Фото игрушки куклы: D0 b8 d0 b3 d1 80 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d0 ba d1 83 d0 ba d0 bb d1 8b картинки, стоковые фото D0 b8 d0 b3 d1 80 d1 83 d1 88 d0 ba d0 b0 d0 ba d1 83 d0 ba d0 bb d1 8b

Содержание

Гендерно-нейтральная кукла от создателей Барби: пусть дети сами выберут, какой ей быть

Приложение Русской службы BBC News доступно для IOS и Android. Вы можете также подписаться на наш канал в Telegram.

Автор фото, Mattel

Компания Mattel, производящая куклу Барби, запустила новую линейку гендерно-нейтральных кукол с различным набором опций.

Как заявила компания, дети сами смогут выбрать, какая прическа будет у их куклы и во что она будет одета — юбку или брюки.

Новая линейка называется Creatable World («Творимый мир») и состоит из шести кукол с различным цветом кожи, каждую из которых можно видоизменить по своему желанию. В кукольный набор входят два парика с разными прическами — короткой стрижкой «под мальчика» и длинными локонами, а также одежда и аксессуары, позволяющие создать разнообразные образы одной и той же куклы.

Автор фото, Mattel

«Игрушки отражают нашу культуру, и поскольку мир все больше понимает важность инклюзивности, мы решили, что настало время создать линейку кукол без навешанных ярлыков», — сказала Ким Калмон, первый заместитель председателя Mattel Fashion Doll Design.

Новая линейка Creatable World, как сообщила компания, была придумана при участии группы экспертов, куда входили педиатры, психологи, родители и дети.

Автор фото, Mattel

Подпись к фото,

С новой куклой можно будет создать более 100 различных образов, заверяет компания

Критикуемая, но востребованная

Компании-производители игрушек, в том числе и Mattel, ранее подвергались критике за то, что до недавнего времени выпускали исключительно гендерно-ориентированные игрушки, которые только укрепляли стереотипы.

В частности, когда в 1992 году Барби «заговорила», произносить она могла лишь ограниченный набор фраз вроде «Математика — это трудно» и «Пойдем по магазинам?»

Многие эксперты и активисты движения за права женщин отмечали также неестественные пропорции фигуры Барби, которые, по их мнению, могли способствовать развитию у девочек анорексии, и эта критика в итоге привела к тому, что фигура у куклы была изменена.

На сегодняшний день Mattel выпускает Барби с различным типом фигуры и цветом кожи, и она по-прежнему остается одной из самых востребованных игрушек.

Автор фото, EPA

Подпись к фото,

В августе Mattel представила новую куклу в традиционном образе мексиканской богини, которую почитают в День мертвых в Мексике

Примечательно и то, что новая гендерно-нейтральная линейка запущена в год, когда Барби празднует свое 60-летие.

Этим летом Mattel в рамках проекта Barbie Dream Gap Project совместно с Европейским космическим агентством выпустила модель Барби, прототипом которой стала первая итальянская астронавт Саманта Кристофоретти — чтобы вдохновить девочек на выбор профессии в сфере науки.

А за 10 лет до этого, в 50-ю годовщину Барби, компания выпустила Барби «Ангела Меркель» — чтобы поощрить подрастающее поколение на карьеру в политике.

Правда, многие тогда не увидели в кукле сходства с известным политиком, даже несмотря на то, что Барби была одета в строгий деловой костюм черного цвета.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Барби Ангела Меркель» была выпущена в марте 2009 года

«Панка» — «Республика»



Куклы-«панки» похожи на столбики. У них шарообразная голова и плоское лицо. Руки-ноги у «панки» не обозначены, глаза, рот и нос выжжены черточками и небольшими ямками с помощью раскаленного гвоздя. Внешне «панки» похожи на каких-то древних идолов или каменных баб, которым поклонялись наши предки.

В Петрозаводске живет художник, который знает почти все о традиционных деревянных игрушках поморов. Редким видом — северной плотницкой игрушкой — Дмитрий Москин интересуется уже около 30 лет. Последние лет 15 он сам делает из дерева кукол-«панок», лошадок и птичек — точные копии исторических народных игрушек, которые в прежние времена были и забавой, и важным обрядовым культовым символом.

Дмитрия Москина в туристический беспандемийный сезон можно встретить на острове Кижи у дома Ошевнева и посмотреть на технологию создания игрушки.

Фото: музей-заповедник «Кижи» / Игорь Георгиевский

Дома у Дмитрия Москина хранятся огромные папки с этнографическими, историческими, искусствоведческими материалами о северной игрушке. Здесь есть схемы, замеры и подробные описания предметов, которые сам художник делал во время работы в музеях, где в фондах есть оригинальные образцы. Он досконально изучил внешний вид северной народной деревянной игрушки, ее сущность, собрал коллекцию книг, изучил технологию изготовления.

— Существует около десяти музеев, в фондах которых можно найти северные народные деревянные игрушки. Я постепенно собрал досье на каждую игрушку. У меня 100 «панок», около 200 вариантов лошадок и 50 птичек. Про каждую игрушку я знаю, где находится ее оригинал, какая у нее форма, чем она интересна. Это целое исследование, можно защитить докторскую диссертацию.

«Панки» на Белом море

Эти простые с виду игрушки долгое время не привлекали к себе внимания ни этнографов, ни художников, ни вообще любителей старины.

Спохватились только в начале XX века. Всё, что собрано и хранится в музеях — образцы, в основном датируемые серединой или концом XIX века.

Глаза, рот, нос, а также знаки на самом теле «панки» мастера могли выжигать раскаленным гвоздем. Шляпка барочного гвоздя создавала узор в виде кружков с полой серединкой. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

В XIX веке кукол-«панок» (иногда их называют прародительницами) делали крестьяне Русского Севера и поморы — рыбаки и охотники Белого моря, которые в сезон ездили на промысел. В минуты отдыха помор угольком прочерчивал силуэт игрушки, потом топориком создавал форму, ножичком чуть-чуть подравнивал, потом брал гвоздь или проволоку и создавал игрушке свое лицо. Другое определение этих игрушек — плотницкие.

Пять характерных особенностей куклы-«панки»

1. Древность, архаичность формы (похожа на идола).

2. Чаще всего это женская фигура, состоящая из трех частей.

3. У «панки» нет ног.

4. Черт лица тоже либо нет, либо изображены условно-схематично.

5. Поморы не красили этих кукол.

Иногда, редко, кукол-«панок» делали в образе мужчины. Есть предположение, что такие игрушки появились гораздо позже, поэтому они и выглядят более реалистичными.

На форму «панок», считают исследователи, повлияло наше соседство с ненцами и саамами, которые вплоть до ХХ века поклонялись идолам. Сами «панки», возможно, были связаны с культом предков и плодородием. Дмитрий Москин уверен в том, что «панки» напрямую связаны с образом Мать — сыра земля, который в славянской мифологии был основой жизни, дарил людям силу и здоровье.

О трех частях «панки» и космических символах в игрушке исследователь рассказывает в сюжете музея-заповедника «Кижи».

 

 

Принято считать, что этимология слова «панка» связана с ненецким словом «панк», обозначающим дерево, ствол, стебель. Это же слово можно перевести как «предок». По одной из версий (сказать наверняка уже никто не сможет), «панки» изображали предков рода, охраняющих дом и семью.

Рассказывает Дмитрий Москин:

— Есть гипотеза, что узоры на некоторых «панках» связаны с руническими письменами. Мне же особенно интересна предполагаемая связь северных игрушек с ритуальными деревянными фигурками малых народов Сибири. Когда человек умирает, делается фигурка из дерева, в которую может переселиться душа умершего. В нужное время, например, в день поминовения родственников, куклу доставали и с ней беседовали. Всё время она была в доме как элемент оберега. Скорее всего, культура этих фигурок пришла оттуда.

Из статьи Неонилы Криничной «Красный угол: об истоках и семантике сакрального локуса (по северорусским материалам)»

«В красном углу, в божнице, за иконами, согласно севернорусской традиции, хранились антропоморфные деревянные скульптуры -«панки», почитаемые в качестве изображений предков и устанавливаемые в определенные праздники на столе для участия в общей семейной трапезе. Уже и не помнили люди, кого изображали эти непонятные «куклы» — а хранили на одной полке с изображениями Вседержителя и прочих «небесных сил» христианства».

Философ Юрий Линник в эссе «Поонежские панки» приводит выдержки из двух источников, записанных в Пудожском районе (на Пудоге). Из контекста можно понять, что «панами» называли предков. Преданные земле, они участвуют в ее внутренней жизни — содействуют урожаю. В другом случае «паны» и «чудь» — это аборигены, которые выступают в битве с колонизаторами — русскими. На Пудоге панами называли пришельцев, построивших недалеко от Бесова Носа стеклянные заводы, также называли на Севере поляков и литовцев.

 

 

По мнению Юрия Линника, слово «панка» всё же имеет не славянское, а финно-угорское происхождение и корнем связана со словами «могила», «погребение». «Этимология подсказывает: «панки» связаны с культом мертвых», — пишет Юрий Линник. Мы снова приходим к тому, что кукла-«панка» до ее превращения в игрушку олицетворяла душу умершего родственника.

В доме такая «панка» была защитницей семьи, способствовала рождению детей, достатку в семье. Об этом свидетельствуют и знаки, которые мастера оставляли на ней. Ромбики и квадратики — это земля. С точечками — засеянное поле, это знак плодородия, земли, рождения. Точки и вертикальные линии — это знаки воды.

Все эти знаки в доме были повсюду: на предметах быта, в вышивках и прочем, потому что орнамент выступал как одна из форм защиты. Вообще кукол-«панок» нужно рассматривать в компании с другими плотницкими игрушками: лошадками и птичками. Тогда получается гармонично: кукла-«прародительница» (баба) — это символ земли, плодородия, конек — традиционный символ солнца, птички символизировали небо, дождь и воду. Книга Дмитрия Москина, написанная в соавторстве с поэтом и философом Юрием Линником, так и называется — «Бабы, кони, птицы».


Дмитрий Москин с внучкой Региной

Северную плотницкую игрушку как символ Карелии представляет Дмитрий Москин:

— Деревянная игрушка XIX-XX веков сохранила в себе наиболее архаичные формы деревянной скульптуры, связанной с языческими временами. Она была и игрушкой для ребенка, и его оберегом от болезней и зла. Верили крестьяне в ее защитную силу или нет, но древняя символика их защищала.

Кроме того, северная плотницкая игрушка тесно связана с деревянной архитектурой. Часто игрушки превращали монументальное в игровое. Так, лошадок, например, плотники изготавливали в виде охлупней, а птичек — в форме куриц. Охлупень — это бревно с желобом, венчающее крышу, конец которого часто завершался головой коня, а курица — это кронштейн-крюк, поддерживающий бревно с желобом (водосток). Его форма часто имела голову водоплавающей птицы. Плотники рубили дома, и между делом делали игрушечку. Для души, для показа мастерства, а не для продажи.


Народная игрушка в стародавние времена помогала передать ребенку космогонические, символические, мифологические знания. До сих пор некоторые игрушки сохранили двойное предназначение — игровое и ритуальное.  Говоря об игрушках, выступающих в роли оберегов, невозможно не рассказать и о тряпичных куклах, которые были практически в каждой семье вне зависимости от района проживания.

Между тем мы не можем представить читателю традиционную карельскую тряпичную куклу. Почему? Об этом рассказывает Мария Бабаева, директор Художественной галереи «Дом куклы Татьяны Калининой».

Дивики

«В английском языке есть разделение: doll — игровая кукла, pappet — это всё остальное (и театральная, и художественная кукла). И в русской традиции то же самое. Если брать традиционных кукол, они обычно делятся на три категории: игровые, обрядовые и обережные.

Традиционные куклы встречаются во всех регионах нашей страны. В целом их назначение и конструкции были схожими, но в каждом регионе, в каждой деревне и даже в каждом доме делали таких кукол на свой лад», — говорит Мария Бабаева.

Мария Бабаева — хозяйка Художественной галереи «Дом куклы Татьяны Калининой». Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

Своя художественная галерея досталась Марии в наследство от мамы — художника Татьяны Калининой. Она создавала авторские куклы, придумывала разных персонажей, в том числе кукол-дивиков.

Слово «дивик» в раннем детстве придумала младшая сестра Марии.

Дивики Татьяны Калининой, несмотря на их сказочную природу, унаследовали часть функций обережных кукол.

Рассказывает Мария Бабаева:

— Мама говорила, что кукла для взрослых людей не менее важна, чем для маленьких. Она как-то заметила, что некоторые взрослые люди в галерее вдруг останавливаются у какой-то куклы, хотят пообщаться с ней, но стесняются этого. Дивики стали вызывать у некоторых людей, особенно у женщин, они более эмоциональны, неоднозначные реакции: кто-то смеялся, кто-то плакал с этими куклами. Оказалось, что взрослому человеку, когда он вырастает, тоже нужна поддержка. Для ребенка игрушки — это помощники и друзья. Это их защита в любой незнакомой ситуации. Ребенку приснился плохой сон, он берет куклу, обнимает ее и успокаивается. Ребенка обидели, расстроили, он инстинктивно хватает куклу, прижимает к себе и успокаивается. То есть ребенок с помощью куклы или игрушки избавляется от негативных эмоций, от стресса.

Взрослые так делать не умеют, мы этот навык потеряли. Но кукла может помочь и взрослому человеку — это наш друг, надо ему довериться. Это своеобразный психолог — чем тяжелее времена, тем больше помощи требуется людям со стороны.

Дивики Татьяны Калининой. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

Каждый дивик имеет свой характер. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

Кукла-оберег. Обзорная экскурсия

По словам Марии Бабаевой, обережная кукла изначально делалась в основном для детей. Пока ребенок не крещен, его душа не защищена. Накануне рождения ребенка, например, делали куклу-пеленашку. Ее помещали в колыбель, чтобы она отвлекала злых духов. Приходят родственники на смотрины — куколку кладут в складки одежды. И родственники куклу хвалили, чтобы не сглазить ребенка: «Ай, какой куклак красивый!»

Куклы столбушка и пеленашка из Дома куклы Татьяны Калининой. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

Берестушка — это бабушкина кукла по-другому. Берется кусочек бересты, на нем бабушка пишет пожелание или молитву. Эту бересту обряжали куколкой и давали ребенку играться. Кукла была игровой и обережной одновременно.

Шаркунок — берестяная коробочка, внутрь которой помещали или горох, или сыпучую смесь из круп. Почему шаркунки зачастую имеют форму креста? Потому что ребенок гремит, играет и вроде как осеняет себя крестным знамением.

Шаркунки из коллекции Владлены Кантор. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

Были куклы, которые должны были выполнить некую программу, принести в жизнь человека что-то нужное. Специальную куклу девушка сама делала перед выходом замуж. Это была кукла-столбушка, у которой завязывалось семь воротников. Каждый воротник — это чаяние, связанное с супругом. Пускай он будет красивый, добрый, работящий, непьющий, с юмором и так далее. После того как девушка всё осмыслит, осознает и заложит эту программу в ткань, она может надеяться, что именно такой мужчина и появится в ее жизни.

Есть кукла-зернушка, крупеничка. Мешочек, обряженный куколкой, а внутри — зерно. Для чего она нужна? Осенью часть зерен надо было оставить на посев. Чтобы эти зерна не потерялись, не испортились, их складывали в мешок и обряжали куклой. Ставили в дом, в сухое теплое место. Весной куклу разбирали, зерна высеивали, а по осени процесс повторялся. Кукла тоже считалась обережной.

Кукла-зернушка из Дома куклы Татьяны Калининой. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

В ходу был раньше и набор кукол-лихоманок. Раньше люди верили, что болезни приносят 12 сестер-лихорадок. У них есть старшая сестра Кумоха. Живут эти лихорадки в лесу, глубоко под землей, но несколько раз в году выбираются наружу и мучают людей. Зовут их Огнея, Пухлея, Корчея, Ледея, Желтея и так далее по называниям болезней, которые они приносили. Бабушки-ведуньи делали в сезоны кукол-лихоманок, которые должны были заманить в себя лихорадок. Маленькие куколки делались с прочтением заговора. И помещали кукол на печную трубу — оттуда, считалось, и проникают болезни в жилище человека. Потом их сжигали.

Также сжигали кувадки, которые использовали в процессе родов. Это тоже обережные куклы. Это простая в изготовлении кукла, напоминает собой текстильный крестик. Первая палочка вертикальная — туловище. Вторая, которая вставляется поперек, — ручки. Кувада — процесс рождения новой жизни. Перед родами женщина должна была наделать таких кукол. Рожали в бане, а кувадки развешивали в предбаннике, чтобы злые духи туда вселялись. После родов их сжигали. Иногда кувадки вешали над люлькой.

Куклы-лихоманки из Дома куклы Татьяны Калининой. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

Были куклы, которые жили долго, их передавали из поколения в поколение. Были неразлучники, которых делали на свадьбу молодым. После того как они поучаствовали в свадебном обряде, их вешали либо на свадебное полотенце, либо на свадебный поезд. И потом эти куклы переселялись в дом. Они жили в красном углу. Когда рождались в семье дети, неразлучников раздвигали, а между ними вешали маленьких куколок. Сколько деток — столько куколок.

Есть еще кукла кубышка-травница. Это узелковая кукла, которую набивали душистыми лечебными травами. Антибиотиков и аптек в деревнях-то не было. Ребенок играл с ней во время болезни, и ему было и полезно, и не скучно.

Кукла-десятиручка, помогающая хозяйке делать работу в доме, и кубышка-травница из Дома куклы Татьяны Калининой. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

«Никакая кукла вам здоровье, конечно, не принесет, но если вы во что-то верите, всё осуществится», — считает Мария Бабаева.

Вепсская кормилка и приладожская карелка

Достоверных сведений о том, как выглядели традиционные тряпичные куклы, например, в Средние века, нет: текстиль — материал недолговечный. Многие современные авторы кукол транслируют традицию, но на новый лад. Берут народные конструкции и создают уже авторские образы.

В Петербурге при Российском этнографическом музее есть клуб «Параскева», участники которого изучают традиции изготовления кукол и попутно борются с фейком в этой области. Например, растиражированная вепсская кукла. Особенностью этой куклы является нарочитая пышногрудость.

Вепсская кормилка. Фото из архива музея-заповедника «Кижи»

— Эту куклу купили ленинградские ученые в селе, где частично проживали вепсы. Сделала ее 9-летняя девочка в 1970-е годы. Сама придумала, сама сделала. Теперь, если у куклы грудь побольше, ее сразу называют вепсской кормилкой, — объясняет Мария Бабаева.

«Нет такого обозначения: традиционная карельская обережная кукла. Есть куклы, сделанные в русской традиции, в традиции Русского Севера. Все они имеют схожие конструкторские основы, но технологии изготовления, а также названия могли быть иными. Славутница, например, у нас может называться лемби», — поясняет хозяйка «Дома куклы».

Если вепсская кормилка с большой грудью — это выдуманная «традиционная» кукла, то, например, карельская рванка — настоящая. Для изготовления всех традиционных кукол ткань не резали, а рвали. Считалось, что звук раздираемой ткани очищает пространство и отгоняет злых духов.

В экспозиции «Дома куклы Татьяны Калининой» есть только одна кукла, изготовленная по образцу традиционной, — приладожская карелка. Эту куклу в свое время обнаружили, вскрыв курган в Приладожье. Характерная черта этой куклы — платочек, накинутый на плечи — у нас случаются холода!

Мужчину в игровых куклах почти не делали. Если было нужно показать, что мужчина, брали прутик обычный или палочку.

Ритуал и магия

О том, как кукол использовали в Карелии в совершении ритуальных действий, рассказывает старший научный сотрудник сектора этнологии Института языка, литературы и истории КарНЦ РАН Алексей Конкка.

Алексей Конкка — известный карельский этнолог

— Кукла есть изображение человека. Возможно, конкретного, но необязательно. Человекообразному изображению, например, вырезанному в коре дерева, в Северной Фенноскандии могли дать имя того, кого подозревали в наведении порчи или в воровстве. В изображение вбивали гвоздь (обычно с заговором), но не до конца. Провинившийся должен был заболеть. Если ничего не происходило, то через несколько дней приходили и вбивали гвоздь глубже, а если хотели ворогу смерти, то вбивали гвоздь полностью. Изображение могло быть перевернуто вверх ногами, что тоже воздействовало негативно.

Также часто в магии использовали одежду человека. Алексей Конкка рассказывает про обычай «прощаться», то есть просить прощения у воды. Например, записана история, как местные жители в Олонецком районе ходили с больными детьми к глухой лесной ламбе, из которой не вытекало и в которую не втекало ни речек, ни ручьев. Когда узнавали, что болезнь пришла от воды, читали заговор, просили прощения, снимали с больного одежду и оставляли ее на прибрежных кустах и деревьях.

Антропоморфная фигура. Источник: vottovaara.ru

Ритуальные действия в лесу. Фото из Национального архива Карелии

 

В Шуньгской волости в Заонежье при заболевании ребенка «родимчиком», обдав ребенка водой над подпольем или «столовым местом», снимали с него мокрую распашонку и хоронили ее под домом в подполье. В деревне Щепино той же волости рубашку сначала надевали на соломенную куклу, которую затем уже «хоронили» в подполье.

«Иногда, — рассказывает ученый, — устраивали настоящее действо. В Национальном музее в Хельсинки хранятся атрибуты обряда лечения: небольшой ольховый гробик, в который помещена ольховая антропоморфная фигурка. Она носила название leppämies — «ольховый человек» и изготовлялась в случае тяжелой болезни, когда фигурку хоронили, причем отпевали как настоящего покойника и погребали на кладбище или под полом церкви. Таким образом, хоронили болезнь, отправляя ее на тот свет, в потусторонний мир».

Есть также мнение, что кукла может быть своего рода символом, изображать душу или жизненную силу человека. В то же время она может изображать (или использоваться в качестве жертвы) и духов природы, у которых что-то или о чем-то просят или требуют.

Есть записанные свидетельства того, что хозяину воды, например, делали куклу из ткани. Для этого надо было три сорта ткани: красной, черной и белой. Сделанную куклу бросали в воду вместе с монеткой.


«А когда от воды пристанет, волдыри вскочат, и вот когда будешь избавляться, сделай куколку. Возьми три раза по девять лоскутков, сделай маленькую куколку… тряпочками оберни да возьми три волосинки с головы да пуговицу и пришей к куколке. Да к маленькому камню привяжи, да иди, перекрестись и вымой руки, лицо: «Прости меня. Вот здесь твое хорошее, дай мне мое плохое». Да выпусти ту куколку, положи камень или привяжи хоть что-нибудь железное, и утонет. Хоть в прорубь опусти зимой. Тогда простит. Это когда от воды пристанет».

Запись сделана Александрой Степановой в 1971 году в поселке Кепа.
Предоставлена Алексеем Конкка.


Тряпичную куклу могли также отнести в лес и оставить на дереве в виде подношения лешему, если знали, что болезнь пришла из леса.

Простую тряпичную куклу делали и клали в подполье, когда в семье рождался ребенок. Также кукла выступала инструментом лечения от ночного плача ребенка, который считали результатом порчи, а ночницу — злым духом. Как правило, эти куклы и изображения были без лиц, то есть, своего рода эмбрионами. Кукла с нарисованным лицом, по некоторым понятиям, могла ожить, а это ничего хорошего не предвещало.

Коллекционер из Петрозаводска

Современного коллекционера традиционных и исторических игрушек мы нашли в музее-заповеднике «Кижи». Владлена Кантор, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности музея, не только собирает игрушки, которыми играли дети в разные времена, но и проводит образовательные встречи с детьми и взрослыми, демонстрируя им особенности кукол, лошадок, шаркунков, свистулек, мячиков и других прекрасных вещей. Все это можно потрогать, можно посвистеть, погреметь, покатать.

Владлена Кантор — владелец интерактивной коллекции традиционных кукол. Петрушка. Клоун, которого она держит в руках, был выполнен в 1950-е годы, а ткани на его колпачке датируются двадцатыми годами прошлого века. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

В ее коллекции как раз представлены те самые игрушки: копии кукол- «панок», лошадки, птички, которые выполнил Дмитрий Москин. Кроме этого, здесь есть погремушки-шаркунки, изготовленные известным карельским мастером по бересте Ириной Титовой. Есть тканевые куклы, выполненные архангельскими мастерами.

Первоначальная идея — дать возможность детям посмотреть, как и из чего делали игрушки их прадедушки и прабабушки — постепенно дополнилась терапевтическими соображениями. Оказалось, что традиционные игрушки будят в человеке какую-то забытую потребность в тактильных ощущениях. Иногда людям требуется время, чтобы немного побыть с этими игрушками, подержать их в руках.

«Моя коллекция сложилась случайно. Первой случилась цветная лошадка, которую я купила у мастеров из Владимира. Взяла ее в руки, погладила и поняла, что не могу уже без нее уйти. Это было 12 лет назад», — говорит обладатель коллекции.

Сейчас в собрании Владлены Кантор есть также небольшая коллекция городских игрушек — то, что могло быть у мещан, городских детей. Теперь формируется коллекция игрушек-сказочных персонажей: Буратино, Петушок золотой гребешок, Морозко.

Ванька — игрушка 1930-40-х годов. Ванька вместе с подругой Манькой выполнялись в артелях на заказ в Америку. В 1930 году их обнаружили и в Америке, и в Европе. Из коллекции Владлены Кантор. Фото: ИА «Республика» / Михаил Никитин

 

Тема народной игрушки до сих пор привлекает к себе внимание и коллекционеров, и исследователей. Интерес во многом связан с тем, что по разным признакам: форме, фактуре, особенностям игрушки — можно многое узнать о принципах мироустройства людей. Кроме того, в игрушке мастер невольно выражал свои и общие идеалы, связывал с ее помощью мир действительный и мир образов. Знакомство с северной плотницкой игрушкой может помочь нам понять, как жили и во что верили наши предки, а значит, поможет лучше понять и самих себя.


Над проектом работали:
Мария Лукьянова, редактор проекта
Анна Гриневич, журналист, автор текста
Михаил Никитин, фотограф
Елена Кузнецова, консультант проекта

Идея проекта «100 символов Карелии» — всем вместе написать книгу к столетию нашей республики. В течение года на «Республике», в газете «Карелия» и на телеканале «Сампо ТВ 360°» выйдут 100 репортажей о 100 символах нашего края. Итогом этой работы и станет красивый подарочный альбом «100 символов Карелии». Что это будут за символы, мы с вами решаем вместе — нам уже поступили сотни заявок. Продолжайте присылать ваши идеи. Делитесь тем, что вы знаете о ваших любимых местах, памятниках и героях — эта информация войдет в материалы проекта. Давайте сделаем Карелии подарок ко дню рождения — напишем о ней по-настоящему интересную книгу!

 


Куклы советских времен — История и современность — LiveJournal

Мир советской игрушки — это не только отражение радостей и бед жизни той поры, но и трогательные воспоминания нескольких поколений жителей нашей страны, и в том числе наших бабушек, прабабушек. Потертые плюшевые мишки, куклы в простеньких ситцевых платьицах, голубоглазые пупсы — с ними ушла целая эпоха…

Прежде всего, хочется отметить, что в Советском Союзе 95% игрушек выпускалось исключительно отечественными производителями и из натуральных материалов, ни о каких вредных красителях и наполнителях речи не шло. Советские игрушки выдерживали огонь и воду, иногда были довольно тяжеловесны, но долговечны. Создатели игрушек того времени делают основной акцент на форму и цвет, как правило, детали опускаются. Все игрушки советских детей были унаследованы из прежней, дореволюционной жизни. Они лишь поблекли и стали менее разнообразными. Объяснялось это отсутствием качественных материалов, красителей и интереса к этому виду ремесла со стороны властей. Главным считалось количество или, как тогда говорили, вал, имея в виду валовой продукт. По этой причине изготовлением игрушек занимались не только специализированные фабрики, но и артели мастеров и мастера-надомники, изготавливающие в основном мягкую и деревянную игрушку. Поэтому качество советских игрушек было очень разнородно: от совершенно уникальных (тех, что сегодня называют авторскими) до очень плохих, причем на цену это никак не влияло — игрушки были дешевыми.

Советские куклы были скромны и непритязательны. Голову, ноги и руки делали из пластмассы розового цвета. Туловище могло быть тряпичным или тоже пластмассовым. Волосы — как правило, светлые — плохо расчесывались. Кукол в верхней одежде не было, все они были одеты в пестрые летние платьица из ситца. К ним можно было докупить ситцевое одеяльце, крошечную посуду из алюминия или фарфора, колясочку и кроватку.Советские дети увидели кукол с закрывающимися глазами только в конце 1950-х годов, когда на прилавках магазинов появились подобные изделия из Восточной Германии. Кукла из ГДР была мечтой каждой советской девочки. Часами они возятся со своими любимицами, их причесывают и одевают, кладут спать и выходят на прогулку. У каждой куклы свое имя, и не обязательно то, что было написано на ценнике при покупке.

Маленькие куклы-пупсики пользовались особой любовью. Их можно было носить с собой в кармане, а так же без особых затрат шить им много одежды и потом во дворе показывать подружкам обновки своего пупса. Слово «пупс» появилось в разговорном языке в 1920-е годы, но только применительно к пухленькому ребеночку или в иносказательном смысле. Когда после Второй мировой войны на одном из ленинградских химических предприятий было налажено массовое производство кукол-голышей из целлулоида, их тут же стали называть пупсами. Роль этих абрикосово-розоватых созданий с подвижными ручками и ножками на резинках, нарисованными волосами и круглыми голубыми глазами оказалась очень важной для советских детей. Причин на то было много: и отсутствие выбора, и бедность, и необходимость применить на деле навыки шитья, чтобы одеть голыша (в те годы уроки рукоделия, домоводства для девочек были обязательной частью учебной программы в школах). Пупс был настоящим детищем советской кукольной индустрии. Он был бесполым, безликим, но доступным по цене. То, что голыш был не девочкой и не мальчиком, полностью соответствовало установкам педагогики тех лет. Поэтому дети одевали его пожеланию то мальчиком, то девочкой.

Конечно же, к куклам закупался целый арсенал сопутствующих принадлежностей: мебель для кукольного дома, посудка, именно «посудка», посудой как-то не принято было называть маленькие тарелочки и чашечки.
Одним из любимых увлечений девочек были бумажные куклы. Такие были у каждой советской девочки. И если не удавалось купить готовую, то рисовали и вырезали собственных кукол. Этих кукол наряжали бумажной одеждой, которая продавалась как вместе с куклой, так и отдельным комплектом.

В конце 80-х до СССР добралась представленная в конце 50-х годов кукла Барби. Теперь именно эта кукла стала самой желанной, а не кукла из ГДР. История этой куклы такова: на свет первая Барби появилась благодаря предпринимательскому гению американки Рут Хендлер. У Рут была дочь, по имени Барбара. Как и все американские дети послевоенных лет, Барбара играла с бумажными и картонными пупсами. Рут Хендлер все чаще замечала, как дочь наделяет своих кукол взрослыми ролями. И тут ее посетила блестящая идея: а что, если кукла для детей будет выглядеть совсем как взрослая? Она рассказала об этой идее мужу и донесла ее до сведения дизайнеров компании Mattel. Однако мужчины не одобрили этой задумки, заявив, что детализация куклы потребует значительных затрат. Позже, в своих воспоминаниях Рут напишет, что главной причиной отказа стало то, что «мужчины смутились, что у куклы будет женская грудь».

Пожалуй, излишняя скромность дизайнеров Mattel так и похоронила бы идею модницы Барби, если бы чета Хендлеров не отправилась в поездку по Швейцарии. Прогуливаясь по улочкам Люцерны, Рут Хендлер с изумлением увидела в витрине «взрослую» куклу, которая точно выражала ее идею. Это была популярная в те времена в немецкоговорящих странах кукла Лилли, героиня комиксов немецкой газеты Bild Zeitung. Купив три куклы и комплект одежды, Рут поспешила обратно в Америку с твердой целью запустить свою куклу в производство. Возвратившись в США, Рут Хендлер переработала внешний вид Лилли и дала ей имя Барби. Первая Барби носила прическу «конский хвост», была одета в полосатый купальник, стильные туфельки и перламутровые сережки.9 марта 1959 года, модница Барби дебютировала на Международной выставке детских игрушек в Нью-Йорке. Поначалу публика и оптовые продавцы встретили куклу довольно прохладно, словно опасаясь ее взрослых форм и вызывающего внешнего вида. Но американские девочки думали иначе, и когда первая Барби поступила в продажу, в магазинах буквально выстраивались очереди. За первый год было продано почти 350 000 кукол.

Но только вот поиграть с этой заморской красавицей советские девочки уже не успели. СССР развалился. Вместе с ним канули в лету многочисленные советские Аленки, Катюши, Мальвины. На смену им пришла Барби, и китайские резиновые пупсы.

Кукла всегда была самым желанным подарком для девочек. И неважно из чего она сделана, откуда она привезена. Важно то, что эти куклы были самыми любимыми и дорогими сердцу.

Источник

Куклы королей. Игрушки со столетней историей привезли в Адыгею | КУЛЬТУРА: События | КУЛЬТУРА

Выставка «Старинные куклы и игрушки конца XIX-XX века» открылась в Национальном музее Адыгеи 4 марта.

Это 600 экспонатов из частной коллекции жительницы Краснодара Ирины Киек. Шарнирные французские и немецкие куклы, пупсы и кьюпи в окружении оловянных солдатиков и детских чайных сервизов производства таких «монстров» фарфора, как Кузнецовский и Дулёвский заводы, фабрика Гарднера.

Модные игрушки

Куклы из Австралии, Германии, Польши, Аргентины, собранные Ириной и её семьёй, известны любителям антиквариата юга России.

«Я бережливо собирала кукол с детства. В юности заинтересовалась винтажными советскими куклами, пупсами. Первую свою коллекционную покупку сделала семь лет назад — антикварную шарнирную куклу немецкого кукольного мастера Ганса Сейфарха мне привезли из Германии. По самым скромным подсчётам, кукле примерно 120 лет», — рассказала Ирина Киек.

Кукла немецкого мастера Ганса Сейфарха., 1920 год. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

Производство куклы считалось трудоёмким процессом: тело из папье-маше, голова из фарфора, руки деревянные, а пальцы из гипса. Рядом коляска 1900 года — тонкая немецкая работа из лозы, дерматина и дерева. Коляски для кукол, зеркальца, серьги, веер, сервизы, натуральная кожаная обувь делались лучшими мастерами в миниатюре, но своими формами, материалом и качеством они нисколько не уступали предметам обычных размеров.

Немецкая коляска, 1890-1930 годы. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

Кукла не всегда была детской игрушкой. В коллекции Ирины есть несколько таких знаменитых шарнирных кукол французской фирмы «Тете Жюмо» 1890 года выпуска. Во Франции красавиц с натуральными волосами и бровями начали выпускать с конца 1600 года. А до 1900 года они производились в единичном экземпляре, по спецзаказу. 

Куклы французской фирмы «Тете Жюмо». 1890 год. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

Кукла украшала интерьер, считалась богатым подарком, а порой иногда заменяла дизайнерам манекен. С XVII века во Франции появились «модные» куклы. Они выполняли роль манекенов, которые диктовали аристократам последние тенденции парижской моды. А во второй половине XIX века кукольных мастеров Франции с полным правом называли кутюрье. Их вкус, фантазия и мастерство ложились в основу модных коллекций.

Будуарные куклы считались обязательным аксессуаром спален королей и аристократов. Выпуск шарнирных кукол завершился во Франции в 1900 году. Сегодня у них статус антикварных. До недавнего времени россияне могли увидеть такие игрушки только в Московском музее уникальных кукол.

Домашний купидон

В начале века популярностью пользовалась кукла «Кьюпи» — уменьшительное от «Купидон». Выпуск забавных большеголовых пупсов-малышей, с большими глазами, улыбками и растопыренными пальцами, начали в Америке, потом подхватили в Европе и Японии.

Американские куклы «Кьюпи», начало XX века. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

Однако пупс считался талисманом для взрослых. Кьюпи часто брали с собой в дорогу, чтобы улучшить настроение.

Есть в коллекции Ирины Киек знаменитая кукла «Том» немецкой фирмы «Каммер и Райнхард». Своё имя шоколадный «Том» получил на фабрике. Это первая кукла с вращающимися глазами. Как писали журналы того времени, «Том с флиртующим взглядом». Кукла не только вращает глазами, но словно провожает взглядом. Кроме того, Том может сидеть на краю любой поверхности. Сегодня эта техника изготовления куклы безвозвратно утеряна. 

Кукла «Том» немецкой фирмы «Каммер и Райнхард», 1920 год. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

На выставке представлены и работы известных по всему миру кукольников. Среди них — шарнирная кукла Арманда Марселя, который родился и вырос в Санкт-Петербурге, взрослым человеком переехал в Германию и первым в мире наладил массовое производство шарнирных кукол с натуральными волосами. 

Кукла немецкого мастера Арманда Марселя. 1890-1920 годы. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

Но антикварными куклами могут похвастать не все. Антикварные куклы сохранились в Германии, Испании, Франции, Америке и даже Гонконг. 

Жертвы идеологии

Российским куклам не так повезло. Они сильно уступали европейским в дизайне, красоте лица, строении и одежде.

Но до 1917 года в России существовали Дунаевская фабрика и Императорский кукольный завод (фабрика Журавлёва и Кочешкова). С игрушками, выпущенными этими заводами, играли царские дети.

Однако революция 1917 года не пощадила российскую игрушку. Её выпуск был прекращён, а в 30-е годы складские запасы Императорского завода были уничтожены в связи с приказом Луначарского об уничтожении всех дореволюционных кукол как «ненужной роскоши». Сегодня если оригинальные куклы фабрик ШраераФингергута и ЖуравлёваКочешкова ещё встречаются в музеях и частных коллекциях, то несувенирная кукла дунаевской фабрики с фарфоровой головой и фирменным клеймом — огромная редкость.

На смену российской пришла советская кукла. Но мастеров СССР можно было пересчитать по пальцам. Среди них — скульптор, живописец Лев Сморгон. Его кукла «Вовка» из мультика «Вовка в тридевятом царстве» пользовалась у детей популярностью. Есть и довоенные куклы Охтинского химического завода.

Куклы Охтинского химического завода. Ленинград, 1933 год. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

«В те времена лёгкая промышленность переживала не лучшие времена. Поэтому завод получил указание увеличить производство товаров народного потребления. В 1925 году на заводе организовали первую мастерскую для разработки собственного целлулоида. А уже к 1931 году после расчёсок и мыльниц появились первые куклы, сделанные по образцу немецких. Правда, они боялись солнца и, падая, разбивались. Но сегодня считаются раритетом», — уточнила Ирина в коллекции которой около восьми кукол. 

Первая кукла Охтинского химзавода, 1932 год. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

Сохраняет Ирина детские кухонные гарнитуры, где и воду можно в раковину набрать, и газ зажечь, сохранила она тазики и миниатюрные мясорубки, которые исподволь учили советских девочек домоводству. По мнению коллекционера, советская игрушка была хоть и неказиста, но делалась она строго по ГОСТу, без вредных добавок. А обязательная кукольная улыбка, мягкие черты лица подкупали. Сегодня игрушка стала опасной для здоровья и души ребёнка. 

Советские пупсы разных лет. АиФ/ Фото Надежды Гусевой

«Как коллекционер скажу: в наших кукольных магазинах нет ничего интересного. Кукол я там не покупаю. Ни для детей, ни для коллекции. Есть у меня две несбыточных мечты — приобрести для коллекции российскую фарфоровую куклу дунаевской фабрики, которая не имеет цены, и большую редкость — куклу «Брю», но стоит она больше миллиона», — рассказала Ирина Киек.

Коллекционер Ирина Киек. Фото: АиФ/ Фото Надежды Гусевой

Мечтает Ирина и о знаменитых «Барби», но только выпущенных до 1970 года. В те годы Барби были совершенно не похожи на анарексичных современниц. 

Фоторепортаж с выставки кукол:

Выставка раритетных игрушек в Майкопе. Фоторепортаж | Фотогалерея

Кукла немецкого мастера Ганса Сейфарха, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкого мастера Ганса Сейфарха, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкой фирмы Heubach Koppelsdorf, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкого мастера Арманда Марселя, 1890-1920 гг. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла польской фирмы «Адам Шраер», 1920-1930 гг. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла французской фирмы «Тете Жюмо», 1890 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Куклы Охтинского химического комбината, Ленинград, 1933 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла «Том» немецкой фирмы «Каммер и Райнхард», 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Обувь куклы немецкого мастера Ганса Сейфарха, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла из Австрии, 1960-1980 гг. © АиФ / Фото Надежды Гусевой © АиФ / Фото Надежды Гусевой Швейная машинка «Зингер», 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Американские куклы «Кьюпи», начало XX в. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкого мастера Арманда Марселя, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Игрушечный домик, 1972 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Куклы французской фирмы «Тете Жюмо». 1890 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла из Японии. Вторая половина XX в. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Немецкие куклы «Семейка», 1978 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Куклы Охтинского химического комбината, Ленинград, 1933 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Коллекционер Ирина Киек. © АиФ / Фото Надежды Гусевой

Выставка раритетных игрушек в Майкопе. Фоторепортаж | Фотогалерея

Кукла немецкого мастера Ганса Сейфарха, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкого мастера Ганса Сейфарха, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкой фирмы Heubach Koppelsdorf, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкого мастера Арманда Марселя, 1890-1920 гг. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла польской фирмы «Адам Шраер», 1920-1930 гг. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла французской фирмы «Тете Жюмо», 1890 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Куклы Охтинского химического комбината, Ленинград, 1933 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла «Том» немецкой фирмы «Каммер и Райнхард», 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Обувь куклы немецкого мастера Ганса Сейфарха, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла из Австрии, 1960-1980 гг. © АиФ / Фото Надежды Гусевой © АиФ / Фото Надежды Гусевой Швейная машинка «Зингер», 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Американские куклы «Кьюпи», начало XX в. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла немецкого мастера Арманда Марселя, 1920 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Игрушечный домик, 1972 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Куклы французской фирмы «Тете Жюмо». 1890 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Кукла из Японии. Вторая половина XX в. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Немецкие куклы «Семейка», 1978 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Куклы Охтинского химического комбината, Ленинград, 1933 г. © АиФ / Фото Надежды Гусевой Коллекционер Ирина Киек. © АиФ / Фото Надежды Гусевой

Дизайнер создал кукол в виде типичных москвичей: фото

Московские дизайнеры создали образы самых ярких участников столичной жизни в виде кукол. Среди модников из центра оказался один маятниковый мигрант. Креатив оценили не все — впечатление испортили стереотипы создателей и ограниченность образов коллекции.

Дизайнер Nidgus совместно с авторами Telegram-канала Wow.mosnow создали собственные варианты «комплектов» для самых частых представителей столичной жизни.

Среди всех жителей Москвы дизайнер выделил пять типичных, по его мнению, образов.

Первый — «модник с Китай-города». Его облачили в узкие бежевые джинсы, белую футболку и бежевый тренч. У модника почему-то четко просматриваются синяки под глазами. В наборе у этого персонажа «стильный рюкзак», электронная сигарета и стакан кофе.

Второй типаж — «покоритель Москва-Сити» с обедом с поке и пятничным худи в комплекте. Эта кукла одета в обычную офисную одежду, но с рубашкой навыпуск. В комментарии к образу говорится, что этот житель столицы «постоянно суетится».

Третий образ самый спорный — это «житель замкадья», названный также маятниковым мигрантом, суетящимся в общественном транспорте. В комплекте у него «билеты для транспорта» и черный пакет-майка с неправильным логотипом фирмы Nike. Одет «житель замкадья» в черную шапку, пуховик устаревшего фасона и черные джинсы с коричневыми ботинками.

Четвертый тип жителя Москвы — «интеллигент из Хамовников». В комплекте к нему идет собака, прописка в ЦАО и ключи от квартиры там же, а также кепка. Этот «коренной москвич», по мнению дизайнера, обязательно интересуется культурной жизнью города и носит шарф.

Пятый и последний образ в коллекции — «девушка с Патриарших». Ее главная характеристика в том, что она «роскошная» и сидит на летней веранде Патриарших прудов. В наборе с ней идет бокал красного вина, билет в Дубай и сумка от Louis Vuitton. Одета дама в черное облегающее платье мини, мало подходящее под описание роскоши.

В комментариях к публикации этих типажей — как на странице дизайнера Nidgus, так и в Telegram-канале Wow.mosnow — пользователи разделились на два лагеря. Одни остались в восторге от креатива, другие усомнились в ценности и этичности задумки.

«Бред какой-то», «осталось бомжей с „трех вокзалов“ слепить — и будет комплект», «сплошь стереотипы», «какая-то хрень, исполнение очень ограниченное; видимо, придумано челом, как с первой картинки», «как москвич, живущий в Подмосковье, скажу, что на такую дичь поведется только приезжий», — писали в комментариях.

Также пользователи обратили внимание на то, что не хватает многих других типичных представителей столичной жизни, например «арбатского школьника», «ботана с Бауманской», «скейтеров из Люблина», «замерзшего иностранца», «работника на удаленке», «зожника-велосипедиста» и многих других.

Некоторые обратили внимание на то, что идея вторична и выполнена не лучшим образом. Подобные юмористические игрушки с 2011 года создает магазин Obvious Plant, однако по уровню оригинальности и ироничности проект московского дизайнера сильно проигрывает своему вдохновителю.

Например, Obvious Plant создал соску для взрослых, которую можно подарить тем, кто слишком часто высказывается, когда их не спрашивали; фигурку «бесполезного человека», главными качествами которого стало то, что он ленив, постоянно лежит и ест чипсы, а бонусом — то, что он одет. Есть еще и «паста для врагов» в упаковке капель для носа. Средство якобы вызывает чесотку, жжение, волосы на зубах, постоянные мысли о некоей Бренде и многое другое.

изображений, фотографий и изображений кукол на Alibaba

Примечание: Некоторые товары запрещены для отображения / предложения для продажи на нашем веб-сайте в соответствии с политикой в ​​отношении списка продуктов. Например, такие лекарства, как аспирин.

US $ 0.1-5 / piece (FOB Price) (FOB)

1000 штук (мин. Заказать)

US $ 3.56-36 / Price (FOB Price)

3000 штук (мин Заказ)

29 долларов США.9-32.8 / Bag (FOB Price)

1 мешок (мин. Заказать)

US $ 19.85-23.0 / комплект (FOB Price)

2 набора (мин. Заказ)

US $ 830003

US $ 83.0-88.0 / шт. (FOB Price)

1 шт. (мин. Заказать)

US $ 3.5-4.5 / Piece (FOB Price)

30 шт. ( мин. заказ)

30-46 долл. США / шт. (цена FOB)

1 шт. (мин.Заказать

US $ 19.0-25.0 / Piece (FOB Price)

50 шт. (мин. Заказать)

US $ 3.99-5.99 / шт. (FOB Price)

500 штук (мин. Заказать)

US $ 75.0-78.0 / PICE (FOB Price)

10 шт. (мин. Заказать)

US $ 1-2 / шт. (FOB Price)

1000 шт. (мин.Заказать

US $ 1

US $ 19000.0-219.0 / Piece (FOB Price)

1 шт. (мин. Заказать)

US $ 7.12-7.5 / коробки (FOB Price)

2000 ящиков (мин. Заказать)

US $ 42.3-62.4 / piece (FOB Price)

3 шт. (мин. Заказать)

US $ 699.0-699.0 / шт. (FOB Price)

1 шт. (мин.Заказать

US $ 3.5-5.4 / Piece (FOB Цена)

24 шт. (мин. Заказать)

US $ 3.7-7.0 / Price

(FOB Price)

2 (мин. Заказать)

US $ 180.0-200,0 / штук (FOB Price)

1 шт. (мин. Заказать)

US $ 150.0-190.0 / Piece (FOB Price)

1 шт. (мин.Заказать

US $ 2.11-3.99 / Piece (FOB Price)

36 шт.

(мин. Заказать)

(мин. Заказать)

US $ 8.03-9.76 / PICE

40 шт. (мин. Заказать)

US $ 19.5-23.0 / шт. (FOB Price)

100 шт. (мин. Заказать)

US $ 17.5-19.5 / штук (FOB Price)

10 шт. (мин.Заказать

US $ 1.5-3 / Piece (FOB Price)

500 штук (мин. Заказать)

US $ 2.55-2.9 / Piece (FOB Price)

2 шт. (мин. Заказать)

US $ 4.3-4.87 / Piece (FOB Price)

(FOB Price)

24 шт. (мин. Заказать)

US $ 1.85-2 / Piece (FOB Price)

1 шт. (мин.Заказать

US $ 36-46/ Piece (FOB Price)

1 шт. (мин. Заказать)

US $ 72-88 / Pизведение (FOB Price)

1 шт. (мин. Заказать)

US $ 35-46 / шт. (FOB Price)

1 шт. (мин. Заказать)

US $ 0.0859-0,1 / шт. (цена FOB)

5000 штук (мин.Заказать

US $ 2.6-2,6 / штуки (FOB Price)

3000 штук

(мин. Заказать)

US $ 33-45 / Price

(FOB Price)

1 шт. (мин. Заказать)

US $ 6.23 / шт. (FOB Price) (FOB Price)

60 штук (мин. Заказать)

US $ 18-35.99 / шт.

(FOB Price)

1000 штук (мин.Заказать)

US $ 25.0-39.0 / Piece (FOB Price)

200 шт. (мин. Заказать)

US $ 8.421-9.54 / Коробка (FOB Price)

80 ящиков (Минимальный заказ)

1,5–1,5 долл. США / Коробка (Цена FOB)

100 коробок (Минимальный заказ)

{{#if ценаОт}}

{{priceCurrencyType}} {{priceFrom}} {{#если цена до}} — {{цена}} {{/если}} {{#if priceUnit}} / {{priceUnit}} {{/если}}

{{/если}} {{#if minOrderQuantity}}

{{minOrderQuantity}} {{#if minOrderType}} {{minOrderType}} {{/если}}

{{/если}}

Кукла Роберт: серьезный кошмар или игрушка невинного ребенка?

На рубеже 20-го века Mr.и миссис Томас Отто переехали в красивый колониальный дом в стиле королевы Анны в Ки-Уэсте, Флорида, привезя с собой троих сыновей, в том числе молодого Роберта Юджина Отто и его необычного лучшего друга — 3-футового роста (0,91 метра). кукла, наполненная соломой, также по имени Роберт.

Кукла была подарком дедушки Жени, который купил игрушку в натуральную величину во время поездки в Германию. Он был изготовлен компанией Steiff, создавшей знаменитого плюшевого мишку, хотя никогда не продавался как часть линии игрушек для компании.Считается, что кукла изначально была одной из коллекции кукол в костюмах клоунов и шутов, предназначенных для витрины магазина.

Все это кажется совершенно нормальным и в пределах разумного, не так ли? Что делает Роберта действительно непохожим ни на одну другую куклу, так это паранормальные явления, которые сопровождали его существование на протяжении 117 лет. Мы поговорили с Джессикой Шрекенгост, генеральным директором The Artist House в Ки-Уэсте, Флорида, который сейчас работает как отель типа «постель и завтрак» и когда-то был домом для куклы Роберта.

История Джина и Роберта

Роберт Юджин Отто был известен под именем Джин. По общему мнению, он был совершенно нормальным мальчиком, за исключением его странных отношений с Робертом, его куклой.

Люди, которые знали Джина, знали Роберта. Они были неразлучны. Джин относился к Роберту не как к кукле, а как к живому товарищу по играм, доверенному лицу. Фактически, маленький матросский костюм, который Роберт носит по сей день, был из рук в руки, который Джин действительно носил и передал своей кукле.

Анекдоты из детства Джина рассказывают о кукле, которая была и другом, и альтер-эго.Типично для маленьких детей возраста Джина, во всех его озорных поступках обвиняли Роберта. «Я думаю, что Роберт был козлом отпущения для Юджина. «Я не ел эту конфету, а Роберт!» — говорит Шрекенгост. «Я думаю, что он приобрел репутацию озорника, и по мере того, как история рассказывалась и пересказывалась, она трансформировалась. Я действительно думаю, что в нем есть что-то особенное. Он любит, чтобы его уважали. »

Рассказывают, что слуги дома Отто слышали, как Джин говорил двумя разными голосами в своей комнате, один.Иногда по ночам Джин просыпался с криком. В частности, однажды ночью его родители ворвались сюда, надеясь развеять кошмар, и обнаружили, что комната разгромлена, мебель опрокинута, а Джин свернулся в испуганном клубке. Их сын обвинил в этом куклу, которая сидела на его кровати, смотрела и была неподвижна к тому времени, когда пришли родители.

Большинство детей вырастают из воображаемой дружбы с куклами. Джин не знал. Истории о странном поведении Роберта продолжались и во взрослой жизни. «У каждого была кукла или игрушка, которую в какой-то момент они представляли себе или хотели, чтобы она была живой», — говорит Шрекенгост.«История Роберта привлекает людей, потому что это интересная история, которая пошла немного не так».

Дом художника

Прошло время, и Джин стал известным в округе художником. Он учился в Академии изящных искусств в Чикаго и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В конце концов, он отправился в Европу, чтобы усовершенствовать свое ремесло. В Париже он встретил свою будущую жену Энн Паркер; они поженились в 1930 году. Нет, Роберт не был носителем колец, но, к ужасу Анны, он все еще постоянно присутствовал в жизни Джина.

Джин унаследовал дом своих родителей на Итон-стрит после их смерти. Он продолжил свою художественную карьеру в доме, который назвал Домом художника, все время живя с Робертом. Некоторые говорят, что его жена Энн, концертирующая и джазовая пианистка, попросила запереть куклу на чердаке; он вызывал у нее беспокойство. Но Роберт не легкомысленно отнесся к тому, что его изолировали на пыльном чердаке.

По словам Шрекенгоста, поступали сообщения о том, что люди, проходящие мимо дома, ясно видели выгоревшую на солнце куклу, сидящую в окне бывшей спальни Джина, хотя Джин определенно запер его на чердаке.Джин проверит спальню и действительно найдет Роберта, сидящего в кресле-качалке у окна. Джин несколько раз перемещал его обратно на чердак, но каждый раз обнаруживал, что он возвращается на свое любимое место у окна.

В 1974 году Миртл Рейтер купила Дом художника после смерти Джина. Какое-то время она тоже держала Роберта рядом. Гости, посетившие дом, утверждали, что слышали шаги и хихиканье на этажах над ними. Некоторые даже говорят, что выражение его лица изменится.Через шесть лет она уехала из дома, но оставила Роберта; они жили так в течение 20 лет, пока она не подарила его музею Форт-Ист-Мартелло в 1994 году, заявив, что «он передвигался по ее дому сам по себе, и его преследовали призраки». проживал в музее с 1994 года, ушел от детских игр, но не от своих озорных выходок. Музей Восточного Мартелло просит посетителей получить разрешение Роберта, прежде чем фотографировать; тех, кто не желает этого делать, якобы ждет ужасное несчастье.Несмотря на то, что он проработал в Доме художника несколько лет, Шрекенгосту потребовалось некоторое время, чтобы наконец посетить куклу. Когда она это сделала, это был момент, который она никогда не забудет. «Я не могла заставить себя попросить у куклы разрешения сделать снимок. Так что я этого не сделала. Я использовала цифровую камеру, и как только я ушла, я попыталась посмотреть свои фотографии. На нем было несколько снимков, которые я сделала, и он больше никогда не будет сохранять фотографии», — говорит она.

Большинству людей просто любопытна вековая кукла.«Я думаю, что в нем есть очаровательная сторона», — говорит Шрекенгост. «Я считаю, что многие люди привязаны к нему. Он не совсем злой, он более игривый, чем что-либо еще».

В Доме художника Роберт — это не просто история. Гости, в том числе охотники за привидениями, съемочные группы и поклонники Роберта, приезжают, чтобы переночевать в печально известном доме. «Людям нравится эта история. Она увлекательна, и им нравится оставаться в комнате Роберта», — говорит Шрекенгост. «Я считаю, что даже если бы мы не поделились этой историей, она все равно была бы хорошо известна.Мы участвуем в различных турах с привидениями, которые каждую ночь представляют этот дом.»

Ненормальная активность в доме продолжается, даже для Шрекенгоста. «У нас был совершенно новый компьютер, который отлично работал в течение трех месяцев. Однажды, когда я печатала, все слова печатались задом наперед, — объясняет она. — Я не могла исправить это с помощью новой клавиатуры, мыши, перезагрузки компьютера и т. д. Вышедший технический специалист был сбит с толку и не мог ничего объяснить. »

Гости тоже не избавлены от паранормальных явлений, они пишут о своих впечатлениях в гостевой книге отеля.«У нас есть гости, которые сообщают о странных происшествиях, ничего страшного, что не может быть разумно объяснено. У меня есть бортовой журнал, в котором я прошу гостей, которые что-то пережили, поделиться своими историями», — говорит Шрекенгост.

Роберт играет издалека, как в старые добрые времена? Или он прячется в тени, пытаясь найти удобное кресло у окна? Другие размышляли о намерениях Роберта, и он даже был героем фильма ужасов 2015 года с соответствующим названием «Роберт». С тех пор было четыре продолжения: «Проклятие куклы Роберта» в 2016 году, «Мастер игрушек» в 2017 году, «Месть куклы Роберта» в 2018 году и «Роберт: Возрождение» в 2019 году.

Из любви к Роберту

По сей день люди со всей страны пишут Роберту письма. В музее говорят, что он получил более тысячи личных писем. Некоторые извиняются за неуважение к нему в прошлом, надеясь, что он перестанет сеять хаос в их жизни. Другие хотят навестить всеми любимую куклу и поздороваться. «Я думаю, что с возрастом он стал лучше. Износ становится милым», — говорит Шрекенгост. «Я думаю, что Роберт выбирает людей, с которыми он хочет быть рядом, и между ними существует связь.

Выставки: что посмотреть в марте по всему миру

Нико Крийно, The Mesentery, 2018 

Восклицательный знак: групповая выставка • Салим Байри, Нико Крийно, Мэтт Липпс, Марка Махани и Тейс Вендт
Когда: март 12 — 23 апреля 2022 г.
Где: Галерея Ravestijn, Амстердам

На выставке представлены работы пяти художников из разных уголков мира, что превращает пространство галереи в кураторскую сокровищницу. 
Салим Байри (Марокко, 1992 г. ) создает свой собственный мир цифрового искусства, в котором он скрупулёзно объединяет формы и фигуры, привлекшие его внимание.Работа на выставке под названием Smartshop представляет собой постоянно меняющуюся кунсткамеру, каждый выпуск которой уникален.
Нико Крийно (ЮАР, 1981) работает на размытом пересечении фотографии, коллажа, живописи, скульптуры и перформанса. Прощупывая пороги каждого, его работы материализуются через поток уникальных и красочных абстракций, которые не только действуют как автономные произведения искусства, но и когда рассматриваются как коллекция, одержимость и постоянная интрига Крийно в восприятии фотографий становятся очевидными.
Мэтт Липпс (США, 1975) использует стратегии коллажа, скульптурные образы и театральную постановку. Он конструирует трехмерные композиции из заимствованных образов высокой и низкой культуры, превращая их в автономных бумажных кукол, которые затем перефотографируют, вдыхая новую жизнь в эти знаковые образы.
Марк Махани (США, 1979) показывает серию «Полярная ночь» Марка Махани: путешествие по быстро меняющемуся ландшафту самого северного города Аляски Уткиагвик. Это исследование длительной тьмы, рассказанное через странную красоту снежного пейзажа, отбрасываемого двухмесячной тенью.
Тейс Вендт (Дания, 1981 г.) работает на грани цифровой скульптуры, инсталляции и фотографии, используя различные материалы и техники, от алюминиевых отливок до цифровых изображений. Скульптуры художника заманивают зрителя в трансгуманистический, адский, но все же туманный мир, а его гравюры на деревянных рамах предлагают более своеобразный мир.

Крыса частично отгрызла лицо Барби девушки в ситуации «Фильм ужасов»

Дикие и ужасные сравнения были сделаны в Интернете после того, как Барби маленькой девочки была частично сожжена крысой, и в итоге она стала похожа на кого-то из фильма ужасов.

Anchorpete29 поделился снимком в Твиттере, где рассказал о последствиях импровизированной закуски грызуна.

Папа, которого предположительно звали Питер Марш, продемонстрировал куклу в желтом платье, чье лицо было прогрызено, чтобы образовалась зияющая дыра на месте рта.

«Моя собака пожевала одну из старых Барби моей дочери и создала…», — подписал пост Марш, предположительно из Техаса.

В серии последующих твитов, где он назвал фигурку «страшной Барби», он уточнил: «Моя старшая дочь поправила меня, наш шнауцер не ел лицо Барби, это была одна из ее крыс.Это лучше?»

Твит, опубликованный в субботу, набрал более 370 000 лайков, так как многие люди сравнили куклу либо со звездой фильма ужасов, либо с обложкой альбома.

Дман Стойца прикинул: «Либо Королева крика из фильма ужасов, либо теперь уже оперно-поющая Барби. Может быть любой из них.

Ссылаясь на аксессуары для Барби, Кэролайн пошутила: «В доме мечты Малибу никто не услышит, как ты кричишь».

Декстер Реммик, Звездный флот посчитал: «Вы стоите на пороге успешной хоррор-франшизы!»

«Соперник в следующей главе вселенной Аннабель », — прокомментировал Фаббз.Стивен подумал: «Боже мой, это похоже на одну из тех рекламных роликов «не кури». Издание Barbie Agiota прокомментировало: « American Horror Story — Сезон Барби».

Sing Out Луиза сказала: «Это невероятно гротескно. Вы должны сохранить его навсегда. Она выглядит как Барби после свидания с Ганнибалом Лехтером [Лектером]».

Роб Шеридан сказал: «Потерянная обложка альбома 90-х».

Соглашаясь, Крис Маклайам добавил: «Спасибо, теперь у меня есть обложка альбома для следующего релиза моей дэт-металлической группы.

Барби Mattel была выпущена в 1959 году, на протяжении десятилетий пользовалась большой популярностью у детей и до сих пор остается признанной игрушкой. Культовая кукла имеет множество нарядов, аксессуаров и образов, от диснеевских принцесс до знаменитостей.

По данным Statista, валовой объем продаж кукол Барби в 2020 году составил 1,35 миллиарда долларов по сравнению с 1,16 миллиарда долларов годом ранее и 1,1 миллиарда долларов в 2018 году.

Подробно рассказывая об эволюции бренда, веб-сайт Mattel сообщил, что первый Dreamhouse был выпущен в 1962 году, а в 1965 году была создана Барби-астронавт.

В 1998 году Барби была занесена в Национальный зал славы игрушек, а в 2016 году в линейку были добавлены три новых типа телосложения: пышная, миниатюрная и высокая.

Newsweek обратился к Маршу за комментарием.

Архивное фото поврежденной куклы. Отец поделился ужасающим сайтом после того, как их домашняя крыса пожевала куклу его дочери.
azerberber / Getty Images

Эта статья переводится автоматически. Пожалуйста, сообщите нам, если есть какие-либо ошибки.

Крыса частично отгрызла лицо Барби девочки в ситуации «Фильма ужасов»

Дикие и ужасные сравнения были сделаны в Интернете после того, как Барби маленькой девочки была частично обглодана крысой и в итоге стала похожа на кого-то из фильма ужасов.

Anchorpete29 поделился снимком в Твиттере, где рассказал о последствиях импровизированной закуски грызуна.

Отец, которого предположительно звали Питер Марш, продемонстрировал куклу в желтом платье, чье лицо было прогрызено, чтобы образовалась зияющая дыра на месте рта.

«Моя собака пожевала одну из старых Барби моей дочери и создала…», — подписал пост Марш, предположительно из Техаса.

В серии последующих твитов, где он назвал фигурку «страшной Барби», он уточнил: «Моя старшая дочь поправила меня, наш шнауцер не ел лицо Барби, это была одна из ее крыс. ?»

Твит, опубликованный в субботу, набрал более 370 000 лайков, так как многие люди сравнили куклу либо со звездой фильма ужасов, либо с обложкой альбома.

Дман Стойца прикинул: «Либо Королева крика из фильма ужасов, либо Барби, поющая в опере. Может быть и то, и другое».

Ссылаясь на аксессуары для Барби, Кэролайн пошутила: «В доме мечты Малибу никто не услышит, как ты кричишь».

Декстер Реммик, Звездный Флот, посчитал: «Вы стоите на пороге успешной хоррор-франшизы!»

«Соперник в следующей главе вселенной Аннабель », — прокомментировал Фаббз. Стивен подумал: «Боже мой, это похоже на одну из тех рекламных роликов «не кури».Издание Barbie Agiota прокомментировало: « Американская история ужасов — Сезон Барби».

Sing Out Луиза сказала: «Это невероятно гротескно. Вы должны сохранить его навсегда. Она выглядит как Барби после свидания с Ганнибалом Лехтером [Лектером].»

Роб Шеридан сказал: «Потерянная обложка альбома 90-х».

Соглашаясь, Крис Маклайам добавил: «Спасибо, теперь у меня есть обложка альбома для следующего релиза моей дэт-металлической группы».

Барби Mattel была выпущена в 1959 году, десятилетиями пользовалась большой популярностью у детей и до сих пор остается признанной игрушкой.Культовая кукла имеет множество нарядов, аксессуаров и образов, от диснеевских принцесс до знаменитостей.

По данным Statista, валовой объем продаж кукол Барби в 2020 году составил 1,35 миллиарда долларов по сравнению с 1,16 миллиарда долларов годом ранее и 1,1 миллиарда долларов в 2018 году. Дом мечты был запущен в 1962 году, а в 1965 году была создана Барби-астронавт.

В 1998 году Барби была занесена в Национальный зал славы игрушек, а в 2016 году в линейку были добавлены три новых типа телосложения: пышная, миниатюрная и высокая.

Newsweek обратился к Маршу за комментарием.

Архивное фото поврежденной куклы. Отец поделился ужасающим сайтом после того, как их домашняя крыса пожевала куклу его дочери. азербербер / Getty Images

Когда Моди мечтает стать мировым гуру йоги, где индийские куклы йоги?

Могут ли дети узнать о культуре йоги и индийских ценностях, играя с куклами, особенно с «куклами для йоги»? Как может выглядеть такая кукла и где они сделаны? Кто их покупает? «Кукла для йоги» — это тип игрушки, которая имеет шарнирные конечности и способна сгибать свое тело таким образом, чтобы напоминать более сложные позы йоги.

Поскольку куклам для йоги требуется гибкость для выполнения поз йоги, некоторые версии имеют 22 шарнирных соединения.

Это расширение категории «традиционных» игрушек, в линейке продуктов которой присутствует глобальный интерес. Вопрос в том, что это может сделать для йоги и кто может извлечь из этого выгоду?

Отдельно, могут ли куклы и игрушки для йоги выступать в роли потенциальных нечеловеческих «гуру»? Потенциально это предоставит детям больше, чем просто доступ к общепризнанным и популярным преимуществам йоги для здоровья и образа жизни.Как это может полностью обойти профессиональный авторитет и ортодоксальность учителей йоги, стилей и организаций? И что это может сделать с другими практиками йоги, которые считаются более законными и аутентичными?

Гуру считается опытным учителем, способным передавать знания ученикам, формируя непрерывную межпоколенческую традицию ( парампара ), которая сохранит и увековечит передачу учений. Однако для того, чтобы эти отношения работали, не всегда может потребоваться человеческий гуру.Такие объекты, как книги, считались гуру или формами представления определенной традиции.

Лучшим примером этого является Гуру Грантх Сахиб , который по закону считается «живым гуру», чье осквернение влечет за собой длительные тюремные сроки. Точно так же современная йога распространилась по всему миру, первоначально через книги и брошюры, даже если такие тексты не всегда относились к известной традиции или гуру. Очевидная природа письменного слова в предписании и переводе опыта подразумевает, что гуру может иметь место, пока акт чтения может вызвать у читателя чувство связи или ученичества.Что же тогда можно сказать о детях, играющих с игрушками?

В 2019 году мировой рынок игрушек оценивался в 22,10 миллиарда долларов, и прогнозировалось, что в период с 2020 по 2025 год совокупный годовой темп роста (CAGR) будет постепенно увеличиваться на 1,4%. возрастная категория, на долю которой приходится почти 50% доли всего мирового рынка во всех сегментах и ​​возрастных группах.

Несмотря на то, что ребенок может использовать любую игрушку в виде человека или животного для игры или занятий йогой, на рынке доступно множество различных брендов.Вот некоторые из них: Зита, куклы-обезьяны для йоги кунг-фу, кукла Люси-Грейс нашего поколения и платье вместе с Долли, черная кукла с набором для йоги, детские игрушки Манхэттен Стелла, AZ I AM и кукла Барби Made to Move.

В 2020 году бренд Mattel Barbie принес около 1,35 млрд долларов по сравнению с 1,16 млрд долларов в 2019 году, при этом более половины доходов Mattel приходится на Североамериканский регион. В 2021 году бренд Barbie был назван лучшим мировым игрушечным объектом 2020 года и самым быстрорастущим игрушечным объектом Европы по категориям.

Традиционные игрушки и игры вынуждены конкурировать с электронными играми, оцифровывая и адаптируясь, чтобы оставаться жизнеспособными. Куклы становятся цифровыми, развивая онлайн-персонажей в метавселенных, заполненных аватарами. «Линия оздоровления с Барби» посвящена физическому и эмоциональному благополучию. В видеоблоге анимированный аватар Барби объясняет: «Я люблю заниматься йогой. Я стараюсь практиковать это каждый божий день. И это называется «йоговской практикой», потому что на самом деле речь идет не о совершенствовании или овладении движением.Речь идет о его практике. Это путешествие».

Барби объясняет в блоге «Yoga Challenge», что некоторые из ее любимых поз йоги: «поза балансирующего стола», «поза стула», «поза королевского танцора», «воин 3», «поза дерева», «поза пальмы». и « шавасана ».

Интересно, как премьер-министр Нарендра Моди ранее называл Индию « вишва-гуру, или мировым гуру». Партия Моди «Бхаратия джаната» (БДП) утверждает, что «мягкая сила» Индии не работает на полную мощность и может увеличить свою «магнетическую силу», предположительно вернувшись к статусу вишва-гуру , которым она, по-видимому, когда-то обладала.Согласно манифесту БДП от 2014 года, построение «Новой Индии» якобы требует «укрепления наших культурных корней и сохранения преемственности цивилизации» посредством «продвижения санскрита и йоги».

Читайте также: Эволюция «йоги пробуждения» как стратегии брендинга

Индия – гуру мира йоги

В манифесте БДП от 2019 года говорится, что, поскольку 21 июня мир отмечает Международный день йоги, правительство стремилось «продвигать йогу как жизненно важный метод для достижения физического благополучия и духовного омоложения во всем мире и будет продолжать работать над обучением йоге». практиков» за счет «быстрого расширения центров здоровья йоги, йога-туризма и исследований в области йоги».

Индия намерена позиционировать себя как «мирового гуру» и использовать дальнейшие экспансионистские устремления по государственному строительству в глобальной индустрии оздоровительного, досугового и культурного/духовного туризма стоимостью 4,5 триллиона долларов, которая, по прогнозам, будет восстанавливаться с ежегодным ростом на 21% в период с 2022 по 25 год. . Ожидается, что опыт, ориентированный на йогу и основанный на санскрите, привлечет множество туристов в Индию благодаря «йога-туризму», который считается силой потенциального преобразования человека, общества и мира.Хотя, по крайней мере, в северном индийском штате Уттаракханд, где находится предполагаемая «мировая столица йоги» Ришикеш, риторика развития мало что изменила.

Уверенность Индии в своих силах в сочетании с ее новым консерватизмом и видением требует разрыва с прошлым и перехода в «Новую Индию». В то время как Моди считает, что это единственный путь вперед, можно подумать, как порвать с прошлыми квадратами с продвижением традиционных ремесел и культур. В Индии традиционные игрушки конкурируют с онлайн-играми, особенно в возрастных группах 15+.Вдобавок к этому Индия находится в невыгодном положении с точки зрения производства всего электронного. Это связано с высокими импортными пошлинами на оборудование, необходимое для расширения рынка электронных игрушек, на котором уже доминируют Китай и Тайвань.

БДП попыталась представить «йогу/ вишва-гуру » через анимированную версию Моди, не являющуюся человеком, в рамках инициативы «Йога с Моди». Этот аватар имеет некоторое сходство с онлайн-формой, которую принимает кукла для йоги Барби. Зрители находят аватар Моди единственным участником в комнате, и хотя это не голос Моди, дающий инструкции, создается впечатление, что Моди — учитель.

В этих случаях заявления Индии о том, что она (будет) мировым гуру, сжаты до аватара йога-гуру Моди. Однако, несмотря на то, что несколько «классов йоги» с Моди доступны на многих языках (12 индийских и 12 неиндийских), коэффициенты просмотров относительно низкие. Эти видео были загружены в 2018 году. Однако их более мягкая йогическая сила кажется ограниченной, поскольку 95% от общего числа просмотров 1,7 миллиона пришлись на индийскую группу языков. Это свидетельствует о значительной культурной и языковой обособленности.

Моди подтолкнул местную индийскую индустрию игрушек к «кукольному образу» и увеличению производства. Параллельно с этим кампания самодостаточной Индии ( Ātmanirbhar Bhārat ) представляет собой рассчитанный подход Индии к повышению в глобальном рейтинге мягкой силы за счет продвижения «голоса за местные» продукты в надежде, что они в конечном итоге превратятся в всемирно узнаваемые бренды. Хотя, с политической точки зрения, это выглядит далеко не продуманным.

Индийская ассоциация игрушек намерена способствовать укреплению доверия и сотрудничеству между 800 производителями игрушек и игр в Индии на внутреннем рынке стоимостью 2 миллиарда долларов.Это соответствует примерно 1% мирового рынка. Индия и Китай расширяют рынки за счет численности населения и роста располагаемых доходов; однако индийская индустрия игрушек изо всех сил пытается удовлетворить внутренний спрос и ожидания.

Рост индустрии игрушек в Индии был скомпрометирован тем, что розничные торговцы отдавали предпочтение товарам китайского производства, на долю которых приходится более 90% всего рынка. Этот сценарий приводит к тому, что местные производители не могут удовлетворить потребительский спрос на продукцию местного производства.

Люди занимаются йогой у Ганга в Ришикеше.Фото: DJ SINGH/Flickr (CC BY-NC-ND 2.0)

Индийская история игрушек

На фоне продолжающегося стремления Моди к йоге удивительно, что Индия до сих пор не стала производителем кукол для йоги. Возможно, с заявленным намерением Моди способствовать глобальной экспансии Индии и создать капитал бренда за счет международного продвижения своей «индустрии игрушек swadeshi », в недалеком будущем могут появиться различные линейки продуктов для кукол для йоги. Очевидно, что образ жизни, связанный с йогой, — это гораздо больше, чем спортивный и спортивный образ жизни, однако как можно продавать традиционную куклу для йоги в какой-либо другой форме? Более того, сколько могут дети играть с бородатым йогином, сидящим в падмасане и смотрящим в аджна-чакру ?

Трудно найти примеры специально изготовленных в Индии кукол для йоги.Некоторые из них появляются на Amazon и Flipkart, хотя у них могут не быть гибких конечностей, и они рекламируются как «куклы для садовой йоги». Кроме того, Flipkart продает куклы для йоги двух марок, но ни одна из них не производится в Индии. Одна из них — Барби, созданная для движения, а другая — кукла Poksi Yoga Sparkle Girl.

Популярные рассказы о Патанджалайоге часто переполнены искажениями. AZ I AM продвигает типичную интерпретацию воспринимаемой этики йоги, как если бы они были предназначены или действительно могли бы использоваться для обучения молодых девушек расширению возможностей и уверенности в себе.Куклы для йоги AZ I AM переделывают современные идеалы для детей, основываясь на интерпретации философии йоги компании.

Например, кукла, связанная со второй конечностью ( нияма ), — это Девушка природы Нияма, живущая в Манаусе, Бразилия. Таким образом, он зеленый и экологически чувствительный, любит исследовать лес Амазонки и есть ягоды асаи. У него есть домашняя обезьянка, и он хочет стать врачом. Кукла, связанная с четвертой конечностью ( prāṇāyāma ), — это модница Прана, которая живет в Юньнани, Китай.Он живет со своей бабушкой и любит конструировать и шить одежду; у него есть домашний слон, и он организует свой первый показ мод.

В то время как AZ I AM пытается соединиться с воображаемой традицией йоги и стилем жизни, он в основном искажает их.

Но кто придет на помощь Моди?

Desi Toys продвигает ряд товаров, таких как деревянные волчки, миниатюрные кухонные наборы и шахматные доски, но ни о йоге, ни о куклах для йоги не упоминается.

Также трудно понять, как Индия может подняться до уровня «мирового гуру», поскольку индустрия игрушек уже требует большего, чем просто деревянные блоки.Кукла для йоги завтрашнего дня должна быть не просто анимированной, но, возможно, выйти за рамки аниматроники. Похоже, что потребители хотят (или стремятся к этому) гибридного мира традиционных/цифровых игрушек. Более того, если представить, что местная индустрия игрушек в Индии расширяется за пределы своего 1% от мирового объема, чтобы доминировать над ней, как это может способствовать изменению уровня мягкой силы, чтобы стать «мировым гуру»?

Патрик Маккартни — культурный антрополог из Киото, Япония, Киотский университет. Он работает над глобальным потреблением йоги и созданием нарративов и идентичностей, связанных с санскритом, внутри трансглобального оздоровительного туризма и религиозных индустрий развития.

Диего Лоуренко — преподаватель йоги из Лондона и аспирант Берлинского университета им. Гумбольдта. Его исследования соединяют нейробиологию, психологию и социологию.

12 снятых с производства продуктов, без которых нам лучше

—u/AwfulDjinn

Для контекста, как утверждает клиника Майо, «синдром токсического шока (СТШ) является редким, опасным для жизни осложнением определенных типов бактериальных инфекций. Часто синдром токсического шока возникает в результате токсинов, продуцируемых Staphylococcus aureus ( стафилококк или С.aureus) бактерий». То есть СТШ может поразить любого человека. Однако факторы риска включают использование тампонов, а также кожные раны, хирургическое вмешательство и использование противозачаточных средств. 

СТШ впервые был выявлен у детей, включая мальчиков и девочки, в 1978 г. К 1980 г. TSS доминировал в заголовках как эпидемия, связанная с использованием тампонов. В том же году Центр по контролю за заболеваниями создал Целевую группу по синдрому токсического шока, чтобы узнать больше об этом заболевании, и назвал тампоны Rely «единственным тампон, наиболее способствующий возникновению синдрома токсического шока.

В 1975 году компания Procter & Gamble выпустила Rely, марку сверхвпитывающих тампонов. Рекламировалось, что тампоны Rely впитывают жидкость почти в 20 раз больше своего веса. карбоксиметилцеллюлоза (КМЦ) — съедобный загуститель, используемый в таких продуктах, как пудинги и мороженое, — и спрессованные полиэфирные «шарики» для лучшего впитывания. тоже дольше.

Поскольку брендинг Rely был сосредоточен на сверхвпитывающей способности и возможности носить их дольше, а также поскольку CDC сообщил, что пользователи Rely подвержены повышенному риску развития СТШ, многие люди полагали, что СТШ вызывается только тем, что тампон остается слишком долго. Хотя тампоны с высокой впитывающей способностью любой марки связаны с более высоким риском развития СТШ, сами тампоны не вызывают СТШ. TSS вызывается бактериями S. aureus. Таким образом, Rely, вероятно, был замешан по более сложным причинам, чем продолжительность использования.

Как объяснялось в эссе 2011 года, опубликованном в Йельском журнале биологии и медицины, гелеобразная КМЦ, из которой была изготовлена ​​Rely, «действовала как агар в чашке Петри», обеспечивая подходящую среду для роста бактерий. Кроме того, полиэфирные шарики обеспечивают дополнительную площадь поверхности для роста. В то время как влагалище обычно имеет кислый рН, чтобы держать бактерии под контролем, было высказано предположение, что тампоны вводят кислород и углекислый газ во влагалище. Это, в сочетании с супервпитывающей и долговечной природой тампонов Rely, делало влагалище более сухим, чем обычно.Это также увеличивает риск образования мелких изъязвлений при введении или удалении тампонов Rely, оставляя отверстие для бактерий.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.