но потом прочла пару произведений в жанре «пеггинг» это там где девушка вставляет парню, и поняла это ведь именно то что мне нравится. Поэтому настоятельно рекомендую гетреросекусальным и бисексуальным людям, которым нравится яой, попробовать почитать произведения в духе Прелести садизма, без ограничений, Цветок соль еын, потерянное о, закон о конфиденциальности, но все это лучше искать на других читалках, так как на минте они вроде недоступны. Но произведений где женщина доминирует очень мало, а бип на одно и то же по кругу мне не интересно поэтому продолжаю много читать яоя
Вообще лучшее произведения это где эротика во всех жанрах: гет, яой, юри, бдсм, ванильный секс, групповухи, моногамия. Но для такого конечно нужно несколько пар в сюжете

Вот накипело. Обилие однопропорциональных типажей просто зашкаливает, как когда-то в мангах нулевых. Ладно более миловидная внешность уке, низкий рост и мелкое телосложение (хотя радует также наличие работ, где принимающая сторона также физически не уступает активной), но почему ДЕТСКИЕ пропорции ЧЕРЕПА??? Почему черепа уке НАСТОЛЬКО меньше черепов семе??? Один и тот же типаж: Маленький череп и v-образная узкая челюсть, большие глаза, тонкие брови, детская припухлость. Не страшно, когда временами попадается, не страшно, когда пара этих сочетаний вместе, но когда все комбинации вместе регулярно — вот тогда становится действительно не по себе. Тренд на детские лица всегда был в Азии, и потому героинь сёдзе манги часто изображают почти как детей в плане пропорций и поведения. И именно поэтому я читаю яой, чтобы не смотреть на нарисованных кукол, только вот теперь всё чаще стали попадаться юноши/мужчины, что на вид те же сёдзе-девочки, только с маленькой грудью и световым мечом между ног. Будто раньше их не было? Были, и немало, только в виду меньшего количества и уже некого переосознания японского bl, многие авторы стали чаще экспериментировать. А теперь это все потонуло в только формирующемся и обретающем себя яое других азиатских художников. Мы будто кидаемся в крайности из накаченных мужиков к миловидным тростинкам. И будто альтернатив не дано. Знаете, они есть, но того однообразия так много, что найти другие варианты занимает очень много времени и сил. Непозволительно много для простого развлечения. Из популярных работ сейчас лишь от силы пять штук наберется, которые и сюжетом хороши, и в которых герои внешне и внутренне уникальны. 

мне нравится яой.. Нет, я зависима от него, потому что.. Я сама не знаю. Увлекаюсь яоем практически 3 года, а самими отношениями между двумя мужчинами — с садика.
Самое интересное то, что мне нравится яой, а юри — нет. Я не осуждаю отношения между двумя представительницами женского рода, просто от этого мне как-то не по себе..
Я не могу жить без яоя — думаете громко сказано ? Нет, это правда.

Ответить Читать обсуждение дальше…

кукол на радио, в кино и на телевидении

Начиная с 1930-х годов новые медиа предоставили более широкую аудиторию самым известным кукловодам и марионеткам Америки. Новые методы были разработаны, чтобы соответствовать непосредственности, обеспечиваемой микрофоном и камерой. Эдгар Берген и его марионетка Чарли Маккарти проникали в американские дома через радиопередачи. Джордж Пал первым применил новаторскую систему покадровой кукольной анимации на пленке. Методы Джима Хенсона выросли из его увлечения технологиями телевидения; он достиг близости, освободив своих персонажей от ограничений традиционной кукольной сцены и оживив их с помощью своих экспериментов с фокусом телекамеры и телемонитора.

 

КУКЛЫ ЧРЕВОГАТЕЛЯ

Куклы чревовещателя могут принимать различные формы, такие как ручная кукла или чучело; тип, который мы знаем лучше всего, — это большая кукла. У всех есть «разговор» с кукловодом, достигнутый за счет способности последнего изменять свою речь, создавая впечатление, что она исходит изо рта марионетки. Это искусство «бросать голос».

Чарли Маккарти, 1936
(Рация 1)

Эдгар Берген и его деревянное альтер-эго Чарли Маккарти, созданные в 1922 году, добились бешеной популярности благодаря выступлениям на радио.Превратившись в газетчика, Маккарти превратился в весельчака, вдохновленный Эски, мультяшным символом журнала Esquire . Берген сыграл натурала в выходках Маккарти. Великолепно продаваемые через коммерческие продукты, Маккарти и Берген пользовались популярностью у зрителей всех возрастов.

Дар Бергенского фонда

Боб Кэмпбелл, около 1977 г.
(Вращение 2)

Боб Кэмпбелл был создан актером-кукловодом Джеем Джонсоном для телевизионного комедийного сериала Мыло, пародии на мыльные оперы.Марионетка выступала в роли сводного брата актеров Джонсона и Билли Кристал и часто использовалась как раскованное альтер-эго Джонсона, извергая возмутительные наблюдения о различных ситуациях и персонажах. Вызвавший большие споры для своего времени, Soap открыто затрагивал такие темы, как раса, религия, сексуальность и организованная преступность.

Подарок Джея Джонсона

МАРИОНЕТКИ

Марионетами управляют над сценой с помощью проводов или веревок, обычно прикрепленных к горизонтальной панели управления, которую из-за ее формы часто называют панелью управления самолетом.Обычно в баре работает невидимый кукольник. Французский термин датируется примерно 1600 годом и переводится как «маленькая Мария» в знак признания Девы Марии, одной из первых фигур, использовавшихся в качестве струнной марионетки в пьесах церковной морали.

Howdy Doody, 1949
(ротация 1)

С 1947 по 1960 год Howdy Doody Show была ведущей детской телепрограммой. Создатель Howdy Doody, «Баффало» Боб Смит, впервые исполнил его как радиоголос; Фрэнк Пэрис превратил голос в телевизионную марионетку.В 1948 году Пэрис покинула шоу из-за спора о правах на продажу. Велма Доусон создала новый Howdy Doody. Руфус и Марго Роуз построили эту марионетку из частей марионетки Доусона.

Дар Марго Роуз

Арт Карни, 1959 г.
(вращение 2)

Бил Бэрд создал эту марионетку для телевизионного специального выпуска «Арт Карни встречает ученика чародея» об иллюзионисте, чья магия всегда имеет неприятные последствия. Марионетка создана по образу актера Арта Карни, который прославился как оригинальный актер телевизионной комедии положений Молодожены. Бэрд известен созданием марионеток, показанных в эпизоде ​​«Одинокий козопас» в фильме 1965 года « Звуки музыки».

Дар Мэтта Пиллара

ПАЛЬЦЕВЫЕ КУКЛЫ

Пальцевая кукла оживляется простым покачиванием и представляет собой оболочку из ткани, бумаги или резины, которая надевается на один палец. Обычно у него нет движущихся частей, таких как руки или ноги. Эта форма обычно используется для игрушек.

Howdy Doody, около 1950 г.
(вращение 2)

Эти пальчиковые игрушки для детей изображают трех актеров популярного детского телесериала The Howdy Doody Show. Два из них основаны на фигурках марионеток, показанных в сериале: ковбой Хауди Дуди и Финеас Т. Бластер, сварливый мэр Дудивилля. К ним присоединяется миниатюрная версия человеческого персонажа Клоун Кларабелл. Они иллюстрируют один из многих способов агрессивного продвижения шоу среди молодежи.

Подарок Энн В. и Джона В. Роллинза

КУКЛЫ ИЗ КАДР

Куклы с анимацией представляют собой трехмерные фигуры, сделанные либо из резного дерева и пластика, либо из глины, сформованные на проволоке.Кукольник ставит и переставляет куклы в последовательных фазах движения и документирует каждое движение на одном кадре пленки. Затем фильм проецируется с правильной скоростью, создавая иллюзию анимации.

Tubby the Tuba, 1947
(Rotation 1)

Из почти пятидесяти короткометражек Puppetoon Джорджа Пала одним из самых известных является 1947 Tubby the Tuba, фантазия об инструментах в симфоническом оркестре. Эта кукла Тубби-туба работает в паре с мудрой лягушкой, которая дает советы Табби.Их окружает трио миниатюрных струнных инструментов.

Дар Элизабет Пал

Калифорнийский изюм, 1986
(поворот 2)

Калифорнийский изюм — это скульптурные глиняные фигурки, используемые Консультативным советом Калифорнийского изюма в качестве рекламных и торговых персонажей. Разработанные Will Vinton Productions и основанные на карикатурах на афроамериканские ритм-н-блюзовые группы, они часто сопровождаются саундтреком к песне «I Heard It through the Grapevine», изначально популяризированной соул- и ритм-энд-блюзовым певцом Марвином Гэем.

Дар Уилла Винтона

Труп невесты , 2005
(Вращение 1 и 2) — слегка жуткая викторианская сказка. Грэм Г. Мейден и британская фирма Mackinnon and Saunders превратили видение Бертона в замысловатые куклы из металла, силикона и ткани. Показанные здесь второстепенные персонажи — мужчина и женщина-зомби, Вдова Мунк и Зеленый Бакалейщик.

Дар Warner Bros.

Труп невесты , 2005
(Вращение 1 и 2)

РУЧНЫЕ КУКЛЫ

Ручная марионетка, обычно сделанная из ткани, представляет собой гибкую структуру, похожую на перчатку. Кукольник вставляет руку и манипулирует фигурой, двигая пальцами и запястьем. Этот метод восходит к доисторическим временам, когда рассказчики использовали свои руки для создания теней, чтобы проиллюстрировать свои рассказы. Он эволюционировал в использование очень сложных предметов из дерева, пластика, краски и ткани.

Мистер Лось и Кролик Кролик, 1955
(Оборот 1)

Озорной Кролик Банни и тупой Мистер Лось были созданы кукловодом Космо Аллегретти для детского сериала Капитан Кенгуру (1955-84) . Боб Кишан создал шоу и сыграл главную роль. Капитан вовлек кукол в беседы, направленные на преподнесение юным зрителям моральных уроков. Переговоры были инсценированы: капитан стоял перед большим прямоугольным прилавком, а кукольник Аллегретти приседал за ним, управляя марионетками.

Подарок Боба Кишана

Snap, Crackle, Pop, около 1954 г.
(вращение 2)

Эти эльфы, официальные талисманы, созданные для рекламной кампании Kellogg’s Rice Krispies, основаны на рисунках иллюстратора Вернона Гранта и карикатуриста Дона Марголиса. Персонажи названы в честь ударных звуков, издаваемых молоком, издаваемым воздушными рисовыми хлопьями. Первоначально куклы предлагались потребителям в качестве надбавки за собранные крышки коробок с хлопьями, отправленные производителю по почте.

Дар Хейзел и Дж. Вудсон Роллинз

МАКПЕТЫ

Персонажи Маппетов выросли благодаря творчеству и воображению Джима Хенсона, который занимался кукольным искусством со школьных лет. Представленные в 1950-х годах в различных телевизионных программах, куклы известны своим забавным, абсурдным юмором и диковинным характерным внешним видом. Хенсон придумал термин «маппет» просто потому, что ему понравилось звучание этого слова.

Сэм и друзья, 1955
(поворот 1)

Самые ранние куклы Джима Хенсона появились в Сэм и друзья, пятиминутном телешоу, показанном в Вашингтоне, округ Колумбия.C., с 1955 по 1962 год. У этой группы была первая версия Кермита, затем существо, похожее на ящерицу. В актерский состав также входили Сэм, Ики Ганк, Хипстер Гарри, Йорик, Куриная печень, профессор Мэдклифф, Машмеллон, Молди Хэй и Французская Крыса Пьер (самая старая из выживших кукол).

Дар семьи Джима Хенсона

Берт и Эрни; Оскар Ворчун; Cookie Monster, 1969
(вращение 2)

Для детского сериала общественного телевидения Улица Сезам, Джим Хенсон создал виртуальный район, состоящий из его забавных кукол.Большинство из них были ручными марионетками, которые использовались для обучения жизни: например, неразлучный дуэт Берт и Эрни демонстрируют ценность дружбы, а вспыльчивое поведение и любовь к мусору Оскара Ворчуна демонстрируют последствия антиобщественного поведения.

Дар семьи Джима Хенсона

Рассвет в прериях, 1971
(Вращение 1)

Миловидный рассвет в прериях — кукла-ручка, созданная Джимом Хенсоном для новаторского детского образовательного телесериала « Улица Сезам». Она не по годам развитая семилетняя девочка, играющая на фортепиано, которая любит писать сценарии и руководить школьными представлениями с участием своих друзей-кукол. Выходки Рассветной Прерии и других фигурок Маппетов являются ключом к непреходящей популярности Улицы Сезам .

Дар семьи Джима Хенсона

Шведский повар; Scooter, 1975-76
(вращение 2)

Маппет-шоу, телесериал Джима Хенсона в стиле водевиля, в котором участвовали дурацкие куклы и приглашенные звезды.Шведский повар, пародия на ведущих кулинарных телешоу, говорит на комично непонятном диалекте. Скутер в очках — рабочий сцены в Театре кукол и племянник владельца театра.

Дар семьи Джима Хенсона

Красный фраггл; Boober Fraggle, 1983
(вращение 2)

В детском телесериале Fraggle Rock фигурирует группа персонажей-кукол, известных как Fraggles. Несмотря на комично энергичный сериал, он был аллегорией человеческого мира, исследуя такие сложные проблемы, как социальные конфликты, личная идентичность и окружающая среда.Оптимизм, атлетизм и безграничная энергия Рыжего Фрэггла раздражают сурового Бубера Фрэггла, который не любит легкомыслие.

 Подарок семьи Джима Хенсона

Куклы вылитого изображения: От наименее до самого кошмарного

Все возвращается. Спустя двадцать четыре года после того, как Spitting Image повесил своих марионеток и решил дать перерыв таким, как Мэгги Тэтчер, Нил Киннок и Джон Мейджор, искаженная кукольность сериала возвращается на наши экраны позже в этом году благодаря BritBox, Совместный ответ BBC и ITV американским потоковым гигантам.В соответствии с Британией 2020 года, новые марионетки явно более интернациональны, чем сериал 1980-х годов, но главный создатель марионеток Роджер Лоу тоже вернулся к классике: в нем примут участие политики, члены королевской семьи и правительственные сановники. Итак, какие сатирические ужасы ждут британскую публику осенью? В порядке, обратном причудливости, давайте просветим вас…

Марк Харрисон/Бритбокс/Авалон

21 и 20. Меган Маркл и принц Гарри

Удивительно, но марионетка Меган Маркл — наименее оскорбительная марионетка из всех.Я не уверен, что это была блестящая идея подарить ей эти огромные серьги-кольца, но на Spipiting Image набор торчащих зубов — и на самом деле мало что еще — легко отделался. Учитывая то, как британская публичная жизнь решила охарактеризовать ее за последние пару лет, экс-герцогиня, вероятно, должна считать свои счастливые звезды. В промежутках между подсчетом ее новых партнерских отношений с брендом, конечно.

Что касается принца Гарри, то он настолько популярен среди зрителей, что трудно превратить его во что-то острое.У него большой нос и прищуренные глаза, хорошо, но если вы не копаетесь очень далеко в его дни, когда он был милым слезливым человеком, мало что еще осталось бы.

19. Джеймс Корден

Не буду врать: эта марионетка почти не похожа на Джеймса Кордена, за исключением двойного подбородка (Джеймс Корден толстый = хар-хар, верно?). Эта штука Cats с волосами довольно забавная, но она также устарела, учитывая, что сам Корден уже пародировал ее на «Оскаре» в феврале, так что кажется, что эта вечеринка немного опоздала.Хорошая идея, возможно, но его можно было бы сделать намного лучше.

Какие бывают виды кукол?

Есть много, много видов марионеток. Кукольный театр – это искусство оживления неодушевленных предметов. Практически все может стать марионеткой в ​​руках творческого человека.

Типы марионеток включают:
  • Марионетки, представляющие собой куклы в полный рост, управляемые сверху веревками
  • Ручные куклы, в которых пальцы кукловода управляют двумя руками и головой.Мистер Роджерс создал эти популярные
  • куклы теней, силуэты которых проецируются на экран
  • куклы из палочек. Здесь картинка приклеена к галочке и может иметь или не иметь движущихся частей.
  • Носочные куклы сделаны из носков, украшенных в виде животных или людей.
  • Марионетки из ручной сумки — это, по сути, кукла-палочка, помещаемая в верхнюю часть небольшого мешочка. Одна рука управляет палкой, другая становится рукой марионетки.
  • Куклы-стержни и руки. Это куклы в стиле Маппет, где рот контролируется одной рукой кукловода, а стержни управляют руками.
  • Твоя рука. Венсеслао Морено, более известный как сеньор Венсес, сделал из своей руки марионетку для своего чревовещательного акта. Он надел глаза и одежду на свою руку и использовал ее как марионетку.
  • Пальчиковые куклы. Это маленькие куклы, которые надеваются на пальцы
  • Куклы в перчатках.Это куклы, в которых ваши пальцы управляют 4 ногами и головой. По сути, это перчатка, сделанная в виде животного.
  • Жесткие цифры чревовещателя. Чарли Маккарти — классический пример этого. Они вырезаны из твердой древесины, а рот, глаза и другие элементы управляются палкой, спускающейся с головы куклы.

Кукольный театр — это не только увлекательная форма искусства, но и уникальный инструмент общения. Являетесь ли вы артистом, учителем, терапевтом или кем-то, кто просто хочет повеселиться.

Разговор через марионетку может быть очень эффективным способом самовыражения. Как марионетка, ты можешь говорить то, что сам бы не сказал.

Кукольный театр — это форма искусства, которая существует уже давно. Это древнейшее повествование. На самом деле он довольно древний. Древний.

Куклы могут быть столь же привлекательными для взрослых, как и для детей, и они могут быть такими же простыми или сложными, как вы хотите.

Что такое марионетка?

Кукла — это неодушевленный предмет, который кукольник перемещает таким образом, чтобы дать ему жизнь.

Есть много, много видов марионеток. На самом деле, поскольку это народное искусство, все возможно.

Давайте рассмотрим некоторые основные виды кукольного искусства.
Ручные куклы просты в изготовлении, просты в использовании и нравятся детям.

Ручные куклы

Простая ручная кукла — это разновидность марионетки, которая управляется одной рукой снизу. Обычно это указательный и безымянный пальцы на шее, большой палец на одной руке и безымянный, мизинец на другой руке.
Это означает, что при необходимости кукловод может выступать с двумя персонажами одновременно, а ручная марионетка может поднимать предметы.
Хороший выбор марионетки. Если аудитория очень молода, тело останавливается на середине руки или на запястье.
Ручные куклы легко транспортируются и легко хранятся.

Марионетки

Марионетки

Марионетка представляет собой марионетку в полный рост, которая анимируется сверху с помощью элементов управления, которые перемещают нити, прикрепленные к частям ее тела.

Элементы управления могут быть довольно сложными, и для того, чтобы оживить марионетку, потребуются практика и навыки.

Этот тип марионеток может быть очень тонким или сложным в деталях и привлекателен для более искушенной аудитории.

Хотя марионетка должна быть как можно легче для кукловода, необходимо утяжелить некоторые части тела, особенно ноги, потому что пока ноги поднимает веревка. Это гравитация, которая опускает его.

Теневые куклы

Теневые куклы русалки и парусного корабля и тени кракена и глубоководных рыб.

Теневые куклы включают подсветку и экран из ткани или бумаги.

Марионетки обычно двумерные и управляются силуэтом сзади с помощью стержней.

Цветной целлофан, используемый в дизайне теневых кукол, может придать куклам цвет для приятного эффекта.

Этот тип кукольного представления может быть очень эффективным при представлении простых хвостов, магических иллюзий или абстрактных образов.

Куклы-стержни и руки

Марионетки с стержнем и рукой управляются одной рукой, управляющей ртом, а другой рукой управляющей стержнями, прикрепленными к рукам.

Кукла со стержнем и рукой обычно управляется над головой, хотя ее можно использовать на платформе или столе. К подвижным частям таких марионеток, как руки и ноги, прикреплены стержни.

Рука кукловода находится внутри головы, чтобы мой рот шевелился. Для управления этой марионеткой требуются обе руки, и иногда требуется второй или даже третий кукольник, чтобы помочь, если вы хотите, чтобы все двигалось одновременно, эта марионетка подходит для крупномасштабных кукольных персонажей.

Носочные куклы

Куклы из носков забавны в изготовлении и просты в использовании.

Носочные куклы сделаны из носков, украшенных в виде животных или людей. Обычно их делают из настоящего носка.

Носочная марионетка имеет ротовую пластину, вставленную в приклад, чтобы заставить рот двигаться. Глаза, волосы и другие аксессуары и украшения добавляются для создания интересных и красочных персонажей.

Куклы из носков просты в изготовлении и отлично подходят для детей.Соедините кукольное здание с кукольным представлением, и у вас будет веселый день для детей.

Перчаточные куклы

Куклы-перчатки, такие как кукла-пчела выше, задействуют все четыре пальца для управления марионеткой. Они могут стать очень оживленными и очень интересными.

Маленькие дети любят их, потому что ими очень легко управлять. Тем не менее, профессиональный чревовещатель Тейлор Мейсон использует в своем выступлении маленькую перчаточную марионетку свиньи.

Пальчиковые куклы

Маленькие пальчиковые куклы могут стать лучшими друзьями рассказчика.

Пальчиковые куклы часто покупают в качестве игрушек, но они отлично подходят для рассказывания историй. Рассказчик с богатым воображением может иметь на пальцах несколько персонажей, чтобы проиллюстрировать рассказ.

Куклы из палочек

Веселые куклы-животные из палочек от мороженого

Марионетки на палочке — это просто картинки, приклеенные к палочке. Это самые простые куклы для детей.

Вы удивитесь, как весело детям рисовать картинки для своих кукол или вырезать интересные фотографии из журналов.

Сделайте небольшую сцену из обувной коробки, и дети будут веселиться весь день.

Чревовещатель Пол Винчелл и Джерри Махони

Жесткие куклы чревовещателя

Чревовещатели традиционно использовали в своих выступлениях резных деревянных кукол. Сегодня мягкие куклы становятся все более популярными у чревовещателей.

Фигурки чревовещателей из твердого дерева (и даже папье-маше) имеют стержень, идущий от головы к телу фигуры. Кукловод просовывает руку через отверстие в задней части фигуры и управляет элементами управления.

Элементы управления открывают и закрывают рот. Другие особенности, которые были включены в различные фигуры чревовещателей, включают движущиеся глаза, моргающие глаза, движущиеся брови, шевеление носами и даже брызги воды, чтобы заставить марионетку плеваться. Фуууу!

Популярность кукол сделала мягких кукол-чревовещателей более популярными, так как можно создать гораздо больше разных персонажей, чем можно вырезать из дерева.

Даже ваша рука может стать марионеткой.

Твоя рука как марионетка

Ваша рука может стать марионеткой.Просто открывая и закрывая руку, вы создаете кукольное движение. Ты можешь заставить свою руку говорить.

Венсеслао Морено, более известный как сеньор Венсес, сделал из своей руки марионетку для чревовещательного акта. Он надел глаза и одежду на свою руку и использовал ее как марионетку.

Сожмите кулак, и ваш большой палец может стать марионеточным ртом. Добавьте глаза и помаду, и у вас получится марионетка.

Все может быть марионеткой

Ложки, туалетные ерши, мягкие игрушки и все остальное может быть марионеткой.

Объект становится марионеткой, когда вы придаете ему жизнь и индивидуальность. Родители иногда делают анимированную игрушку, чтобы развлечь и успокоить несчастного малыша.

Одеяло, сложенное так, чтобы оно напоминало младенца в одеяле, может превратиться в марионетку, если его повесить на плечо. Движение и детский шум могут создать иллюзию, что вы на самом деле носите ребенка.

Хотите заставить людей кричать? Как только вы убедите их, что у вас есть ребенок, бросьте одеяло.

Это лишь некоторые из используемых марионеток.Есть много, много других. Создание кукол ограничено только вашим воображением.

Из чего делают куклы?

Куклы могут быть сделаны из ткани, латекса, пенопласта и даже ложек. Почти что угодно можно превратить в марионетку, если у вас есть воображение.

Головная кукла из латекса имеет очень гибкое лицо. Когда рот двигается и марионетка говорит синхронно с голосом кукловода, зрителям очень легко поверить, что это человек, а не марионетка.

Кукольный персонаж, голова которого сделана из латексной резины, — очень хорошая кукла как для театра, так и для телевидения.

Кукла с поролоновой головой, , как у Маппетов, имеет голову из пенопласта, тело из пенопласта, рот на петлях, так что большинство может открываться и закрываться. Обычно он покрыт тканью, например Antron Fleece.

Это может быть как ручная кукла, так и ручная марионетка. Он также может стать животным или человеческим персонажем.

У него подвижный рот и подвижное лицо.Корпус сделан из поролона, а руки на стержнях. Это ручная и стержневая кукла.

Настоящий секрет кукольного искусства не в том, из чего сделана кукла или как она устроена, а в способности исполнителя воплотить ее в жизнь.

Обязательно ознакомьтесь с этими статьями о манипулировании марионетками .
Обучение куклам – освойте 5 основных навыков великого кукловода

Если вам понравилась эта статья, оставьте комментарий ниже и поделитесь ею с другими.Спасибо.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Почему куклы (и кукловоды) по-прежнему важны | Умные новости

Эти ранние куклы Джима Хенсона (вы можете узнать лягушку справа) появлялись в местном телешоу в Вашингтоне, округ Колумбия, «Сэм и друзья», которое шло с 1955 по 1961 год. Возглавляемые Кермитом куклы Хенсона получили широкую известность. Национальный музей американской истории

Сегодня Всемирный день кукольников, посвященный кукловодам и их работе.

Хотя в эти пресыщенные времена куклы часто рассматриваются публикой как развлечение для детей, люди всех возрастов использовали и любили кукол буквально тысячи лет. «Все предметы могут рассказать свою историю, но куклы — это объекты с редкой силой», — пишет эксперт по куклам Стив Абрамс. Это предметы, созданные специально для исполнения, как маски, пишет он. Поэтому, когда мы видим их неподвижными в музеях или где-либо еще, возникают вопросы, пишет он: «Как они двигались? Что они сказали? Для чего была создана такая марионетка и какую роль она сыграла?»

Человек, который знает эти ответы, — это кукольник, человек, который играет с марионеткой.Без кукловода эти вопросы остаются без ответа, а куклы становятся немного жуткими. Но в наши дни кукольное искусство может быть трудно продать, пишет Элизабет Блэр для NPR. Просто спросите Бэзила Твиста, чьи современные кукольные представления привносят кукольный мир в настоящее, пишет она.

«Не в этот раз», — сказал ей Твист. «Это не от мира, в котором мы сейчас живем». Он столкнулся с таким количеством проблем, объясняя людям, что такое кукольный театр, что носит с собой свою главную куклу в футляре для тенор-саксофона. Когда люди спрашивают об этом случае, он говорит: «Я просто говорю им, что это тенор-саксофон или кларнет, просто потому, что кукольный разговор слишком затягивает в эти моменты.»  

Твист — кукольник в третьем поколении, выступавший на сценах по всей стране. Но его необычная история — не единственное, почему куклы по-прежнему важны. В бродвейских шоу, таких как Король Лев , широко используются куклы, в то время как в кино и на телевидении куклы использовались практически с момента их создания, хотя в некоторых случаях куклы сегодня заменены компьютерными изображениями.

Кукольное искусство само по себе является сложной областью, которая сочетает в себе исполнительские и технические навыки с мастерством и юмором, сказал мастер-кукольник и кукловод Боб Фланаган в интервью Playbill .Фланаган работал с Джимом Хенсоном в дни современной славы кукольного мастерства с куклами. По его словам, движения марионетки — это своего рода выразительная стенография; «даже малейший жест рукой или наклон головы могут говорить о многом, чего актеры или реплики не всегда могут передать».

Кукольный спектакль — это дисциплина, которую кукловоды стараются сохранить, как и стиль малайзийского кукольного представления, который один кукловод недавно использовал для создания пересказа «Звездных войн». Пак Даинг, мастер малазийской кукольной традиции ваянг кулит, сказал Лорен Янг для Atlas Obscura  , что он перевел знаменитый фильм в соответствии со своим стилем кукольного искусства, чтобы сохранить искусство и поделиться им с более широкой аудиторией.Куклы также рассматриваются как способ помочь детям: благотворительная организация Улица Сезам в настоящее время стремится помочь детям-беженцам использовать куклы, чтобы справиться с травмой.

Смитсоновский институт имеет большую коллекцию марионеток. Вот несколько примеров из этой коллекции.

Этот тип марионеток по понятным причинам известен как ручная марионетка.Смитсоновский институт приобрел его в 1984 году. Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна На этой марионетке из Индии изображен мужчина верхом на верблюде. Смитсоновский институт Г-н.Лось и Кролик из Капитан Кенгуру Национальный музей американской истории Не каждая кукла предназначена для использования опытным кукловодом. Эти куклы Красной Шапочки и волка, созданные в начале 20 века, вероятно, были частью детского набора игрушек. Национальный музей американской истории, Кеннет Э.Беринг Центр Эта бумажная кукла, которую Смитсоновский институт приобрел в 1936 году, прибыла из Франции и изображает солдат, марширующих по двое. Скорее всего, это часть кукольного театра. Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна Эти манекены чревовещателя использовались для изображения знаменитого персонажа Джерри Махони, созданного кукольником Полом Винчеллом.Национальный музей американской истории, Центр Кеннета Э. Беринга Эти ранние куклы Джима Хенсона (вы можете узнать лягушку справа) появлялись в местном телешоу в Вашингтоне, округ Колумбия, «Сэм и друзья», которое шло с 1955 по 1961 год. Возглавляемые Кермитом куклы Хенсона получили широкую известность.Национальный музей американской истории Актеры Американская история Театр

Рекомендуемые видео

Семейные куклы на нитках

Пришло время испытать свое воображение и устроить семейное развлечение с самодельными куклами! К этой несложной поделке можно приобщиться всей семьей.Вам понадобится только коробка из-под хлопьев, ножницы, фломастеры и ваше воображение!

Материалы

  • клей
  • одна пустая коробка из-под хлопьев на каждую куклу
  • распечатанное изображение лица члена семьи (около 5 x 8 дюймов), напечатанное на бумаге для копирования 8,5 x 11 дюймов
  • немного обрезков картона
  • шнур
  • горячий клей и пистолет для горячего клея (дополнительно, только для взрослых!)
  • скотч (дополнительно)
  • нож для коробок (дополнительно, только для взрослых!)Разрежьте коробку с хлопьями вдоль одного длинного края и откройте ее, чтобы вы могли нарисовать простые ноги и руки на внутренней поверхности. Держите линии простыми.

    2. Вырежьте ноги и руки и нарисуйте форму тела (шорты и рубашка, платье) на большом куске картона.

    3. Распечатайте фотографию члена вашей семьи на бумаге размером 8,5 x 11 дюймов. Возможно, вам придется поиграть с размером, но он должен быть больше пропорционально телу. Вырежьте лицо, затем используйте клей-карандаш, чтобы приклеить его на картонную коробку из-под хлопьев.Вырежьте лицо, теперь усиленное картоном, снова.

    Другим вариантом может быть печать лица на толстом картоне и исключение этого шага.

    4. С помощью канцелярского ножа (только для взрослых!) вырежьте форму тела вашей куклы. Разложите детали, чтобы увидеть, нужно ли вам внести какие-либо корректировки размера. Дети могли бы сделать это с помощью ножниц, но им может быть трудно аккуратно разрезать картон.

    5. Раскрасьте одежду вашей куклы , обувь и т. д.(детям понравится эта деталь!) ​​прежде чем приклеить голову,

    ноги и руки горячим клеем. Вместо этого вы можете использовать большие бумажные застежки, чтобы конечности двигались. Я экспериментировал с этим, но в конце концов решил оставить ноги и руки фиксированными.

    6. Когда все детали будут приклеены на место , переверните марионетку. Сформируйте петлю из веревки и прикрепите два конца с помощью клея или скотча к задней части марионетки. Кукла упадет/наклонится вперед, если вы не прикрепите веревку к затылку.

    Ваша марионетка готова к действию! Устройте дома театр, чтобы показать своих струнных членов семьи.

    Чтобы узнать больше о развлечениях, нажмите на ссылку ниже!

    http://www.pbs.org/parents/crafts-for-kids/family-string-puppets/

    Дети на кукольном представлении, Париж, 1963 г.

    Автор: Лиз Ронк

    Забудьте о легендарной грубости парижан. Забудьте о толпах туристов, которые стекаются в Город Света летом, делая извилистые городские улочки, гулкие каменные церкви и скверы почти невыносимыми.Забудьте, что все, все , в Париже дороже, чем оно имеет право быть. Забудьте, что целые районы иногда внезапно и необъяснимо пахнут гниющими отбросами, а затем так же внезапно и необъяснимо вонь исчезает. Забудьте, что курят все, везде, всегда, несмотря ни на что. Забудьте обо всех худших аспектах французской столицы и ее жителей и вместо этого на мгновение задержитесь в Париже мечты каждого.

    Представьте книжные лавки, рыбаков и художников с мольбертами вдоль Сены.Представьте влюбленных, идущих по извилистым улочкам, пьяных друг от друга, не обращающих внимания ни на кого и ни на что, кроме друг друга. Представьте Сакре-Кер и Монмартр, торговцев цветами и Елисейские поля, мансардные крыши и цинковые решетки, Сент-Шапель и Марэ. Иными словами, представьте тот Париж, который вдохновил Хемингуэя на замечание (по словам его друга, писателя и рассказчика А. Е. Хотчнера): «Если вам посчастливилось жить в Париже в молодости, то куда бы вы ни твоей жизни, она остается с тобой, потому что Париж — это передвижной праздник.

    Из всех снимков , Парижа — Парижа прошлого века, когда город еще в основном изображали в прекрасном черно-белом цвете, — возможно, нет более знаменитого, чем незабываемый снимок Альфреда Эйзенштадта, на котором изображены дети в парижском кукольном театре. «Святой Георгий и дракон» в театре под открытым небом в 1963 году. Картина Эйзенштадта, запечатлевшая трепет, шок, общую победу над злом, которые испытывают дети в тот самый момент, когда святой Георгий убивает мифического зверя, свежий, как когда он был сделан, более 50 лет назад.Здесь, как говорит нам картина, есть невинность, которая может напомнить даже самым пресыщенным о том, во что когда-то действительно верили , в истории, которые разворачиваются перед нашими глазами на сцене или на экране.

    Сам мастер-фотограф между тем говорил об этом самом снимке: «Потребовалось много времени, чтобы получить понравившийся мне ракурс. Но лучший снимок — тот, что я сделал в кульминационный момент действия. Он несет в себе все волнение детей, кричащих: «Дракон убит!» Очень часто такого рода вещи являются лишь мгновенным видением.Мой мозг не регистрирует, реагируют только глаза и палец. Нажмите ».

    Здесь LIFE.com воспевает весенний Париж через призму культовой картины Эйзенштадта из кукольного театра, а также ряда фотографий парижан и их города, которые он сделал примерно в то же время, но которые никогда не публиковались в журнале LIFE.

    Дети смотрели сказку «Святой Георгий и дракон» в открытом кукольном театре в Париже, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    парижанина в уличном кафе, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Женщина сидит со своим домашним гепардом за чаем в кафе Буа-де-Булонь, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Люди наслаждаются днем ​​на берегу Сены, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Парижская сцена на крыше, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    парижанина прокатились в парке развлечений, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Низкий угол Эйфелевой башни, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Юные парижане наслаждались импровизированным концертом под открытым небом на берегу Сены, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Парижские битники на берегу Сены, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Парижская уличная сцена, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Парижанка в костюме для первого причастия в сопровождении членов семьи, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Французские дети играли на игрушечных лошадях и повозках, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Маленький мальчик на карусели в саду Тюильри, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Играющие дети, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Парижские дети катались на карусели на детской площадке, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Парижане, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    парижанина играют в буль, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Молодая парижанка, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Этот уличный артист собрал толпу, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Парижский торговец, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Мужчина рассматривал марки на филателистическом рынке на авеню Матиньон, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Уличные художники за работой, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Уличный художник Монмартра и обезьяна развлекают туристов на площади Терт возле Сакре-Кёр, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Женщина-таксист делила переднее сиденье со своей собакой, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Дети, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Дети-дуэлянты на улице Муфтар, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Париж, 1963 г.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    По этой улице шла пожилая женщина, а сзади шли жених и невеста, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Уличная сцена Парижа, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Маленькая девочка, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Дети, Париж, 1963 г.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Автомобиль-амфибия пересек Сену, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Лувр, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Балерины в Парижской опере, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Молодая парижанка на дискотеке, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Юные парижане танцуют на дискотеке, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Пара обнимается в танцевальном зале Golfe Drouot, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Женщина под фонарем на Монмартре ночью, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    Кошка на улице, Париж, 1963 год.

    Альфред Эйзенштадт/Life Pictures/Shutterstock

    документов — Государственные школы Альбукерке

    Приносим извинения за неудобства, но страница, на которую вы пытались попасть, находится не по этому адресу. Вы можете использовать приведенные ниже ссылки, чтобы помочь вам найти то, что вы ищете.

    Если вы уверены, что у вас правильный веб-адрес, но столкнулись с ошибкой, пожалуйста, связаться с Администрацией Сайта.

    Спасибо.

    Возможно, вы искали…

    документы
    Документы
    Документы по счетам к оплате (в алфавитном порядке).
    Документы
    Сначала загрузите сюда все документы для веб-сайта.
    Документы по заработной плате 2020/2021
    2020/2021 Документы по расчету заработной платы
    Документы и форма
    Документы и бланки банка больничных листов.
    Документы OEIIS
    Эта папка содержит документы из Управления справедливости, инструкций, инноваций и поддержки
    Документы о семейных событиях
    Переведенные документы
    Найдите документы, переведенные на арабский, китайский, дари, фарси, киньяруанда, пушту, испанский, суахили и вьетнамский языки.
    документы
    документы
    документы
    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.